⑴ 西方藝術流派主要有哪些
西方藝術的主要流派介紹：
1、文藝復興 產生於14～16世紀，以義大利為中心，旨在反抗宗教神權，提倡「人文主義」的文化運動。
2、古典主義 產生於16～18世紀，強調以古希臘、古羅馬藝術為典範，主張理性重點原則，追求理想化的美。具有構圖穩定和諧、造型嚴謹明確、色彩純凈明麗的特點。
3、西方現實主義 產生於17～18世紀，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉、多使用明暗對比法等特點，追求真實生動和內在感情的表現。
4、本文新古典主義 興起於18～19世紀，形式上以古代的理想美為典範，內容上富有時代精神和革命熱情，多取材於歷史故事和現實題材。
5、西方浪漫主義 興起於19世紀前期，在美術作品中具體表現為：取材比較自由，注重色彩和畫家情感的抒發，強調發揮藝術家的創造精神。
6、西方新印象主義 繼印象主義之後，法國又出現了新印象主義畫派，主張以光學的分析原理來指導藝術實踐，以補色原理的色點並置達到色彩的真實呈現，其手法多用點彩的方式。
7、西方後印象主義 興起於19世紀末，反對片面地追求外光與色彩，強調抒發自我感受，表達主觀精神，注重對繪畫語言的提煉與解讀，強烈的主觀化和個性化是其創作的特色。
8、本文表現主義 注重主觀情感和內心世界的揭示，不拘泥於視覺特徵的真實。
9、西方野獸主義 1905年產生於法國鬆散的美術社團。野獸主義畫派吸收了東方和非洲藝術的表現手法，創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向，同時追求更為主觀和強烈的藝術表現。
10、西方立體主義 1908年產生於法國，追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面，著力表現有直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。
11、西方現實主義 深受弗洛伊德意識理論的影響，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的意境。
12、西方抽象主義 抽象藝術包含兩種類型。一類是從自然物象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素，形成簡單的、極其概括的形象。另一類是不以自然物象為基礎的幾何構成。
13、西方印象主義 19世紀中後期興起於法國的美術流派。提倡戶外寫生，追求外光的色彩變化，強調表現直觀感受。
⑵ 西方主要有那些藝術流派
印象派，莫奈。野獸派（代表人物馬蒂斯）、立體派（畢加索）、表現主義（蒙克的《吶喊》）、抽象主義（蒙德里安和康定斯基）、達達主義、超現實主義、超級寫實主義、波普藝術等，統稱現代主義。
⑶ 繪畫方面有那些藝術流派（國內和國外分別有哪些……）
西方主要有這樣幾種藝術流派：1古典主義 它的代表人物在創作實踐和文藝理論上，把古希臘羅馬時代的文藝視為必須仿效的崇高典範，從中吸取題材、情節、形象和創作經驗，並賦予它們新的歷史內容。古典主義一詞由此而得名。
古典主義的代表作：大衛《荷拉斯兄弟之誓》為古典主義繪畫的代表作 。
2浪漫主義 一種文學藝術的基本創作方法和風格，與現實主義同為文學藝術史上的兩大主要思潮。浪漫主義思潮在文學、美術、建築、音樂等藝術領域都有所體現。
作為創作方法和風格。
浪漫主義的代表作：德拉克洛瓦《米索倫基廢墟上的希臘》（油畫）
3現實主義 19世紀30年代 後歐洲文藝 中佔主導地位的 文藝思潮和流派；也指文藝創作的一種原則和方法。
代表人物： R.羅蘭和法朗士 、海明威和德萊塞
4印象主義 19世紀後半期～20 世紀初期流行於法國 、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮 在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫 ，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅則介於兩者之間。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。
代表作：《日出印象》-莫奈
5野獸主義 1907年出現於法國的現代美術流派。發起人為P.畢加索和G.布拉克。1907年畢加索創作的油畫《亞威農少女》，標志著立體主義的開端。
代表人物：畢加索
6表現主義 20世紀初至30年代盛行於歐美一些國家的文學藝術流派。
西方的流派我給你總結了下，就是這幾個，這都是比較簡單的介紹
⑷ 藝術風格有哪些流派
藝術風格既有多樣性，又具有一致性，在某種風格一致的基礎上，形成了一定的藝術流派。藝術的風格和流派本質上是藝術美在多種形態上的表現。通過對藝術風格和流派的深入學習和研究，我們就能夠更好地了解藝術的美學形態，掌握藝術發展的規律。藝術風格問題，對於藝術創作、藝術欣賞和藝術理論研究都有其重要的意義。
⑸ 西方當代藝術有哪些藝術流派或藝術思潮
印象派 抽象派 現實主義派 超現實主義派 表現主義派 超寫實主義 野獸派 表現主義
根據查閱資料，西方現代藝術流派已經不止三個了，所以我為你列了幾條，供你參考。
1.超現實派
超現實主義運動的核心人物布雷東。
超現實主義運動對20世紀美學觀念有著重要影響
2.荷蘭風格派
在極少外來影響的情況下，一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現代觀念啟迪的藝術家們開始在荷蘭本土努力探索前衛藝術的發展之路，且取得了卓爾不凡的獨特成就，形成著名的風格派（荷蘭文，即風格之意）。
核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括畫家列克胡札（VilmosHuszar）、雕塑家萬東格洛（CeorgesVantongerllo）、建築師歐德（J．J．P．Oud）、里特維爾德（GerritRietveld）等人。顯然，風格派作為一個運動，廣泛涉及到繪畫、雕塑、設計、建築等諸多領域，其影響是全方位的。
3.抽象表現主義畫派
漢斯霍夫曼
是抽象表現主義藝術的先驅
4.波普及其之後的畫派 20世紀產生於美國畫壇上的抽象表現主義，標志著西方現代藝術中心從巴黎轉移到了紐約。
5.至上派 走向純抽象——俄國前衛藝術
6.表現派
從廣義上說，表現主義可用於所有強調以色彩及形式要素進行「自我表現」的畫家，但其特指的含義，則是基於二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即「橋社」（DieBrucke）、「青騎士派」（DerBlaueReiter）和「新客觀派」（DieNeueSachlichkeit）。
7.野獸派
野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
8.立體派 分解與重構——立體主義畫派 「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubism）的名字便約定俗成了。
19.後印象派
⑹ 西方藝術流派有哪些
自然主義,理想主義,象徵主義,野獸派,立體派,表現主義,機械主義, 未來派,達達派,超現實主義,後現代派,象徵派,印象派,抽象派,納比派,維也納分離派,巴黎派,後印象派,新造型主義
⑺ 藝術流派有哪些
現代藝術的范圍很廣泛，用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。（較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。）順帶說一下，當代的藝術也就是今天的藝術再說什麼流派就很過時了。現在有無數種流派，或者說沒有流派。流派只有在過去藝術的形式和自由受到制約的時候才有其存在的必要和可能性。19世紀末浪漫主義：弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）寫實主義：古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）印象派：埃德加·德加（Edgar Degas）、馬內（Édouard Manet）、莫內（Claude Monet）後印象派：秀拉（Georges-Pierre Seurat）象徵主義：莫羅（Gustave Moreau）那比派（Les Nabis）塞尚（Paul Cézanne）、高更（Paul Gauguin）、梵高（Vincent van Gogh）和羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人的作品帶有高度實驗性及個人風格，在這個時期扮演著重要的角色重要的現代雕塑先驅：馬約爾（Aristide Maillol）和羅丹（Auguste Rodin）20世紀初期（一次大戰前）新藝術：克林姆（Gustav Klimt）表現主義：安索爾（James Ensor）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、諾爾德（Emil Nolde）、孟克（Edvard Munch）野獸派：德朗（André Derain）、馬諦斯（Henri Matisse）、弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）橋派（Die Brücke）：基爾希納（Ernst Ludwig Kirchner）藍騎士派（Der Blaue Reiter）：康丁斯基（Wassily Kandinsky）、馬爾克（Franz Marc）立體主義：布拉克（Georges Braque）、葛利斯（Juan Gris）、雷捷（Fernand Léger）、畢加索（Pablo Picasso）奧費主義（Orphism）：德洛內（Robert Delaunay）、維雍（Jacques Villon）未來主義：巴拉（Giacomo Balla）、薄丘尼（Umberto Boccioni）、卡拉（Carlo Carrà）俄國：賈柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、馬勒維奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）風格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、蒙得里安（Piet Mondrian）雕塑：馬諦斯、布朗庫西（Constantin Brancusi）攝影：畫意攝影主義（Pictorialism）、純粹攝影（Straight photography）19世紀的發軔現代藝術是從西方開始的，最先是繪畫和版畫，然後在19世紀中期擴展到其他的視覺藝術上，如雕塑和建築。到了19世紀末期，一些對現代藝術有重要影響的運動開始出現：以巴黎為中心的印象派，以及最初從德國開始的表現主義。現代藝術受到的影響來自很多方面：比如接觸到東方的裝飾性藝術，尤其是日本版畫；泰納（J. M. W. Turner）和德拉克羅瓦在顏色上的創新；還有像米勒等畫家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主題。當時對藝術的普遍觀念認為，藝術應該精確地描述事物，而且必須企圖表現出其理想的樣貌。因此當時最成功的畫家如果不是接受委託，就是透過舉辦大型畫展來進行創作。政府也會資助畫家，並且定期舉辦展覽。於是跳脫理想化與精確描述的藝術，就不只是一種藝術路線的改變，而是社會和經濟狀況造成的結果。這些新的運動並不必然將他們自己視為一種進步前衛或者個人藝術的解放。相反地，他們認為他們才是再現了所謂的真實與普世價值。印象派畫家說人們並沒有看到物體，而是看到那些物體反射出的光，因此畫家必須在自然的光線下而非在畫室中作畫，並且捕捉那些光線帶來的效果。印象派藝術家自己組成了一個團體來推廣他們的作品，盡管內部關系有些緊張，他們還是能夠集結起來舉辦了一些展覽，然後他們的風格又被其他國家的藝術家所接納。這些因素都促使大家相信這是一個「運動」。從建立起一套藝術方法、逐漸形成一股風潮、到最後獲得國際性的接納，這個過程將在每個現代藝術運動中不斷被重復。20世紀初期1901年-1906年，在法國巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大規模公開展覽，20世紀的現代藝術發展，約始於1906年，20世紀的第一個十年中興起的藝術運動有野獸派、立體主義、表現主義和未來主義。第一次世界大戰造成了這一階段的終止，不過也因此開始了一些反戰運動，比如達達主義和杜桑（Marcel Duchamp）的作品以及超現實主義。另外像風格派（de Stijl）和包浩斯學派也影響到日後關於藝術、建築、設計和藝術教育之間關連的發展。在1913年的軍械庫畫展（The Armory Show）中以及隨著第一次世界大戰移民到美國的歐洲藝術家，現代藝術被介紹到了美國。不過要到第二次世界大戰結束以後，美國才成為新興藝術運動的重要地點。1950年代和1960年代出現的藝術運動有抽象表現主義、普普藝術、歐普藝術和極簡主義；1960年代和1970年代則出現了地景藝術、表演藝術、觀念藝術和照相寫實主義。大約在這個時期，有些藝術家和建築師開始揚棄「現代」的觀念，並創作典型的「後現代」作品。從後戰時期開始，越來越少藝術家使用繪畫來作為他們主要的創作媒介，有越來越多人使用大型的裝置和表演。從1970年代開始，新媒體藝術（new media art）變成了一個藝術類別，有越來越多的藝術家在實驗一些科技媒介來創作，比如影像藝術（video art）。
⑻ 現代藝術流派有哪些
這一概念時常包含地理位置的意味，如中國古代美術中的浙派、吳門派、華亭派；歐洲美術史上的威尼斯畫派、佛蘭德斯畫派；又如現代中國的嶺南派、歐洲的巴黎畫派。在某一特定地域中從事創作的美術家群體，是美術流派通常包含的一類意義。在共同的文化背景與社會條件之下，於同一地域從事創作的美術家們往往會持有類似的藝術觀念，關注類似的題材,採用類似的形式與材料,進而形成相近的藝術風格。因此，美術流派的概念也具有風格學的意義。如荷蘭畫派的成員多以寫實風格描繪當地的日常生活與自然風光；