如何欣賞戶外藝術

1. 怎麼學會欣賞藝術

畢加索的畫展最近來到北京，主辦方別出心裁地搞了個什麼「首接式」。呵呵，這番景緻，值得一表：但見，一女一男，著黑色禮服，滿臉虔誠，在銀光燈噼里啪啦的閃動下，從大木箱子裡面，小心翼翼地捧出一件披裹著綢子被面的寶貝，兩個人使一招姿勢優雅的「黑狗掏心」，揭開綢子被面，現出一幅畢加索的作品，當下滿堂掌聲響亮。鼓掌的人，也都不是一般人，既有有頭有臉的人物，也有各色上三路下三路的明星（有兩個因為剛做了隆胸手術，不顧春寒料峭，咬牙穿上了黑色短袖上衣，在周圍毛衣風衣皮夾克的掩映下，顯得高聳入雲），眾星捧月，把個「首接式」烘托得熱熱鬧鬧。

俺也湊個熱鬧，用丹納的《藝術哲學》理論，拿畢加索開涮，說說「經典的誕生」。

首先，畢加索是個天才，從小就對圖形和色彩有天賦，胡塗亂抹很有一套。在別人只會尿床的時候，小畢就能畫素描啦，而且水平很高，既可簡單也可繁瑣，隨心所欲，收放自如。

其次，他生在一個特別適合畫畫的環境裡面，老爸是個畫師，能給他一定的引導。周圍的親戚們看小畢有這個才能，也幫他。值得一提的是，小畢的數學老師，竟然對他的考試作弊睜一眼閉一眼，故而每次考試，這個把「2」看成是只「鴿子」的男孩，都能混成及格。

就這么著，小畢的畫參加了畫展。而且很有幾位畫家（大概是小畢他爸的好朋友），對他狠狠地贊揚了一番。嘿嘿，到這個時候，如果按照丹納的理論分析，小畢已經完成了的准備階段，該開始真正意義上的偉大創作啦。

果然，畢加索開始對什麼都看不順眼。舉個例子：比如畫肩膀的那一筆，他就覺得老師教的那個弧度一筆畫下去簡直是粗笨，可是大家卻都那麼畫，不知道這幫人的腦子是怎麼長的。等等，諸如此類，讓他覺得西班牙簡直沒辦法呆下去，前後左右全是些平庸乏味的人，決定去世界藝術中心——巴黎。

到了巴黎以後，畢加索如魚得水。他可以毫無顧忌地，穿最不搭配，顏色最濃烈，最不協調的衣服，把自己打扮成一個紅頭黃嘴綠身子的大鸚鵡，而沒有人會覺得這樣的裝束有什麼怪異之處。他可以通宵達旦地尋花問柳狂歡作樂，而沒有人對此橫加指責。除了玩樂之外，他還可以按照自己的意願去畫畫，並且得到理解和贊賞。嘿嘿，畢加索這傢伙命好啊！無論到哪裡都有知音，欣賞他，提攜他。其中重要的人物之一，便是馬蒂斯。這個馬蒂斯，值得多說兩句。畢加索最嫉妒馬蒂斯了，因為他有畢加索沒有的東西：安靜。而畢加索渾身上下只有躁動，只有性沖動，只有破壞一切的慾望，這些與安靜截然相反的東西控制住了畢加索，令他永遠不滿足，永遠否定自己，永遠創新。

後來，理論家和批評家們把畢加索三萬多幅作品整理了一番，分成什麼「藍色時期」，「玫瑰紅時期」；還有什麼「立體主義時期」（也叫「黑色時期」），「古典時期」，「超現實主義時期」，等等。呵呵，最好玩兒的是，在「立體主義時期」裡面，還要細分成什麼「解構的立體主義」，「分析的立體主義」，和「綜合的立體主義」。俺的娘啊，理論家和批評家的創造力總是那麼旺盛。老天爺不讓他們去搞創作，真是委屈他們了。

那麼，畢加索的那些個所謂的「時期」到底是啥東東呢？無非是他在畫了500張同一風格和題材的作品之後，膩了，煩了，進行一種新的嘗試。是他不斷對自己進行「否定——創新——否定——創新」的過程。

具體點說就是：比如有一天，他畫人體畫煩了，覺得畫家們都按照現實的比例去畫人體，真是愚蠢透頂，大家都說「胳膊擰不過大腿」，我偏要在畫布上讓「胳膊擰得過大腿」，我偏要把胳膊畫得跟大腿一般粗；（《海邊奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一張畫，描述的客觀存在是靜止的，瞬間的。它咋就不能描繪出一個動態的過程呢？於是，他就決定創作這么一張前人沒有畫出來過的畫，他要把西班牙鬥牛的過程從頭到尾描繪在一張畫布上面（《鬥牛士之死》）；再比如，他總是抗拒不了女人的美貌，基本是見一個愛一個，恨自己沒出息，氣得他簡直要給這些女人毀容，讓女人的眼睛像比目魚一樣全長在臉蛋的一側，或者索性給女人來個豁鼻子（《多拉-瑪爾》）；諸如此類，俺就不逐一分析啦。文化亂彈這里繪畫大師多如豬毛，俺再說下去，恐怕要露餡兒。

還有重要的一點，幾乎被人忽視了，那就是畢加索始終如一地保持頑童的天性，以此抵抗人世間的文明和條條框框。畢加索認為：「除音樂需要特殊的秉賦之外，相對於其他藝術而言，所有兒童都是天才，只不過這些天才被成人的教育扼殺掉了。」（大意啊）！呵呵，原來藝術創新的不二法門，就是像兒童那樣去看世界，去描述世界。靠！幸虧這段話由於某些原因，沒有廣為流傳。否則美術學院全都關門大吉，後果將極為嚴重，那就意味著，一個學習美術的人，將從此喪失成為「東易日盛裝飾公司首席設計師」的機會和可能。

我這么說，也許有人會跳出來反對，指責我褻瀆經典。呵呵，如果大家覺得以上的說法不夠拽，那咱們就換個說法：

按照古希臘的創作理論，創作的最高境界，是「神」的境界。意思是說，畫家只能畫出一張具體的桌子（鐵的，或者木頭的；方的，或者圓的；）；而只有「神」才能畫出來不具體的桌子（概念，或者叫做本質）。「神」畫出來的桌子是任何人都沒有見過的，然而它的的確確是桌子。

畢加索，正是一個達到「神」的創作境界的畫家。咱們還拿畫桌子為例。畢加索領悟到：
1， 桌子在一般人眼裡各式各樣（形狀、材質），然而用畫筆在畫布上表現出來，無非只是一些幾何圖形的組合罷了；
2， 桌子在一般人眼裡是個整體，然而在畫家的眼裡卻是一些零碎的個體。畫一張桌子，其實是將現實的客觀存在的桌子拆分為零件，再重新組裝的過程。
呵呵，一般的畫家都按現實存在的桌子的形態在畫布上重新組裝桌子。而畢加索，則喜歡以自己的方式，以自己的想法，去重新組裝桌子。

畢加索在畫布上呈現給我們的，是一個按照他的方式重新組裝的世界，奇特、混亂、怪異、晦澀、騷動不安，顛覆傳統，沖擊著我們的視覺。通過畢加索，我們體驗了別樣的歡樂與幸福，迷茫與痛苦，沖動與掙扎。這是個我們從未見過的世界，它也不會真實地降臨到我們身邊。這個世界，只屬於畢加索。我們則是一些受邀訪問的好朋友，或者貿然闖入的不速之客。
以上兩種說法，說的是同一件事：經典在畢加索的手裡，誕生了50%。那麼，另外50%呢？

它是靠畢加索的那些個情婦，靠他四季如一的海魂衫，靠他那個大鼻子……還有，靠其他各色人等，包括：贊賞者；崇拜者；抨擊者；漫罵者；政客；商人；掮客；等等……當然少不了理論家和批評家，成年累月地，連篇累牘地，不知疲倦地，共同製造出來的。

最後，關於畢加索創作的各種說法，如果你去巴黎畢加索博物館，看過他用自行車的車座和車把做的「牛頭」，你就會相信：畢加索確實是個頑童。那些個所謂的「時期」和「主義」，跟他本人，還有他的作品，都沒什麼關系。

2. 幼兒園戶外活動如何評價

1. 對幼兒老師戶外課的評語

老師，大家都說您培養著祖國的棟梁；我卻要說，您就是祖國的棟梁。

正是您，支撐起我們一代人的脊樑！您像一支紅燭，為後輩獻出了所有的熱和光！您的品格和精神，可以用兩個字就是--燃燒！不停的燃燒！您講的課，是那樣豐富多采，每一個章節都彷彿在我面前打開了一扇窗戶，讓我看到了一個斑斕的新世界……啊，有了您，花園才這般艷麗，大地才充滿春意！老師，快推開窗子看吧，這滿園春色，這滿園桃李，都在向您敬禮！如果沒有您思想的滋潤，怎麼會綻開那麼多美好的靈魂之花？啊，老師，人類靈魂的工程師，有誰不在將您贊揚！傳播知識，就是播種希望，播種幸福。老師，您就是這希望與幸福的播種人！老師，您是美的耕耘者，美的播種者。

是您用美的陽光普照，用美的雨露滋潤，我們的心田才綠草如茵，繁花似錦！您為花的盛開，果的成熟忙碌著，默默地垂著葉的綠蔭！啊，老師，您的精神，永記我心！您多像那默默無聞的樹根，使小樹茁壯成長，又使樹枝上掛滿豐碩的果實，卻並不要求任何報酬。您給了我們一桿生活的尺，讓我們自己天天去丈量；您給了我們一面模範行為的鏡子，讓我們處處有學習的榜樣。

您是大橋，為我們連接被割斷的山巒，讓我們走向收獲的峰巔；您是青藤，堅韌而修長，指引我們采擷到崖頂的靈芝和人參。當苗兒需要一杯水的時候，絕不送上一桶水；而當需要一桶水的時候，也絕不給予一杯水。

適時，適量地給予，這是一個好園丁的技藝。我的老師，這也正是您的教育藝術。

不計辛勤一硯寒，桃熟流丹，李熟技殘，種花容易樹人難。幽谷飛香不一般，詩滿人間，畫滿人間，英才濟濟笑開顏。

3. 如何解讀，賞析一個藝術作品

首先要了解這個藝術品誕生的年代，這個年代的背景是怎麼樣的，是什麼思想主流，那麼在這樣的思想主流影響下，這個藝術品自然也會流露出這個思想觀念的部分。
其次，藝術品都有表現的核心特點。如雕塑的形態主要是什麼，油畫的場景、色彩、手法、意象主要是什麼。這決定它反映作者思想的某個主要方面，藝術品表達感情並不是面面俱到的，某一件藝術品是作者某一種情感的集中爆發的體現。
最後，要結合作者本人的經歷、性格和社會地位、所處環境，以及作者本人對當時社會思潮的態度，或支持或反對，這都會在那時的作品中得以體現。
自己的拙見，希望能幫到你。

4. 應該怎樣學習欣賞藝術

藝術拒絕以資本為邏輯的市民「功利性」。

例二、1769年赫爾德乘船去法國，在大海上，他突然發現一個問題，科學和理性幫我解釋了海浪、潮汐、天氣、航向。當面對一望無垠波濤洶涌的大海，理性似乎並沒有解釋為什麼此時我內心會有種生命的顫栗。

藝術通過感性解決人超驗維度的需求。

因此我們要去欣賞的對象，內被稱作「藝術」的東西，必須要具有這兩個維度，我們主觀上的欣賞，也是以此為前提的。

藝術家生平

安迪·沃霍爾平面設計出身，曾獲得美國平面設計大獎。正是因為平面廣告的製作經歷，讓安迪·沃霍爾有了對圖形和商品更加敏銳和深刻的思考。他的第一件藝術作品是關於可口可樂的，他認為，「你喝的可口可樂和總統喝的是一模一樣的可樂，可樂就是這么多錢，花再多錢也不可能買到更好的可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。」

宇宙的誕生

-賞析總結

克萊因用那種空無一物的，深邃得如同大海的藍色，給人帶來的是寧靜與安詳，這種藍色很容易抓住人的眼睛，讓人情不自主地凝視其中。這種藍色被評為「超越有形之物，達到無形之境」。而他使用模特身體直接參與繪畫，則是賦予了圖像一種本質的生命力，彷彿將生命固定在了畫布上。形象的動態十分生動自然，一次成型。這是一種大膽嘗試，也啟發了後來很多藝術家。

5. 如何讓幼兒在戶外活動中享有發展的快樂

在戶外體育活動中激發幼兒主動參與性的嘗試戶外體育活動是通過豐富的活動材料，充足的場地空間，科學的項目設置來促進幼兒動作、思維、意志等方面發展的一種途徑和方式。它是幼兒比較感興趣的一項活動，活動的內容一般都是以游戲的形式出現。《綱要》中指出：「開展豐富多彩的戶外游戲和體育活動，培養幼兒參加體育活動的興趣和習慣，增強體質，提高對環境的適應能力。」形式多樣的體育游戲能激發幼兒積極性，孩子在游戲過程中能夠積極主動地尋找滿足需要的途徑和方法，在活動中幼兒走、跑、跳、鑽、爬、平衡等基本動作的准確性、協調性、穩定性、和靈活性得到發展和提高。注重戶外體育活動過程中幼兒的參與性是幼兒全面發展的需要。也是培養幼兒自主性、發揮幼兒創造性的有力舉措。我們在組織幼兒進行戶外體育活動時，在培養幼兒積極主動的參與性方面做了一些嘗試，。 一、為幼兒創設和諧寬松的活動環境 1、提供豐富的玩具和材料。在組織幼兒進行戶外體育活動時,教師給幼兒提供的玩具、材料要找到幼兒興趣、要求、原有水平與教育目標和內容的結合點，選擇能引起幼兒進行多種動作的玩具，讓他們自主活動。幼兒的活動能力各不相同，因此我們在為幼兒准備活動器材時要適合幼兒的發展水平，玩具的投放要有一定的層次性和挑戰性，讓幼兒自主探索玩具的玩法，以最大限度的調動幼兒參與戶外體育活動的積極性。同時教師還要啟發引導幼兒探索一物多玩的方法。如在進行球、沙包、圈、輪胎等活動時，球，幼兒既可用手拍、又可用腳踢，還可用頭頂、拋接等；沙包，可向遠處投擲，既可練習投擲動作，又可練習拋接動作。還可把沙包放在頭上頂著走或放在背上學烏龜爬，鍛煉幼兒身體協調能力；圈，老師給幼兒提供的圈可以是大小不同的塑料體操圈和輪胎，供不同水平的幼兒選擇，讓幼兒自己去感受、探索不同圈的特點和不同玩法，啟發孩子說出圈和輪胎在使用時的不同，比如一個很輕松地就能跳過去，一個要用很大力才能跳過去；體操圈既可玩套圈、滾圈、鑽圈、轉圈、雙腳跳、花樣跳、側跳圈，還能用圈玩「開汽車」、「開火車」游戲等等，輪胎能滾、能走、還能跨。同時幼兒熟悉的形象，逼真的場地安排，也能夠為幼兒的練習活動營造濃厚的氣氛，如練習爬的動作時，我們為孩子准備了用防滑墊製作的坦克履帶，幼兒在履帶裡面爬行更增添了幾分神秘感，同時也激發了孩子們參與活動的主動性和積極性。這些玩具都為幼兒的想像、創造提供較為寬松的空間，滿足幼兒不斷發展的需要，孩子們不僅玩得開心，自信心和成功感也得到了增加，繼而提高了幼兒參加活動的興趣。 2、營造和諧、溫馨的心理環境。《綱要》指出：「建立良好的師生、同伴關系，讓幼兒在集體生活中感到溫暖，心情愉快，形成安全感、信賴感」。因此給幼兒一個自主發展的空間，不僅在物質環境上滿足幼兒的需要，在精神上我們更應該相信孩子，了解孩子，發現每一個孩子的閃光點，使其充分感受到被同伴接納、喜歡的快樂，建立自信心。在戶外體育活動過程中，教師要經常與幼兒交流，與他們建立和諧平等的師生關系、朋友關系，充分尊重幼兒的意願，發現每個幼兒的興趣、愛好，了解他們發展的需求，並把教育目標滲透在活動之中，寬松和諧充滿愛與平等的環境，使幼兒參與活動的積極性更加濃厚，目標達成度更高。 二、激發幼兒思維使其積極主動參與活動 幼兒的主動活動來自主動思維，在活動中教師不再將要求，答案直接告訴幼兒，而是注意創設環境氛圍，引導幼兒看看、想想、說說、試試，啟發幼兒自己去嘗試，例如：在「摘果子」的游戲中，我們在場地中懸掛了三組高低不同的水果飾物，讓幼兒任意觸摸，活動一會兒後，教師引導幼兒回答：這些水果你能摸到幾個，有幾個摸不到，為什麼摸不到，摸到的最高東西是什麼，比自己高的東西怎樣才能摸到等等，最後請跳得高的小朋友做示範，讓其他幼兒說一說為什麼他跳得高，並一起總結出好的跳法，大家再一起嘗試實踐，看看比第一次進步了多少，通過展開的積極討論，既有益於幼兒養成動腦思考的習慣，又可以鍛煉語言概括能力。同時也使幼兒在意識和行為上自覺接近目標，並逐步能自我反饋，自我調整，進而產生成功感和進一步努力的需要，在整個活動過程中，幼兒能輕松自然地接受要求，思維活躍、活動積極。又如在下雪的時候，不妨帶幼兒到雪中玩堆雪人、打雪仗的游戲。讓他們親近大自然，感到雪給人們帶來的快樂，同時也培養孩子不怕寒冷克服困難的品質。在每一次的游戲過程中，老師要細致地觀察每個孩子的表情、情緒變化以及呼吸狀況、活動密度等，使幼兒不會因達不到運動負荷而懊惱，或超負荷運動而受到損傷，使整個幼兒群體形成積極向上的愉悅氛圍。 三、給予幼兒積極合理的評價《綱要》指出：「教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分，是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進每一個幼兒發展，提高教育質量的必要手段」。因此，教師在評價過程中首先要用欣賞鼓勵的目光關注幼兒。面對幼兒在活動中的表現，我們給幼兒的第一個評價就是微笑。如在一次組織大班幼兒進行跳繩活動時，發現個別幼兒沒有按老師的要求去做，而是在那裡神情專注地晃動繩子玩，老師便俯下身微笑著小聲的對他說：「你在做什麼游戲呢」？他驚奇地說：「老師你看它多像一條在爬得蛇」。他發現老師不僅沒有批評他，反而欣賞他，因此這位幼兒在後來的跳繩活動中也非常投入。老師欣賞激勵的目光和鼓勵的語言喚醒了幼兒活動的積極性，在組織活動時老師關注了幼兒的表現與反應，敏感地覺察到他們的需要，並及時給予適當的方式應答，這樣會使幼兒一天都很快樂。其次，用贊賞肯定的目光評價幼兒。每位幼兒都希望得到老師的表揚和肯定，老師不要吝嗇贊賞性的語言，老師要善於發現孩子的微小變化，哪怕幼兒有一點點進步與創新，就應及時當眾表揚。尤其是對於膽小、內向、體質較弱、能力較差的幼兒，老師更應該多鼓勵多表揚，盡量不讓他們受挫折，教師更不要用劃一的標准評價不同的幼兒。再次，戶外體育活動過程中藝術性的評價，對幼兒參與活動的興趣有激勵作用。評價中能讓幼兒知道自己的優缺點，明確努力的方向，從而促進幼兒不斷進步。《綱要》的第四部分圍繞著幼兒園教育評價提出了「評價應多角度、多主體、重視過程、重視質性研究」等原則。但是一直以來我們只注重對活動結果的簡單評價，而忽視了幼兒在活動中的主體性發展的評價。重視評價和注重活動的過程並不矛盾，老師要讓幼兒讀懂你的目光，讓幼兒體驗到在老師目光下的熱情與關愛。因此，注重戶外體育活動過程中對幼兒的評價能產生較好的學習效應，能激發幼兒對運動的興趣。另外，教師還應鼓勵幼兒進行自主評價，使幼兒在評價自己和他人的過程中，更好地在戶外體育活動中培養幼兒的自主性。總之，幼兒天生好動，戶外體育活動本身是幼兒喜愛的活動，教師利用在園時間認真組織幼兒進行此項活動，不僅能促進幼兒的生長發育，增強體質，提高智商，同時還鍛煉幼兒的意志，提高反應靈敏度。所以我們不應將發展幼兒基本動作視為最終目的，而要把幼兒作為活動的主體，應充分利用幼兒在園的機會，培養幼兒的運動興趣，教師在組織戶外體育活動時，應引導幼兒在活動中積極主動地去感知、操作、探索、發現，充分調動幼兒的積極性、主動性，要讓活動成為幼兒主動學習、探索的過程，而不要變成是教師教的過程，同時利用一切契機，發揮教育資源的綜合效能，不斷增加幼兒的活動密度，擴大活動廣度，提高幼兒參與度，使幼兒在增強運動能力的同時，在豐富多樣、積極愉快的體育活動

6. 去觀看藝術展，結果發現都沒什麼差別，要怎麼欣賞它的美

我也經常去觀看藝術展，其實說實在話要說巨大的差別，我有時候也體會不到，但是每次去觀看心裡還是挺開心的，因為在看藝術的時候，其實就是在欣賞美那欣賞美總是能給人帶來愉悅的。

藝術是一個摸不著看不見的東西，很難說清楚誰好誰壞，其實全憑感悟。藝術來源於生活高於生活，我們對於藝術作品，其實應該抱有更高的尊重和包容。

7. 如何欣賞雕塑藝術

欣賞雕塑藝術應從三個方面把握：即體積意識、環境意識、象徵意識。

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是「影像」效果，「影像」就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的「影像」給予欣賞者不同的感受。 雕塑作品大多是為某一特定環境製作的，置於室外就要與環境(日影、天光、地景、建築等)發生關系，這就必需注重環境意識。優秀的雕塑作品與周圍的環境協調，能作用於環境，並使環境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。譬如說城市雕塑，就是指長期置放在城市廣場、園林、街頭或建築群前、橋頭堡處等固定位置上的雕塑，是對於城市面貌相關的雕塑的總稱。優秀的城市雕塑往往成為城市文化的標志，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象單純，不可能作復雜精細的描繪，所以通常賦予形體以象徵性來表達主題，這就是象徵意識。中國雕塑多用裝飾性較強的人物、動物形象賦予象徵性和寓意性。
現代許多抽象雕塑，以其形體的簡明和空間意向強而具有很強的與環境的融合性和奪目性，不以描繪具體物象為目標的抽象藝術通過線條、塊面、形體、材質等來傳達各種情緒，激發人們的想像，啟迪人們的思維。
說到底，欣賞雕塑藝術作品可以從認識作品外部的形態特徵開始，分清類別，看形象是否具有美感，與環境是否協調；進而分析作品的思想內容，作者的藝術技巧；最後體察作品的內蘊和創意。如果一件雕塑作品能使人們在感官上和精神上都得到滿足，那麼這件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分為石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑、石膏像等；按空間形態可分為圓雕、浮雕、透雕(鏤空雕)；按功用和置放地點可分為城市雕塑、園林雕塑、紀念性雕塑、室內雕塑、案頭雕塑等。

8. 如何鑒賞藝術

1. 欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；

2. 在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；

3. 因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
   

4. 然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。
   

9. 關於街頭藝術，你怎麼看

我覺得在國外是比較流行這個街頭藝術的形式的，反倒是我們這里沒有這樣的風俗吧，但是最近好像這種藝術形式也走進了大家的生活中。
街頭藝術表演在國內其實並不少見，但總體上給公眾的感受卻不算太好。一方面是藝術水準參差不齊。在管理尚未規范的大環境下，只要你認為自己「可以」了，你就可以抱一把吉他上街彈唱去了。當然，前提是你不在乎路過的觀眾是不是要朝你扔雞蛋。另一方面，常給人一種無序感。有的佔道、擾民，有的不合時宜——主動到餐飲食肆來表演，個別還有強行消費的嫌疑。當然，這並不是說沒有好的街頭藝術表演，而是太少。比如在二沙島也常有一些爵士樂隊的即興表演，樂手玩得怡然自得，遊人也聽得輕松愜意，很有感覺。
回想以前出國旅遊，在歐洲一些文化藝術氛圍比較濃厚的國家，街頭藝術其實相當普遍，還很受歡迎。人們為不知名的藝術家鼓掌或「打賞」，度過一段輕松美妙的時光。但其實，這輕松背後有相當多「不輕松」的問題需要處理。比如演出場地就那麼大，適合表演的時段就那麼幾個，怎麼平衡不同藝人的需求?廣場周邊也有很多住戶，如何減少聲光對他們生活的干擾，也是需要考慮的問題。其實，正是相關管理部門進行規范化管理、藝人持證上崗以及行業協會約束，才讓戶外藝術表演成為一件多方共贏的好事。

10. 如何欣賞藝術

欣賞藝術品的前提是要有藝術修養，欣賞水平的高低和藝術修養有直接的關系，說白了，就是藝術知識的積累有多少。

所以首先是要多看書，多掌握相關的知識。比如看花瓶，是否是贗品，你就要了解花瓶收藏方面的知識，如何鑒別花瓶的年代、仿品的特點等等，書店有很多書可買、網上有很多資料可查。看蒙娜麗莎，首先要了解油畫，了解作者，甚至了解油畫的歷史，等等。

每個人的欣賞水平不盡相同，但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成長經歷的人群，或許會具有大概相當的欣賞力。進一步說，這樣的群體或許也會有趨同的價值觀。

藝術品，是指人工製品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。