為什麼學藝術

① 孩子學藝術有什麼好處，人為什麼要學藝術

1，學藝術，整個人的內心是不一樣的。對生活的心態是樂觀的，能夠獨自面對生活的各種問題，困難。另外，您總是說我很有氣質，敢問，氣質從哪裡來呢？內在的。都說學藝術的人很有氣質，那是有原因的。而對於孩子來說，學一門藝術，就等於孩子多了一種表達方式，這對於孩子來說，是一件好事情，是一件人生樂事。而美術則是安靜的表達，學美術的人，內心和精神世界非常豐富。因為美術最能夠激發孩子的創造力和想像力，遨遊藝術世界。在孩子小的時候，就接觸美術藝術，你會發現這個孩子好快樂。到了上小學，他明顯的頭腦靈活，想法新穎，美術學得好，對孩子的數學幾何都是有幫助的，因為他經過長期熏陶，思維空間非常寬廣。
2，藝術是在解決溫飽問題後，生活層次上去後，會享受的。藝術鑒賞，收藏藝術，拍賣藝術，千萬甚至上億的價格，好在哪裡呢？玩藝術，是一種象徵，一種境界。各個名人，歷史名人，您去看看，有哪一個不懂藝術的。空城計，彈古箏，也是藝術。在西方國家，藝術之美，美術之美，早已普遍普及，沒事就畫兩筆，感受一下大自然的美。
孩子學習藝術，美術，是學習一種「愛學習」的心態，學習一種「會學習」的能力。成人學習藝術是學習一種生活心態，做一個優雅的人士。 孩子學藝術，學美術，心態好，身心健康，長大後，可以面對任何困哪，任何人生問題，他都可以自我解決。現在社會這么浮躁，各種慾望，各種誘惑，人大多忘記了自己，失去了自己的初衷。不自主的活著，真的很累。尤其是女孩，都是爸爸媽媽最操心的。學了藝術，內心可以自我屏蔽一些社會上的不良影響，她經得起各種誘惑。她會自我欣賞，自我保護內心。堅強自信，有了心事，不願意講，可是自己畫畫，對著自己的內心訴說。這是一種調節抒發情緒的方式。由此看來，藝術不得不學，非學不可。不學藝術，生活少很多色彩，少了很多快樂。即使你不學藝術，你的生活中到處都是藝術。只是你看不到它們的存在，少了很多樂趣。孩子學美術，可以豐富內心，調節學校里沉重的學習任務和緊張的學習節奏，勞逸結合，對學校里的學習是有益的。

② 為什麼要孩子堅持學習藝術特長呢

我們能夠很輕易的看到孩子是否具有某種天賦，但是卻無法看到她有什麼特長。為什麼？

因為沒有孩子生來就有特長，孩子的特長，要靠後天的培養。

你不能說莫扎特天生會彈鋼琴么，更不能說梵高天生會畫畫，他們僅僅是具有某種天賦，而恰好培養了相關性的特長。所以說，孩子的特長都是靠父母培養出來的。

培養孩子藝術特長，不但可以培養孩子的審美能力，還能幫助孩子形成正確的人生觀和世界觀、價值觀，使孩子的情感得到熏陶。

有助於培養學生的形象思維、創造思維和邏輯思維等能力。積極對待孩子的藝術特長培養，對於孩子的成長是十分重要的。

③ 為什麼要學習一門藝術

藝術是人類思維和心靈健康發展的基礎。藝術學習能夠增強一個人的直覺、推理能力、想像力、理解能力以及交流和表達能力，從而全方位地提升一個人的修養。 人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。

④ 葉小閑：為什麼要學藝術

對呀，為什麼要學文學藝術？
因為現實生活中有痛苦。

痛苦如果被真實形象地描寫出來，其對心靈的毒害就減輕很多。但如果不學文學藝術，有了痛苦就任其霉爛在肚子里，煩惱痛苦像電腦病毒一樣侵略害臟腑。

拿我做個比方吧，人們排解痛苦的途徑很多：僧道通過念經打坐，城裡人通過看心理醫生，鄉下人通過卜卦算命，而我，是通過寫文字，繪畫，這是我獨創的排解苦惱的方法，也是我喜愛文學藝術的內因。

今天早晨我就很痛苦！

為啥活到了四十歲還要為了讓別人高興而被迫撒謊？

我在網路回答你的提問的時候，我就把你當我，
用描寫才能，寫出今天早晨痛苦的起因，發展，和冷靜後的反思。

善意的謊言，讓家人心安。硬說在上班，一星期只回來一天。家裡不是我呆的地方，我在呆在家時間一長，全家人都為我操心頭疼。他們像唐僧念緊箍咒一樣重復這樣的話：別的年輕人都出門在外打工掙錢，你為啥光摸在家裡？村裡與論壓死人，人們都這樣，你不這樣，就感到丟人抬不起頭。

我想守著幾畝薄田，靠著一些積蓄過著安貧讀書的平淡生活，但家人全體反對。說我流光蛋，拿我跟村裡這人那人攀比。

回不去的家鄉！

背後有一股強大的力量催促著你離開故土，離開家人，到外地跟大多數人一樣打工掙錢。
自我放逐。
被迫的時候人懂得權變。若實話實說直來直去，寸步難行。

在外邊還是雖九死而不悔地做自由職業。追求內心，做自己喜歡做的工作，固守著自己的軌道，把生命耗盡！

把痛苦的來龍去脈理清楚後，我心頭就減輕了現實的重壓之苦。

⑤ 為什麼要讓孩子學美術

原因一、對孩子一生的影響有增加孩子想像力

一個人原本是富有想像力的，尤其在孩子時代，但是由於父母和老師常常站在成人的角度難以理解孩子的世界，因此孩子很多的想像力就慢慢磨滅了。

孩子透過參加畫畫課程的學習，讓很多的不可能變為可能，讓很多的不可以變為可以，讓很多的想不到變為想得到，讓很多的不被認可變為非常認可，讓很多的不被重視變得很受重視。

孩子原有的的想像力被保護了起來，潛在的想像力也被開發出來了，這對於孩子成年後在工作崗位中有非常重要的作用和價值。

原因二、對孩子一生的影響有增加孩子創造力

國家的發展、社會的進步都靠大家一代一代人的創造力來實現，創造力往往是在想像的基礎之上去落實，在落實的時候能做出超出預設的效果的這種能力。

孩子在學習美術的過程中因為是一邊想一邊做，一邊做一邊想，這個過程就是創造的過程，透過老師的引導和孩子長期的學習，不知不覺中，孩子的創造力就得到了明顯的提升。

原因三、對孩子一生的影響有增加孩子動手能力

美術課是實操類型的課程，很少有純理論課程，畫畫是需要動手來完成的。畫畫美術課不僅讓孩子動手，更需要動腦來創作，當孩子能獨立動手完成自己的作品時，會有成就感與自信感。

原因四、對孩子一生的影響有增加孩子審美能力

一個人的審美能力是花錢買不來的。學生通過美術課中長期反復的訓練，對形、對色、對線條、對搭配都會有全新的認識，審美的能力逐漸提升，眼光也就會更高，就會感覺到什麼是美、什麼是品味、什麼是檔次。在生活中也能隨處發現美、享受美。

原因五、對孩子一生的影響有增加孩子觀察力

觀察力是一個人必不可少的一種能力。可以是對一個人也可以是對一件事，或者對某種現象、某個物件的觀察，這是大到國家社會，小到個人的一份工作都必須要具備的能力。

美術課中培養學生寫生時，需要對事物進行細致的觀察、反復的觀察、深入地觀察、專業的觀察，所以說學美術對觀察能力有很大的提升。

⑥ 為什麼要學習美術

藝術對一個人的熏陶是潛移默化的，不是一朝一夕的，所以一個人學習藝術，長期的藝術熏陶，使得他的氣質會與眾不同，包括言談舉止，穿著打扮。會更加懂得生活，對生活有自己的理解和更高的追求。而且會表現在方方面面，他的生活也會更加多姿多彩。 美術一詞最早在中國出現是1904年，並在社會上迅速地得到認同與伸延。隨之而來的是現代美術教育在中國的興起，中國現代高等美術教育經過近百年的發展已成為國家正規教育的一個重要方面。 我們到大學學習美術，似乎有以下幾個重要理由：熱愛或喜歡美術，有生命沖動要從事美術學習和工作；個人的生存和發展需要職業技能和生活必需的手段；想獲得更廣泛的知識和本領；為獲得受高等教育的機會被迫選擇學習美術等等。 想要充分而准確地了解並歸納眾多學習者的動機都將遇到困難，在美術這一領域尤其如此，特別是近年來我國高校美術學生成倍增長，學生學習動機更為多樣。而且關於？學習美術的前景如何？等問題，美術學習者並沒有找到明確的、站得住腳的答案。本文試圖對這問題進行探討。美術的存在事實上美術的領域比我們大多數人所認識的更廣闊得多，美術在人類社會生活中的普遍性、深入性幾乎存在於任何時間、空間中，只要人們一睜開眼睛就能看到美術的存在。由於愛美的天性，人類幾乎把自己製造的所有東西都貼上美術的標簽，使得美術就像空氣或土壤一樣的東西在我們周圍各處，無論我們注意或是沒有注意到，它都真實地存在著。美術不僅僅是我們在博物館或畫廊中所見的。從美術的廣義說，只要人在行動中意識到視覺傳達（即給別人看或別人要看的意識），美術的性質就存在，從這個意義上說我們人人都是藝術家。人的審美意識天然地存在，意識本身就有審美的因素，美術是審美意識的產物；從狹義講，美術是視覺藝術、造型藝術、空間藝術；從學科專業層次談，美術涵蓋繪畫、藝術設計（工藝美術）、雕塑、建築、動畫、美術學、藝術設計學等；繪畫可分為國畫、油畫、版畫、壁畫、年畫、連環畫、新媒體等；藝術設計可分為視覺傳達設計（裝潢設計、廣告設計、平面設計）、服裝設計、環境藝術設計、工業設計等；以及觀念藝術、行為藝術等都可以攬入美術領域，而且美術的學科門類隨著社會的發展處於動態的擴展或收縮中。大美術之大使我們在生活中處處碰著美術，衣、食、住、行，舉手投足皆有美術。美術的寬闊領域如同人的視域所及所致，人對世界的理解也主要依賴於自己的視覺。人類需要美術是由於人的視覺在諸多感覺中是最貪婪的，人要看，要看好看的，這種慾望是任何力量也無法抑制和抵擋的。在人類行為這個特定領域里花費時間、精力和金錢我們在所不惜。人類生活需要美術，無論是陽春白雪的純美術或以實用為目的的工藝美術甚或俚俗的民間美術。如果沒有美術，世界將是什麼樣子？我們的生活將是什麼樣子？反過來想，我們就更能理解美術存在的價值和意義。 一個時代有一個時代的文化，美術存在是人類文化存在的重要內容和形式，人類文明發端是從圖畫開始的，美術承載著人類從遠古到現在的重要文明信息以及人類拋向宇宙的文明信息。文化是在變化轉型中推進，人類在經歷了三種不同文化形態（即口傳文化、讀寫文化和電子文化）後，我們已經意識到下一個正在來臨的文化形態是視覺文化，用通俗但也形象的說法叫眼珠經濟、注意力經濟、知識經濟、讀圖時代。視覺文化意味著我們將進入一場爭奪眼珠的戰爭。這種說法有點誇張但將是事實。視覺文化的到來必然給視覺藝術（美術）帶來空間的發展機遇。視覺文化的特徵就是對外觀的注意，這種注意的程度超過了以往任何時代。我們的眼光越來越挑剔，我們的眼睛對看到的東西越來越挑剔。美之術從裝飾人的外表發展到修理人的肌肉、皮膚、骨骼（如美國歌星傑克遜的美容行為以及人造美女行為等），為了好看，人不惜金錢、不怕痛苦地改變自己的身體形狀，這種行為在人類歷史上是空前的。為什麼？因為人類在審美意識的驅動下步入到眼球經濟、審美經濟、形象經濟的時代。把你全身都換掉，像金喜善一樣美這樣的廣告詞鼓動著人們進入形象消費時代。隨著對視覺快感的追求，人們的視覺慾望是貪婪無止境的。可謂視不厭精。正是這樣，我們越來越期盼一浪高過一浪的視覺震撼力、沖擊力，越來越不能容忍視覺信息的平庸、單調和重復。在視覺文化成為文化主因的時代里，作為視覺藝術的美術擔任什麼樣的角色？美術的作用美術有審美作用、認識作用、教育作用，這樣的老生常談已難以表述發展中的美術在視覺文化時代中的深刻性和獨特性。事實上，美術的作用不止這些，至少我們可以說美術有改變人的形體的作用甚或有鍛煉兒童身體細部肌肉、增強身體的協調能力的作用等等。美術的最高價值在於它為每個人經歷和認識世界所作的獨特貢獻，視覺藝術涉及了人類意識中其他任何學科都無從涉及的一個方面。美術最基本的作用是為人們提供感性的足以提升人格的精神享受，它一直被用來表現人類視覺中最美的事物，用作將人的精神、感覺、情感通過造型而對象化的手段。當美術發生作用時，它將個人的、難以言傳的東西變得讓別人能夠理解，於是對於文化的理解就有了相通的意義，要達成這種相通，美術是唯一的方法。美術作品是人類不需要翻譯的文化載體，它流通於古今中外，美術的作用不僅在於把難以言傳的感受形象化，它還是調動我們感性、發掘潛能和會神的手段，能幫助我們發現視覺世界的涵義和事物的生動以及細節的微妙，發展人的敏銳的感知能力，擴展我們的意識體，留下我們生命力的痕跡並實現自我，使人的本性和事物的本質得以顯現，讓人能更深刻地洞察自己和世界。如同魯道夫·阿恩海姆所說的：藝術的一個主要作用就是幫助人的思維應付世界的復雜形象，從中發現自我。 美術的獨特作用和價值還在於它是人們了解世界的兩種主要方式之一。兩種方式：一種是以科學、邏輯以及其他藉助文字的方法為特徵的推理方式，即理性認識世界的方式，這種方式提供的知識是系統的、線性的、有序的、理性的；而美術提供了另一種認識世界的方式是空間並列的、同時出現的、網狀的、感性的。理性文化與感性文化如同邁動的兩條腿，馱著人類文明進步。

⑦ 為什麼要學藝術

關於孩子學習藝術特長的問題，總有那麼一兩股矛盾在。藝術特長這種東西，一般人的印象大多是「高大上」，除此之外就是「燒錢」了。大部分家長關心的問題，其實是：普通家庭的孩子學藝術，是否有藝術機構那樣吹噓得那麼有用呢？

這么多年來，藝術在中國都是飯後茶餘可有可無的東西。中國的中小學停課先停什麼課？音、體、美，這是「小三門」。現在很多家長要求孩子每天除了學習，什麼都不做。凡是和學習無關的事，一律都被看為「浪費時間」。家長可能認為，這樣就能讓孩子獲得他們所希望的人生。

但是小編想告訴這樣的家長：你正在毀掉孩子的一生。人有兩大心智能力，一個是理性，一個是感性。理性的代表是科學；感性的代表是藝術。科學征服了世界，藝術美化了世界。

其實很多人都忘了一件事。

就好比一個人學習很好，應該聯想到的是：他有做好一件事情的能力。如果一個人藝術特長方面很好，小編一定會佩服他。佩服的不是他的天賦，更不是家境。是因為，他有做好一件事，沉下心做一件事的能力。

所以，有些家長准備給孩子報名藝術的時候，是這樣和他說的：

「孩子，我要求你學習一門藝術特長，不是了為那有多麼高雅，我們不是讓你在畫室緊握畫筆繪上斑斕的顏料，也不是讓你在水晶燈下穿著白紗裙演奏名曲。」

「我們知道，你可能不是那塊料。」

「但是等到你長大以後，當周圍人都在閑暇時間瞎扯，抱著手機看偶像劇的時候，你可以在記憶中取回你曾經努力過的那個特長，不管是美術、音樂、舞蹈??」

「你會比別人多一個世界，多一種能力。你能為人生有自己的思考，你可以選擇更多想做的事情，而不是如你的上一代一樣虛度光陰。」

「送你去學習一門特長，是我們已知可以為你做的好的事。你可以放棄，也可以堅持。但是你多了選擇的權力。」

⑧ 我為什麼要讓孩子學藝術

從小讓孩子學習藝術，有以下兩點好處：

愛因斯坦也曾說過邏輯力讓我們從A到B，而想像力能將我們帶到任何一個地方。藝術恰好具有這樣的魅力，它賦予了我們源源不斷的想像力，讓我們的思想富有活力，隨時隨地迸發出創新的能量，推動著世界變得美好。

在未來的世界裡，創新創意是一個孩子所具有的核心競爭力。所以，讓孩子自幼學習藝術，他們就會擁有獨到的見解，創新的思維，成為新新人類中的領軍人物。

⑨ 到底為什麼要學習藝術

百年老校的藝術積淀，世界級別的大師，高層次世界大賽的參賽機會等，這些國外優質的藝術資源深深吸引著國內的學生，奔赴海外開創自己的藝術之路。關於學藝術去哪裡留學好，下面為你盤點幾大國家藝術留學特點，為你的藝術求學之路導航。

美英藝術專業：技術頂尖

注重天賦興趣，有語言要求

美英在全球經濟上處於領先地位，文化藝術領域也毫不遜色，在電影、製作、服裝等方面的成就更是有目共睹。對於有一定語言基礎的藝術生，可以挑戰美英這樣的高水平、高標準的藝術。

在美國這樣多元文化交融的國家，藝術院校注重學生是否有天賦、有想法，對選擇的專業是否感興趣。和中國藝考流程不同的是，每年，美國藝術類高校招生，並不參照當年專門設立的藝術測試考試成績，也不參考本國統一的文化課成績，主要考量英語水平和藝術素養。而對英語成績的要求，學校一般給的尺度比綜合性大學寬松。考生只要達到雅思或者托福考試成績的底線，就可以通過初選。

英國的藝術類學校選擇范圍廣，不僅有綜合性大學的藝術院系，也有專門的藝術類院校。不過錄取方面相對嚴格。首屈一指的公立藝術類院校，如倫敦藝術大學，對藝術生的基本要求是科班出身，且側重於學術性的教學，而一些新興的大學如謝菲爾德哈勒姆在實用類的課程方面非常優秀。英國藝術類院校對語言要求較高，一般雅思成績要求在6.5分以上。

法國藝術專業：高雅設計

招生名額少，需及早准備，就業不愁

法國是藝術家的天堂，它的藝術專業在歐洲乃至世界領先。在服裝設計、空間設計和純藝術設計領域的專業水平在業界舉足輕重，無論在專業教學水平還是藝術氛圍上都是最好的留學選擇。

正是因為精英教育，法國院校的招生名額很少，而且考試嚴格。學生每升一個年級都要拿出自己的作品進行考核，只有通過了考核才能進入下一個年級。另外，法國大學一年一般有兩次開學時間，1月、2月和9月、10月。國內學生如要申請法國藝術專業，要巧妙規避時間，做好准備。

雖然法國藝術專業申請較難，但學生一旦錄取，經過留學期間的綜合培養和高端指導，就業基本就不用愁了。

義大利藝術專業：世界一流

圖蘭朵計劃：免學費，高考分數380

義大利是「文藝復興」的發源地，一直以來就是藝術薈萃的殿堂，這里大師雲集、珍寶無數。近年來，以文化、藝術、歷史、建築等聞名世界的義大利逐漸成為留學生的熱土。而義大利的圖蘭朵計劃更是吸引了越來越多的藝術生赴意學習。

圖蘭朵計劃，主要針對藝術、音樂和設計專業的中國學生，為其提供在義大利藝術和音樂類院校學習機會的政府計劃。學生取得該項目資格，在義大利六個月的語言課程結束之後，通過課程考試，即可在其選擇的藝術或音樂類學院注冊學習。同時，還可申請羅馬三大、但丁學院這樣的一流藝術大學。

學生高考分數達到380即可申請圖蘭朵計劃，且在公立大學學習期間免學費，同時可申請多種獎學金和助學金。

其他國家藝術專業留學

加拿大

時尚管理：對服裝、珠寶、發型等行業的市場運營、銷售、管理。

就業方向：該專業畢業後，學生成為時尚產業的產品、營銷、品牌管理者，以及時裝買手。目前各大品牌爭相來華開始子公司，本土品牌成長迅速，因此，對於擁有國際背景又熟悉本土行情的專業時尚管理人才成為稀缺資源。

推薦院校：瑞爾升大學、諾瓦藝術與設計大學、艾米利卡爾藝術與設計學院

澳大利亞

3D動漫設計：該專業主要是設計製作卡通形象，完善動畫圖案設計、角色造型、場景設計、人物上色、3D模型建造、動畫製作，以及部分後期處理工作。

就業方向：學生畢業後可在游戲業和計算機圖形設計業從事動畫、3D模擬、游戲設計、圖形程序師、製片人、藝術總監、教育、研究、封面設計等工作。目前國內動漫產業蓬勃發展，世界性的動漫展會時有舉辦，對該專業人才的需求量很大。

推薦院校：悉尼科技大學、皇家墨爾本理工大學、斯威本科技大學。

以上就是關於「學藝術去哪裡留學好」的相關介紹，希望能對准備出國留學的藝術生有所幫助。如有更多出國藝術留學相關問題，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。