藝術家如何破除刻板

1. 倪大紅成時尚老男孩，老藝術家的刻板印象該改改了嗎

我認為肯定要改，因為時代在變化，社會也在不斷的變化，所以老藝術家的刻板印象也該變化。

2. 某些孤獨自閉叛逆的藝術家 除了嗜好抽煙喝酒 性還可能沉溺什麼

因為是藝術家，所以他更應該沉溺的就是藝術的氛圍里應該沉溺在他的靈感范圍裡面，其餘的都不應該是他成立的東西。

3. 如何培養孩子成為藝術家

怎樣才能將孩子培養成一個真正的藝術家？
敏感？想像力？毅力？創作的渴望？
優秀的藝術家優秀的原因是什麼？
家長送小孩子去學音樂，學畫，學各種各樣的特長，小孩擁有的哪些特質能稱之為天賦，能讓他在藝術的這條路上走的更深更遠呢？

首先，需要定義一下「藝術家」。狹義上「藝術家」其實就跟小孩子會說「我長大了要當一個科學家/醫生/飛行員」是一個意思，是指一種以藝術為謀生技能並終身從事的專業職業。

但是這顯然不太正確。藝術家作為一個工種，在過往很長的一段歷史里，主要工作和收入來源就是承接訂單，為買主繪制肖像、為教堂繪制壁畫、裝飾空間等。

現實情況卻是：繪畫在現代的大眾中需求度是非常十分以及很低的。學雕塑可以做城市景觀工程，學版畫可以轉行做書籍印刷插畫，但是學繪畫如果要以本行謀生，能吃上飯的概率是非常十分以及很低的。很多繪畫專業的學生不是繼續留校做老師，就是到外面的教育機構做老師，這固然使他們能夠繼續在專業領域發光發熱，有的或許也能成為聲名大振的藝術家，但是嚴格來說給他們發工資的是作為教師的職業，而不是作為藝術家的身份。
藝術家作為一種身份，即他可以是一個教師，也可以是一個商人，但是他可以同時擁有藝術家的身份。換而言之，藝術家不需要靠藝術吃飯。這樣一來，「真正的藝術家」就非常難以定義，因為他不受到職業准則的評判，不因專業水平的高低而影響到吃飯的好壞。

沒有一個藝術家的成功是有跡可循的。藝術史里**小小的藝術家，出身、經歷、年代各有不同，塞尚是藝術家，杜尚也是藝術家，你不能硬找出一個共同點，說因為他們名字里都有尚字，所以他們都成功了，這不科學。一切通過事後的宏大敘事去追溯歷史人物成功的必然性的行為，其實都是馬後炮。即使這個世界上人人都站在了巨人的肩膀上，也總有某些人先天長得更高或者後天努力踮起了腳尖不是？因為素質和天賦其實是截然相反的，素質是後天教育的結果，天賦是所謂一個人先天與生俱來的技能點。
有一句家長經常說的話「我覺得我的孩子對藝術有天賦/沒有天賦」說起。一般覺得孩子有藝術天賦的家長，起因就是看到孩子喜歡畫畫，覺得孩子沒有天賦的家長，則是覺得孩子畫的畫亂七八糟什麼都不像。兩種家長都有極端的，覺得有天賦的那種極端往往對孩子要求過高，會脅迫孩子必須堅持畫畫（而且必須往像了畫），孩子很可能在這種逼迫下產生厭惡情緒；而覺得孩子沒有天賦的家長則走向相反的極端，他們會打擊孩子的繪畫熱情，嘲諷孩子畫得不像，不是那塊料，而抹殺孩子學**的機會。

為什麼人類天生就有塗鴉這個技能點？因為每個人都有與生俱來的表達慾望，在沒有**得語言之前，我們用身體表達，用塗鴉表達。而這種表達能力到了語言**得之後就會被干擾，被詞語的聲音、意義、文字敘事的方式逐漸取代，如果不加以發展的話就基本會喪失這個表達能力。在當今的圖像爆炸環境下，人這種用塗鴉來表達的能力會遭受更嚴重的打擊：孩子可以由各種媒體接觸到社會既定的程式化圖像符號，人臉就是emoji的臉譜，太陽就是一個圓加幾根線，再長大一點的時候，家長會塞給他簡筆畫教程、填色書，小貓就是一個大圓兩個小圓，心形一定是紅色或者粉紅色的。哪個家長看到孩子把心形塗成黑色的會高興？但是誰規定了心形不能是黑色的？
然後孩子繼續長大，隨著生活范圍和知識的增長，需要通過塗鴉表達的內容也日漸增多，觀察能力也變強了，畫人可以畫出五個手指頭了，這時那種覺得孩子有天賦的家長就會開始張羅給孩子送去學美術，開始對孩子的繪畫有寫實要求了。

一個媽媽呵斥6歲的孩子畫出來的小人沒有肩膀，並責怪老師沒有教孩子正確的繪畫技巧。媽媽看到男孩子畫打架啊、打仗啊、流血啊之類的畫面，一定、確定、以及肯定會給予孩子否定。當今的男孩子對這些題材的圖像選擇主要來自於電視和游戲，於是他們畫的東西不再是主觀想像的產物，而是對游戲和電視節目場景的再現和再創造，而這種畫就會被媽媽解讀為孩子玩游戲玩多了。
女孩子其實也好不到哪裡去，很多媽媽會把（刻板印象的）女性的社會符號強塞給女兒而不自覺，比如粉紅色和紅色系的衣服和傢具，各種小首飾製作玩具，柔和色調的各種裝飾品等。
這樣就培養出兩類女孩學生：
一類極度強調自己身為女孩的特質，畫畫的內容一定是漂亮的女孩子塗上各種化妝品和換裝，並且不願意畫任何「男孩子」的題材，比如老虎、卡車等；
另一類則極為柔弱，性格內向，畫畫線條軟弱輕飄，塗顏色不敢用力，生怕弄壞了什麼似的。
男孩和女孩的畫很多時候會被媽媽分別對待，男孩的題材和塗色突出邊緣的方式被認為是破壞性的，需要管教的；而女孩的題材和塗色的小心翼翼會被同樣身為女性的媽媽認為是符合規矩的，受到良好教育的。

那麼問題又來了，家長送小孩子學**藝術，到底要學什麼？學塗顏色不要塗出界，要順著一個方向塗嗎？學畫各種小動物嗎？學畫小人要畫出肩膀嗎？
美術教育之所以被社會公認為是素質教育，實際上就跟畫畫這個事情沒什麼關系，而是因為畫畫是一種觀察（眼睛）理解（腦）表達（手）的綜合行為。
美術教育的正確目的不是要大家都畫得正確，而是要培養以上的三種能力，這就叫做素質。而這三種能力的培養，家教是基本很難辦到的，但是，藝術教育機構也不一定就可以。因為藝術教育機構的老師也要吃飯，為了吃飯，所以他們沒有辦法去指責那些苛求兒女畫人要畫肩膀的家長，沒有辦法告訴家長其實塗色塗出界是一件很偉大的成年人都很難辦到的事情，沒有辦法在課堂的短時間內教孩子觀察方法，而家長帶回家之後就讓孩子把蘋果塗成紅色。。。一句話，個人是無法反抗以吃飯為目的的藝術教育套路，而且也無權干涉短暫課時之外的家庭教育。

回到「真正的藝術家」這個事情上來，真正的藝術家就是掌握了觀察、理解、表達這三樣能力（素質），並且對這三樣素質有一定天賦的人。為什麼很多事情到了一定的境界就被成為藝術？
比如說，普通人煮的食物叫做飯，很厲害的廚師煮的東西卻可以叫做烹飪藝術，就是因為他觀察到了煮飯這件事情的全局和細節，他理解了每一個烹飪因素的前因後果，並且他能夠把上面兩點綜合起來通過自己的手呈現給吃的人。他還需要去了解各個國家文化的飲食風格，各種菜式的歷史，各種食材的生長條件和烹飪方式，他還要知道自己做的菜前人是否有做過，怎麼做的，是不是有別的做法，是不是有改進的可能，能不能創出新的口味，食客買不買賬……
藝術家也一樣，可惜人是天天要吃飯，不看藝術也不會死，死的卻是藝術家。

最後總結一下觀點，藝術家的成功很大程度為偶發，沒有公式可以套，但是他一定具有觀察、理解、表達這三樣能力。
孩子的天賦需要家長的觀察及正確解讀，切忌誤讀與過度解讀，切忌讓孩子過多接觸填色塗本和照著程式圖像畫（比如簡筆畫、可愛的Q版動物、日式卡通造型），盡量鼓勵白紙讓他自己畫、自己組織敘事情節和繪畫形式，一句話，隨他去。
孩子的素質教育也需要家長的正確心態，切忌過度信任美術培訓機構教育，但如果家長沒有鑒別能力，則需結合多方面考慮，如果是低齡兒童，可以看看跟孩子同班的小朋友畫出來的東西是不是很像？老師是不是讓孩子照著一個圖式臨摹？如果開始學**素描等造型藝術，看看老師是不是大幅修改過讓畫看起來更專業？如果有可能，盡量多跟老師溝通，理解老師的理念，甚至可以用給孩子送水送零食等借口突擊一下課堂，觀察一下老師的教學和同學的畫面等。
最重要的一點，永遠不要用「像」和「不像」去評價孩子的畫，以及一切繪畫作品。

4. 職場女性容易被貼上各種標簽，該如何打破刻板的印象呢

雖然說隨著社會的發展和人們思想觀念的開放，女性的社會的地位有了明顯的提高。但是由於一些人對女性的偏見還存在，女性在職場中還是很容易被貼上各種各樣的標簽。這對女性來說是非常不公平的，也是對女性的一種不尊重。越來越多的女性迫切想要打破社會大眾對她們的刻板印象，讓自己在社會中得到尊重和認同。

女性要想打破大眾的刻板印象，首先需要放平心態。社會大眾對女性固有的成見和刻板印象是由來已久的，不是一朝一夕可以改變的，所以對於職場女性來說一定要保持良好心態，不要太在乎這些；其次，保持獨立自信。對於職場女性來說，要想打破人們對她們的刻板印象需要保持獨立和自信，用自己的能力和做出來的成績來證明自己，改變別人對自己的成見；最後，堅持自我。隨著社會的發展，人們的思想和觀念會逐漸的改變，他們對女性成見和刻板印象也會逐漸的消失，作為女性，我們只需要堅持自我，活出自己的精彩就可以了。

隨著社會的發展，女性的社會地位會越來越高，人們的思想素質也會越來越高。對女性的成見和刻板印象也會越來越少。作為女性我們需要堅持自我，活好自己。這樣才是正確的人生態度。

你討厭別人給自己貼標簽嗎？

5. 女性在工作中總是會被貼上不同的標簽，職場女性該如何打破刻板印象

有一些女性在職場當中總是會被人貼上各種各樣的標簽，也有的人表示女性總是做不到公司的高層。但是我們可以發現現如今很多的女性她們的實力都是十分的優秀，所以說也是能夠做到公司的高層的。而且在職場當中有一些人總是認為女性非常的刻板。說什麼事情就做什麼事情，不會去靈活變通。

在工作崗位當中，每一個人都是會非常辛苦的去進行工作，所以說大家沒有必要去讓別人對自己特殊關照，如果是這樣的話，也就會讓別人覺得女性非常的弱勢了。不管在任何時候，女性也都是要去體現出自己的地位，也是要體現出自己的重要性，只有這樣的話才不會被別人所討厭，或者是被別人貼上一些標簽。自己能夠成為一個什麼樣的人，還是需要自己去為自己爭取。

6. 侯耀文與女徒弟曖昧，朱時茂與美女親吻，為何老藝術家會人設崩塌

原因可以分為大眾對老藝術家們的印象是十分刻板的，而他們自身也存在毛病，而且還沒有適應現在這一種人人皆可為狗仔的轉變。

圖片為六小齡童（圖片來自網路）

或許是時間過的太快，才讓我們覺得他們都變了，也或許是因為他們真的在時間的流逝中變了，但無可厚非的是，他們帶給我們的美好記憶是不變的，不如就留著記憶，不要讓現在的不開心打擊到當時的那些美好吧。

7. 如何打扮可以打破女性刻板印象

一、打造柔美線條

在秋冬季節，最容易穿出線條美的單品一定是毛呢大衣，特別是長款毛呢大衣。兼具西服的正式感，這對於職業女性來說非常的重要，另外，線條流暢利落，沒有拖沓的感覺，柔軟的面料，寬松的版型，讓嚴肅的職場感變得溫柔起來，休閑灑脫的同時不失干練、專業的職業態度，對於很多企業單位上班的女性來說，非常的實用，特別是出行商務活動。

如果說是初次接待商務夥伴，為了避免過於的休閑、隨意，毛呢大衣搭配一件褲裝，特別是面料質感好，墜感強烈的褲裝，則會顯得氣場十足，專業度非常的高，給人非常靠譜的印象。

二、巧妙搭配彩色

當然西裝是不可缺少的，為了避免過於的職業傾向，我們可以在內搭上做一下功課，特別是內搭的上裝。就像這套很容易給人留下刻板印象的黑色西服套裝，但是搭配上一件彩色的黃色V領小衫，絲綢的面料，不僅有種高級感，也留下了溫柔的女人味！

一件經典的藍色西服，不僅是今年會大火的色彩，另外它不挑膚色，具有好的提亮效果，搭配一件中性白色V領襯衣，雖然簡約但是一點都不缺少時尚度。

同色系的穿搭，最不容易犯錯，灰白色格紋，搭配黑色波點小衫，視覺上輕松營造出焦點，吸引視線將注意力上移，展示絕對的自信，同時極具時尚感。

三、巧妙搭配飾品

一對設計簡約的耳環，輕松營造出女生的精緻，注重細節的打造，當然為贏得行業的贊賞。

如果感覺一條項鏈會顯得單調，那就來個疊穿，再加上一個，修飾頸部曲線的同時，增加層次感，製造出強烈的視覺沖擊。

8. 中學生如何突破刻板印象

中學生應該積極向上，平時多與人交流，鍛煉膽量，就可以突破刻板的性格！

9. 在藝術創作中藝術家應具備哪些責任

對「藝術家的責任」這個話題的討論由來已久。無論是什麼人，要回答這個問題，首先必須對「藝術是什麼」有自己的理解。那麼，藝術是什麼呢？藝術不可定義，它是一種「無有」的存在，這種存在因為人的存在才有東西與之相互作用，從而變為各種各樣的形式。每個藝術家從事藝術都必須獨自面對所有的問題。藝術家應該與其他人共同負責，但與此同時每個人又有自身特別的責任。

第一點是誠實。從事藝術，其作品並不一定是作者內心真實的反映，也不一定是他時代真實的反映。所謂作品就是造作的人工製品。作為藝術家，選擇了藝術，也就意味著選擇了誠實。生活中有許多虛偽，世界有時是很殘酷的，它並不那麼美，更談不上完美。藝術家要保持自己的誠實，這種誠實就是堅持自己的原則，堅持不流於世俗的自我判斷，拒絕其他力量強加的任何東西，並將這種自我堅持貫徹到作品之中。藝術家對真假應保持一個基本的判斷，不因權勢或金錢而有所改變。

第二是認真。人生是短暫的，如果藝術家不直接面對最根本的問題，那麼人生和藝術一晃就消失了。選擇藝術，就要忠實於自己所認定的藝術最根本的問題，認真地直接面對最高目標。認真不是一味緊張和刻板，而是在選擇了藝術以後，知道自己應該做什麼並堅持不間斷地追求，不因急功近利而偏離。否則就會停留於粗淺的層次，結果到臨死才發現離目標依舊很遠。藝術家對高低應堅持一個根本的判斷，不因權勢或金錢而有所改變。

藝術家似乎應該具備科學精神，對任何權威的理論和解釋都不會不加檢驗地接受，而是在事實的校核和實踐的證明中形成自我的理解；藝術家必須具備反省能力，對即使為歷史事實所證實，或在現實社會的當下實踐中似乎是正確的事實也要提出追問和質疑。其他職業的從業者不得不「現實」，藝術家因其誠實和認真可以「脫離實際」，標示人類的高貴理想和真實感情。

10. 海寧皮革在產品宣傳時如何打破人們的刻板印象

摘要 在某種程度上，刻板印象其實是一種誤解。因為它往往來自於有限的體驗和片面的接觸，諾基亞真的掉到水裡都能照常使用嗎？那為什麼諾基亞的維修點里照樣人滿為患呢？但消費者對品牌的評價卻又往往就是由一些簡單的、片面的經驗而形成的，一次愉快或不愉快的使用經驗都可能構成他對這個品牌的評價，而他又往往充當了傳播者的角色，把他個人的簡單經驗復制給其他人，「以訛傳訛」，最終形成了多數人對某一品牌的「刻板印象」。這種刻板印象，實際上就是消費者進行品牌評價的根據。