教育藝術是什麼意思

❶ 什麼是教育藝術

教育藝術是指以專業技能為基礎，加以豐富的技巧和方法，以達到與學生的溝通達到最佳的、最有效的教學手段。

❷ 教育是藝術還是技術

教育是藝術還是技術，討論的前提必須弄清且爭論的雙方都必須統一——那就是我們所說「教育藝術」的「藝術」以及「教育技術」之「技術」，是在什麼意義上用這兩個概念的？
「藝術」一詞至少有兩個含義：第一，具體的藝術形式門類，如文學、音樂、建築、戲曲等等；第二，獨具個性且富有創意的方式。很顯然，我們這里討論的所謂「教育是藝術」是在第二個含義上展開的，因為教育其實並非屬於任何一項藝術門類。這樣，我們便明晰了「教育藝術」的「藝術」在我們這個特定的語境中的含義，指教育過程中獨具個性富有創造性的做法。
我們說「教育是技術」的「技術」又是什麼意思呢？綜合各種權威定義，我們至少可以從三個方面理解「教育技術」的內涵：第一，教育過程中所使用到的各種物質手段，從傳統的黑板、粉筆，到現代的多媒體、視頻教學網路系統；第二，經過精心選擇和組織的學習教材和學習資源；第三，設計、實施和評價教育、教學過程的具體方法。在「教育是藝術還是技術」這個話題中，「技術」顯然更多的是第三個含義。
基於上述對「教育藝術」和「教育技術」概念的理解，我對二者的各自內涵作如下解說——
教育藝術，特徵是獨創性，往往呈現為教育現場（自然要包括課堂教學）中各種因地制宜因人而異的機智；具有鮮明的個人風格，源於突閃的靈感；它與個性有關，與閱歷有關，與天賦有關；大體歸入「人文」，形象思維，混沌模糊；它是感性的，不可捉摸；它妙趣橫生，忽略規則，忌諱雷同，推崇「教無定法」；所以，其經驗智慧，不可復制，具體做法，難以推廣，無法超過。
教育技術，特徵是普遍性，常常體現在教育過程（當然也包含課堂教學）中各種按部就班中規中矩的操作；具有濃郁的大眾色彩，來自熟練的技藝；它和共性相聯，和傳承相聯，和借鑒相聯；更多屬於「科學」，邏輯推理，周密精確；它是理性的，有跡可循；它一絲不苟，嚴格規范，追求統一，提倡「課有定則」；因此，其模式步驟，均可拷貝，方法技巧，容易普及，可以逾越。
如果有充裕的時間允許再深入思考，也許我對「教育藝術」和「教育技術」各自的不同之處還可以列出更多。如上表述，雖然簡略，但我認為已經足以成為我們討論「教育是藝術還是技術」這個話題的支撐了。
如果要我正面回答題「教育是藝術還是技術」，我真還不好回答。假如一個老師只是機械地刻板地一絲不苟地講究「教育技術」，那我們應該理直氣壯地對他說：「教育是一門藝術！」假如一個老師連起碼的教育常規都不懂，卻誇誇其談地說什麼「教育是一門藝術」，那對不起，我可能就會對他說：「且收起你那套『藝術』吧！教育是一門技術！」
我想再說一遍——也許有些啰嗦了，抽象地說教育是「藝術」或「技術」是沒有意義的，關鍵是我們這個話題的針對性是什麼？現在的普遍情況是老師們只重技術呢，還是只重藝術？如果是前者，那我們強調「教育是一門藝術」則是應該的；如果是後者，那我們強調「教育是一門技術」則有必要。
杜威在《民主主義與教育》中談教育目的的「社會本位」和「個人本位」時曾這樣說過：「事實上，在不同的歷史時期提出了大量的目的，這些目的在當時當地都具有巨大的價值。因為目的的敘述乃是一個在一定時間所強調的重點不同的問題，我們並不去強調不需要強調的東西——這就是說，有些東西已經很受重視，就無需強調。我們往往根據當時情境的缺陷和需要來制定我們的目的；凡是正確的東西或近乎正確的東西，我們都視為當然，就不必明確論述。我們根據應該進行的某些改動來制定我們的明確的目的。在一定的時期或一定的時代，在有意識的規劃中，往往只強調實際上最缺乏的東西，這並不是一個需要加以解釋的矛盾。」杜威這段話非常精闢地說明，無論是「社會本位」還是「個人本位」，放在具體的社會背景中都有著相對的歷史合理性，因為人們總是根據所處時代所面臨的當務之急而對人或社會有所側重，進而在教育目的上呈現出不同的偏重。
好，現在我試著把「教育藝術」與「教育技術」植入杜威這段話中，道理同樣成立：「事實上，在不同的歷史時期對教育的特點提出了大量的定義，這些定義在當時當地都具有巨大的價值。因為定義的敘述乃是一個在一定時間所強調的重點不同的問題，我們並不去強調不需要強調的東西——這就是說，有些東西已經很受重視，就無需強調。我們往往根據當時情境的缺陷和需要來表述我們對教育的定義；凡是正確的東西或近乎正確的東西，我們都視為當然，就不必明確論述。我們根據應該進行的某些改動來制定我們的明確的教育定義。在一定的時期或一定的時代，在有意識的規劃中，往往只強調實際上最缺乏的東西，這並不是一個需要加以解釋的矛盾。」
說得太好了！「我們並不去強調不需要強調的東西——這就是說，有些東西已經很受重視，就無需強調。」「在一定的時期或一定的時代，在有意識的規劃中，往往只強調實際上最缺乏的東西，這並不是一個需要加以解釋的矛盾。」
那麼，回到「教育是藝術還是技術」這個話題，在中國當下這個「一定的時期或一定的時代」，我們更應該強調的「最缺乏的東西」是什麼呢？是「教育藝術」呢，還是「教育技術」？
我認為，我們應該強調「教育是技術」！因為在我有限的視野里，我感到現在許多學校存在的普遍問題，不是「技術」過度，而是「藝術」泛濫。
現在似乎是一個熱衷於談「教育藝術」的時代：「談心的藝術」，「班會的藝術」，「導入的藝術」，「板書的藝術」、「點撥的藝術」、「評價的藝術」，「批評的藝術」，「表揚的藝術」、「家訪的藝術」……而很少有人研究「談心的技術」，「班會的技術」，「導入的技術」，「板書的技術」、「點撥的技術」、「評價的技術」，「批評的技術」，「表揚的技術」、「家訪的技術」……好像一談「藝術」就顯得深刻而儒雅，而談「技術」就顯得平庸而膚淺；彷彿「藝術」才是可以用於示人，提升自己和學校的檔次與境界，而「技術」總有點那麼「小兒科」，那麼「初級階段」，那麼「登不得大雅之堂」。
由「教育藝術」又派生出許多「非教育」的——不，嚴格地說，是與教育本來格格不入甚至應該是勢不兩立的東西：浮躁、絢爛、包裝、炒作、追捧、虛誇、神秘，拉大旗作虎皮、三寸不爛之舌……
以課堂教學為例。我們經常看到有「著名」什麼什麼的「課堂教學藝術展示」，也經常看到有「全國中青年教師課堂教學藝術大賽」，但很少或者說根本就沒有——也許我孤陋寡聞不知道——那些特級教師的「課堂教學技術展示」和「全國中青年教師課堂教學技術大賽」。難道是因為課堂教學沒有技術可言嗎？當然不是，而是因為獨特的、個性的、機智的、審美的、表演的「教學藝術」才能色彩繽紛，眼花繚亂，跌宕起伏，令人目瞪口呆，因而總能激起滿堂喝彩，一句話，這樣的「藝術展示」更具觀賞性——用不少老師的話來說：「聽誰誰誰的課，真是一種藝術享受！」如果是「教學技術」展示，哪能有這般轟動效應？
但是，「享受」是「享受」了，能學嗎？當然，專家課堂上有些小技巧也許可以「拿來就用」，但未必有效。因為這些小技巧是和專家的整個教育思想、教育情感、教育智慧以及更重要的現場針對性相聯系的。離開了這一些，孤零零地把某個細小的做法拎出來，然後搬到自己的課堂「依葫蘆畫瓢」，自然難以奏效。所以，從總體上說，從著名特級教師們的類似「課堂藝術展示」中，我們是無法學到其精髓其核心其神韻的！因為我上面說了，藝術總是和個性和獨創相聯系。如果人人都能學得到——而且是僅憑四十分鍾的「展示」就能學到，人家那還叫什麼「藝術」？換句更直接的話說——凡是人人都能夠「拿來就用」的東西，絕不是藝術。
我當然不是否認這樣的「藝術展示」，但聽課的老師一定要明白，聽這樣的課，不是簡單地模仿，機械地照搬，而是體會領悟特級教師在課堂上所自然而然呈現的人文素養、學科功底、專業技藝，以及教育情感、思想和智慧，同時琢磨如何在這些方面提升自己最終形成自己的風格。
正因為我們一些青年教師現在過多地推崇或者說太迷戀「教育藝術」，而忽略了教育技術，所以我覺得有必要強調：「教育是一門技術！」
有些老師不恰當地抬高「教育藝術」的地位而貶低甚至排斥「教育技術」，還有一個後果，就是以「教育藝術」作為盾，頑固地拒絕自身專業素養的提升，頑固地排斥對別人有效做法的學習。現在我們許多年輕教師——其實，還遠不止年輕教師，教育教學的基本功是非常堪憂的，比如，如何組織課堂教學？如何設計課堂流程？如何管理班級？如何開家長會？如何板書？如何朗誦？如何寫教育隨筆？如何設計教育問卷調查？……這都是「技術活兒」！而這些技術都是有操作模式和統一規范的，都是共性要求。可有多少老師敢拍著胸脯說：「這些技術對我來說沒問題！」因為對他們來說，他們追求的是不拘一格的「教育藝術」！這些框框套套妨礙了他們的「藝術」發揮！
是的，教育過程也好，課堂教學也好，有很多現場生成的東西，需要教師隨機應變，靈機一動，突發奇想，歪打正著……這些都屬於「藝術」；但是，教育和教學都是有規律可循的，有章法可依的，特別是教育者的所有教育行為，都必須憑借扎實的專業基本功——我這里所說的遵循規律，依照章法，以及扎實的基本功，都屬於「技術」！可是，現在有的老師帶班隨心所欲，上課天馬行空，可是只要你提醒他「還是要講起碼的規范」，他會振振有詞：「教育是一門藝術！」看，崇高神聖的教育藝術卻成了有些老師敷衍塞責的遁詞，甚至成了個別無良教師的華麗外衣！我想到了大多數（注意，是「大多數」而非「少數」更非「個別」）的明星們，寫得一手慘不忍睹的臭字，卻到處簽名，字跡亂七八糟地讓你不認識，嘿嘿，你不認識就對嘍，人家那叫「藝術」簽名！「藝術」啊，你懂不懂？
無論教育還是教學，都存在不同教師、不同學校、不同地區的經驗互學的問題，而能夠供別人學習的經驗，肯定和模式有關，因為如果沒有統一的「普世」的做法，甚至沒有某種意義或某種程度的「標准化」，互相之間就不可能交流與學習。然而，有些老師抵制學習別人經驗的理由正是：「教育是一門藝術，而藝術是不能照搬的！」「教育藝術就體現在教無定法，憑什麼要我學什麼『模式』？」「藝術的魅力在於個性！我有我的個性，我為什麼學別人的經驗？」「藝術貴在創新，做最好的自己！」……「『模式』圍困萬千重，我自巋然不動！」因為心中有「藝術」，所以面對任何外界的學習資源，均刀槍不入。所謂「藝術」，在這里成了因循守舊者堅如磐石、固若金湯的堡壘。
我提出當前要多說「教育是技術」還有一個重要原因是，從總體上說，我國現在的中小學教師素質並不高，當然包括我在內。我說包括我在內，可不是「世故」的說法。我的參照是老一輩教師，特別是上世紀前半葉的知識分子。民國時期，哪怕是一個鄉村教師，在當地父老鄉親眼裡，都是一方神聖，學富五車，才高八斗，是學問與人格的象徵。茅盾、朱自清、葉聖陶等大師，早期都擔任過鄉村教師，葉聖陶最早就是蘇州附近甪直鎮的小學教師。許多年前我曾給一位年輕教師說葉聖陶曾經是小學教師，他驚嘆：「真是不可思議！」是呀，現在想來的確不可思議。我們現在的中小學，還有葉聖陶這樣學養深厚的大師級教師嗎？所謂「學養深厚」並非以學歷文憑為標志，如果說「學歷文憑」，現在的中小學學士碩士何其多矣！有的中小學連博士都有了；但是，真正的「博」學之「士」又有多少？錢夢龍論其文憑，不過初中畢業，但他卻成了中學語文教育的泰斗！所以我說，整個民族的文化素養在普遍下降，這是不爭的事實。與之相應，當代中國的基礎教育（其實又何止是「基礎教育」）的教師們學科知識和專業能力也在普遍下降，這也是有目共睹的事實。不客氣地說，藝術需要深厚的學養，也需要過人的天賦。因此要想人人都成為教育藝術的大家，是不可能的。而在文化水平普遍下降的大背景下，要想相對地提高教育班級管理水平和教育教學質量，更多的還是要靠「教育技術」——基本功、模式、規范、程序、評價等等。二十年前，我曾經激烈反對出版統一的《教學參考書》——現在叫「教師用書」，因為我說：「有了所謂『教參』還有統一的練習冊，實際上把老師變懶了，什麼都統一了，一切都是現成的了，老師就不用認真備課認真設計試題了。而且，什麼都搞統一，也離個性、創新的教育藝術境界越來越遠！」但是，有一位德高望重的專家對我說：「取消教參的前提，是幾乎每一位教師都能夠獨立駕馭教材，並實施有效的課堂教學，可現在這樣的教師有多少？如果現在真的取消了全國統一的教參，全國的教學質量絕對大滑坡。所以，保持統一的教參和練習冊，至少可以保證統一的質量標准，維持基本的教學水平。」現在看來，這話是對的。同樣道理，現在大力提倡廣大教師特別是青年教師注重「教育技術」，至少能夠大面積地提升教師的專業水平，而如果一味地強調「教育是一門藝術」，並不能因此而使「藝術家」輩出。
附帶還想說說與「教育是藝術還是技術」相類似的一個問題——「教師應該做教育家還是教書匠」。近年來，聽到不少領導對老師們公開號召：「不做教書匠，要做教育家！」說實話，我不想掩飾我對這句話的強烈反感。憑什麼這么鄙薄「教書匠」？具有嫻熟的教學技能，而且這技能隨著時間的推移與實踐的積累而日臻完美，爐火純青，有什麼不好？如果一個教師能夠在教育中匠心獨運，最後成為一代教育巨匠，這將是他個人的自豪和我們民族的光榮！縱觀現在我們的校園，教書匠不是多了而是少了。相當一部分老師缺乏愛心與責任心，缺乏專業而扎實的基本功，連教書匠都做不好呢！你卻給他說：「不做教書匠，要做教育家！」這是什麼導向？
教書匠不必是教育家，但教育家必須是教書匠！我心目中真正的教育家，比如過去的陶行知、蘇霍姆林斯基、阿姆拉什維利，還有當代中國的於漪、錢夢龍、吳正憲等等，都同時是教書匠，他們的課堂教學技藝無不讓人驚嘆。是的，一個教師，如果成為教書匠之後還有教育家的夢想，並為之努力，當然可敬可佩，也值得提倡——也僅僅是或者說只能是「提倡」而已；不過如果他不願當教育家，而願意一輩子都做教書匠，也一點都不可恥，這只能說明他一直堅守在一線課堂，教學技藝精益求精，越來越精湛——他有不做教育家的權利和自由；然而，如果一個「教育家」連課都上不好，連教書匠都不是，你有什麼資格說自己是「教育家」？
回到本文主題。我還是認為，不要抽象地談論教育是「藝術」還是「技術」，不要孤立地說教育藝術重要還是教育技術重要，「教育既是藝術也是技術」這樣「正確」的廢話最好也少說。針對當前的教育現狀和教師隊伍的實際情況，我們應該對絕大多數老師說，教育首先是一門技術！鎮西茶館

❸ 教育藝術是什麼意思

就比如你學聲樂考師范學院出來當老師就是教育藝術。當歌手就是表演藝術唄！

❹ 怎樣理解」教育是藝術」

教育這個詞是非常聖神的，如今卻被中國的家長在不斷的玷污。教育有教書育人的意思，如今的教育在教書的形式上統一思想，統一教材，統一行動，沒有達到因材施教，更不用說因人施教了，而在育人上更是如今教育的悲哀，唯分數至上的教育理念使人的興趣和激情全部泯滅，考試的公平選拔的理由不斷地為自己的合法性進行辯護，已佔據教育的統治地位。教育的目的不再是育人了，而是製造合格和優秀的產品，人變成了機器，完全的機器。人的教育變成了工業手段一樣，不斷地製造思想僵固的人，而藝術就是要發展人性，獨特的人性，絕對創新的人性，有生命力的人性，有活力的人性，自由的人性。另一個方面說藝術是由於，教育需要十足的耐心、愛心和信心。十年樹木，百年樹人。培養一個人的目的不在於那個被培養的人的所作所為，而在教育的過程中教育者就是通過對方也在不斷地認識自我，認識人類，認識未來，感悟新的生命。而人們把學生成才當做目的，而恰恰教育本身就是目的，是一個不斷完善的過程，不斷感悟的過程。如果教師對學生沒有愛心，那整個教育就是在白費力氣，分數再高也沒用。教師的教育本身就是在不斷地認識自我，學生需要的恰恰就是鼓勵、賞識、理解。反過來教師需要被理解、互動、交流。切忌（記）教育不能有一點點的功利心，孩子不是單單屬於家長，而是屬於他自己的，屬於社會的。

❺ 如何理解教育的藝術在於激勵，喚醒和鼓舞

在藝術中我們要多鼓勵，鼓勵會使藝術變美。

教育的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒和鼓舞。這是德國著名的民主教育家第斯多惠說的。
德國的著名教育學家斯普朗格也曾說過：「教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是要把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒。」馬克思也說：「教育絕非單純的文化傳遞，教育之為教育，正是在於它是一種人格心靈的喚醒。因此說教育的核心所在就是喚醒。」

第斯多惠（F.A.W．Diesterweg）的這一教育理念，一方面來源於盧梭及裴斯塔洛齊的思想，一方面來源於他的同代人、福祿貝爾主義的主師爺福祿貝爾（F.W.A. Fröbel）。他們都主張教育的天然性、啟發性、主動性、個性和創造性，尤其注重教育的人性價值。

語言是人類進行思維和交際的工具。課堂教學語言則是師生雙方傳遞信息和交流思想的載體，是課堂教學中連接學生和教師的橋梁，是教師教育教學思想的直接體現。蘇霍姆林斯基曾經說：「教師的語言修養，在很大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。」

❻ 載體的意思是什麼教育藝術、校園文化，哪個是載體

在信息技術和通信系統中，通常把信息的發生者稱為信源,信息的接愛者稱為信宿,傳播信息的媒介稱為載體
校園文化是載體

❼ 教育藝術的概念

教育藝術： 為人師之藝術。教師創造性的運用教學規律和心理規律隨機應變的處理，...以專業技能為基礎，加以豐富的技巧和方法，以達到與學生的溝通達到最佳的、最有效的教學手段。 ...

❽ 教學藝術是什麼意思

（詞條解釋）

通常而言，教學藝術就是教師在課堂上遵照教學法則和美學尺度的要求，靈活運用語言、表情、動作、心理活動、圖象組織、調控等手段，充分發揮教學情感的功能，為取得最佳教學效果而施行的一套獨具風格的創造性教學活動。

科學是符合客觀的真，藝術是發自於內心的美。教學是一門科學，也是一門藝術。

當然，對於教學藝術，不同的人有著不同的理解和認識。但是，把教學藝術看成是某種高超的教學技巧、某種創造性教學設計、某種教師的動人表演都是不全面的。

教學藝術屬於教學實踐活動的范疇，是一種高度綜合的藝術：

教學藝術具有形象性，運用生動、鮮明、具體的形象來達到教學目的。

教學藝術具有情感性，師生雙方的教學活動是情感交流、心靈碰撞的過程。

教學藝術具有審美性，教學設計美、教態美、教學語言美、教學過程美、教學意境美、教學機智美、教學風格美、教師人格美等既是以提高教學質量為最終目的，又使教學具有了審美價值。

教學藝術具有表演性，機智幽默的語言、惟妙惟肖的表演和恰如其分的笑話等表演手段，使教育教學寓於娛樂之中。

教學藝術具有創造性，教學的新穎性、靈活性能解決教學中出現的各種復雜問題，教師獨特的教學風格使教師具有吸引學生的獨特魅力。

❾ 藝術教育是什麼意思

分開解釋再整合你就明白了

藝術 反映當地社會生活，滿足人們精神需求的意識形態。
一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

教育
教育是培養新生一代准備從事社會生活的整個過程，也是人類社會生產經驗得以繼承發揚的關鍵環節，主要指學校對適齡兒童、少年、青年進行培養的過程。廣義上講，凡是增進人們的知識和技能、影響人們的思想品德的活動，都是教育。狹義的教育，主要指學校教育，其涵義是教育者根據一定社會（或階級）的要求，有目的、有計劃、有組織地對受教育者的身心施加影響，把他們培養成為一定社會（或階級）所需要的人的活動。類型有正規教育、成人教育、技術教育、特殊教育、終身教育等。

❿ 請問公共藝術教育與藝術教育是一回事一個概念嗎

公共藝術教育與藝術教育不是一回事、一個概念。
1、公共藝術教育針對非專業人群，目的是培養審美能力；藝術教育包括專業藝術教育和非專業藝術教育，非專業藝術教育即是公共藝術教育。
公共藝術教育指的是對非專業人群通過藝術的形式提升藝術修養、培養審美能力、挖掘大腦潛力和創造力、完善人格的一種教育手段。
2、藝術教育是一種提高個人素質、修養的新興教育，藝術教育是要提高人們對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力。藝術教育必須進行必要的技術訓練，不能停留在單純的知識傳播、感受、鑒賞，而是必須掌握一定的技能。
3、藝術教育包括專業藝術教育和非專業藝術教育，專業的藝術教育強調深度；公共藝術教育強調的是廣度。
4、藝術教育具有兩種不同的含義和內容。狹義的講，可理解為對培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育。廣義的講，藝術教育是美育的核心，它的根本目的是培養全面發展的人而不是專業藝術工作者。廣義的藝術教育是以強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的欣賞和評價，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。