空間藝術是什麼

① 公共空間藝術是什麼意思.

公共藝術設計
公共領域是近年來來英語國家學術界常用的概念之一。這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術所指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。人類的公共環境是一個社會群體部落為形象的活動舞台，是一個與地貌、人種、文脈、生態有著千絲萬縷聯系的人的生存環境。從藝術的角度來考慮和對待公共環境，是人類優化生存狀態、優化自身境況的一個重要方面。回溯社會歷史的發展，我們可以讀到這樣一部關於環境藝術和公共藝術的發展歷程。
如果說公共藝術中公共的涵義在「群」這層意義上來講，只是具有「公共性」的話，幾乎所有的藝術都具有這種公共性。那麼，從空間意義上進行探討，便是給公共藝術作出定義的一種嘗試。所有的公共藝術之所以被稱為公共藝術，是因為它首先存在於公共空間當中，即它在空間上必須以一種公共方式存在，即使一件被雕塑家用於公共場所的雕塑作品，如果它在創作完成之前只是被放置在私人的空間當中，那麼它也只是一件私人藝術品，而不能成為公共藝術。當然有一個例外就是私人空間在某種情況下也可以轉化為公共空間，盡管是短暫的。於是，我們可以得出這樣的結論，公共的概念從空間上來講，也具有可變性。一個最簡單的例子就是同樣一件雕塑作品放置在私人空間當中和公共空間當中，它們的屬性是不一致的。放置在私人空間當中，我們便不能稱之為公共藝術。
如果按照這個定義，那麼凡是放置在公共空間的一切藝術品都可以算作是公共藝術了。顯然，我們前面所探討的所有藝術以及藝術樣式都可以歸入此類藝術當中。然而問題是，公共一詞的涵義會隨著時間的變化而發生改變，因為它會隨著歷史的發展而不斷發展。古代私人或皇家園林由於所屬權的變化，今天很大一部分已經對公眾開放，受眾面的擴大使得園林藝術從專門伺服於私人家族和皇家轉而具有了公共性質。這種在過去只屬於一定階層的藝術，在今天真正具有了廣泛的公共性。由此可證，公共空間是可以改變的。
空間是一個相對哲學化的術語，與時間相對。公共空間是城市空間的重要組成部分，按照安切雷斯·施耐德等人的理論，公共空間可由幾個不同層次來加以劃分：1. 物理的公共空間，2. 社會的公共空間，3. 象徵性的公共空間。第一種關注的是它的材料的存在，第二種關注的是在空間內部規范和社會的關系，第三種關注的是紀念和地方的「氣氛」。他們認為，不管是客觀的還是主觀的，每一種公共空間都可以通過這些定義中的一個或多個意義來加以確定，對於公共空間意義的理解改變著我們看待公共空間的方式。應該指出的是，盡管我們願意將定位好的三種公共空間看作是三種不同的類型，但是每一種公共空間都融合了這些類型中的一種或多種。物理公共空間如街道、廣場、草地、海灘等通過城市設計可以形成。社會公共空間如咖啡屋、餐館、酒吧、報紙等各種形式的媒體、互聯網以及私人住所。物理公共空間是最明顯的，可以說是最為浪漫化的……它是通過所屬權的類型來確定的，被連接在建築和「自然環境」當中。
社會公共空間是三種形式中最為有趣的一種，因為它擁有一種變形或者是重新確定所屬權的潛在可能，並賦予城市空間新的意義。社會公共空間處在持續不斷的重新界定當中，通過它，使用價值和交換價值的沖突在一個實在地方得以完成。象徵性空間是通過規范和人們的集體記憶來完成的，因為與物理公共空間的材料存在相反，這種確定公共空間的形式很難歸結為「實在地方」。在大多數例子當中，象徵性公共空間是一種短期的生存經歷，而且限於某一類人群。如果象徵性空間成為一般歷史的一部分，那麼其易於遭受一種轉變，在其中這種空間的意義和相聯系的東西開始與一種目前主流的歷史方法發生聯系。這足以解釋我們的史前岩畫、雕刻、宗教藝術、陵墓藝術為什麼在今天能夠被劃歸為公共藝術了，這些藝術可以看作是一種處於象徵性的公共空間中的藝術。
顯然，我們前面所探討的公共空間應該屬於第二種空間，即社會空間。社會空間存在著可變性，它在公共和私人之間可以相互轉換。因此，我們所探討的公共空間會觸及更廣泛的能夠歸結到公共空間當中的藝術，但是從空間的層面上來講，公共藝術所在的空間可以包括物理公共空間、社會公共空間以及象徵性公共空間三種，在信息時代這三種空間共同構成了公共藝術的外部存在方式。
城市與農村空間的公共性差異十分明顯。空間的公共性與私人性是相輔相成、共生共成的，沒有絕對的私人空間也就不可能存在絕對的公共空間，沒有開放自由的公共空間也就不能存在隱秘安全的私人空間。從這個意義上來說，只有城市具備這樣的特點，農村就不具備。首先，農村的整個空間不是很大，人與人之間也非常熟悉，再加上血緣、家族、習俗、傳統等原因，個人空間的透明性較大，私密性很難受到尊重和保護，與之對應的公共空間也不是很清楚。但在城市裡，由於人口眾多，空間巨大，從平矮的平房到聳立參天的大廈，盡管人們可能在一定區域內工作，但是人們之間的分工越來越細，以及不同的文化、教育、興趣、職業等差異，阻礙了人們之間的了解，相互之間的交往也越來越少。可以說「在很大程度上，人們生活在相對陌生的人們中，這種狀況很好地保護了私密性。加上城市居住的格局是一個個小單元住房，與農村有很大不同。這樣個人空間得到了更多的保護。但是人們有交往的願望，有交往的需求，當這種私人空間嚴格地建立起來之後，他們就要尋找一個其他的場合去交往，這就有了相對公共空間的要求。」
由此看來，只有在城市中才存在真正意義上的公共空間。但正如前面所講，城市是人類生存的一種方式，它離不開選擇這種方式的人——居住在城市裡的市民階層。城市為市民所用，與市民所系，這是城市市民與農村農民之間的區別所在。安東尼·吉登斯指出：「市民社會的建立直接與國家的現代形式的出現相關聯，因此在參照性上與它相連。在傳統國家中，大多數的日常生活，至少說在農村是處於家的行政權力之外的。大多數的當地社區是依據其傳統的風俗和生活方式而實行自治的，對大多數的私人活動形式，行政機構是不大幹預的。然而，這種外在領域並不是市民社會。這所代表的是對外在於政治中心的反思秩序的生活方式的保留。」
實際上，純粹抽象的城市公共空間並不存在，每一種城市公共空間最後要和不同的社會活動結合產生不同的場所，即公共場所。每一種場所又形成了不同的場所精神，它們與它所處的地理位置、社會職能、場所職能密不可分。大致可以分為以下幾種：1. 政治性場所，如政府大廈、市政府廣場、法院以及政府機構等場所；2. 文化公共場所，如學校、博物館、美術館、研究機構、歷史紀念場所等；3. 商業公共場所，包括商業街、商業城等；4. 一般性公共場所，如火車站、碼頭、機場、地鐵站、廣場、街道等；5. 娛樂休閑性公共場所，如廣場、主題公園、綠地、茶館、咖啡廳、體育及娛樂休閑公共場所等。這些場所的性質、職能決定了公共空間的性質和職能，也決定了一種場所精神。但是從整體上說，影響場所精神形成差異的還有這些場所所在的城市大的公共空間的歷史、文化以及現代性社會意識。因此，我們更願意將這些場所看作在不同城市和社區中空間的職能的差異。
從根本上說，公共藝術的公共方式所依賴的並不是藝術的風格、樣式、流派，而是一種集體或群體的空間精神，它是人類整體改造自身生存環境的外部條件，這一點在前面我們已經探討過。人類的歷史文化決定著公共藝術特質的同時，公共藝術反過來直接或潛移默化地影響和改造人類的文化觀念和審美模式。另外，作為人類聚居的最高的形式——城市構成了一個亞文化區域——社區，也是決定公共存在方式的重要條件。城市是「一個人類群體多少固定在一個地點，而這個群體內又形成了一種共生關系。」共生關系是「指群體關系中個體相互獨立又相互依存的關系，任何個體都不可能脫離其他個體而存在。」人口多、人口密度高以及人口的異質性大是城市的三個基本特點，它們決定了市民的社會心理特徵和生活方式，造就了市民意識和公民意識。生活在同一個城市當中的市民需要生活在共同的環境下，盡管他們也會被分割在不同的、小的空間並遭遇隔離，但是城市中人們越來越相互依賴，並且只有就某個問題達成共識才能解決問題。
總體來看，公共空間的最大特徵是開放性，即公共空間藝術活動場所的開放性以及由此產生的對場所公眾的開放性。它對處於此空間當中的所有觀眾都具有開放性，公眾可以與之交流，提出意見和建議。從一定意義上說，公共藝術的開放性在於它所處空間的開放性，要求一旦公眾對其提出建議和意見，公共藝術的管理機構和製作機構就能夠以此對公共藝術作品加以評估和修正。公共藝術是一種特殊的社會審美，它的標准必須處於被解讀與修正當中。
公共藝術是多樣介質構成的藝術性景觀、設施及其它公開展示的藝術形式，它有別於一般私人領域的、非公開性質的、少數人或個別團體的非公益性質的藝術形態。公共藝術中的「公共」所針對的是生活中人和人賴以生存的大環境，包括自然生態環境和人文社會環境。從更廣義的角度上，可以將人類社會理解為自然生態系統中的一個鑲嵌體。
客觀上，公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。城市文化是在城市母體的孕育下生長出來的文化形態。文化是指人類擺脫了純粹自然屬性及其狀態的束縛而在後天的演化中所獲得的認識和共同遵循的行為方式（它在特定的地域和條件下呈現出自身內部的認同性以及與其它類別間的差異性），即文化呈現為一種復雜的綜合體。它包括了一個區域或民族在長期生存和發展過程中形成的知識、信仰、風俗、宗教、藝術、法律、道德、禁忌和對物質世界及造物技術的體認等內涵，也包括人們自身在社會運行中所獲得的一切經驗、能力和約定俗成的習慣，是人類創造的所有物質成果和精神成果的總和。公共藝術也隸屬於這種概說的文化大范疇之內，是人類文化中一個有機組成部分，其公共性和自身的城市文化屬性決定了它必然受到特定的社會文化及思維模式的影響。
早期的文化是在人類逐漸擺脫純粹自然屬性及其狀態束縛的演進過程中產生的。人類在同自然環境的斗爭與妥協中逐漸積累經驗，並通過原始的社會交流與實踐檢驗形成生態文化經驗，在歷經長時間社會活動與歷史積淀後逐步孕育出特定的文化。任何一種文化都會為該文化圈內的個體提供一種處理人與人、人與自然關系的認知模式和行為模式。在這個層面上，文化本身可以理解為人類對特定環境的適應方式。作為具有創造性思維的人不可避免地會受到所在國家、社會、民族的特殊文化觀念、思維定式的影響：比如北非人與阿拉伯人最喜愛的綠色經常出現在他們的國旗上 ；澳洲土著天文學家用這片大陸上特有的動物來命名天上的星座，如袋鼠、美冠鸚鵡……像希臘神話一樣，他們也有本民族的關於夜空的美麗傳說。這些文化觀念、思維定式則衍生於其所處的特定自然生態環境：如北非人與阿拉伯人長期生活在乾旱荒蕪的土地上，植物的綠色就代表了生命與生機。澳洲大陸位於南半球，不同的地理位置導致了不同的視角，加之與世隔絕的演化所造就的特殊物種，獵戶座在他們的文化中便表現為一隻鴯鶓形象，和北半球認同的獵人形象大相徑庭。阿納姆地的南十字座表現為一尾黃貂魚，銀河是一條游魚和花草的河流，麥哲倫星雲呈現為兩個火堆邊的老人，太陽是被扔到天上的鳥蛋等。人所生存的特定自然環境積淀了特定的文化生態經驗，從而對該文化圈內的個體思維模式、價值觀造成影響。
這種影響滲透到社會生活的每個層面，在長期生存和發展過程中，通過個體與個體、個體與群體、群體與群體之間的互動逐漸衍生出特定的社會文化。在人類早期社會，由於生產力和生存環境所限，自然生態文化經驗對於原始的社會文化是呈顯性和支配性的，甚至是神性化的。
伴隨著人類社會不斷步入更高級的階段以及科技生產力的發展，人類認識自然、改造自然的能力顯著提高，在傳統的農業與畜牧業之外出現了工業、運輸業、服務業、金融業、信息產業。逐漸地，自然原始的森林、草原、山川、河流、海洋已不再是人類從事生產活動和生活的主要空間。越來越大、越來越復雜的城市被不斷地建立起來，越來越多的人開始湧入城市，他們不屑地抹去古老祖先的痕跡，用事業、榮譽、財富、水泥盒子和鐵皮殼子為自己積攢起一個完完全全屬於人類自己的生存模式。較之早期人類社會，此時生態文化經驗對於社會文化而言已經呈明顯的隱性存在，似乎只能在不經意的只言片語間窺見一斑。然而這些來自歷史的信息並未消失，它經過長期的演化已經融入人類的遺傳基因。如果將文化比作一棵枝繁葉茂的樹，那麼生態文化經驗就是最初掉在地上的那粒種子。
這種隱性的影響在人類對理想環境模式的審美中有較為明顯的表現。
任何一個民族、一種文化，都持有其獨特的理想環境模式。當然這種理想模式中也包含著全人類所共有的某些理想特徵。而理想環境模式的形成是與特定民族和文化的生態經驗密不可分的。人們為什麼會對某些景觀結構有特殊的偏好呢？這是因為人類進化的一個轉折點是從森林走向草原，在整個過程中，人類以獵人和獵物的雙重身份度過了長達1500萬年的殘酷歲月。人類成功的主要秘訣之一在於能有效地利用環境乃至最終能創造環境來滿足自身多種生態需求，並以此彌補了其在生理和構造上的弱勢。殘酷的競爭經驗，通過經驗遺傳，使人類對某些具有捕獵和逃跑戰略意義的景觀結構特別敏感，並喚起相應的情感反應。這種反應是直接的、無意識的，也是人類所共有的。現代人與景觀結構之間的感應關系和審美關系，可以被認為是建立在上述人類系統發育過程中及經驗之上的。同樣原理，一個民族、一種文明的生存和發展，在很大程度上也有賴於某些戰略性的景觀結構。從元謀人、藍田人到北京人，再到山頂洞人，在中國古人類生活空間的景觀結構——"滿意的生態環境"中，都包含有某些對群體的生存和發展具有戰略意義的景觀結構，如圍合、走廊、豁口等。中國古人類的景觀（生態）經驗，又必將深刻地影響著中國古文明發展對景觀背景的"選擇"過程和對特定景觀結構的依賴性。俞孔堅認為，關中盆地對周民族之發展，乃至整個中華民族的文化進程具有深刻的戰略意義。從空間結構上講，關中盆地是一個放大了的中國古人類"滿意生態環境"；從地理區位上講，它處在多個自然生態系統和社會系統的邊緣地帶，因而具有多種自然生態和社會競爭意義上的優勢。對以關中盆地為典型代表的、不同尺度的盆地景觀之戰略偏好，成為中華民族文化生態經驗之一大特色。而關中盆地正是一種由壺腔、壺口和走廊為主要結構所組成的桃花源式的理想景觀。對這種景觀的戰略偏好經文化的積淀過程和超功利的形式化過程，逐漸演變為一種審美偏好。
生態文化經驗早已熔鑄於社會文化生活的方方面面。而作為人類文化整體中一個有機組成部分，公共藝術也必然會顯現出來自生態文化經驗的影響：即公共藝術會受到特定社會文化的影響，它在集中體現社會整體文化價值觀的同時，又浸透著自然原生態環境及其衍生出的特定生態文化經驗的特性（盡管這種影響時常是隱晦而微妙、不易被察覺的）。
以上論述可引申為一種關於公共藝術的價值取向與審美判斷標准：從文化層面來看，公共藝術尊重自然原生態及重視其產生的異質性生態文化經驗就是對文化脈絡的一種最根本的延續，也是其公共性在更廣義上的延伸。當我們的一部分公共藝術從業者還在樂此不疲地挑揀秦皇漢武留下的文化符號、生搬硬套地克隆皇宮別苑時，是否應著眼於更廣闊的層面，更深入地挖掘民族文化的內涵

② 空間藝術創意設計是什麼

空間藝術創意設計，指的是講空間藝術進行與技術的融合，加入與眾不同的設計理念的一種表現形式。
空間藝術是以空間為存在方式的藝術。其種類有建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等，又通稱美術。空間藝術一詞源於德語Raumkunst 。
造型是空間藝術的必要手段和必備因素，造型藝術必然存在於一定空間中，因而空間藝術的本質是對造型藝術存在方式的把握。空間意識產生於視覺、觸覺及運動覺中，一般來說，繪畫的空間性質依靠視覺；雕塑和建築除視覺外，還分別依靠觸覺和運動覺。
在空間藝術的創作過程中，觸覺、運動覺往往直接作用，總體把握作品全貌時，又不能不主要依靠視覺。而欣賞作品時觸覺、運動覺必然伴隨視覺一起作用。視覺、觸覺、運動覺感知的空間 ，可依次稱為視空間、觸空間、運動空間，或視覺的空間、觸覺的空間、運動的空間。所謂空間，即物質的廣延性，又可分為虛空間、實空間或體積、立體。觸空間是觸覺感知的二維或三維的廣延，是實空間或體積、立體。運動空間感知於運動覺，它既具有空間性，又包含時間性。空間性運動是同一方向的運動，不是二維或三維的廣延，這是運動覺的空間特性，因此又可稱行空間 、方向空間 ，在繪畫中以線表現，又稱線空間、虛空間。視空間則帶有綜合前二種空間的性質，表現為實空間和虛空間的結合。它較觸空間和運動空間更不穩定，更自由，對於繪畫更為廣泛。

③ 空間藝術對生活的影響

空間藝術，實際上是運用"空間感"的藝術效果來進行"造型",即根據透視原理,運用明暗、色彩的深淺和冷暖差別,來表現物體之間的遠近層次關系，使人在平面作品上獲得立體的、深度的空間感覺。現在作畫、拍照、廣告都已慣用此法。
空間藝術（英文名:space arts)是以空間為存在方式的藝術。其種類有建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等，又通稱美術。空間藝術一詞源於德語Raumkunst 。造型是空間藝術的必 要手段和必備因
空間藝術素，造型藝術必然存在於一定空間中，因而空間藝術的本質是對造型藝術存在方式的把握。空間意識產生於視覺、觸覺及運動覺中，一般來說，繪畫的空間性質依靠視覺；雕塑和建築除視覺外，還分別依靠觸覺和運動覺。
互聯網的出現與數字化運用的發展昭示了創意產業巨大的發展空間和人們對數字化文化內容的高度需求。在此背景之下，北京創意空間藝術中心即將建成開放。北京創意空間藝術中心是非贏利性文化事業機構，以促進文化藝術與科技的交融、研究數字內容的產業化可能性、推動北京乃至中國文化創意產業發展為目標。該中心將以開放的態度，在中國政府的支持下，與國際國內各專業機構、專家學者、創意產業界人士和企業開展廣泛和形式靈活的合作，展示和研究那些代表當前最新技術與理念的文化藝術創意作品和成果，舉辦展覽、研討會、培訓班、開放式工作室等各種活動，致力於建設一個專門服務於創意產業的前沿性、國際性公共平台。
在空間藝術的創作過程中，觸覺、運動覺往往直接作用，總體把握作品全貌時，又不能不主要依靠視覺。
空間藝術而欣賞作品時觸覺、運動覺必然伴隨視覺一起作用。視覺、觸覺、運動覺感知的空間 ，可依次稱為視空間、觸空間、運動空間，或視覺的空間、觸覺的空間、運動的空間。所謂空間，即物質的廣延性，又可分為虛空間、實空間或體積、立體。觸空間是觸覺感知的二維或三維的廣延，是實空間或體積、立體。運動空間感知於運動覺，它既具有空間性，又包含時間性。空間性運動是同一方向的運動，不是二維或三維的廣延，這是運動覺的空間特性，因此又可稱行空間 、方向空間 ，在繪畫中以線表現，又稱線空間、虛空間。視空間則帶有綜合前二種空間的性質，表現為實空間和虛空間的結合。它較觸空間和運動空間更不穩定，更自由，對於繪畫更為廣泛。
由視覺、觸覺、運動覺產生的空間特性，幾乎全部顯示出繪畫、雕塑、建築、工藝美術各個領域的空間性質。繪畫為具象空間或立體的平面表現 ，是平面藝術 。它通過透視、色、明暗等手段，在平面上產生現實空間的假象。畫面的空間分為前景（近景） 、中景、後景(遠景)3個層次，有時截然分開，有時亦混合一起。
雕塑為具象的物體形成，以實空間為主，伴隨著虛空間，是立體藝術。建築是抽象空間及體積的形成，具備虛、實兩空間，是狹義上的空間藝術。
美國著名城市學家伊里爾?沙里曾經說過：「讓我看看你的城市，我就能說出這個城市的居民在文化上追求的是什麼。」如果文化是城市的靈魂，那麼，城市雕塑就是城市靈魂的最好象徵物。不同的時代，城市雕塑都以它自己的方式見證了這個時代的文化和精神。

空間藝術城市的出現，是人類文明的一個重要標志。從一開始它就不是一個孤立的社會個體，城市的產生依賴於鄉村人口獲得了剩餘的產品，他們有願望和能力發展城市，並進一步地支持和保護它。隨著社會的進步，每個城市都會意識到彼此的存在，它們需要通過城市當中具有標志性的東西來相互區分。出於對城市需要開放與防禦的考慮，人們把注意力越來越多地放在表現城市文化特點的個性化風格上。也就是說，一個城市的文化內涵成為了城市設計發展的內部原動力，而具有手工技術的雕塑家和建築師們就擔負起了詮釋城市底蘊的責任。這意味著，在城市建設中，美術家、雕塑家和建築師的作用更大了。
怎樣才能滿足市民和行政部門對理想城市形象的要求呢？歐洲的許多國家把「城市建設」用於國家戰略和宣傳。如法國，怎麼也擺脫不掉工業化的陰影，而且作為殖民國家的通病，國民由多民族構成，失業率居高不下，於是政府利用偉大的國家和城市的形象來消除以上不安定因素，謀求團結穩定。
一件一流的城雕藝術作品不但要反映出過去與現在，還要透過它所表現出來的內容向人們揭示未來。這就要求城雕藝術的創作者們既要深入社會歷史和地理歷史的研究，還要與相關藝術作品的研究結合起來。大型藝術作品的創作，首先應明確其要表達的雕塑語言，達到理想化的美學理論要求，而不僅僅是設計一個特別的場地；要透過其微小的文化意義所起到的細微的作用，在潛移默化中影響著這座城市本身的思想、特徵、發展方向或潛藏著的永恆存在
城市不論級別都具有相當的規模，人們對於城市的感知是隨時間的行進而推進。「建築是凝固的音樂」不
空間藝術僅意味建築和音樂都不像繪畫那樣靠造型再現生活，而以節奏韻律引起人們的共鳴，而且建築和音樂不像繪畫那樣每一件作品全面展現在人們眼前，而在時間的行進中給人完整的印象，所以音樂被人稱為時間的藝術。建築不僅佔有空間，也同樣具有隨時間展現的性質。作為建築延伸的城市，不僅同樣可以說「城市是凝固的音樂」，而且可以進一步說「城市由如一首龐大的交響曲」交響曲可以分成若干樂章，主旋律貫穿全曲，變奏展現各個樂章，還有次旋律的烘托。城市則需要以反映城市性質的特色作為主旋律，貫穿城市的各個序列和節點，各個序列和節點又要有自身形成變奏的特色。為了實現這個目標需要研究和運用：發掘特色、形成序列、適度呼應、突出中心、樹立標志等空間構成原理以達到城市的總體美和可識別性，
城市雕塑是其運用的手段之一。城雕有獨特的藝術性，它所傳達的社會文化意義或透露的訊息，能引發環境使用者的共鳴與聯想，使公眾與環境之間形成良性的互動，激發環境的生氣和活力。
空間藝術讓生活上升到一種高境界，讓生活變得多姿多彩！人們的視野會更廣，品味更高！

④ 北京四合院的空間藝術是什麼

影壁在空間上還起到軸線轉折的作用。從空間藝術上說，轉彎抹角是一種含蓄的手法；但在古代，主要意圖是為了避邪。據說轉幾個彎，煞氣就不能進入宅內。影壁不讓人們直接看見宅內的情形，家不露財，家醜也不可外揚。這些都是中國傳統觀念在住宅建築上的充分反映。

⑤ 被稱為光和空間的藝術是什麼藝術

空間藝術（英文名:space arts)是以空間為存在方式的藝術。其種類有建築藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻等，又通稱美術。空間藝術一詞源於德語Raumkunst。造型是空間藝術的必要手段和必備因素，造型藝術必然存在於一定空間中，因而空間藝術的本質是對造型藝術存在方式的把握。空間意識產生於視覺、觸覺及運動覺中，一般來說，繪畫的空間性質依靠視覺；雕塑和建築除視覺外，還分別依靠觸覺和運動覺。

⑥ 什麼是舞台空間藝術

舞台空間藝術的目的人們對空間的理解並不太陌生 ,空間就是前後左右、上下高低、長寬深淺、近大遠小的表述。而舞台空間是在一個特定的高、寬、深的三維物質空間中 ,通過藝術手段用戲劇表演形式在這封閉的有限空間中運用各種表演產生不同的視覺變化和感官感受

⑦ 藝術概論;時間藝術 空間藝術 時空藝術的含義是什麼

時空藝術是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。時空藝術是藝術的一個分類，包含有時間和空間兩個概念。

⑧ 什麼是空間藝術

空間藝術，實際上是運用"空間感"的藝術效果來進行"造型",即根據透視原理,運用明暗、色彩的深淺和冷暖差別,來表現物體之間的遠近層次關系，使人在平面作品上獲得立體的、深度的空間感覺。現在作畫、拍照、廣告都已慣用此法。

⑨ 時間藝術與空間藝術的差異性和互補性

時間藝術與空間藝術沒有什麼本質的區別。在一幅繪畫或是一座雕塑中，全部物體那永恆的平衡是由活動的力量建立起來的，這些力量或是互相排斥和吸引，或是向著某一特定的方向推進，但總是要在形狀和色彩組成的空間秩序中顯示自身。

在舞蹈中，它們的全部活動是由物體確定下來的，這些物體又是由它們所做的事情確定的。這就是說，繪畫與雕塑的媒介是用活動確立存在，而舞蹈的媒介則是通過存在確定活動。

⑩ 視覺空間藝術是什麼

視覺藝術空間是利用注視者的視線移動來完成的空間呈現的，既是一種視覺線中的空間，如果我沒記錯的話，在長春有這種地方可以體驗。