① 藝術家是做什麼的
搞藝術的，藝術是各個方面的比如畫畫，雕塑，等
② 藝術家是干什麼的
徐冰（中央美院副院長，當代藝術家） 目前東西方藝術教育都存在各自的問題，看上去問題的表現形式很不同，可究其原因是相同的：都是由學院體系認識的程式化導致的。由於教學必須是具體的、可量化的東西，「技法」「形式」容易說清楚，但藝術的核心部分卻難以量化。所以，學院最容易陷入孤立地研究藝術形式和手法的教條中，把藝術研究局限在量化的形式、材料中，導致了從根本上抓不到藝術的核心問題。 我在歐美藝術學院多次演講，經常與研究生進行討論。現在世界各地的很多年輕人都來紐約發展，我從這些畢業生的作品和他們的困惑中，看到了西方藝術教育的問題——偏頗地強調創造性。 對於藝術創作來說，創造性思維的培養無疑是極其重要的。但問題的關鍵是，現在把創造性思維的獲得，引入到一種簡單的模式(量化)之中，而不是對創造性產生機制，從根本上進行探索。事實上，創造性的獲得是有規律可尋的，但它的發生又相當「個案」。一味地對學生強調創造性，但教給他們對待創造性的態度和渠道卻是一樣的，結果使學生充滿了創造性的願望，卻擁擠在只為「創造性」而創造的窄路上。由於思維方法基本一樣，自然，創造的結果也都一樣，這反而損壞了學生本來就具有的一部分創造性。 再從西方具體教學方法的弊病來分析，他們的主要方法是強調對作品的解說能力。比如，學生必須說出所創造形象的理由、出處、受影響的來源等，這裡面有個非常大的悖論，即視覺藝術最有價值的部分是不能用語言代替的，正因為有些事情語言永遠不能解說，所以才有藝術。因此，最有價值的藝術創造更是難於在解說中找到合適的上下文。若教授強行把學生的思維嵌入藝術史的模式中，它將使學生對作品本身不負責任，而對解說的效果特別看重。所以，這種方法解決的不是藝術創造本身，而是為藝術辯解的能力。它將致使藝術學院的畢業生都會做一種能自圓其說的、標準的必然也是簡單的現代藝術。就像我們的畢業生一樣，都有一手嫻熟的繪畫技能。 這種弊病是如何形成的呢？西方藝術是以藝術史寫作的框架和方法為目標的。西方藝術史的基本態度是，記錄那些對藝術史有明顯的形式改變的藝術家和他們的作品（那些有明顯可闡釋性的作品）。藝術家以此為目標，創作動力卻與創造性本身無關。另一個客觀原因是，在北美，成功的藝術家不需要在學院任教，在學院的藝術家，大部分又是在主流系統中不具備成功經驗的人，這怎麼能給學生以有效的引導呢？ 談到中國當代藝術教育的長短，利弊當然是交織在一起的。比如，我們的藝術教育與傳統沒有明顯斷裂，這是長處；但傳統與新型社會形態需求的關系，卻並沒有解決。學生的學習有相對明確的標准和根據，但這套成熟的體系卻只偏重技能的傳授，學生直到畢業，也沒有把藝術的道理、藝術是怎麼回事搞清楚。具體說就是，身為一個藝術家，在世界上是干什麼的？他與社會、文化之間的關系是什麼？他與社會構成一種怎樣的交換關系？要想成為一個以藝術為生的人，就必須搞清楚你能交付給社會什麼，這樣社會才能回報你。 我有時候想，我有房子住、有工作室用、有飯吃，這是用什麼換來的呢？美術館、收藏家願意用高價買我的作品，他們買走的是什麼？作品本身只是一堆材料，值那麼多錢嗎？是由於精工細作的技術嗎？在製作上比我講究的藝術家很多。其實，藝術最有價值的部分，是那些有才能的藝術家對其所處時代的敏感、對當下文化及環境高出常人的認識、對舊有的藝術從方法論上進行改造，並用「藝術的方式」提示出來。這是人類需要的，所以才構成了可出售的價值，才能形成交換鏈。所以說，好的藝術家、設計家既是思想型的人，又是善於將思想轉化為藝術語言的人。而什麼是這類人的基礎呢？ 一直以來，我們對藝術基礎教育的認識是偏執的，重視繪畫基礎，輕視思維能力基礎；不考慮未來藝術家所應具備的素質，大量時間用在適合古代畫家需要的素描訓練上。設想，一個人從准備考附中開始，經過附中、本科、研究生的學習，從幾何石膏到雙人體，我們培養一個藝術家，花在素描上的時間是驚人的。而在這樣大量的時間內，沒有課題的變化，只有難易程度的變化，全部過程只解決了一個技術——學會把三維的對象畫到二維的平面上，看起來還是三維的。素描確實是一種便捷有效的訓練方式，但不是全部。素描的目的不只是為描繪本身，以素描作為基本載體，可以分解出很多不僅與繪畫技能有關，並與整體藝術思維有關的一系列專門課題。通過訓練可培養一個人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培養有創意的思維線索和實現的能力，從一個粗糙的人，變為一個精緻能乾的人。 現代藝術教育，還必然涉及到「大美術」的概念。「 大美術」是顯而易見的趨勢，它應該是包括與美術有關的設計、服裝、廣告、建築等專業的整體美術概念。從「純美術」到「大美術」這條弧線的延長線，就是未來美術與周邊生活的關系。我甚至認為，將來「美術」這個概念是沒有實質意義的，它被「大美術」稀釋到生活中的各個領域。純美術將成為一種真正的傳統藝術，像古典劇種一樣被保留著。當然有人還在做，並繼續對它進行現代化的嘗試，但這部分絕對不是未來新型美術的主要部分。未來學院的主要任務，一定是要培養具有開闊的、創造性的視野的人，有極強適應性、能進入社會各種工作結構和領域的人，有極強的預見力和懂得如何發揮才能的人。這包括對創意和實現的能力的培養，即學生們應該具備廣泛的知識、合理地解決問題的方法和精湛的技能等。 說到底，美術的宗旨還是會還原它起源時的職能，它不是因「美術職業」，而是為人類生活所需的「創造」而產生的。創造這個基本動力，是藝術的核心，也是人類所有學科的核心。 （點擊圖片可見大圖） 潑彩《山水四屏》 張大千作品 張大千和畢加索在一起畢加索作品 （西班牙）
③ 歌手算不算是藝術家的一種藝術家是干什麼的
我覺得不算 歌手只能算是藝人 除非在歌唱領域取得了極高的成就才能算 然後歌唱家也未必算是藝術家 因為如果你只是單純的表帶出一首歌 那也只能叫唱 所謂的藝術家最突出的應該是創作 而這點並不是每個歌唱家都能做到。 你可以看看平時的新聞 我們基本不會稱呼一個歌手為藝術家 但是那些依靠創作的比如舞蹈演員比如雕刻的就經常被成為藝術家 因為他們不僅要表演最基本的創作 然後還有種叫表演藝術家的一般指演員 就是說他們塑造了他們終身把表演當做事業且成就極高 哈 這點也說明了 藝術家也是跟年齡扯上關系的
④ 藝評家是幹嘛的 藝術家和藝術評論家有什麼不同藝術家和藝術評論家哪個更重要
1、藝評家即藝術評論家，是根據藝術規律和社會審美要求對藝術現象（藝術作品）進行評論的專門家和職業工作者。
2、不同：
藝術家指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個原於自然，發於心靈的藝術作品創作者。
藝評家（應該）是具有較高審美能力、熟悉掌握藝術規律和社會審美要求對藝術現象（藝術作品）進行評論的專門家和職業工作者。
藝術家主要從事藝術創作，藝評家則主要對藝術作品進行評論。
3、藝評家和藝術家對藝術的進步發揮不同的作用。藝術家的創作和藝評家對藝術現象的正確評價共同推動藝術進步。對藝術進步其作用各不相同，不能概況說誰更重要。應當說具有高超創作力的藝術家和敏銳藝術洞察力的藝評家對該涉及領域藝術能更起到重要的推動作用。
您說呢？
⑤ 美食藝術家是干什麼的，是一種職業嗎
不算是吧，美食家和評論家只是社會對你認可後給你的稱呼，也就是因為你對這一行業有很深的造詣後，社會對你有很好的評價使你出名後所給你的一個美稱。
其實你的本質還是做餐飲的，比方你在美食界出了名，然後某個電視台請你去做美食評論節目，等節目錄完你還是要回到你的本質工作上做你的餐飲。
美食家（Gourmet）是指從專業的角度對色、香、味、三個方面來對食物做出客觀的評價，他們的評價在一定程度上會引導人家對這道佳餚的印象。
美食家指善於品評食物，善於對美食從色、香、味、形方面提出專業獨到的見解，並善於把美食推薦給吃貨們的人。而且對於如何處理食材、烹飪技巧、造型擺盤皆有深刻理解的集大成者。美食家是指精通美食創作和鑒賞的人。 [4]
⑥ 什麼是藝術工作啊 ， 藝術是做什麼的啊 藝術家是幹嘛的
藝術就是爆炸啊
⑦ 藝術家的作用
藝術家 指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。
藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。
藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「摩擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。
隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。
【古代藝術家稱呼】
音樂舞蹈方面的叫伶人 書畫方面在宮廷的叫畫師 民間的叫匠人——以前沒有書法家這個概念，只要會寫字的，人人用毛筆呀！那時候唯有「善書」之稱耳，特別厲害的開宗立派的有稱「聖」如王羲之。
藝術家
在現代中國社會，也指一群有點齷齪創意的人士，多為人體藝術家，打著人體藝術的旗幟卻干著色情的勾當，糟蹋了藝術一詞，更毀了人體藝術的本意，真為維納斯雕塑的創造者感到悲哀。這些所謂的藝術家的態度，既沒有古希臘時期人神合一的理想化精神追求，也沒有文藝復興時期強調性感與美感統一、美化人的自然屬性的精神境界。而是帶著一種齷齪的思想來對待人體藝術的。如某所謂的藝術家在女性的乳房上作畫，或在私處上作畫，在女性身體上以唇印作為署名，等等。為什麼這些所謂的人體藝術家不去藝術一下男性身體，而只藝術女性身體？這就是這些有著中國特色所謂的藝術家的虛偽之處。
【藝術家所要具備的條件】
作為一個藝術家，所要具備的條件有：發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感、嫻熟的藝術表現技巧和空間想像能力。
⑧ 藝術家是干什麼的
畫畫之類的唄
⑨ 什麼是藝術家
什麼是藝術家，是從自覺的藝術到藝術的自覺，由此，藝術就變得無比艱難。 藝術家的工作是把藝術個性化。藝術中沒有超越，只有區別，成功者都是在千差萬別中顯露自己。藝術家的個性魅力成了他藝術的靈魂。如何把個性魅力變成個性藝術？藝術家們各有各的秘密。 憑仗著他們的努力，創造一個世界。這世界不是現實世界的復制。智慧到處發光，才華到處流溢；所有顏色都是語言；所有聲音都有靈性，所有空間都充滿想像。
藝術有它神秘的規律；由於藝術的本質是生命，藝術家生存在自己的藝術中。藝術一旦完結，藝術家雖生猶死。長命的辦法唯有不斷區別別人，也區別自己。這苛刻的法則便迫使藝術家必需傾注全部身心，寧肯在人間死掉，也要在藝術中永生。藝術家最大的朋友是寂寞，伴隨藝術家一生的是忽冷忽熱的觀眾、讀者，和一種深刻的孤獨。 這便是大家心中的藝術家，天生的苦行僧，拿生命祭奠美的聖徒。但如果沒有他們，人類的才智便沉沒於平庸，生活化為一片枯索的沙漠，好比沒山，地球只是一個光禿禿黯淡的球體。
這是唯美的藝術家的境界，曾經在搜狐上看到一篇母子的書信文章，我永遠的記錄了下來，內容如下：「首先做藝術家需要奉獻精神！有人說，搞藝術，必須成為善於超脫的投入者，善於投入的超脫者。此話誠懇而實在。人家有吃肉的滋味，我有吃菜的品位；別人有說名道利的情趣，我有墨池飛魚的樂趣。這才是藝術家的心靈。要做到這一點，需要寬心靜氣，將生命和熱情全部傾注於事業和藝術。使畫中膽魄更博大，令心裡詩韻更充盈，做無愧於時代的人，做一個大寫的人。人如果想高尚，就要學會並且做到寬容和理解、原諒和大度。雖然要做到很不容易，但是只要努力就能夠做到。」
兒子，請試著去嘗試一下，去追求一種超凡脫俗的精神境界，爭當一個品德高尚、心靈善良的藝術家。千萬別當唯我主義、狂妄自大並以個人的好惡去控制別人的暴君。也不要將忌妒和仇視的眼光投向那些社會中的貴族階層，因為以上兩種做法都是不明智的。這樣為自己製造痛苦或使自己陷入痛苦，都是對自己、對他人的不公。媽媽想告訴你：生活原本是美好的，是某些不自律的人破壞了這種美好，媽媽要求你不要做這種人。
媽媽願意和你一起學會做一個高尚的人！讓我們共同朝著這個目標而奮斗。兒子就要出發了，媽媽的心，將伴隨著你同行！
現在之所以提這樣的話題，主要是為了讓許多即將走入藝術家行列的新人意識到，藝術雖然有一定的商品屬性，更重要的依然應該是它的社會屬性和意識屬性。
文字於筆，筆如刀。
寫這篇文章只是用自己的文章敘述的方法正言一些論點，在網路上看到所謂的偽善型的評論家對景德鎮現代陶瓷窮其所能的進行貶低。的確一些藝術家受物質利益驅使，把藝術當成了贏利的工具，大大降低了作品的藝術性。但是一味指責批評會毀掉一個行業的的藝術生命，這種「棒殺」，是很可怕的。 然而，正是這些隱藏在偽善的外表下這類人，卻在為了自己個人私利，導演著愈演愈烈的焚火攻勢。
現代陶瓷收藏行業起飛也就這么幾年事情，在這短短的幾年內現代陶瓷收藏能夠起飛到現在這個程度得益於市場的垂青，但是也是因為現代陶瓷收藏有他的藝術基底，平地是不可能起高樓的。
現代陶瓷藝術品市場的迅速膨脹，當然也使得許多藝術家的心態發生了一系列的變化，這個是顯而易見的，而如果用窺一斑而見全豹的心態就很片面了，市場發展到這個程度，我們做的不是「棒殺」，而是需要引導，藝術家通過勞動獲取報酬，是無可非議的。國家也在大力發展文化事業和文化產業，文化藝術資源可以轉化為生產力，可以帶來經濟效益。而如何正確幫助藝術家辨識經濟利益和藝術追求的目的，這個就是媒體工作者的責任，也是一個媒體工作者的道德。
有某些這個行業行走的人都因為各種原因對這個行業有著諸多的不滿，其中有被市場拋棄的、被藝術家群體拋棄的、個人恩怨、行業抵觸等等，他們將自己的心中的忿滿化之的是語言上的表述，將一些小的東西誇大，然後無限制的誇張，續而，恐怖化。就如這個文章所要探討的金錢與藝術的問題，這類陰暗的人群不是去引導而是竭盡所能貶低，試著想想，一個心態陰暗的人，他的話語怎麼能夠公正表達。可是當這些話語偽裝在其偽善的外表下卻在故意對他人產生錯誤的引導。
這個行業如果要健康的發展，藝術家需要進行引導、自律很重要，但是同時也要收藏家自己認真看清楚一些文章和言論，看看寫這些言論的人的背景和發展歷程以及現在的行業地位和他所從事的工作，您就會明白他真正的用意和立場。
⑩ 現代的藝術家 都包括做什麼的
現代藝術家的門類很多。從我們目前能感知道的一些可以認為有形為藝術，服裝的抽像設計，形象的設計，城市廣告策劃和現實城市中各種各樣的超思維的設計人。基本都是屬於現代藝術家的范圍。