如何藉助藝術形象表達真善美主題

❶ 都說藝術是為了表達「真善美」，那為什麼有些藝術作品看起來很醜陋

有些藝術作品看起來非常的醜陋，是它的藝術手法或藝術形式與常見的不同，並不代表說表達的就是醜陋的一面，或者說有些時候我們反而需要醜陋才能襯托出美好，我們需要揭示醜陋，才能讓人們更加深刻的認識到自己的錯誤。

藝術形式同樣是如此，也許有的人認為非常醜陋的，另一些人卻覺得很可愛，這也是正常的情況，觀看藝術作品的樂趣也正在此。有1000個讀者就會有1000個哈姆雷特，如果大家都是千篇一律的同一個觀點，那麼豈不是一點爭論的樂趣都沒有了，那藝術也就不能稱之為藝術了。大文豪莎士比亞的作品尚且如此，那麼普通的藝術，又怎麼能避免這一點呢？

❷ 藝術家如何藉助藝術形象表達真善美的主題

藝術家正常情況下的話是通過自己的藝術形象和藝術領悟來設計出藝術的產品，表達出自己的藝術美。

❸ 真正的藝術作品為什麼要求真善美真善美間有什麼關系

真正的 藝術作品本身就來於生活而高於生活，「去粗取精去偽存真」是讓人欣賞，悅人耳目，使人快樂，若不體現真善美就沒有人願意看。人人都喜歡看真善美，沒有人喜歡看假惡丑，除非心理變態。
真：是做老實人，辦老實亊，說老實話，是就說是，不是就說不是，多說無宜。因為虛假和謊 言以及詭詐都是遲早會露餡的，也是讓人做嘔的。
善：善良是一種美德「人之初性本善」，善良之果是做正確的亊；善良之本是做個好人。 成功者永遠不會欺騙人，而欺騙 者永遠也不會成功。善也是人們永遠渴慕和嚮往的方向 和人生目標。
美：美有兩方面，一是內在的從心流露——心靈美；二是外在的表面的美。前者是出於善良 的愛心和關心，給人以安慰和溫暖。後者卻常伴有誘惑力，使人借而偏離了正確的方向。
這里所說美是屬前者。
真善美的關系：是互相依賴，相輔相成，缺一不可的。善是本質，是高尚的品德。真實亊求 是。美德則是善和真的具體體現，如果真美不通過美的形式表現出來，就不能有人的最 高境界，人類就不發發展進步。

❹ 為什麼說藝術的審美性是真善美的結晶

這篇文章寫的很棒。真正體現了藝術的審美性，是真善美的結晶。，我個人認為裡面的白毛女的案例寫的與提案非常的符合。個人將會吸收這個案例作為參考。謝謝提供的優質文章。非常感謝。

❺ 藝術中如何理解真善美

我根據王朝聞老先生的《美學概論》一書中針對真善美問題給你回答：
體現客觀規律或符合於客觀規律的方面是真；
符合於一定時代階級的利益、需要和目的的方面是善；
是人的能動的創造力量的客觀的具體表現方面是美。
這本書以馬克思主義的哲學觀點里的實踐觀點出發，美是指人的實踐活動，符合人的目的。

❻ 藝術的審美性為什麼是真、善、美的結晶

藝術美之所以高於現實美，是由於通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中了。藝術中的「真」，並不等於生活真實，而是要通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是化「真」為「美」，通過藝術形象體現出來。藝術中的「善」，也並不是道德說教，同樣要通過藝術家的精心創作，使藝術家的人生態度和道德評價滲透到藝術作品之中，也就是化「善」為「美」，體現為生動感人，有血有肉的藝術形象。

❼ 如何理解藝術的真善真,請結合繪畫作品談談你的看法,要求不少於500字

要了解美術作品，就應該了解什麼是美術，美術就是利用一定的物質材料，通過造型手段，創造出具有一定空間和審美價值的直觀形象的藝術。所以，大自然中美的東西不能稱之為美術作品
美術作品的形式是美術作品內容的存在方式。它包括兩種基本的構成因素：一是內部形式，即「構圖」；二是外部形式，即「藝術語言」。對作品形式的欣賞，即是對由這兩者構成的作品「形式美」的欣賞把握。

構圖就是畫面中諸形象、形式因素的組織安排，即把個別和局部的形象組織成藝術整體的方法。構圖涉及多種形式法則和表現手法，對各種構圖類型的欣賞可以從相關的構圖形式法則知識入手加以把握和分析，但更重要的是要體會構圖的整體形式與所表現的題材內容是否相得益彰構。

美術語言就是畫面中藝術形象的存在形式，即作品的外在形態。美術語言由不同層次的語匯構成，即「媒材語匯」、「手法語匯」和「形象語匯」等。這些語匯既相對獨立又相互聯系。欣賞美術語言時，一方面可以分別欣賞不同層次語匯自身的美感意味（如對中國寫意畫水墨筆法技巧的欣賞），更重要是要把握作為作品整體創作風格的審美特性。

在一般意義上，所謂形式美在美術創作和美術作品中，主要是指色彩、線條、形體、明暗、空間等美術語言既和諧（符合一般規范）又具有創造性（顯示個性色彩）的組合。在美術的發展歷史中已總結出了許多關於形式美的一般規律（如圓形、球體、三角形、黃金分割律、蛇形線等等）和形式美法則（如對稱、平衡、秩序、和諧、節奏、韻律、變化統一等等）。這些形式美的規律和法則具有一定的獨立性和普遍性，是與人的生理結構、心理感受等方面相吻合、相聯結的，同時也是人類審美文化積淀的產物。正如康德在談到審美欣賞時所說：「人同此心，心同此理。」同時，也由於形式美是人類審美歷史不同文化積淀的產物，它必然具有不同時代、民族、地域，甚至不同個體的經驗、文化意義。從這個意義上看，對於形式美的欣賞，就不能僅僅停留在直觀的「形式美」表面，而應進一步深入到意義的層面。

另一方面，形式美在美術作品中還指與不同美術種類或不同媒體材料相適應的具有自身特徵的美術語言和語言表達方式，諸如油畫的色彩感、塑造感、筆觸肌理感等，中國畫的水墨趣味、描法、皴法等，以及所謂油畫味、國畫味、版畫味、雕塑感等等。這些作為由歷史中的經典作品和藝術創作、欣賞實踐積累的產物，也具有特定的審美趣味和文化內涵，也是美術形式欣賞的重要內容。

❽ 社會主義主旋律下藝術作品如何體現真善美

在任何時代任何國家，文藝的作用都不可低估。當前的中國正走在百年圓夢的大路上，是一個需要精品而且能產生精品的時代。但這精品只有高揚社會主義核心價值觀的旗幟，才能成為藍天上的陽光、春季里的清風，普照大地，激濁揚清。不過，社會主義核心價值觀不能強制性灌輸、不能抽象性說教，怎麼把它生動活潑、活靈活現地體現在文藝創作中呢？
（一）潤物無聲——社會主義核心價值觀內化、融入文藝作品的策略
潤物無聲成為文藝作品影響受眾的一個基本策略，是由其作為一門審美藝術的屬性決定的。所有的創作都不是為了束之高閣，不是為了「藏之名山」，而是為了傳之與人。藝術的影響力只有通過鑒賞者的全身心投入——既包括精神上也包括肉體上的投入——才能起到應有的作用。這種審美活動始終伴隨著生動的美感、豐富的想像、深刻的理性和強烈的感情，起於悅耳娛目、止於賞心怡志，起於快感、止於美感。這就要求文藝作品既要有賞心怡志的「硬實力」，也要有悅耳娛目的「軟實力」。硬實力通過軟實力發揮作用，那效果就會接近於潤物無聲。
採取潤物無聲的策略將社會主義核心價值觀內化於文藝作品，其實質是要將崇高的精神價值內化於人的心靈。人們常說，美劇、韓劇、日劇都會把本國的價值觀很好地在劇情中表現出來，特別是美劇，特別地愛國，特別地擅長搞意識形態宣傳，特別地工於心計。他們對影視劇這種傳媒的獨特優勢認識得這么徹底，以至於在涉及國家利益時，會毫不猶豫地把影視劇當作捍衛國家利益的利器。美國中情局對付中國的《十條誡令》，便多處運用影視媒介來達到其西化、分化的圖謀。如「一定要盡一切可能，做好傳播工作，包括電影、書籍、電視、無線電波和新式的宗教傳播。只要他們嚮往我們的衣、食、住、行、娛樂和教育的方式，就是成功的一半；一定要把他們青年的注意力，從以政府為中心的傳統引開來。讓他們的頭腦集中於：體育表演、色情書籍、享樂、游戲、犯罪性的電影，以及宗教迷信」等等。認真檢點這些年從美國引進的諸多大片，任何一部都是美國價值觀的傳揚者。當前美劇在全球市場已佔到70%以上，美國價值觀通過美劇靜悄悄地播撒到全球，世界范圍內的價值體系已經被美劇的強勢壟斷搞得日益混亂和顛倒。這也從反面告訴我們，什麼叫「潛移默化」？什麼叫「潤物無聲」？它們作為一種文化策略竟會產生如此巨大的能量。
客觀地講，我國當前的文藝作品所缺乏的是思想的深度、藝術的精度與觀賞的美度。或者說思想性、藝術性和觀賞性是有的，但概念化和主題先行的創作方法依然存在，思想上的混亂缺席與藝術上的粗製濫造依然存在。這就使得真正有思想性價值的作品因為得不到藝術性觀賞性的支持而發揮不出應有的作用，而一些藝術性觀賞性強的作品因為思想的深度不夠而不能成為精品。內容為王，思想為魂。沒有思想的內容、附著不健康思想的內容，就是一堆文化垃圾。藝術為體，精緻為魂。粗俗的藝術、七拼八湊毫無創意的藝術也是文化垃圾。那些蒼白、空洞的作品，那些標語口號、一味說教的作品都不能承擔起主旋律的作用，只有將社會主義核心價值觀的內涵內化為作品的精、氣、神，化為生命充盈的美的形象，才會吸引大多數觀眾。

❾ 談談藝術形象的真善美

藝術是人所特有的，是人類有史以來不可分割的有機組成部分，它在人類的世世代代繁衍承傳中一直占據著優先的地位。

藝術始終凝結著時代文明、人類智慧和人性深度的最新成果，形象的記載並深化著人類對自己的認識和理解。正如美國藝術理論家約翰·拉塞爾曾經說過的那樣：「正是藝術告訴我們所處的時代，也正是藝術使我們認識了自己。藝術提供娛樂，同時，而且更主要的是，它揭示真理。數百年來，在對許多至關重要的事件影響上，藝術發揮的作用大於其他一切。它揭示了當今世界和未來世界之真理，它包羅了整個人類歷史，告訴我們比自己更加聰明的人們在想些什麼，它講述人人都想聽的故事，並永遠固定了人類進化過程中多次關鍵性時刻。」

從拉塞爾的話中我們不難體會到藝術所包含的真善美。首先，藝術作為一種社會意識形態，它只能是實際存在的社會生活的反映。所以它能夠告訴我們，我們現在處於怎樣的時代中。這就是藝術所表現出來的「真」。直接描寫社會生活的藝術作品是社會生活的反映，這是十分明顯的。那某些只抒發內心感情的作品，如抒情詩、抒情音樂和抒情舞蹈等，它們往往並不能使我們看到具體的生活情景，又該怎樣解釋這類藝術作品也是社會生活的反映呢？這是因為作者的感情不是憑空產生的，而是來自對現實生活感受。由此看來，藝術中的「真」，是對現實生活反映，但並不等於生活真實，而是通過藝術家的創造性勞動，通過提煉和加工，是生活真實升華為藝術真實，也就是化「真」為「美」，通過藝術形象表現出來。因此，藝術要表達某種感情，必須有所依據，感情不能是無由而來，也不是孤立存在的，它是由境、景、事而觸發的，只有三者結合，才能達到情境交融，真實感人。當然，藝術的真實性除了情真、志真、景真、境真、事真以外，還要理真、意真。

其次，藝術，它能夠使我們更好地認識自己，為我們揭示真理，這表現出了藝術在社會生活中的功用，即藝術所表現出來的「善」。藝術可以通過對人的意識的潛移默化的作用而實現對人們意識的教育和改造。亞里斯多德認為藝術具有「卡塔西斯」即「陶冶、凈化、宣洩、升華等作用」。優秀的藝術欣賞可以引起那種「無害的快感」，能使情感凈化、陶冶性情、使人在藝術欣賞中，在情感共鳴的同時，潛移默化地提高道德水準，從而為社會培養具有一定道德品質的人。所以，我們可以看出，藝術中的「善」並不是道德說教，同樣還是要通過藝術家的精心創作，使藝術家的人生態度和道德評價滲透到藝術作品中，讓人們通過欣賞藝術作品，抱著娛樂的態度來獲得意味深長的教益，從而感受藝術的「善」。

最後，一切的藝術作品，都具有其他意識形態辦不到的東西，那就是美。沒有美，也就沒有藝術。藝術能夠喚醒人的美感，藝術活動不但是製作，它還要在製作時讓產品使人感到愉悅，並且只以快感為直接目的，這就是美的藝術，美的藝術是審美的藝術中最有價值的部分。藝術的審美性是內容美與形式美的統一，藝術的形式美不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美在於它生動鮮明地體現出內容。這方面，中外藝術家們有過很多論述，如黑格爾美學的核心是：「美是理念的感性顯現。」認為藝術美的本質在於感性形式體現出理性內容。劉勰在《文心雕龍》中強調：「故情者文之經，辭者理之緯；經正而後緯成，理定而後辭暢，此立文之本源也。」他認為，形式應服從於內容，真正的藝術美不在詞藻的華麗，而在於確切生動地表現內容。所以，藝術的審美性是內容和形式的完美統一。

美不是抽象的東西，美和真聯系在一起。美的東西一定是提煉了的生活的真實面貌。真和美很難分開，沒有真，也就沒有美。美和善也是聯系在一起的，美的形象總是寄託著藝術家的理想，而這一理想應當是美好社會理想的反映。

因此，優秀的藝術作品，是通過化「真」為「美」和化「善」為「美」達到真、善、美三者的融合。沒有了「善」和「真」，就失去了「美」;沒有了「美」，藝術也就失去了感染力和價值。藝術源於生活，又是高於現實的，它是真善美的統一。

❿ 真善美的具體含義

一、真

（1）即藝術的真實性，指作品是否正確地反映了生活的本質，以及作者對所反映的生活有無正確的感受和認識。

（2）就是指價值率高差大於零的思維性價值事物。

二、善

（1）即藝術的傾向性，也就是作品所描繪的形象對於社會具有什麼意義和影響。

（2）就是指價值率高差大於零的行為性價值事物。

三、美

（1）即藝術的展現性，指作品的形式與內容是否和諧統一，是否有藝術個性，是否有創新和發展。

（2）就是指價值率高差大於零的生理性價值事物。

(10)如何藉助藝術形象表達真善美主題擴展閱讀

真、善、美的涵義並不是一成不變的，是隨著社會斗爭和藝術實踐的發展變化而發展變化的。抽象的、超脫時代、超社會、超階級的、永恆的真、善、美是不存在的。

對於真善美的定義，應該根據它們的價值目的來進行。在「價值事物的三種基本類型」一文中指出，人類的有序化分為思維有序化、行為有序化和生理有序化三種基本類型，用於改變人類有序化過程的價值事物也相應地分為三種基本類型：思維性價值事物、行為性價值事物、生理性價值事物。

根據「選擇傾向性法則」，事物的價值率與主體的平均價值率之差（稱為價值率高差）決定著該事物對於主體的客觀意義：當事物的價值率高差大於零時，它對於主體的生存與發展具有積極的意義，主體就會不斷增加對該事物的價值投入規模；相反，就只有消極的意義，主體就會不斷減少對該事物的價值投入規模。