街頭藝術有哪些

㈠ 世界街頭藝術之都，除了紐約和柏林，還有墨爾本值得一游，是嗎

世界上的藝術形式多種多樣，而街頭塗鴉藝術在一些西方國家頗為流行，除了紐約和柏林被稱為街頭藝術之都，還有一個地方就是墨爾本，在這里你能感受到濃郁的藝術氛圍。

墨爾本位於南澳洲的維多利亞省，坐落於菲利普港灣的海岸，地形就好像一把展開的扇子。

在墨爾本，傑出的畫作又何止只收藏在美術館中，它與紐約和柏林並列為世界街頭藝術之都。

當你走進街頭窄巷，會發現這里聚集了不少來自世界各地的街頭藝術塗鴉，甚至可以看到藝術家正在創作瑰麗畫作。

㈡ 歐洲哪個國家的街頭藝術最多最好最個性

街頭藝術有很多種，一般英國，法國，義大利，德國最多！像街頭籃球，輪滑還有滑板，街頭個性塗鴉壁畫等。。。

㈢ 你知道世界各國有哪些令人贊嘆的街頭藝術

令人驚嘆的街頭藝術有製作糖人、塗鴉、跑酷、畫像、糖葫蘆，算命。

㈣ 街頭藝術有哪些表現形式

街頭藝術，顧名思義，即使在街頭巷尾展示的一種藝術形式。主要包括街頭塗鴉藝術以及街頭行為藝術。
在國外的街頭，有一些藝術愛好者會把自己裝扮成雕像，擺出各種姿勢，在遊客的注視下靜靜的站立著，還有的會在地面上創作~而他們所需的只是一盒粉筆和每個人的目光~那些地上的畫作充滿了立體感，給人們一種在視覺上的震撼。這些人的創作往往讓人看不出真或假。

㈤ 街頭藝術的街頭塗鴉

塗鴉（亂畫）義大利文之意是「亂寫」，而塗鴉（塗鴉）（復數形態）則指在牆壁上亂塗寫出的圖像或畫。基本上，塗鴉是一種近於書寫的行為，文字占相當多數，形象的符號或圖形，標志等也是常見的內容，但多半的形象是以類似書寫的方式，扼要地表明意圖，不刻意去細致描繪。
街頭粉筆畫是義大利的傳統藝術形式，早於十六十七世紀出現，至二十世紀逐漸被淡忘。直至一九七三年，一間教堂請來街頭藝術家為教堂創作粉筆畫，再令這藝術復興。不過，街頭粉筆畫雖然漂亮但短暫，不易保存，花了無數心血去完成的作品，往往只存在一天便被擦掉。粉筆畫就像人生，很多很美麗的東西都很短暫，更教人珍惜。所以藝術家完成作品之後都會拍下照片留念。
目前在國內的一些城市的牆面上也會有一些噴繪形式的藝術表現，大都以遍體美術字，特寫的人物形象為表現載體，其實這也是一種街頭藝術！ 1。塗鴉者沒有傳統的包袱，可以自由創作，直接傳達其情緒;受過學校訓練的塗鴉藝術家則以美學的態度來調和社會現況。
2。塗鴉者以一種無特殊記號的簽名方式，出現製造突出群眾的風格;塗鴉藝術家則以一種去除個人化的風格融入群眾中，其作品風格如廣告或政治宣言，以標準的印刷字體簽名。

㈥ 街頭行為藝術

在歐洲旅行，有時會遇到令人忍俊不禁的趣事。有一次，我和友人在法國巴黎一座寬敞的大橋上散步。突然，迎面走來一位矮個的男子漢，他頭戴禮帽，面部塗抹了一層厚厚的白粉，手握一根拐杖，模樣好像著名的喜劇演員卓別林。那人在我面前單腿下跪，像變魔術似的把一頂闊邊大圓帽戴在我的頭上，然後做了一個十分誇張的滑稽動作，逗得橋上的行人都樂了。

在歐洲許多城市的大街上，我們經常會看到一些街頭藝人，比利時首都布魯塞爾有一 個雄偉的大廣場，有十幾位"流浪藝術家"在為遊客速寫，這些藝人確實身手不凡，甘當"模特兒"的遊客蹺著大拇指連聲稱好。我還在德國漢堡市大商場門前欣賞過兩位小提琴手的演奏，他倆高超的技藝吸引了不少過往行人駐足聆聽，每當一曲終了，就有人把錢幣投入裝小提琴的空盒裡。那些矗立在歐洲繁華鬧市中的活人裝扮成的雕塑就更有趣了，他們在行人的注視下靜靜地站在那裡，偶爾眨一眨眼，換一種表情，或伸一伸胳膊，改變一下姿勢，加之整個身體都化了妝，呈現出很強的質感，乍看之下，幾可亂真。開始時我們這些遊客還不免大驚小怪，後來這類人體雕塑見得多了，便也有了認同。這些大庭廣眾之下拿標新立異的表演自娛而娛人的行為藝術，以傳統觀念簡單地去梳理藝術，既不循程式，也不畏懼權威，我行我素，為城市注入了活力。

這些街頭藝術家們的天分是很高的。他們看似邋裡邋遢，放盪不羈，然而即興表演卻需要他們懂美術規律，有戲劇表演的基礎，更要有良好的心理素質。就說站在驕陽下或淋在雨地里被好奇人圍觀，用滑稽誇張的動作與行人交流這一點，不完全沉浸在扮演的角色里是做不到的。而這之間的情境動作純粹都來自於環境的需要，否則觀眾也不會發出由衷的贊嘆。可是，他們似乎並不是為了金錢才這樣做，雖然他們中間有人在身邊放一頂帽子或一個紙盒，但你給不給錢是次要的。他們更需要的是遊人能停下腳步來欣賞他們。他們更多的是滿足於人們對他們的注意。

市中的奇妙風景。這風景頑強地存在，據說快有半個世紀了，最初的好奇和轟動已經沒有了，人們對表演者自我陶醉的表演已司空見慣，行人走行人的路，想看就站下來，不想看就走開。我觀察了好多回，這些街頭藝術家的存在最得寵於老人和孩子，從人群中爆發出的笑聲，你完全會感到那是一種發自內心的歡樂。在人流涌動的街道上忽然出現一尊造型誇張的雕塑，這雕塑隨著你的視線而轉動，當你下意識地走到他們跟前，發現雕塑突然向你伸出雙手，微微點頭示意，你會不由自主地發出會心的微笑。

應該承認，這些活雕塑的扮演者是虔誠的藝術家。雖然他們淹沒在鬧市裡，頂多博人一粲，而且常常被主流藝術家所不齒，可他們對藝術的執著卻讓人敬佩。他們以自己的理解獻身著藝術，通過自己的藝術追求，在時間和空間上做著文章，把遠古的人物推到現時，使現時的人物與身邊的環境發生錯位，這就是藝術的審美。

漫步歐洲街頭，我們還有一個發現，就是隨處可欣賞親吻鏡頭，這算不算另類的行為藝術呢？親吻在某些國家裡的熱烈程度，是由參與者之間的熟悉程度以及性別來決定的，不過另外有些國家則不然。在地中海國家，無論男女都以相互吻面頰做為問候禮，即使陌生人也如此。在義大利和法國，人們社交性質的親吻是每天的必修禮儀，而情侶間的街頭熱吻，則是歐洲旅途上的又一道迷人風景。

行為藝術(Performance Art) 發韌於60年代末而多相衍化到當今的一種國際化的藝術形態和樣式，它與裝置藝術(Installation Art)同步生成而早於錄影藝術(Video Art)。西方行為藝術的經典文本大多產生在70年代，尤其是1968年法國「五月風暴」後的歐美國家。80年代，由於西方藝術界的新形象(Newimage)運動使然，遂趨於偏鋒地位，但它在90年代的亞洲卻獲得了無可替代的先鋒精神，反過來又在國際藝術格局中激發出新的命題。

盡管某些中外行為藝術家們反對為之作任何理論上的定義，以便於從策略上僭越藝術學的學科規誡，行使自己的自由意志；但行動(Action)，能夠成為藝術(Art)，本身即已在藝術范疇之內(而非政治學或精神病理學)決定了它的樣式、語言、方法，只不過每一次對其邊界的逾越，都豐富了自身定義的內涵，擴大了原有的概念。這也是行為藝術能夠被匡正為藝術史和藝術批評對象，並得以在諸多國際藝術大展中成為獨立的展示類項的主要原因。

就行為藝術的形式變化而言，它衍生並凸現於現代藝術史背景，除了脫胎於「行動繪畫」、「無形式藝術」，它還秉承了現代主義藝術的諸多創造形式：達達的表演、美爾滋建築(Merzbau)、無意識自動寫作、包豪斯劇場、超現實主義電影等。

㈦ 什麼是街頭藝術

1989年，一個19歲少年在羅德島的滑冰用品店中，以一個法國摔跤手為原型，創造了一個面部特寫的廣告宣傳海報，取名叫「巨人安德魯」，並搭配了一句高深莫測的妙語「巨人安德魯擁有一個民兵團」。作者印刷了100份這個形象的復製品，這些復製品迅速在普羅維登斯市（Providence）傳播。 對藝術家薛普德·法瑞（Shepard Fairey）來說，這句帶有令人困惑的神秘標語給公眾帶來的刺激僅僅是他多產的街頭藝術作品豐富的開始。街頭藝術在以前被認作是不合法的展示著包羅廣告貼畫，海報，模板，壁畫和三維塑像在內的大垃圾收容站。但是他的作品帶有構成主義，新藝術和朋克符號的信息，已經涵蓋了從墨爾本到巴塞羅那的大街小巷。它們已經成為紐約、洛杉磯和柏林的藝術畫廊的一大特色。 法瑞是代表街頭藝術風潮中被主流藝術館接納的一位藝術家。去年夏天，倫敦的塔特現代藝術館在外牆上展示了由全球街頭藝術家陣容打造的6幅屹立著的壁畫。其中最具特色的就是法勒（Faile）一對從紐約來的用泥漿構造圖畫形象的藝術家，布路（Blu）一位長期以來在歐洲各地的廢氣大樓上創造黑白色塗鴉的義大利藝術家以及來自巴西的名為奧斯·葛妙斯（Os Gemeos）的兄弟團。匹茲堡的卡耐基藝術館在1月11日開展的第55界卡耐基國際節上收錄了塗鴉藝術家巴利·麥可吉（Barry McGee）天馬行空、絢麗奪目的走廊裝置藝術作品。去年在費城賓夕法尼亞美術學院舉辦了「愛斯坡」（ Espo，註：a.k.a. Steve Powers）的個人獨展。布魯克林博物館的現代藝術展廳內的永久性收藏就包括另外一個美國藝術家斯屋恩（Swoon）的手稿。一種都市藝術受到了迄今為止美術界的極大關注，這是一個多麼驚人的轉折啊。 代理愛斯坡、奧斯·葛妙斯、麥可吉和80後塗鴉藝術家凱斯·哈瑞英（Keith Haring）的作品的曼哈頓代理商傑弗瑞·戴齊（Jeffrey Deitch）說，「我發現長期以來美術界對不遵循常規的，不買藝術館長和作家賬的藝術家有一種偏見，」但是他同時重申，現在這種觀點開始改變了，「現在一些年輕一代的藝術館館長開始在藝術家在街頭創作時或者他們正在准備做些什麼時跟蹤他們。」 這並不能說明街頭藝術家們沒有純正的藝術界血統，相反的，他們中的大多數都曾在藝術美術學校學習過，盡管他們並沒有得到藝術碩士的學位。法瑞畢業於羅德島設計學院（the Rhode Island School of Design），斯屋恩畢業於普蘭特學院（Pratt Institute），麥可吉畢業於舊金山藝術學院（the San Francisco Art Institute），愛斯坡最近得到了富布萊特獎學金。這些藝術家用他們自己的方式開辟了通過藝術畫廊走向博物館的道路，例如洛杉磯的新印象美術館（New Image Art）和瑪麗·卡諾斯基藝術館（Merry Karnowsky），倫敦的拉扎瑞德藝術館（Lazarides），紐約喬納森·勒汪主題館（Jonathan LeVine）和戴齊主題館（Deitch Projects）等等，這些藝術館幫助這些街頭藝術家在遭遇瓶頸時磨練他們的創作。在戴齊美術館，斯屋恩把她的全部復雜的油氈式人像畫拓展成為描述都市風景和居民生活的三維立體布景藝術。同樣的麥可吉現在被人認可，因為把室內的空間轉換成為明亮且有幾何圖案的牆面，倒立著的汽車和有著民間藝術風格的混混欲睡的人們的風格。

㈧ 有哪些像「巨型嬰兒」這種讓人感覺到恐怖的街頭行為藝術

從今年8月的第一次有關恐怖小丑驚現的報道起，兩個月的時間里，全美超過10各州已經涌現大量與恐怖小丑有關的誤報與威脅，並有12人因此被逮捕。而更令人感到驚嚇的是，這令人不寒而慄的「恐怖行為藝術」在英國、加拿大，以及澳洲也不乏模仿者。

恐怖小丑。盡管裝扮成小丑並不違反法律，但是由於大規模的出現恐怖小丑，警方也指出如果以此行為惡意恐嚇他人會被處以相應懲罰。同時部分地區和學校也明令禁止小丑的服飾裝扮。

不過，為什麼小丑的裝扮會讓人們感到如此變態和可怕？為什麼會在這么短的時間內恐怖小丑開始在全球蔓延？

加拿大心理學家Rami Nader最早提出一個概念，叫「小丑恐慌症」（coulrophobia），即人們看到小丑形象後條件性產生的恐懼。但事實上，這並不是臨床意義上的恐慌症（沒有載入進精神科醫生的葵花寶典DSM-V），而且世界范圍內也鮮有人被真正確診為有「小丑恐慌症」。

㈨ 法國街頭表演藝術有哪些

法國是一個文化氛圍非常濃厚的國家，所以無論你在任何一個城市，你都能在城市的街頭領略到一番不一樣的精彩，這是一個開放式國家才獨有的文化。不如讓我來簡單介紹一下，吧，相信一定會有你感興趣的：演出：在城市的街頭，有著這些活力四射的演出，各式各樣的精彩表演、雜耍、小丑、魔術，精彩紛呈的表演以各種形式的盡力的表現著，他們渲染著這個城市的文化色彩，渲染了一份熱鬧，去處了城市死氣沉沉的味道，這是在法國隨處可見的場景。街頭表演藝術節：法國是一個文化大國，所以每年這里都有著眾多的藝術節日，例如古典音樂節、世界音樂風等等，而這些特色各異的藝術節自然就成為了街頭藝術家們的狂歡節日，大家紛紛在這樣的節日上，賣力的展現自己的風采，為法國藝術節增添了一抹別樣的色彩。街頭表演夜晚：一旦夜幕降臨，法國各個城市的節奏就會加快。從安排演出的餐廳內發出的燈光到夜總會表演的音響，從音樂咖啡廳的熱情到吃角子老虎機前的興奮，請您做好准備體驗夢幻夜晚。大部分街區都擁有一些熱鬧的夜生活地點，這些地方具有「時髦」、「拉丁熱情」的氛圍。一些地方成為不容錯過的經典之地，它們的氛圍令其成為「必須」造訪之地。街頭表演燈光秀：在法國眾多的名勝建築中，有始終有那些文化氛圍濃厚而且始終深受歡迎的聲光表演，它們展現恢弘的背景、數百位人物形象、焰火以及勇敢的騎士。非常的壯觀和時尚，相信你也一定會被眼前的場景所震撼。街頭表演 這樣一個熱情奔放的城市，你能使自己不感興趣嘛，只有來到這里，你才會發覺你的定力是多麼的不堪一擊。