① 當代藝術拒絕抄襲有多難
中國畫創作中,臨摹古代經典是一種傳統,在此基礎上的再創作,即使形式風格十分接近也一般不會被詬病;在寫實主義油畫創作中,畫面風格頗具相似性多不會引起非議;而在以觀念為特徵的當代藝術創作中,如大量引用相關元素和概念則會有抄襲的嫌疑。在強調原創、倡導創新的今天,隨著藝術創作隊伍的壯大,大量風格相近、題材雷同的作品充斥,讓我們不斷面對老問題——借鑒還是抄襲,二者邊界在哪裡?此外,如何看待當代藝術中完全借用現成品或其他現成元素的創作方式?在卷帙浩繁的各類展覽作品中,如何有效確保其原創性?如何保護青年藝術家的原創精神,推動藝術創作?
借鑒還是抄襲
2015年,上海當代藝術博物館舉辦了一場名為「Copyleft:中國挪用藝術」的展覽,對源自西方的「挪用藝術」理論進行了拓展和轉換,認為中國挪用藝術至少包含三種現象:和中國藝術傳統相關的臨摹;和西方現當代藝術相關的挪用;與當下社會現象相關的山寨。臨摹、挪用、山寨,這是借鑒的三種不同方式和境界。就當代藝術而言,不乏挪用西方藝術的成功案例。張曉剛的《大家庭》肖像讓人想起比利時的超現實主義畫家雷內·瑪格利特;張桓的綜合材料可以找到德國新表現主義畫家安塞姆·基弗的影子;還有,蔡國強2006年在柏林古根海姆美術館展出的裝置《撞牆》與博伊斯1969年作品《狼群》的關系,劉小東與被譽為英國當代最偉大畫家的盧西安·弗洛伊德等等。
令人唏噓的是,中國藝術家拚命模仿的西方當代藝術並非一片凈土。美國波普藝術家傑夫?昆斯曾經被多方數次起訴指控其抄襲;澳大利亞蒂姆·奧爾森畫廊終止了對悉尼著名攝影藝術家班阿里的作品代理並取消即將開幕的展覽,緣由便是後者擅自運用他人拍攝的圖片來進行創作;鮑勃·迪倫的畫展中出現數幅作品來自攝影作品的影像;日本藝術家和田義彥由於被揭發多幅油畫抄襲義大利藝術家 ALBERTO SUGHI,被日本政府文化廳收回其頒予的2005年度藝術大獎……
中央美術學院教授殷雙喜還提到了另外一個現象——藝術家的自我抄襲。在創作環境寬松、資訊共享渠道全面的今天,有些已經成名的藝術家找到了自己成功的風格模式後,為了迎合資本的需要而不斷進行著重復性的製作,十幾年的作品沒有突破、沒有創新,看上去都大同小異。漫步今天的當代藝術展覽,仍然可以看到不少以簡單的拼貼(不同背景元素的拼貼,組合成另外一件作品)和語言轉換(比如將文字轉換為二維碼)為創作手法的作品。這種藝術創作手法的陳舊和單一造成的不僅是資源的浪費,也製造了藝術品市場的泡沫。這種模仿是一種因襲、一種惰性,也是值得藝術界反思和注意的現象。
當代青年美術創作者因「借鑒」「抄襲」而引發的糾紛也不鮮見。濟南「第七屆中國體育美術作品展」上,李躍亮的油畫作品《我小時候》與胡武功在上世紀90年代拍攝的《俯卧撐》幾乎一致,只是用顏料代替了銀鹽,用繪畫克隆了照片。今年6月,在某網站主辦的「中國夢·當代藝術展」上,畫家劉某被指抄襲青年藝術家何承東的油畫作品《若夢》,在畫作未做任何改變或者再創造的情況下簽名送展,並刊登在該網站的展覽預告中。今年暑期的一次展覽中,也爆出了某幅參展作品涉嫌抄襲他人畢業創作的事件。
借鑒還是抄襲,如何界定二者邊界?
原創更多體現在思想觀念上
康定斯基在《關於形式問題》一文中就 「模仿」給出了一個明確的定義:「缺乏天賦的藝術家——也就是說缺乏對藝術的內在追求的藝術家——將別人所創造的形式挪為己用,迷惑大眾。」德國藝術史家特約多·海策在論著《關於偉大的藝術作品》中提到,藝術模仿者的作品相對於原創者來說,除了「表面」的相似之外,所表現的「內容」總是更加「偏激、躁動、誇張、挑釁和炫目」。記者在采訪中發現,大部分藝術家、評論家認為,目前尚無一個比較明確統一的標准來界定抄襲與借鑒、借用的區別,更多地需要根據具體作品來分析鑒定。
中國古代傳統繪畫中的臨摹是一種很重要的創作方法,其實質就是借鑒。明清畫家對古代大家繪畫的模仿與復制很多,他們選擇以這樣的方式去體驗與升華心境,因為他們認為傳統的藝術有傳統的範式,對範式的學習也是他們畢生的追求。這是在當時的觀念下形成的對傳統學習、傳承以及個人創作規范的一個大框架。
中華藝術宮副館長李磊認為,與二三十年前相比,今天更加重視和強調藝術作品的原創性,一方面是在當今的文化思維理念上更加強調藝術本身的創造性,另一方面是藝術品的商業化和市場化,其前提便是要保證藝術的原創性,因而也會涉及知識產權保護的問題。
中央美術學院副教授於洋談到,在進入20世紀以後,藝術作品將觀念的原創性作為主要的價值評判標准,當代藝術的主要呈現范疇其實就是觀念的展現,很多當代藝術作品都有借鑒其他作品的先例,有的是戲仿與挪用,例如有些政治波普的作品對於原有經典圖像的戲仿,這種挪用和借鑒還是有所不同的。在當代藝術中,借用現成品來進行創作實際上是觀念的一種更新與顛覆,也是對繪畫本體的一種反思。
關於當代藝術原創性的界定,許多學者的觀點基本一致:當代藝術的原創並不體現在作品的材料和圖式上,而是體現在思想觀念上。當代藝術家往往具有很獨特的思路或做法去借用、挪用和轉化,或是將有意義的東西來進行新的表述,這是當代藝術很重要的一個特徵。眾所周知,畢加索的立體主義風格是受了塞尚晚期作品的影響,他的雕塑與非洲的土著雕塑直接相關。但積極地學習前人的經驗、將其轉化為個人創新的動力,和竊取別人的想法作為通向名譽和財富的捷徑有著本質區別。康定斯基在《關於形式問題》中說:「如果藝術家是為了表達內心的沖動和體驗才使用別人創造的形式,也就是說如果這種借用是符合了他內心的真實,那麼他就完全有權力這么去做。」
其實,針對日益泛濫的抄襲現象,我國法律是有相關條例規定的。在《中華人民共和國著作權法》第47條中,對眾多侵權行為給出了比較明確的規定及處罰原則,但在實際執行過程中卻很難真正落實,究其根本,主要還是抄襲與借鑒的邊界沒有硬性標准,只有主觀性評斷。青年藝術家范墨認為,藝術創作本身就是極其自由的個人行為,就如同上面說的現成品藝術,它側重的是觀念闡述,而不是實物自身。一個作品是否涉嫌抄襲,或許可以從作品實物(觀念)的相似程度,以及雙方提供的創作思路草圖、文本、圖像、特別是時間點上來大體判斷。
呵護原創
藝術生態才能越來越好
就中國當代藝術現狀而言,雖然短時期內並無十分有效的辦法,但從鼓勵原創、拒絕抄襲的角度出發,還是有許多可以提升的空間。於洋說,青年藝術家更多的是經歷了美術學院的學習,因此,我們應當更加重視高等藝術院校在教學觀念上的引導。如果藝術的創造離開了原創性,那會導致價值標準的混亂,因此抄襲、山寨性的照搬現象,應該得到嚴厲的、不容姑息的批判。但同時我們也要意識到,借鑒是藝術創新的必由之路,在堅持原創性基礎上有限度的借鑒是被允許的,也應該得到適當的包容。對此,他提出了具有建設性的具體措施,即美術界可以設置一些鼓勵原創的獎項,於其他等級性的獎項之外單獨設立,用來特別獎勵那些具有創新性的、思路新穎獨特的作品,也許其藝術質量不能堪稱最高,但作品創作過程中體現的原創精神卻值得呵護和鼓勵。希望藝術家都能學習大家的風范與格局,有長遠的眼光和計劃,珍惜和發展自己的原創性思維。南京藝術學院教授顧丞峰認為,當代藝術的原創性主要體現在思想觀念上,觀念上的原創和圖像上的原創應該區分開來,當圖像上的借鑒、挪用不可避免的時候,我們應當更注重鼓勵觀念上的原創。
此外,為了避免不必要的糾紛,在具體展覽操作層面還可以通過策展人、學術專家把關等環節來加以規避。「作為策展人必須具備深厚的專業素養,眼界廣闊,見過大量的藝術作品,尤其是對大型展覽的作品有廣泛的熟悉度。」今日美術館館長高鵬說,近年來,今日美術館舉辦了很多關於青年藝術家的展覽,為鼓勵原創,館方提出作品必須要與個人的成長經歷相關。因為經歷不同、面對的人生不同,就會產生不同的體悟,而作品是與藝術家所處的環境直接發生關系的,這些經歷永遠是無可復制的原創之物,其作品也更能引起大家的共鳴。他認為,藝術家只要真實地表達他所處的環境和內心的體驗就是最富有生命力、最具原創性的。
中央美術學院美術館館長王璜生談到,很多展覽在選擇作品或與藝術家時會強調 「作品不能涉及抄襲或與其他人作品有版權糾紛等內容」,也會有學術上的判斷,但如果有的作品還是存在著爭論,僅憑個人之詞就貿然判定抄襲也不妥當,還是要留有討論的餘地。作為青年藝術家的范墨有著更加深切的體會,「一件藝術作品的創作過程是藝術家在生活中發現、提煉、升華並付諸實踐的過程。如果沒有了這個過程,創作索然無味,也不會產生感人至深的作品。個人創作思維永遠是主體,也是藝術家形成個人風格和特點的關鍵。創作往往涉及借鑒,但借鑒絕不能是抄襲。」 只有鼓勵原創,我們的藝術生態才能越來越好。
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③ 南京藝術學校是十大藝術家的地方嗎
南京藝術學校是不是十大藝術家的地方我不知道,但是齊白石、黃澤金、張大千、徐悲鴻、吳冠中、李可染、潘天壽、崔如琢、黃永玉、范曾是近現代十大藝術家。
④ 同曦鳴城藝術家園怎麼樣好不好值不值得買
樓盤名稱:南京同曦鳴城藝術家園
別名:藝術家園、藝術家園教師公寓百家湖
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樓盤位置:江寧庄排路18號
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公交線路:公交:102路、137路、821路、東奧線、東旺線、江寧10路、江寧15路(景福線)、江寧17路(盛廣線)、江寧18路、江寧1路、江寧4路、江寧5路、江寧夜1路 地鐵:一號南延線
規劃信息:其佔地面積為100000平方米,容積率暫無數據,綠化率40%,共0棟樓,停車位地面停車位
周邊配套:幼兒園:示範幼兒園、百家湖幼兒園、武夷幼兒園、交通局幼兒園、示範園天元城幼兒園 中小學:江寧高級中學、江寧科學園小學、江蘇實驗小學、江寧竹山中學、東山外國語小學、天景山高級中學、秦淮高級中學、東山鎮中心小學 大學:南京市江寧區老年大學、南京江寧廣播電視大學、河海大學東山學區(南京)、南京信息工程大學、南京航空航天大學金城學院 商場:江寧商場、金寶市場、金盛大廈、武夷商城、農貿市場、蘇果超市、義大利風情商業街、肯德基、麥當勞、時代超市、聯華超市 醫院:江寧區醫院開發區分院 郵局:勝太郵政支局、百家湖郵政支局 銀行:交通銀行、中國農業銀行、工商銀行勝太路、興業銀行江寧支行 其他:國際影院、同曦國際廣場、室內室外步行街、農貿市場、百家湖、大明坊食府、圓緣藝術攝像、同曦假日百貨 小區內部配套:同曦假日百貨、同曦農貿市場
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⑤ 藝術家個人簡介
吳作人:
1909年出生於江蘇省。1927年至1930年先後就讀於上海藝術大學,南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系,從師著名畫家徐悲鴻先生,1930年入巴黎高等美術學校,後考入比利時布魯塞爾王家美術學院白思天院長畫室學習。1946年在北平國立藝專任教務主任和油畫系主任。1950年後在中央美術學院擔任教學和領導工作。
張仃,
當代著名中國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家。
1917年5月19日出生於遼寧北鎮縣,祖籍黑山縣。
歷任中央美術學院實用美術系主任、教授,中央工藝美術學院院長。曾任中國美協常務理事,中國美協壁畫藝術委員會主任,中國工藝美術學會副理事長,黃賓虹研究會會長,中國畫研究院院務委員等職。
崔子范
原名尚志,字子范,男,漢族,山東萊陽縣(今萊西縣)人, 出版有《崔子范畫先〈崔子范作品選取集〉。創作善於吸取眾家之長,在繼承傳統的基礎上創新,精大寫意花鳥畫,亦擅山水,作品題材廣泛,構圖簡練概括,具有古拙樸實,蒼勁學渾厚的鮮明風格.
曾為美術家協會理事,北京中國花鳥類畫研究會長。
現為中國美術家協會會員,北京中國花鳥類畫研究會顧問。
關山月,
男,1912年9月生於廣東省陽江。1933年畢業於廣州市立師範本科。
曾任廣東省美術家協會主席、
廣東畫院院長,
現為中國美術家協會顧問、
廣東畫院名譽院長、
廣州美術學院終身教授。
王學仲
詩人、書畫家.
1979年調入文化部中國畫創作組從事美術創作。
1980年應聘為日本國立築波大學藝術系客座教授,任教數年。
曾任天津美術家協會副主席,
現為天津大學教授、
北京炎黃書畫院副院長、
天津市詩詞學會會長、
中華詩詞學會顧問、
中國書法家協會顧問、
天津市書法家協會主席等職。
靳尚誼
中國美術家協會主席、中央美術學院院長,享受政府特殊津貼。 展 出:作品參加國內外展覽。 獲 獎:《十二月會議》獲「第六屆全國美展」銀質獎; 《孫中山》獲「1986年全國最佳郵票評選」第一名 收 藏:作品為中國美術館等國內外美術機構及個人收藏。 出 版:《靳尚誼油畫選集》等。
吳冠中
1919年 出生於江蘇省宜興縣。
1942年 畢業於國立杭州藝術專科學校。後任重慶大學建築系助教。
1947年 入法國巴黎國立高等美術學院研習油畫,受教於蘇弗爾皮教授。
1951年 任教於中央美術學院。
1953年 因教學觀點不同而被調往清華大學建築系任教,
[啟 功簡介]
1912年7月生。滿族,北京人。對古代書畫和碑帖精於鑒定,曾受文化部和國家文物局委託,主持對各大博物館的國家級書畫珍品進行全面鑒定和甄別。出版有:《古代字體論稿》、《詩文聲律論稿》、《啟功叢稿》、《啟功韻語》、《論書絕句》、《啟功書畫留影冊》等。歷任北京師范大學教授、博士生導師,全國政協常委,中央文史館館長,中國書法家協會副主席、主席、名譽主席。
⑥ 北京人藝的老藝術家都有誰
北京人藝的老藝術家有藍天野、韓善續、濮存昕、黃宗洛、鄭榕、何冰、呂中、英若誠、楊立新等。
具體介紹以下幾位藝術家:
1、藍天野
藍天野,原名王潤森,河北饒陽縣人,表演藝術家。20世紀90年代以後,全身心投入中國畫的創作。曾向李苦禪和許麟廬兩位大師潛心學畫,並得到高度評價。
從上世紀40年代就投身話劇事業,曾在經典話劇《北京人》、《茶館》、《蔡文姬》中飾演重要角色,還曾在電視劇《封神榜》中飾演過姜子牙,在《渴望》中飾演王滬生的父親。
2、濮存昕
濮存昕,1953年7月31日出生在北京市東城區,漢族,祖籍南京市溧水區,中國男演員,國家一級演員。1969年作為知識青年赴黑龍江參加生產建設兵團。1977年「文革」 結束回到北京,考入空政話劇團。1987年正式調入北京人民藝術劇院至今。曾任北京人民藝術劇院副院長。
5、楊立新
楊立新,1957年8月1日出生於北京,1975年考入北京人民藝術劇院。1991年因《半邊樓》呼延東一角,正式踏入娛樂圈。1999年,因《愁眉笑臉》獲得小百花獎特別表演獎。
⑦ 國際潮玩藝術家作品登陸南京,你對這樣的時尚怎麼理解
對於國際潮玩藝術家作品登錄南京,我個人有以下幾點理解。
1、促進當代藝術品發展;
2、使更多的潮玩藝術愛好者收藏;
3、更好的了解潮玩藝術文化。
據媒體最新消息稱,國際潮玩藝術家作品登錄南京,這一消息一出,吸引了無數潮玩收藏愛好者的眼球,不少人紛紛進行參觀和拍賣收藏。因為在大家的潛意識中,潮玩藝術品一直是高高在上,高不可攀的,如今能夠登錄南京大家必定不會錯過這個機會,在一飽眼福的同時,也要對自己喜愛的作品進行收藏,而且據了解,每件作品的價格也不是很昂貴,除了幾件限量版的作品幾十萬以外,其他作品從幾千到幾萬的都有,可以很好滿足收藏愛好者的需求。而且潮玩藝術作品,也越來越受當代年輕人的喜愛與追捧,國際潮玩藝術家作品登錄南京,無疑也會推動潮玩作品的有利發展。讓越來越多少了解潮玩藝術的文化內涵。
三、對潮玩藝術更多的了解在大家印象當中,潮玩藝術作品,一直是高高在上,高不可攀,遙不可及的。之所以這樣說是因為潮玩藝術作品,從來都沒有像現在這樣公開展覽過,而且大家潛意識中價格也比較昂貴,通過這次的展覽拍賣,改變了大家對潮玩藝術作品的認知。
所以,國際潮玩藝術家作品登錄南京,不管從哪個方面來說都是一件非常有意義的事情。不僅促進潮玩藝術的發展,更能夠讓越來越多的人了解潮玩藝術,同時也迎合了當代人的喜好,滿足收藏愛好者的需求。
⑧ 南京最近哪有藝術展啊
展覽分三部分,每個部分設一位策劃人,有獨立的主題實施,但又與整個展覽主題形成對應關系。各個展覽的開幕時間間隔一周。 具體開幕時間為:每個展覽的第一天晚上6:30開始。 第一部分:潛移(展期:2008年9月11—14日) 架上、塗鴉、繪畫綜合媒介等等與「繪」有關的實驗創作 策劃:卞卡 10位藝術家:欒龍、周明、卞卡、羅曉冬、種瑩、張愛東、劉兵、劉平、高雷、杜先勇 第二部分:Over Flow溢(展期:2008年9月18—21日) 基於攝影術、現成品、動態影像等各綜合媒介的創作實踐。 策劃:趙罡 11位藝術家:李牧、趙罡、韓婭娟、蘇文祥、李小松、黃學斌、王辛夷、陳嵐、劉波、九葯、杜先勇 第三部分:滿天神佛,各離東西 (展期:2008年9月25—28日) 著重於將現成品、影像、偶發表演、聲音等媒介進行綜合創作的實驗方向。 策劃:那穎禹 7位藝術家:吳非、陳曉歌、黃君輝、那穎禹、杜先勇、劉威、馮卓麟 展覽地點:聖劃藝術中心(南京市漢中西路北河口98號) 展覽時間於2008年9月11日開始至9月28日止 藝術總監:沈其斌 策展:卞卡、趙罡、那穎禹 總策劃:蘇文祥 聖劃藝術中心位於南京西郊的大型倉庫區,2003年元旦建成開放。成立以來一直向社會推廣當代視覺實驗藝術,旨在建立一個國際的藝術交流平台。聖劃藝術中心樂於營造一個視覺冒險家們的實踐樂園,並積極支持年輕藝術家們的工作。
⑨ 齊振家的馬到成功有收藏價值嗎
摘要 齊振家書法是可以收藏的。齊振家的作品多次入選、入展海內外書畫大展,多次獲金、銀、銅獎。作品入編《中國書法家作品選集》、《中國當代書法楹聯精品集》、《第五屆中國當代書畫名家精品拍賣圖目》、《首屆中國書畫小作品集》、《東方書畫藝術家大典》等50餘部。
⑩ 同曦鳴城藝術家園交通方便嗎應該怎麼過去
城市:南京
樓盤名稱:南京同曦鳴城藝術家園
別名:藝術家園、藝術家園教師公寓百家湖
公交線路:公交:102路、137路、821路、東奧線、東旺線、江寧10路、江寧15路(景福線)、江寧17路(盛廣線)、江寧18路、江寧1路、江寧4路、江寧5路、江寧夜1路 地鐵:一號南延線
(所載信息僅供參考,最終以售樓處信息為准。)
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