如何提升舞蹈的藝術價值

① 舞蹈不僅是一門藝術，還是培養氣質的關鍵

作為一門綜合性較強的藝術表現形式，舞蹈藝術一直廣受社會大眾的歡迎和喜愛。而優秀的舞蹈表演往往具有較高的藝術性，而且需要舞者真實的情感展現和不斷的創新創作，才能真正詮釋出舞蹈的內涵，表達既定的主題，舞蹈對人類藝術性的培養十分重要，舞蹈教育是提高人類藝術性的重要途徑。因此，筆者認為，十分有必要全面認識舞蹈對人藝術性培養的作用，以期能夠幫助舞蹈更好地促進人類藝術性和審美性的提升。
一、培養人的藝術動作
舞者的舞蹈動作往往都具有較強的藝術性和美感，而且動作的藝術性也是舞蹈作品創作的主要依據，靈活的肢體及動態的動作變化展現了舞蹈形象和藝術性。縱觀國內外知名的舞蹈藝術作品，大都是頗具特色，生動形象地展現了演員的內心世界及舞蹈想要表達的主題內涵。
獨特的舞蹈魅力能夠有效促進人的舞蹈動作更加富有藝術性，而且能從舞者的手勢、表情、舞蹈造型、韻律等各個方面系統的、動態化地呈現出來，真正做到了「形神合一」。通過舞蹈的創作與演繹，演員能夠深刻感受舞蹈的動靜結合，塑造人物的內心形象及想要表達的景象，藝術動作被賦予感染力，有利於人的舞蹈動作的藝術化，更有利於吸引更多的觀眾，引人入勝。比如，很多優秀的舞蹈作品在開場時一般都是靜態地呈現給觀眾，給人以藝術空間的廣闊感，人的動作藝術主要是通過舞蹈造型來體現的，獨特清新的造型讓人有視覺上的沖擊。而且舞蹈的動作一般要求能夠連貫和協調，其韻律和動感都能提高人的藝術動作的美感和節奏性。另外，舞蹈演出時的表情也是人類微動作的藝術性的表現，恰到好處的表情是舞蹈的靈魂所在，大大提升了舞蹈的生命力和渲染力，豐富的表情能夠由內而外展現舞蹈作品的藝術真諦。
二、培養人的情感性
舞蹈作為人類抒發情感的重要表達方式之一，對於人類情感性的培養十分重要。情感的表達方式多樣，比如直接的語言表達、文字表述、歌曲演唱、舞蹈演繹等等，相較於其他情感表達方式而言，舞蹈的可觀賞性和抒情性更能淋漓盡致地表現出來。當人類的情感上升到一定程度時，往往通過舞蹈來展現，這就是人們經常可見的「手舞足蹈」，舞蹈抒情更加的充分。因此，舞蹈對人類藝術性培養的重要作用還體現在人的情感性的培養。眾所周知，在舞蹈演出時舞者一定要全身心地融入才能將舞蹈的情感充分表達出來，而在此過程中，人類內心情感是非常關鍵的，情感可以從舞者的表情、手勢等各部分流露出來，以情感帶動作，通過動作再抒情，不斷激發人類的情感表達。在很多舞蹈演繹過程中，由於主題特點及人物形象的獨特性，往往需要舞者在表演時以特定的情感來渲染動作，將想要表達的喜、怒、哀、樂通過舞蹈展現，情與舞相結合。
另外，一些舞蹈作品中的演員通過扮演一些動物或者植物來展現自然界的相關景象，間接地表達情感。比如知名的《小溪，江河，大海》與《金蛇狂舞》作品，都是通過各種事物來展現創作者的內心情感，具有極高的情景交融之感。其節奏緊湊，風格鮮明，往往與人類生活息息相關。這種方式也能培養人類的內心情感，對觀眾的吸引力也很強。
三、培養人的表達性
舞蹈通過虛擬動作的展示能夠提高人類情感的表達性。舞蹈是對真實生活及場景的再現與表達，因此大都需要虛擬的概括與抽象，才能生動地反映舞蹈所要表現的主題與內涵。比如一些舞蹈中的騎馬、爬山、敲門、洗衣服、吃飯等動作都是在結合情境、音樂、服裝等的基礎上展現的。比如，在顛簸海浪上的船員，通過身體的傾斜與晃動來展現海面的起伏。
再如，以花木蘭為核心人物的舞蹈作品中，為了演繹出木蘭行軍打仗的場景，大多需要騎馬動作的展現來對木蘭戰場形象進行演繹，這些都需要以人的情感表達為基礎。因此，舞蹈中的虛擬動作通過運用演員的想像力及表情、服裝造型、人物氣質等來提高舞者的情感、思想和行為表達性，甚至可以「以假亂真」。
四、培養人的綜合性
舞蹈藝術是一項綜合性極強、復雜度高的藝術行為，既需要舞蹈基本動作技能的基礎，又需要舞者內心情感表達技巧，還需要音樂、編導、服裝、道具等整體的協調與配合，加之現代社會舞蹈形式多樣，社會場景的不斷豐富，一些綜合性的舞劇應運而生，與此同時，也有助於培養人的綜合性。具體來講，首先，音樂是舞蹈密不可分的夥伴，通過音樂的樂律及節奏才能完整地將舞蹈演繹出來。即使是一些無聲伴奏的舞蹈，往往也需要通過手鈴等讓舞者感知到舞蹈的節奏，才能在舞蹈演出時具有律動感。比如一些舞蹈雖然在整個過程中沒有一個完整的伴奏，但是仍需要搭配著一些風聲、雷電聲、槍聲等音樂形式來貫穿演出過程。其次，從舞蹈編排的角度來看，舞蹈創作是基於作者豐富的生活經驗及多樣的情感表達方式的基礎上產生的，因此，有助於提高人類創作的綜合性，提高人們對於社會生活綜合環境的把控和感知。再次，演員通過舞台上及演員的道具和服飾能夠提高演繹的綜合性，並能系統性地展現出舞蹈的藝術性。通過服飾及道具的搭配，有助於演員綜合演繹出人物復雜的內心世界，展現出舞蹈所展現情景所處的社會情況。小小的道具有時候能夠起到畫龍點睛的作用，提高舞者對細節的注重，和對整體與局部關系的協調性。最後，就舞台燈光效果而言，也是舞蹈對人藝術綜合性培養的體現。通過燈光的變化與光系的搭配，為演員舞蹈演出營造特定的時空幻境及主題風格，這樣才能渲染出舞蹈的氛圍。
五、結語
舞蹈所具有的藝術氣息是其他藝術形式所無法比擬的，其對於人的藝術性培養具有非常重要的影響和作用。因此，無論舞蹈藝術者還是普通人員，都應當感受舞蹈所帶來的無聲氣息，感受其魅力，通過舞蹈藝術形式提升自身內在的藝術性。

② 舞蹈藝術和情感表達的聯系是什麼，怎麼加強情感表達

舞蹈藝術和情感表達的聯系：

（一）舞蹈藝術是情感表達的載體

舞蹈藝術作為一種藝術作品的表達方式，其通過肢體語言和舞蹈者的形態美、動作美來表達情感。由此可見，舞蹈藝術是情感表達的載體，能夠極致地表達舞蹈藝術創作者的情感。創作者在進行舞蹈創作時要以情感表達為主，使情感成為舞蹈作品的靈魂和主題，讓作品欣賞者和創作者之間產生思想共鳴，增加舞蹈藝術作品的魅力與價值。

作為舞蹈藝術創作者，必須具有扎實的舞蹈基礎，以便在進行舞蹈藝術創作時，將情感與動作有機融合在一起。這是因為在舞蹈藝術表現中，創作者的情感和所要表達的思想是根據舞蹈動作及舞蹈節奏和力度來表現的，掌控舞蹈節奏，既能給該舞蹈帶來不一樣的美感，又能使情緒和情感得到良好表達，以此來達到提升舞蹈作品內涵和可欣賞性的目的，同時，也能更好地表現舞蹈的主題。

綜上所述，情感表達作為舞蹈藝術作品的基礎與靈魂，是舞蹈藝術作品創作不可缺少的元素。因此，舞蹈藝術創作者在進行創作時，必須要加入情感表達，以更好地表現作品的主題。這樣才能使藝術作品在進行表現時引起欣賞者的共鳴，使其更具價值和可欣賞性。

③ 舞蹈藝術如何以其獨特的魅力和審美特徵體現自身的藝術價值

舞蹈藝術可以把我們帶入一個新鮮的境界、一個想像的世界。我們之所以熱愛舞蹈，因為它激發了我們的情感和想像力；我們鍾情於舞蹈，因為它讓我們超越刻板平庸的日常生活；我們流連於舞蹈，更因為我們在多姿多彩的中國舞蹈藝術中瞥見了過去與現在。舞蹈是人的靈魂最深沉最多樣化的運動，其形式、韻律、節奏是任何單一的情感狀態聽不能比的，中國古典舞正是以其獨特的魅力和審美特徵體現著自身的藝術價值。

④ 如何提高舞蹈表演的質量

一、老師對學生確定完善明確的目標
舞蹈表演不是單純的動作、舞步的表演，而是要讓舞者把自己對這段舞蹈的內涵和情感的理解再與肢體動作相結合表達給觀眾的一個活動。
老師在教學生學習舞蹈的過程中，不能只看學生的動作技巧，而是要把不同節奏的動作與其相對應的內涵和情感之間的聯系傳授給學生，提高學生對舞蹈理解的能力。
二、讓學生明白舞蹈對多元化的需求
因為舞蹈表演的主要體現來自於表演者的肢體，體現了不同情感下的表演方式。因此，舞蹈的綜合藝術性使得舞蹈表演者多元化。
1.舞蹈和音樂的結合。要表演舞蹈就不能沒有音樂，舞蹈與音樂之家是相輔相成的密切關系，舞蹈需要有音樂來提升它所表達的情感，有了音樂表演者就更加發揮出舞蹈所帶來的效果。
2.舞蹈和服裝的搭配。服裝的搭配一目瞭然地表現出舞蹈所處的年代、民族和周圍環境等基本特點。服裝的獨特造型、精美的圖案、濃厚的色彩等都能提高舞者的表演效果。
三、老師對學生要有明確的教育方法
老師強化學生的體能訓練，是學生能夠根據舞蹈的時間長短、動作的復雜程度能否完成的必要條件，讓學生有能力在一系列舞蹈動作過程中表現的更加完美。
另外，老師要努力激發學生的想像空間。只有舞者擁有豐富的想像力，才能把舞蹈的內心世界真正地表達出來。沒有想像力的舞蹈就沒有吸引力，所以，我們老師一定要好好培養學生的想像思維。
四、老師要更新教學方法和提升自身素質
1.老師要把教學方法從傳統的灌輸轉為輔導式教學，讓學生從接受老師的教學轉為主動的向老師學習，以此來提高學生的學習主動性。另外，老師要注意學生在舞蹈學習中的不足，發現問題要及時的去幫助學生改正，千萬不可讓沒有缺少積極性或自信心的學生隨心所欲，老師要有強烈的責任感去幫助他們，通過與學生溝通交流來幫助他們更好地學好舞蹈。
2.作為一名專業的舞蹈老師，我們必須要勝任我們的教學職責。老師在傳授知識給學生的同時，自己也要不斷的努力去更新教學方法，通過不斷的學習知識來增加自身的知識容量，老師要跟上時代的節奏才能更好地為自己的工作服務，才能更好地教導學生。
總之，老師要不斷地提升自己素質，精於傳授方法，學生要積極主動，努力學習。只有這樣才能提高舞蹈表演的技能和質量。

⑤ 如何提高藝術修養

提升藝術修養要慢慢來，不能急。分享五個方式，可以嘗試。

5.記錄自己的想法和感受。每一個成長、進步，都離不開一個記錄、分享的階段。所以，提高藝術修養，除了看，還要總結記錄自己看時候的感受、想法、把這些感受寫下來分享，沉澱。這些都是以後提升藝術修養的積累。

⑥ 舞蹈的意義和價值是什麼

舞蹈的意義和價值：學舞蹈可以讓你的形象更加美好，讓你更自信。民族舞蹈家於曉雪說過：「舞蹈最根本的意義就在於讓那些沒有任何專業技巧的舞蹈愛好者們能在舞台上自信、快樂地跳起當地民間或本民族舞蹈。」

跳舞使別人對你刮目相看，使自己對自己有更深一層自我價值的發現。當別人對你刮目相看的時候，你也會覺得自己好像突然之間就變成了一個高雅而高貴的人，自信自然而然隨之而來。而且舞蹈還可以幫助你樹立更加美好的形象，跳舞的過程也是一個塑造形象的過程。

學習舞蹈注意事項

用戶需要注意很多人習舞人都比較在意自己的舞蹈動作是否標准，而忽視舞蹈最重要的部分之一是感覺。在世界上有很多優秀的舞蹈家，有的舞蹈家的身材甚至是五大三粗，但是這並不會影響舞蹈的整體效果。

在沒有練出舞蹈感覺和標準的舞姿前，觀眾最先感受到的就是我們舞者的體態。所以在平時練習舞蹈時要注意練習自己的舞蹈形態，切忌彎腰駝背。當自己能用心體會舞蹈，用心體會舞蹈和音樂的感覺。我們自然而然的就會形成特有的舞蹈意識。

⑦ 舞蹈的意義和價值是什麼

舞蹈的意義和價值是：

人類各種藝術門類的發展，大多是從游戲、娛樂和模仿開始，唯有舞蹈從它的發軔初始就直接佔領了精神的高點，當之無愧的成了藝術之母。

在歷史的長河中，許多藝術都曾經歷著由盛而衰直至消亡的宿命，因為所有的藝術都是伴隨著藝術的載體而發生，而消亡。

載體變了，舊的藝術消亡了，新的藝術產生了。舞蹈避過了這種宿命。舞蹈因依託著永遠不變的載體——人的身體，鑄就了超強的生命和超長的壽命，陪伴著人類從遠古走到今天。

舞蹈藝術可以把我們帶入一個新鮮的境界、一個想像的世界。我們之所以熱愛舞蹈，因為它激發了我們的情感和想像力；我們鍾情於舞蹈，因為它讓我們超越刻板平庸的日常生活。

我們流連於舞蹈，更因為我們在多姿多彩的中國舞蹈藝術中瞥見了過去與現在。舞蹈是人的靈魂最深沉最多樣化的運動，其形式、韻律、節奏是任何單一的情感狀態聽不能比的，中國古典舞正是以其獨特的魅力和審美特徵體現著自身的藝術價值。

舞蹈對今後的學習生活帶來的好處：

1、自信心方面，培養孩子的表演能力，鍛煉他們不怯場，敢於表現自己，增強自信心和養成良好的心理素質。

2、想像力方面，學舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的，在跳舞的過程中能激發孩子的想像力、創造力。

在舞蹈教學過程中，為了促進孩子智力發展，我校老師會幫助與啟發孩子自編自演舞蹈節目，去克服學舞蹈的過程中所遇到的種種困難，這個意義遠大於學舞蹈本身。

3、合作能力方面，學校的舞蹈培訓集體課，要求大家隨著音樂步調一致，完美配合來完成。

養成自覺遵守規則、紀律，學校舉辦的舞蹈匯演有獨舞、雙人舞、集體舞，需要大家默契配合才能表演好，由此培養了孩子們的協作的觀念、合作精神與集體榮譽感。

4、毅力方面，從基本功開始，到學會一段舞蹈都要經過體能與技巧的訓練方能達成目標。在此過程中鍛煉了孩子學會不怕苦不怕累的精神，磨練了意志，學會了什麼叫堅持。

5、審美情感方面，舞蹈是通過音樂節奏結合人的動作、表情與姿態來表現內心世界的，長期的舞蹈培訓能使孩子潛移默化地接受到這種內在情感與藝術熏陶。

增強了音樂修養，使孩子們熱愛生活，欣賞美、體驗美，對提高情商幫助很大。

⑧ 如何提高自己對舞蹈的鑒賞能力

1、深入生活，積累社會經驗

舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創作的源泉，舞蹈源於生活，又高於生活，是經過高度提煉，藝術美化，表現思想與情感世界的人體動作藝術，只有生活經驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。

2、提高舞蹈基本理論知識

要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特徵以及舞蹈作品產生的歷史、文化背景。如果自己能親自參與舞蹈實踐活動，才能夠更直接更准確地體味到舞蹈藝術之美。

3、多看舞蹈

主要還是多看，看多了就會有感覺，也能做比較。而且要聽別人的評價，從中可以學到相關專業名詞，也可以從別人那裡學到不同的角度的看法。

4、選擇優秀作品

優秀的舞蹈都是通過大浪淘沙，優中選優的精選，極具有創造性精神內涵和創造性形式，選擇優秀的舞蹈進行欣賞，並且在具體的欣賞中，取其精華，去其糟粕。

5、掌握音樂知識

舞蹈離不開音樂。欣賞舞蹈，懂得音樂的話，就能更快入門，了解創作背景，更容易走進舞蹈，得到啟發。

⑨ 舞蹈生該如何提高自身的藝術感悟力

，以舞蹈動作為主要表現手段，著重表現人們內在深層的情感世界，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象。聞一多先生曾經說過：「舞蹈是生命情調中最直接、最寶貴、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。」由此可見，舞蹈是美的藝術，是善於抒情的藝術，是人們內心情感世界最動盪不安的時刻出現的一種形體活動，是表達人的內在心態，反應社會現實的藝術。
近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平高低的標准。這就使不少舞者只注重技術技巧的訓練，而忽視了對作品的感知能力和思想情感的培養。作為一名舞蹈學專業的大學生，在舞蹈訓練過程中，有必要從理論上掌握培養舞感的方法，知道如何進行、如何深刻、如何細致的體會舞蹈作品中的情感內涵，從而讓理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。我認為可以從以下幾點做起：
一、夯實基礎能力，提高身體素質，增強藝術感染力
良好的舞蹈表現力是建立在規范准確的舞蹈動作之上的，因此舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞感水平的根本前提。要培養舞感，離不開扎實的舞蹈基礎、全身各部位動作的高度敏感力和協調性。通過規范專業的訓練可以逐步增強舞蹈技術技巧能力，不斷提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性。
提高身體素質，一方面是訓練技能，一方面是對自身動感准確性的培養，它是由舞蹈的全部動作和舞者全身心的配合來體現的。俗話說「細節決定成敗」，舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，注意每一個細節，動作便賦予感情，舞蹈感染力也就隨即增強了。
二、對模仿的淡化和對音樂的深刻理解，提高藝術想像力
舞蹈中，在逐步掌握了身體的運動規律後，需要對模仿的對象開始淡化，進一步發揮想像力，理解舞蹈所要表達的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。愛因斯坦說過：「想像力比知識更重要。因為知識是有限的，而想像力是概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。我如果沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有現在這些科學上的成就。」可見注重培養自身的想像力十分重要。實際上，舞蹈本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。每個人對美的事物有著自己的感知。在形成動作之前，應當給予充分的時間去聽音樂，感受音樂，對所聽的音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的情緒，掌握其情感基調。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，領略了音樂的感染力，有意識的注意音樂節奏，使節奏、想像和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的節奏中進行。
三、注重表情和肢體語言，講究「神韻」，加強藝術表現力
在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心靈的窗戶，它不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，所以要學會「眉目傳情」。所謂「觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌。」舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點，只有完全投入舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻的認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。
我們知道，無論談詩、論畫、鑒賞音樂，都離不開神韻二字，在舞蹈中也是一樣。「神」是舞蹈的內在韻味，我們批評舞蹈動作呆板僵硬，沒有生氣，說的是在做動作的「形」時，缺少了內在的「神韻」，沒有很好領會舞蹈「形神合一」的境界。除了掌握動作要領外，還要細心揣磨每一動作的內在「神韻」，不可一味追求動作的難度而忽視對「神韻」的培養。把握了「神」，「形」才會有生命力。「形未動、神先領、形已止、神不止」這一口訣形象的、准確的解釋了「形」與「神」的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中「神韻」的技巧，才能使舞蹈更具有表現力。
四、觸類旁通，培養綜合素質，提升藝術修養
舞蹈不僅僅是狹隘意義上的身體律動、舞台上光鮮的娛樂，更是一個反映社會文化風俗的途徑。縱觀中外舞蹈歷史發展，不難看出舞蹈作為一門藝術，是文化歷史的一個入口和載體，通過它可以了解不同時空下人們的風俗、觀念、生活內容和歷史風雲。正是因為舞蹈的這一屬性，我們必須要了解舞蹈作品的歷史背景、風土人情、創作動機、風格特徵，表現手法等，根據這些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出動作的起勢落點，總結出作品的情緒表達。想做到這一點並不容易，需要長時間、多方面的積累，除了對舞蹈、音樂、美術、影視等藝術科目的學習，更要涉獵人文、社科、歷史等多方面的文化知識。在日常生活學習中可以通過觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化的作用，用心領悟，用情表現；多接觸社會，參加各種社會藝術實踐，參與各類演出活動；也可以通過自己擬定題材、了解背景、尋找音樂、設計創作，發揮自己的個性和特長，培養創作能力，有助於抒發感情，提升表現力。
古人雲：「苟日新，日日新，又日新。」培養舞蹈感覺能力不是一朝一夕之事，而是要在長期的舞蹈實踐中日積月累完成的。產生舞蹈感覺需要身心機能，構成舞蹈感覺需要綜合文化素質，我們要重視舞感、重視對舞感的開拓，在豐富自身肢體語言的同時，使舞蹈表演風格多樣化，給觀眾視覺上的沖擊，以滿足文化市場對舞蹈藝術不斷增長的審美要求，讓自己，讓更多的舞者成為全面發展的優秀舞蹈人才。

⑩ 如何培養舞蹈的欣賞能力

舞蹈教育是素質教育的重要組成部分，在舞蹈教育中加強對學生音樂素養和情感的培養，是推進大學舞蹈教育改革和提高學生素質教育的關鍵所在。本文對大學舞蹈教育在情感教育內涵進行了簡要地詮釋，分析了目前大學舞蹈教育情感教育培養存在的主要問題，並針對這些問題提出了一些具體的對策。 進行舞蹈觀摩、欣賞對於學習舞蹈的學生來說是提高自身專業水平的一條重要途徑。戲曲界有句俗語「不看別人的戲,就演不好自己的戲」,老前輩梅蘭芳先生也說過:「看戲不但可以學到許多東西,還可以鍛煉我們的眼睛、耳朵、思想,久而久之,就可以有辨別精美粗惡的能力,這是每個演員必須注意的事。」所以說從事藝術工作的人 「不看不知道,一看開了竅」。舞蹈更是如此,舞蹈藝術家們卓越的藝術成就,與廣泛的觀摩是分不開的。對於學習舞蹈的學生來說進行舞蹈觀摩、欣賞是提高自身專業水平的一條重要途徑。舞蹈欣賞離不開舞蹈形象，它是觀眾進行形象思維的過程。創作者從生活中提煉，揉合了主觀情感，因此獲得題材，形成了主題，並運用各種藝術手段，塑造出舞蹈形象。舞蹈欣賞能力的培養，需要有一個循序漸進的過程，不可能一蹉而就。本文從舞蹈感性經驗的積累、全方位、多方面提高藝術修養兩個方面入手對舞蹈欣賞能力的培養問題進行探討，以便舞蹈工作者不斷地發展和完善自己，使自己具備全面的欣賞能力。