如何欣賞書法藝術

⑴ 如何欣賞書法藝術

我們不妨把這眾多寫漢字的人分為三類，即：行家字，大眾字和江湖字。先說大眾字，這很清楚，凡普通使用漢字交流語言和信息的書寫都在此列。教師、學生、工人、農民、軍人、商人、領導、幹部、科學家、演藝家，還包括高級官員的字、其他行業名人、明星的字。等等，凡使用漢字，都有義務和責任把字寫正確，寫清楚，爭取寫美觀。各行各業中，也確有部分天資靈巧的人，字寫得順眼甚至美麗。這部分人，不管使用硬筆還是毛筆，字的結構與篇章都有可觀處，有的可能氣韻氣象也存在幾分優秀。這是人之才情，學問、或審美能力在寫字中的流露，是天稟和手性的顯現。然而，由於他們並不以書寫漢字為目的，更多的精力都在自己所從事的工作和事業中，對書法並無深入了解和研究，對書法專業技能和專業理論，更知之不多或不知其所以然。這些大眾對漢字的書寫，其目的是使用，是交流思想和傳播信息。大眾字范圍最廣。

次說行家字，這是對漢字有相當了解以至於深入研究的人的字，是對漢字書寫有極大興致，有極深功夫，有極濃審美情趣的人的字。這些人的字，遵循嚴格法度，有規范標准，有常人難以達到的麗質，有獨具的藝術情思和引人入勝的神采。他們精心之作往往就是"法書"，楷范天下。因此，經得起歷史檢驗，魅力千秋！如王羲之書法，歐、顏、柳、趙，蘇、黃、米、蔡書法等等。

再說江湖字，這是對漢字有書寫願望但沒有功夫的字，是不甚懂漢字書寫法則但敢於潑墨的字，是有興致表演樂於走街串巷玩耍，但或遠未入門或一知半解或僅為筆墨游戲的字。這類字，也有混珠者，乍看，"或似有天趣，或似龍飛鳳舞，或似不拘一格，或似大氣磅礴，或似瀟灑氣度，或似別具面目，或似熟也生巧……"只是不講究，不好看，不耐看，不能細看，更無法讓行家看。這樣的字，隨著書法熱潮和閑人日多，數量也逐年呈上升和擴展趨勢。

⑵ 怎樣學會欣賞書法

‍‍關於書法，用比較淺顯的話說，書法就是指用最簡單的動作寫出最復雜的內容。用專業術語解釋，書法是指漢字的書寫藝術，包括用筆、結構、間架、落款等方面。

侯吉諒老師在《筆法與漢字結構分析》一書講到：「書法之美的基本元素有三，第一是筆畫的形狀，第二是點畫的力道，第三是字體結構。任何一個單字，一定要包含這三個重要的元素，才能構成書寫藝術的條件，缺一不可。」

隸書和其他書體相比最大的特點在於——蠶頭雁尾，顧名思義就是橫畫的起筆要蠶的頭部，收筆像大雁的尾巴，還可以形容為古代房頂的屋檐。這就是漢字的美學。

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⑶ 如何欣賞書法

書法藝術最集中地體現了中國傳統的美學思想，因而書法欣賞的過程也就是具體把握中國傳統美學思想特點的過程。欣賞書法要把握書法美的幾個主要方面：
1、氣韻生動
中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要"骨法用筆"，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然後以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被採用。毛筆是用狼毫等獸毛製成，具備 "尖、圓、齊、健"的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多採用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如"柴擔"、"蜂腰"、"鶴膝"等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者"精、氣、神"，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。
2、形和意的合一
漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:"德"字金文里分別由象形的"心"和"目"組在一起形成的會意字，從"目"上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在於人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛裡流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。
3、點線面的結構美
漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似於建築美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特徵規定了書寫平正的合理的原則，如"避就"(避密就疏)，"相讓"(合體字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。
4、筆墨交融的線型美
書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如痴如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:"點"如"高山之墜石"，"一"如"千里之雲陣"， "如"萬歲之枯藤"，" "如"陸斷犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"勁松倒石"，" "如"勁駕筋節"， "如"長空之初月"。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。
5、虛實相生的章法美
章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的後半程，然後是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則--即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。
6、詩書並茂的文采美
書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是傑出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有"天下第一行書"的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。

⑷ 如何欣賞書法

書法欣賞並非象有些人說的那樣玄妙莫測，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識(欣賞者)活動於客觀形態(書法作品)之上的互動感應過程。

書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高低與否，完全取決於欣賞者審美程度的高低。同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由於欣賞者的改變而改變，專業書法家的欣賞是一個層次，非專業的愛好者欣賞則又是一個層次，正所謂仁者見仁，智者見智。這說明由於欣賞者受審美學識的不同、時代環境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學書經歷來淺談一些有關欣賞的感想。

一、書法藝術與自然科學不同

書法欣賞不能象搞科學那樣，以公式或定義來解析它、證明它。如1+1的問題，答案只有一個，無論有多少人計算，其結果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無數個欣賞者欣賞，而得到的藝術感受卻是無數個的審美結果，高低不等，參差不齊。

二、欣賞者的審美觀各不相同

在書展上欣賞每一件書作時，常聽到的話語是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡單評價。如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛吃的人以為香，不愛吃的人則以為很臭，感覺截然不同，這就是典型的以個人嗜好興趣做出的審美選擇。

簡單地說書法藝術欣賞無非是一個好、差、美、丑的問題，如若兩個人各執已見，去欣賞同一件書法作品，由於個人的興趣愛好不同，甚至可以爭論上三天三夜，誰也說服不了誰，這種嗜好和興趣的不同，是與學識、修養、性情、環境、地位以及所處的時代，都有直接的影響因素。

三、書法藝術的審美領域有許多地方難以辨析

在欣賞過程中，所使用的審美表述詞語及其傾向性難以清界。如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語中，都存在著點點差異，導致了欣賞的優劣懸殊，難有準確的界線賞讀。

四、由於欣賞者對書法藝術的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同

這點對於欣賞者的互動交流是至關重要的，我們常說：「內行看門道，外行看熱鬧。」再如觀看棋賽，「妙著」的出現，觀眾不一定都有理解，程度高的，則馬上叫絕；程度稍低的，要想一想才可意會；而程度差的，必須看上幾步之後，才逐漸領悟；再差的觀眾，則恐怕到了局終的時候還是不理解。再例如：宋代的蘇東坡，在欣賞黃山谷的書法時，曾戲稱：「黃山谷的書法，如同冬日的死蛇掛樹」；而黃山谷則反稱蘇東坡的字：「叫做石壓蛤蟆」。他們之間的書法戲語，其真正的意味，對於一般人來說是不可能理解的。再有，我最近到一位油畫老師家中做客，談畫之中，先生說了一句非常耐人尋味的話語：「我快到七十歲了，現在才曉得一點用色了」，這句話也著時讓我思考一段時間。試想，他從開始學習油畫那天起，就無時不在接觸顏色，畫到現在難道他真的不會用色嗎？所以，對書法藝術了解的程度多少，決定著欣賞者的審美水平的高低。

通過上面的分析可知，書法藝術的欣賞，因受各種因素的影響，其審美結果是絕對不一樣的。除上述影響的因素外，那麼欣賞有沒有相對的、不絕對的統一標准和原則呢？我想還是有的，如同鍾表的鍾擺一樣，在左右擺動的最大值之間存在著一個相對穩定的空間值，這個空間值就是相對認可的標准。

南齊書法家王僧虔曾說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……」這段文字實際上揭示了書法創作中的形與神的辨證關系。形質就是紙面上所展示的一切審美活動，是物質的、表象的，它包括作品的形式、章法、結構、點畫、墨色、輕重、緩急、落款、打章。而神采是作者通過形質來表現自己的性情美感，是精神的、意識的，它包括書法家創作時所傾注的學識修養、心態情感、審美趨向和氣韻生動。

下面筆者從形質與神采兩部分來作以詳為分析，以便於老年學員的書法欣賞。

一、形質體現神采

我們欣賞書法不僅僅是得到藝術美的享受，而且通過書法作品還可體味到作者的創作心態、性情的自然流露，書法形質的實際創作，還為欣賞者提供了交流書藝的互動平台。

1、形式尺幅的創作使用要得體

欣賞一件書法作品時，首先進入視覺的是作品的形式，其尺幅運用的恰當與否，給欣賞者帶來的直接反應是，欣賞是否繼續。例如，四尺對開的豎幅長條，用來創作立軸條幅是比較美的，若用來創作七言對聯則顯得紙寬字小、上下聯主體內容的兩側留白則顯得較多，與主體內容字的大小不相稱；如若以此來創作五言對聯則審美效果就不同了，其主體內容與整體尺幅就比較得體，紙的寬窄與字的大小比例以無失調之感；若要以此創作七言聯的話，則上下聯的尺幅寬度應各減少5公分，或不減少寬度，也可增加同寬度的對聯長度，即：在四尺對開的長度基礎上再加長1尺或2尺，這樣兩種長度的創作審美與原先的截然不同。倘如再注重色宣、灑金宣的運用其效果更佳。

2、章法布局要有疏密

欣賞書法作品，除形式尺幅之外，進入視覺印象比較深的就是章法布局了，就以六尺對開的條幅章法為例，來創作一幅行草書，首先根據字數來確定行數、行距，以及落款的長短，都要恰到好處。書寫八句五言詩40個字分三行，在第三行留出半行作為落款、打章的位置，然後將40個字分兩行半作為創作的尺幅，既要考慮到留白、又要考慮到疏密度，就向古人說的那樣：「密不透風，疏可跑馬。」這疏處留白就是整幅作品的「通氣孔」，如同建房子，除房門外，還要有窗戶，其留白就是「窗戶」。

3、筆法結字變化應豐富有重點

一件書法作品的美醜與否是與其點畫筆法的精良度有直接的關系，占畫的入筆與收筆要到位，不能有未寫完的感覺，它們之間的引帶呼映應自然，線條要頸健圓潤，粗細長短要適中，使筆畫的精微之處，更能體現筆法的豐富性，近而促進了整幅整行的錯落有致，使結構筆畫的變化隨類賦型，各具特色。錯落如扶老攜幼；參差若樓觀飛驚；雄偉如壯士荷戟；安祥若忠厚長者；雄強飛動如龍跳天門，虎卧鳳閣；嫵美典雅若天女散花，金花遍地，如此的結字，才能使欣賞者神往不盡。

4、整幅墨色變化要自然

墨色的變化，最早引入書法藝術領域並運用自如的書畫家，應首推明代書畫家董其昌，他成功地將繪畫中的濃淡干濕、墨分五彩的理念應用於書法之中，一改前朝用墨習慣，濃處很濃、淡處有墨，飛白之處，枯而不燥，使整幅作品中的韻味無窮。繼董其昌之後將用墨變化推向頂峰的，當為清代的王鐸，他與董氏最大的不同點是將墨色變用於連綿不斷的草書之中，他以嫻熟的草法運筆將個人的性情表現隨著筆墨的自然流露，由濃重的入筆一直寫到飛白枯墨處，依然有筆有墨，有骨有肉，使欣賞者隨著王鐸的運筆，而筆走龍蛇，婉如走進了墨分五色的詩情畫意之中，把玩再三，愛不釋手。

二、神采決定形質

每一件書法作品的創作，都傾盡了書法家當時的最佳心態的審美趨向，使欣賞者通過字里行間的筆墨流露，去體味書家的學識修養、審美氣韻和心性情感，這就是作品的氣韻神彩。下面從三個方面淺談一下有關神采氣韻的欣賞。

1、學識修養

學識修養的積累對於每一位書法家來說都是必須的，尤其是書法方面的知識，如書法文字學、書法哲學、書法理論和筆墨紙的使用規律等等，都直接影響著書法水平的發揮，例如，在欣賞作品時，若出現了「硬傷」錯字、白字或簡化字、繁體字共存時，其藝術含量就大打折扣，即使其他方面做的比較好，也彌補不了它的遺憾，更談不上什麼美感了，所以，書法作品創作一般意義上講必須使用繁體字，切不可使用白字，更不能用簡化字，因為這種規定是約定俗成的，是書法界共同認可的。而造成這種後果的原因，就是不了解文字學和書寫不規范造成的，加之內容選擇的典雅與否也直接影響欣賞者的情感互動。

2、審美趨向

欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質朴的、豪放的、爽麗的都一一展現在作品之中，通過其點畫型態的自然表述，而美感盡現，如點如墜石、橫若陣雲、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想像的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

3、氣韻生動

氣韻生動的藝術表現，來源於筆法的豐富，結構的變化，墨色的濃淡飛白的運用，尤其是字與字之間，行與行之間呼映關系，在筆法精熟的基礎上，氣隨筆走，韻從意來，加之濃淡干濕的發揮，輕重緩急的節奏，高低起伏的韻律美而盡展筆端。例如：在一幅作品中若有「神、中、千」三個字，每字中都有主筆畫長豎，勻可發揮長寫，然一幅作品中長線條的發揮只可兩處，並且是一長一短，一正一斜，一濃一淡，前面已有兩處可發揮的閃光點(精采部分或精采筆畫)，若行字的長豎再次發揮的話就與前面的兩處長豎有重復之感，從視覺效果來講，不僅三處長筆畫的發揮，不能給整幅作品帶來美感，而且還降低了作品原有的藝術含量，如果將「千」字與前面兩處中的「千」字作以調換，「中」字作草化處理，改為「千」的表現展示。這樣隨著整幅作品的上下引帶關系的加強，審美氣韻也隨之體現出「小橋流水人家」的流動美感和「入木三分」、「力屈萬夫「的力量美感，給人以「精、氣、神」的完美體現，以達到韻超千古的崇高境界。

⑸ 如何欣賞當代書法藝術

說起書法，我們可以俠義的理解為用毛筆書寫，以漢字為媒介的一類藝術作品。

但是論及當代書法藝術，其實是個很模糊的概念，究竟是指現代人寫的傳統風格書法作品呢？還是具有現代美學風格的漢字作品，抑或是從書法中演變出來的純粹的抽象線條作品？

若是當代人書寫的傳統風格的書法作品，我們需要有一定的傳統書法的功底才能夠對其作出評判。不過好在，書法誕生幾千年，但是有幾個標桿作品是無法超越的。

比方說楷書，當以唐人楷書為范。楷書是書法字體中成熟最晚，但是也是最為成熟的字體，到了唐朝的時候發展到了最巔峰，像提、按、頓、折這些楷書的基本筆法，也是在唐朝固定下來，成為後世楷書書寫的標准。碑刻《九成宮醴泉銘碑》，明趙涵《石墨鐫華》稱此碑為「正書第一」，正是出自唐朝歐陽詢之手，歐體也是當代最受歡迎的書法字體之一。

邱振中 狀態

他的作品直面了當代抽象藝術的挑戰，在空間想像力上的嚴格訓練，使得他創作出的以書法為基礎的抽象作品不經在線條的質地和表現力上，同時也在空間結構上也獲得了真正的獨創性。

所以，要想欣賞真正意義上的現代書法，我們必須跳出傳統書法的界限和標准，以現代藝術的眼光，如空間結構關系、運動模式等等新型的概念來對一件書法作品作出評判，從而為他們注入新的內涵。在書法的實用層面已經消失的當代，要想讓書法藝術得以傳承和發展，唯有走出傳統，與現代藝術接軌，進入另一層的判斷系統中，從而獲得藝術史、文化史上的意義。

⑹ 如何欣賞書法 有哪幾個標准呢

作為初學者，可從以下幾個方面入手：
一、辨識字體。中國的書法字體也叫「書體」。有：
1.篆書，包括：甲骨文、鍾鼎文、金文、籀文、大篆、小篆。
2.隸書，包括：古隸（先秦）、漢隸（也叫今隸，漢代的隸書面貌豐富、多姿多彩）、草隸。
3.楷書，有記載的最早的楷書作品為東漢末鍾繇所書，楷書繁盛於唐代，大家有顏真卿、柳公權、虞世南、房玄齡等。
4.草書，始於漢代，原為隸書草寫（草隸），唐代張旭和懷素將草書推及頂峰，毛體亦源於此。
5.行書，間於楷書和行書之間，故得名「相間書體」，東晉王羲之父子、顏真卿排名一二，還有宋代「四家」：蘇（東坡）黃（庭堅）米（芾）蔡（襄）。
二、看筆畫和結構。各種字體的筆畫結構都是有嚴格的規矩和定式的，即所謂「書要有法」。
三、看章法。就是一作品的整體面貌，如整齊、錯落、疏密、濃淡、潤澀。通俗地講就是整體美。
四、看風格。不同的字體、不同的內容、不同的時代、不同的書家、不同的創作目的和情緒，會使 作品千姿百態，可謂「世界上沒有兩片一樣的葉子」，即使同一個人也不能（也不願意）寫出兩幅同樣的作品。對書法的欣賞，不同的人可從不同的角度出發，得到的認識也不盡相同。誰也無法用簡單的標准來給書法作品打分。
中國的書法不僅可以給欣賞者帶來美的享受，即賞心悅目，還是最能凝結人類文明和創造力的偉大藝術！ （請採納）

⑺ 一幅漂亮的書法作品應該如何鑒賞

隨著現代生活節奏越來越快，現代社會風氣也越加浮躁，少有人懂得欣賞一些實用價值不大的人文藝術作品。可這些人文藝術作品雖看似實用價值不大，但實則對我們的思想境界有著很深的影響，能夠通過提升我們的思想境界給我們帶來巨大的價值，十分值得我們花時間去琢磨。而在眾多人文藝術作品中，最為典型的便是書法。判斷一幅書法的功力主要鑒賞以下三個方面——字形、意境、創作背景。

書法家的創作背景對書法作品表達的意境有一定影響。所以，想要更好把握一幅書法作品，需要知悉其創作背景。我們可以通過網路、知乎、書籍等各種手段尋找這幅書法作品的創作背景，然後重新對這幅書法作品進行更深一步的鑒賞。

總而言之，一幅書法的好壞是一種主觀的判斷，並沒有明確的標准，都是仁者見仁，智者見智。雖說如此，但這種主觀的判斷不能僅僅依靠直覺，需要有一定的方向指引，比如：上面所提及到的字形、意境、背景。

⑻ 一幅好的書法作品如何賞析

1、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。

局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。

如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。

清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」

可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

(8)如何欣賞書法藝術擴展閱讀

書法賞析的局部分析

1、字法。字法即字的結構安排，也就是「集點畫成字」。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。

2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為 「凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的」。這種力度，在傳統書學中稱為「筆力」。

判斷點畫有無「筆力」——也就是書法線條的審美條件，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說「令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出」寫出來的筆畫。

再談「澀」。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。

「圓」和「澀」也是有內在聯系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有「橫鱗豎勒」之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：「筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。」這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。

另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是「勻速」運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。

3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。「字本與筆，而成於墨」「肉生於墨，血生於水」，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：「書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也」。唐孫過庭說：「帶燥方潤，將濃遂枯」，也點出了用墨的關鍵處。「燥」、「潤」、「濃」、「枯」又是矛盾的法則。

用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：「墨氣淋漓幛猶濕」，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。

⑼ 怎麼欣賞書法

中國書法之美是他國文字所不及的，而欣賞書法，也是一門學問！
首先，要較深入的欣賞書法，得有兩把刷子──「歷史的刷子」與「書法的刷子」。歷史的刷子包含了書法史及中國歷史（書法家的創作背景）；書法的刷子則包含了文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養。它們都是密不可分的。
知曉古今之書法演變──書法史：
想想，書法演變是有前因後果的。從殷商的甲骨文到現在所看到的文字，五千年的歲月展露無疑。欣賞時如果不清書法史，而將隸書與草書、楷書相比──比哪一種好看──就有如一部歷史電影中張飛與岳飛同時出現在一個場景中，大煞風景！
知曉古今之書法家背景──歷史：
你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「蘭亭序」是在略有酒意時寫下的，事後多次嘗試也寫不出更好的作品？如果不知道，那也就無法深入的欣賞「蘭亭序」，因為你無法搞清楚它的前因後果，筆意也無法捉摸。
有文字學知識：
書法家最愛在文字上做文章了，有時為了變化，將多種字體（如隸書、草書）合為一種字體，有時學倉頡造字，為文字增減筆劃。如果這時，一個對中文只略知一二的外國人，誤把「山」、「宗」當為一字，念為「崇」，書法中所注重的「整體感」便消失殆盡，沒有了字距、大小之美。相同的，一個不知哪種是隸書，哪種是狂草，而將其混為一談，後果可想而知……
有鑒別碑帖之能力：
欣賞書法必具備鑒別碑帖之能力，避免欣賞到偽帖而不自知，完全吸收，將不堪設想。
書寫技巧，非有不可：
所謂「內行人看門道，外行人看熱鬧」，不懂書寫技巧則無法真正體會書法之美。用筆用墨之妙乃為書法欣賞的重點，不知書寫方法，不親身體驗，如何體會筆墨之妙？這也就是大部分名鑒賞家也為不錯的書法家之因。
有藝術涵養：
其實欣賞任何一種藝術，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿態」、「孫過庭：初學分布，但求平正。
項穆：書有三戒；初學分布，戒不均繼知規矩，戒不活與滯；終能純熟，戒狂怪與俗。
王羲之：字之形勢不宜上闊下狹，如此則重輕不相稱也。分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。
顏真卿：欲書先預想字形，布置令其平穩，或意外生體，令有異勢，是之謂巧。
歐陽詢：初學之士，先立大體，橫直安置，對待布白，務求其均齊。
王羲之：分間布白，遠近宜均。
蔣和：布白有三；字中這布白，逐字之布白行間之布白。初學分布，皆須停勻；既知停勻則求變化，斜正疏密錯落其間。
陳繹：疏處捺滿，密處提飛；平處捺滿，險處提飛；捺滿則肥，提飛則瘦。
王羲之：分均點畫，遠近相須，播布研精，調和筆墨；鋒纖往來，疏密相附。
項穆：人之於書，得心應手，千形萬狀不過曰中和。曰肥。曰瘦而已。若書宜長短合度，輕重協衡，陰陽得宜，剛柔互濟，猶世之論相者不肥不瘦。不長不短為端美也。
張懷瑾：偃仰向背；謂兩字並為一字，須求點畫上下偃仰有離合之勢。
王羲之：二字合為一體，重不宜長，單不宜小，復不宜大，密勝乎疏，短勝乎長。
衛夫人：點畫如高峰墜石，磕磕然實如崩也；橫畫如千里陣雲，隱隱然其實有形；豎畫如萬歲枯藤；撇畫如陸斷犀象；捺畫如崩浪雷奔；斜勾如百鈞弩發；橫折如勁弩筋節；每為一字，各象其形，斯造妙矣，書道畢矣。
神韻」、「氣魄」，欣賞書法才有意義。

⑽ 如何鑒賞一幅書法作品的好壞

摘要 鑒賞一幅書法作品的好壞您可以從以下5方面去鑒賞，第一是用筆上，書法作為一種獨特的傳統藝術，主要看的用筆來書寫線條和字形，書法是通過用筆的線條，用筆的硬度來表達這種物化的手段達到字體創造意境；第二是字體結構上一幅成功的書法，筆法和字法都是重要的部分，是書法好壞的鑒定基礎，根據字體的排行系列去撰寫書法字，才回到達美觀，讓人看起來舒服。第三個是章法：是書法作品重要的構成因素和表現手段。章法與筆法、結體一起構成了書法藝術的三要素。這正是書法作為一種藝術門類有別於日常寫字的一個重要標志。第四個是「形」與「神」的統一，是書法藝術的精髓所在，因此在書法創作過程中。第五個是韻：對用結體的變化來表現動態美，到達字體的美觀效果。