什麼是藝術主義

❶ 「藝術至上主義」究竟是什麼

至上主義：現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾•謝韋里諾維奇•馬列維奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。
至上主義一詞來自於1915年馬列維奇發表的宣言式小冊子《從立體主義和未來主義到至上主義》（От Кубизма и Футуризма к Супрематизму）。在這本書中，馬列維奇強調至上主義是藝術中的絕對最高真理，它將取代此前一切曾經存在過的流派。人類社會可以以至上主義的原則進行組織和構建，進入新的歷史發展階段。 至上主義的代表作品是馬列維奇在1915年「0.10最後的未來主義展覽」展出的油畫《黑方塊》。 至上主義的理論和創作對同時期的構成主義、以及歐洲的抽象繪畫產生了重要的影響。

❷ 浪漫主義藝術風格是什麼

浪漫主義服裝藝術風格


18、19世紀的浪漫主義風潮的歷史背景是風雲動盪的資產階級革命。這個時期的浪漫主義解放個性和心靈，浪漫主義者不僅反對一切與封建政權有關的事物，而且也希望擺脫學院派的古典藝術的刻板僵化和過分簡朴理性。浪漫主義重視色彩和情感，也重視他們身體走動時的氛圍和美感，這一切都在服裝上強烈反映出來。
一、浪漫主義風格及服裝特徵
浪漫主義服裝帶來的全新浪漫、嫵媚、性感、柔軟以廈奢華氣息，可以說是最原始最純粹浪漫要素回歸。不同於古典主義的服裝設計（古典主義的具體表現是反對繁雜、繁縟，美學思想較為嚴謹，崇尚質朴的、純潔的、華麗的美感。在服裝上所展示的是突出人體的美好。服裝風格的形式法則表現為追求造型平衡、對稱。具有合理、簡潔、結構明確的基本規律。面料質朴，色彩圖案單純。），它更強調打破僵硬的教條，追求幻想異想乃至戲劇化效果。常用復古、懷舊、民族、異城等主題，造型追求誇張獨特。線條或柔美或奔放，非對稱和不平衡設計結構，成為與古典主義最為明顯不同的地方。在色彩上也豐富多變，圖案繽紛斑斕，面料追求自然和質感。裝飾手段多用：毛邊、流蘇、刺綉、花邊，抽褶、蝴蝶結、花飾等，也即是說只要能想到的新鮮華麗的元素都可以採用。
20世紀初，西方開始關注東方並將東方的審美情趣融入到時裝中。東西方服裝開始碰撞出了獨特謗人的火花，也使設計師在神秘中更增添了舒適靈活的寬松表現，羽毛、紗飾、披風、蕾絲被大量運用。20年代夏奈爾推出了上表下裙套裝，在解放女性身體的同時，又帶來了簡單優雅的氣息，當然這期間也偶有一些反叛意識的款式出現；30年代女性的線條被過分誇張，服裝多為駛折垂掛式，被稱為羅馬柱式，低腰線時裝也極度流行。到了60和70年代，少數民族風貌中有部分具有較強的浪漫主義因素出現，而70年代出現的花布與碎裮營造出的爛漫氣氛，也對後來有所影響。
服裝的潮流一般表現為，或是在高科技的支持下，創造嶄新的浪漫化面料外觀；或是研究歷史中的浪漫裝飾，對其中的要素予以系統分析，抽取精華，來滋養今天，使簡單的成衣具有浪漫而豐富外觀。當代的服飾研究，已呈現出多屢面、多角度的傾向，服裝設計也從功能性、藝術性、審美性等多方面體現出人類傑出的視覺創造能力，以及各個時期不同地域人們的文化觀念、審美觀念和生活觀念，顯示了人類視覺藝術思維和審美活動的不斷升華。
二、歐洲浪漫主義風格對現代服飾的影響
服裝的藝術化是我們對時代審美差異的一種及時反饋，它不僅反映出人與自然以及社會的關系，而且也折射出一個時代的氛圍和人們對審美及時代變遷所映現出來的精神面貌。
首先，今天世界上大多數工業化國家，已超越了其原有服裝的傳統格式，走進了全球化的現代服裝模式，即工業化社會特有的批量生產的、追求低成本高效率的，簡潔、實用、舒適、便捷的服裝風格。同時，在經濟全球化的環境里，文化的獨特性成為市場競爭的關鍵，為此，歷史中曾經輝煌過的種種服裝風格，作為調節、豐富當代服裝圖版的基本手段，在服裝設計師的手中得到不斷的挖掘、應用和再現。在千篇一律的現代服裝背景下。返回古典主義、浪漫主義風格豐富的裝飾語匯，與新材料、新技術、新觀念相組合，為流行注入了新的含義，它喚起了人們對裝飾的嚮往，引發著人們對豐富的視覺效果和自由的追求。
其次，浪漫主義是歷史上第一個涉及廣泛的、較為完整的、樣式豐富的裝飾體系。它超越了思想的母題，將愉悅的視覺效果凸顯出來，使文藝復興時期的以思想為核心的形象，成為裝飾形式十分鮮明的、較為純凈的審美對象。它使形式的細節從此豐富起來，可供視覺欣賞的內容也更加豐富了。由此鋪墊出通往人性化的裝飾之路。可以說，浪漫主義風格為人類建立了視覺審美的新格式、新需求，也奠定了西方近、現代裝飾藝術的風格基礎。
第三，由於浪漫主義風格涉及廣泛，使得設計作品都體現出特有的形式感。從各種的曲線結構、豐富的光影效果、材料的自由組合、大量使用的褶襇、花邊、刺綉和蝴蝶結等裝飾品上，可以看到這種裝飾的普遍性。浪漫主義風格的每一個細節都是手工藝勞作的結果，在當今被機器打造的物質環境里，浪漫主義藝術閃爍著細膩精緻、淳樸浪漫的人性的光輝。它補償了當代視覺的缺憾。正是這一點，才會引來越來越多人們的關注和喜愛，成為當今服裝流行的藝術調味劑。現代的浪漫主義風格服飾的時蓑不是簡單地對西方17或18世紀浪漫主義服飾的翻版，而是既保留了浪漫主義的藝術精神，同時還借鑒了現代服裝設計的先進理念，追求少即是多的現代時裝設計原則，在貫通古今的現代時尚設計和審美表現中適應著人們不斷提高的內在需求。
現代時裝借鑒了浪漫主艾風格重新回歸優雅華麗的感覺，並把浪漫主義所有的形式美觀念與裝飾手法運用在服飾設計中，充滿了嬌柔的女性化味道。趨於自然的色彩運用，細膩的工藝，豐富多變的曲線，不對稱、富有雕塑感的服飾結構。所有這些元素都詮釋著現代服裝設計者對歐洲古典華美的嚮往，給人以充滿強烈動感和視覺沖擊力的及奢華印象。21世紀的新浪漫主義，在稟承傳統浪漫主義的同時，還有著更新的演繹。新浪漫主義保留了傳統浪漫主義的基本元素，如服裝的流動和韻律，又適當加入後現代的速幻，以及嬉皮的頹廢與都市實用，再加上藝術誇張和變異，使得服裝展現出既簡潔、美觀又出人意料的面貌。
三、結束語
在21世紀的今天，形與神的結合，個性與風格的展示，已經更少了約束和限制。隨著時光飛快輪回，流行也像不停轉動的時針，作為個性視野的回歸自然，返璞歸真，在向保持大自然原味的思想傾向發展著（新的式樣、新的面料、更新的角度）。懷舊即是在設計中引入歷史的、地域的、民族的舊有元素與形式，也是從過去中揭示未來，從傳統中尋覓現代。人們往往可以從最時髦的物品中看到傳統的影子，這是人們審美意識中喜新懷舊、喜新尋舊的心理反映，它也最容易引起人們的審美感性興趣。德國歷史學家伯倫哈姆曾在對遺物與傳統的區別中，指出傳統不同於遺物，它是至今仍具有生命力的東西。有的設計學者也清楚地表明對傳統的看法：繼承發展一切優秀的傳統。不是溶於古物之中，而是在繼承保全傳統精神的同時進行再創造。懷舊的形式通過精心構思，巧妙借鑒，用現代材料、加工手法對其進行提煉、簡化、改造和創新，已經是一種新的創造性呈現。而作為藝術袁現形態之一的浪漫主義再創造，也必將會隨著時代的發展，不斷呈現出往昔所未曾有過的耀人眩目與美麗華彩。
參考文獻：
[1]卞向陽.服裝藝術判斷[M].上海:東華大學出版社.2006
[2]葉立誠.中西服裝史[M].北京:中國紡織出版社.2002

❸ 什麼是表現主義藝術有誰對表現主義繪畫大師有哪一些呢

表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。
19世紀末，出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。
20世紀表現主義的主要基地是德國，這決定於德國的社會現實，同時受到尼採的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。
參考：
http://..com/question/3864945.html?si=1

喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）

1938年生於德國的薩克森，1958年20歲時穿越柏林牆從東德到了西德。1964年，他開始畫笨拙粗魯的農民、牧人和獵人。1965年，他發展出一種頗具表現性的人物畫風格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物在被焚毀的德國土地和風景上重現出來。後來，巴澤利茲對繪畫的純粹圖像因素感興趣，而有意忽視敘事性和象徵性。從1969年開始，他開始改變主題，畫處於混亂世界中的人形。他經常畫上下倒置的人體，在這樣的畫中，人物似乎在向上升，重力似乎顛倒了。而且巴塞利茲的作品很大，高達兩米的水彩畫在他的作品中十分常見。這一風格也成為他的典型風格。巴塞利茲說：「我想繪畫對象不再具有固有的重要性，所以我選擇沒有意義的東西……繪畫客體不表達任何東西，繪畫不是達到一個目的的手段，相反，繪畫是自發的」巴塞利茲不同於其他新表現主義畫家在於他堅持強調作品的形式特徵——即繪畫作品的個性。

倒立的人，是格奧爾格·巴塞利茲繪畫中的典型場景。這位新表現主義繪畫大師早已成名，他和已故的波依斯形成了德國當代藝術的兩個重要方向，一個仍保持著對傳統藝術手法的信念，另一個則走出畫布。巴塞利茲認為「我生命中最重要的事，乃是繼續畫下去。」 上世紀八十年代之後，巴澤利茲漸漸為世界熟知。2003年，巴塞利茲的作品來到中國，在首屆「中國北京國際美術雙年展」中獲得最佳作品獎。

參考：http://ke..com/view/84903.htm

蘇汀 Soutine,Chaim 1893-1943

法國畫家。其風格特點是塗色厚、筆法豪放、構圖節奏激盪。17歲時在其出生地立陶宛維爾紐斯的美術學院學習。他的作品和凡·高的作品頗有相似之處。他筆下的唱詩班男孩、廚師和小廝（如《馬克西姆的使喚小廝》）等深受人們喜愛。所畫懸掛的雞鴨和生牛肉等，都是有名的作品。他20年代所畫的畫像以面部歪扭、四肢變形、愛用單色鮮明色彩（通常是紅色）而著稱。
參考：
http://www.new-365.com/art/wenxuechazuo/soutine.htm

弗蘭克-奧爾巴赫(Frank Auerbach)

弗蘭克·奧爾巴赫1951年出生於德國的一個猶太家庭。他8歲 逃亡英國，不久希特勒讓他成為孤兒。從1940年到1945年二戰前，奧 爾巴赫和一大群歐洲難民一起轉移到英國鄉間的一所慈善學校，在英 國農村的綠油油的遠鄉僻壤長大成人。在這里，鍋爐房的後勤是德國戲劇天才馬克·沃爾德，一個四處碰壁的完美主義者，他試圖把校劇 鍛打成職業作品。他發現了奧爾巴赫的模仿才能——他裝扮的文化名 流至今讓人忍俊不禁——奧爾巴赫第一次經歷了艱苦的反復演習、著 魔般地投入藝術的訓練，他現在還能大段大段地背誦那時熟記的大量 詩歌。從那時起，他成為愛德華時代的笑星們的票友——他為這些老 派行家不厭其煩地演練而心馳神往。他們一點點馴服他們媒介的阻力 的鍥而不舍將成為他自己的看家本領。而且，在充滿風險、氣氛微妙 的老式劇院，他一開始就討厭那幾十年後將摧毀西方藝術的「為人民的藝術」的謬論。「人民要的恰恰是偉大的藝術!」這些靠著自己的千錘百煉，赤手空拳讓觀眾不戰自降的笑星們，是藝術中冒險、勇氣和自主的典範，這些人讓正直為藝的理想品德有了活生生的榜樣——這 在年輕的奧爾巴赫頭腦中正緩緩地成長定型。 ，1948年奧爾巴赫從中學畢業後成為巴洛夫工藝專科學校的臨時學 生。從此走入了大衛·邦勃格(1890—1957)的門下。他是一戰前愛德華 時代倫敦藝壇的少年天才，瑟克特的學生， 薩金特曾將他網於翼下， 但在一戰中精神崩潰，並且對腳開槍自殘。他戰後的風格巨變被當成 他繪畫那根神經的敗壞並且這名聲跟了他一輩子。奧爾巴赫面對的是 57歲的失敗者、一隻離群孤雁。這將載入史冊的師承不是源於特權， 而是偶然和畫家認家的本能。邦勃格對現代主義的離經叛道不是精神 失常，而是自覺的有魄力的行為。他不可能回到戰前那天真樂觀的機 器人般的立體主義和未來派對鋼鐵和進步的謳歌了，那寫在堆滿腐屍 的彈坑泥塘中的才是人和機器的真理。邦勃格也拒絕當時大多數英國 人物畫的平淡乏味的流俗，這使他失去了在前衛中的立足之地，在他 晚年的14年裡，沒有畫廊願意碰他的畫。他靠在巴洛夫工藝專科學校 教一門人體素描課為生。

參考：
http://huanghefu.blog.hexun.com/7522813_d.html

阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）

莫迪里阿尼1884年生於義大利，父親出自富有的銀行家族，母親是荷蘭哲學家斯賓諾莎的後裔。莫迪里阿尼從小多病，1902年-1905年曾先後就讀於威尼斯美術學院和佛羅倫薩美術學院，二十一歲來到巴黎，傳說他在巴黎酗酒、吸毒、風流韻事不斷，過著藝術家特有的反傳統、反社會的豪放不羈的生活，三十五歲死於肺結核。

莫迪里阿尼的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術的影響，但他不像畢加家、馬蒂斯、勃拉克或戰後的康定斯墓、克利那樣，在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是似乎不合時宜地堅持著15世紀義大利藝術的傳統精神。他獨具的詩人氣質和雕塑家的眼光，深刻地創造了一種特殊的藝術風格。

莫迪里阿尼利用後印象主義對繪畫空間的限定和立體主義對色彩的限制從事他的繪畫。人物與內部空間一體化，形成一種線條圖案或雕塑式的分枝。運用了原始人刻劃性格的技法，人物的輪廓線流暢而又准確，優美的拉長手法，並沒有怪誕變形的視覺感受。

莫迪里阿尼屬於二十世紀初在巴黎被稱為"該死的畫家"這個下層藝術圈。其繪畫風格源於義大利，並在巴黎這個藝術家的溫室中得到發展。他的作品題材極其有限，但易於理解，幾乎全是肖像和裸體畫。早期作品吸取了塞尚繪畫的整體形式，並接受了勞特累克用面部特徵嘲諷地刻畫人物的表現主義手法。1914年，立體派成為巴黎前衛畫室的時尚，莫迪里阿尼的作品也反映出立體派的傾向，將構圖對角線和結構線條與素描分開，用線條表現面部特徵，將側面像中的鼻子植入正面肖像。晚期作品具有古典風格，畫法技巧更加有力，更為流暢，人物造型更自然。頭部前傾，姿式優雅，從中散發出寧靜、成熟和滿足的美感。其作品顯露出兩大特點：圓柱形的頸部和富有表情的眼睛。後者歸功於莫迪里阿尼善於組合面部特徵的非凡天賦，無論他採用何種變形，無論眼睛的瞳孔是否畫出人物的畫面特徵，象音樂的和聲一般各有自己的位置。

參考：http://www.blog.e.cn/user1/10423/archives/2005/101821.shtml

❹ 藝術領域有哪些主義

我是藝術生。。 17世紀:巴羅克藝術
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。
巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。
巴洛克藝術在各方面的表現：
建築方面：柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態，如路 易十四時期所建築凡爾賽宮雕刻方面：皺折陰影誇大濃烈，使得姿態誇張。 繪畫方面：然雖同為中世紀之宗教畫，但由於立足於自由主義之 上，因此也在技術上充份的發揮洗練的功夫。構圖雄 偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對比深刻 、線條極盡曲折，使人有極度誇張之感。其它方面：畫人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術為禁物。西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發現促使西、葡兩國取代了義大利的地位，使得到了十七世紀，西班牙由文藝復興運動轉變成巴洛克藝術。 西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會仍持強大的勢力，此異於義大利和法蘭德斯，而在此對宗教的神秘感情與專制 . 君主的強大勢力之下，所誕生的庄嚴的藝術便為「巴洛克藝術].

18世紀:洛可可藝術
洛可可藝術，發端於路易十四時代晚期的法國，盛行於路易十五時代。其風格是精緻纖巧、色彩柔和艷麗。洛可可藝術的興起與法國貴族階層的衰落和資產階級的興盛有關。18世紀的法國，封建制度的危機越來越明顯，封建統治階級已經感到「夕陽無限好，只是近黃昏」，於是及時行樂之風盛行。在封建統治階級沒落的同時，資產階級正在興起，洛可可藝術風格正好也適應他們的審美需求。
洛可可藝術(Rococo art)發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」,十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、庄嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產階級的日漸興盛有關 洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計、室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。

18世紀末期:古典主義/浪漫主義
（英語∶Neoclassicism），興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。
新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。

浪漫主義
19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創作的題材。
這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

19世紀:現實主義:
現實主義是 19 世紀在西歐出現的與浪漫主義相對立的一種藝術思潮。由於現實主義藝術家的作品大多對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現實主義.

印象派繪畫:
又稱印象主義畫派。是19世紀下半期至20世紀初流行於歐洲的藝術創作思潮。印象派繪畫出現於1874年，這一年一群無名的年輕畫家舉辦藝術展覽會，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派記者用來在文章中藉以諷刺此畫派，稱之為「印象主義畫家的展覽會」，畫派因此而得名。印象主義以創新姿態登上法國畫壇，反對古典主義、反對浪漫主義。主張畫家到室外，根據眼睛在陽光下直接觀察事物的感受來作畫，表現物體在陽光的照耀下色彩的微妙變化，開辟了繪畫的新領域。印象派畫家從各個方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界，描繪畫家身邊的現實，表達自己的感性和理性的認識，但是卻舍棄了通過藝術來表達崇高理想的藝術家的社會職責，表現出頹廢的一面。在世界繪畫發展史上，印象主義具有革新意義，開辟了繪畫語言的新天地，為展示客觀世界和人的主觀世界提供了新的技巧，為藝術家發揮自己的藝術個性提供了新的可能，也拓展了藝術審美的新領域。為20世紀現代主義藝術的出現，奠定了基礎。

20世紀:
1.超現實派 首次超現實主義畫展於1925年在巴黎舉辦，翌年舉辦了第二次。此後，在巴黎、哥本哈根和特納里夫、倫敦、紐約等地有過多次重要展覽。第二次世界大戰的爆發中斷了該運動的蓬勃狀態，不過由於其成員分散到了世界各地，戰爭倒也間接地擴大了它的國際影響。戰後，在巴黎、紐約等地先後舉辦了國際性展覽會。除了組織各種活動外，超現實主義團體還充分運用雜志、報刊等媒體及傳單、小冊子等手法來傳播其觀念。1966年9月28日，超現實主義運動的核心人物布雷東去世，這使團體失去了極其重要的凝聚力量。1969年10月4日，許斯特在《世界報》發表最後一個超現實主義宣言《第四章》，指出「超現實主義運動已經沒有任何內部的一致，我的一些朋友和我本人於二月份決定將它放棄，它和我們再也沒有關系。」曾經轟轟烈烈的一場運動至此結束。不過，其影響力絕不會因此而煙消雲散。事實上，超現實主義運動對20世紀美學觀念有著重要影響
2.荷蘭風格派 一戰期間，荷蘭作為中立國而與捲入戰爭的其他國家在政治上和文化上相互隔離。在極少外來影響的情況下，一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現代觀念啟迪的藝術家們開始在荷蘭本土努力探索前衛藝術的發展之路，且取得了卓爾不凡的獨特成就，形成著名的風格派（DeStijl，荷蘭文，即風格之意）。風格派正式成立於1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括畫家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家萬東格洛（CeorgesVantongerllo）、建築師歐德（J．J．P．Oud）、里特維爾德（GerritRietveld）等人。顯然，風格派作為一個運動，廣泛涉及到繪畫、雕塑、設計、建築等諸多領域，其影響是全方位的。
3.抽象表現主義畫派 漢斯霍夫曼（HansHofmann，1883—1966）是抽象表現主義藝術的先驅
4.波普及其之後的畫派 20世紀產生於美國畫壇上的抽象表現主義，標志著西方現代藝術中心從巴黎轉移到了紐約。如果說，這個畫派其實是歐洲現代派繪畫在美國的延續，那麼此後在美國所產生的種種繪畫流派，則全然是美國人自己的創造。波普藝術，便是最早的一個具有美國特點的畫派。
5.至上派 走向純抽象——俄國前衛藝術
6.未來派 未來主義（Futurism）首先是一場文學運動，它最初由義大利詩人馬里內蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮製。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內蒂以浮誇煽情的文辭推出了「未來主義宣言」，號召掃盪一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式。未來主義自此誕生，並迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。
7.表現派 表現主義（Exprisseonism）一詞，是德國藝術評論家威廉沃林格（WillemWorringer）在其發表於1911年8月號《狂飈》雜志的一篇文章中首次採用的；他把這個詞，與塞尚、梵谷和馬蒂斯等人的藝術聯系在一起。1912年在狂飈美術館舉行的「青騎士」畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術中諸多偏於情感抒發的傾向的名稱。從廣義上說，表現主義可用於所有強調以色彩及形式要素進行「自我表現」的畫家，但其特指的含義，則是基於二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即「橋社」（DieBrucke）、「青騎士派」（DerBlaueReiter）和「新客觀派」（DieNeueSachlichkeit）。
8.野獸派 野獸主義（Fauvism）是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
9.立體派 分解與重構——立體主義畫派 1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：「這不過是一些立方體呀！」同年，評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：「布拉克將一切都縮減在立方體之中。」他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubism）的名字便約定俗成了。
10.後印象派 「後印象主義」（Post—Impresionsm）一詞，是由英國美術批評家羅傑弗萊（RogerFry）發明的。據說，1910年在倫敦准備舉辦一個「現代」法國畫展，但是臨近開幕，畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的羅傑弗萊事急無奈，便不耐煩地說：「權且把它稱作後印象主義吧」。這一偶然而得的名稱，畢竟還切合實際，因為參展者都是印象派之後的畫家。以後，「後印象主義」便被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵谷、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。

以上為17-20世紀的主要價格藝術流派,細分的流派可以參考以下列表哦:

17世紀荷蘭畫派
17世紀巴洛克美術
早期基督教美術
動態藝術
西方現代藝術
波普藝術
威尼斯畫派
佛羅倫薩畫派
新藝術運動
象徵主義
新印象主義
後印象主義
印象主義美術
寫實主義美術
浪漫主義美術
新古典主義美術
19世紀歐洲和美國美術
前蘇聯美術
第二次世界大戰之後的西方美術
社會現實主義
達達主義和超現實主義
構成主義和風格派
巴黎派
未來主義
西方油畫的發展及風格流派
立體主義
表現主義
黃土畫派

補充一下黃土畫派:
黃土畫派是劉文西創立的，劉文西是毛主席的fan，長期以來在毛主席《延安講話》的指導下，櫛風沐雨，不畏艱辛，向生活尋找創作源泉，向人民群眾汲取營養，創作了大量反映生活戰斗在黃土地上的人民群眾改天換地英姿風採的藝術作品。在他的帶動下，形成了以劉大為、楊曉陽、趙振川、王有政、陳光健、崔振寬、羅平安、戴希斌等60多位畫家為骨乾的黃土畫派。他們活躍在黃土大地的山山水水和溝溝峁峁，為黃土高原和西部的崛起揮彩潑墨、擂鼓放歌。黃土畫派以人物畫為主、以西安美院為主體的學院式畫派，作品形成了陽剛豪放、雄渾大氣和勃勃向上的理想現實主義風格。
黃土畫派的宗旨是：提倡要向生活學習，向人民學習，向傳統學習，向世界藝術學習，向時代學習，從而全面汲取營養，加強人物畫創作，提高人物畫創作的水平，使人物畫更具有深刻的個性和藝術魅力。人物畫既要繼承發揚傳統的造型藝術規律和筆墨表現力，又要汲取西洋畫嚴格深入的造型基本功力，力求在表現人物的內心世界和個性的同時追求強烈的地方特色，創作出具有深刻思想內涵和鮮明時代感，能打動人心、催人奮進的人物畫；同時也重視山水、花鳥畫的創新，創作具有濃厚地方特色，鮮明個性和時代精神的嶄新的山水和花鳥畫。山水花鳥畫要開闊視野，擴大題材，既要有傳統功力又具有時代新鮮感，有濃厚的地方色彩和鮮明的時代色彩，創造出具有感染力的山水花鳥新作品。總之，要熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創新，植根黃土畫人民，表現時代出精品。這是我們創立黃土畫派的心願和目的。

❺ 什麼是藝術

藝術（拉丁語：Ars；法語、英語：Art；西班牙語、葡萄牙語：Arte；德語：Kunst）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

(5)什麼是藝術主義擴展閱讀：

范圍和分類

主條目：藝術種類

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。

藝術與科學

在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。歐洲啟蒙運動下發展出的網路全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。

❻ 什麼是藝術風格

藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。風格這一概念被用於文藝批評，中國起於劉勰的《文心雕龍》，西方起於法國布封的《風格論》。

風格具有多種含義，如作品風格、作家風格、時代風格、民族風格等，一般多指文藝家的風格。一個文藝家由於世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美趣味等的不同，在題材選擇、主題提煉、情節安排、人物形象塑造、結構布局、語言運用等方面。

常呈現出與眾不同的特色，形成不可重復的風格。風格是文藝家精神特性的印記，它不是體現在一些作品中或某些藝術因素方面，而是體現在全部創作的內容與形式統一中。

風格是文藝家成熟的標志。並非每一個作者都具有自己的風格，只有那些刻苦探索、獨辟蹊徑、勇於創新的文藝家，才有可能形成自己的風格。

(6)什麼是藝術主義擴展閱讀：

正因為藝術風格根植於深層的美學精神，所以，消化西方戲劇的美學和吸收中國戲曲的精神是並行不悖的探索。

尋找傳統戲曲美學精神進入當代戲劇的路徑，自然也是探索話劇中國風格的路徑。顯而易見，這種探索不僅僅是在劇本創作上，更多的是探索用什麼樣的舞台呈現方式，用什麼樣的表演方式，表現當代中國人的形象和故事。

遺憾的是，由於各種各樣的原因，現在還大量存在著對於戲曲表達方式以及傳統美學的概念化圖解。面對厚重的歷史傳統，創作時一句「以現代人的觀點重新闡釋」顯得太過輕飄，在舞台實踐中將戲曲的一些表演方式簡單直接移植，也顯得過於草率。

實際上，當代話劇要在舞台上實現戲曲的美學精神，需要的是細膩的轉化而不是概念的挪用和形式的拼貼。

「細膩」包含細致和精確兩層意思，需要長久的實踐，需要一點一點地拓寬思路。在近些年的話劇舞台上，我們還是看到了很多嚴肅有益的實踐。比如導演林兆華在《老舍五則》中，讓演員們以一種靜止的姿態存在於「空」的舞台上。

這種靜止不是純粹的靜止，而是如同中國水墨畫，靜中蘊藏著動，以動來凸顯靜。

比如導演田沁鑫在其話劇近作《青蛇》中，與兩位有著戲曲功底的年輕女演員共同創造了一種舞台表演的新方式，不露痕跡地將戲曲身段運用到表演上來。觀眾不一定會感覺到戲曲身段，但一定會感受到一種熨帖的美。

❼ 現實主義的藝術觀是指什麼

現實主義的藝術觀雖然強調了高於生活的「藝術真實」，但仍是反映論的藝術觀，它把作品的藝術價值等同於作品在對現實的揭示上所具有的認識價值。它也主張藝術與真理的統一，但它所理解的真理，是「在理性中的實事」。這樣。藝術本身就只具有技巧的意義：藝術是一種呈現理性實事的技巧，是為理性實事賦形的活動。所以，現實主義藝術觀本質上屬於工藝論。在這種觀點中，作品仍然只是工藝品，因為作品的內容與形式成了相互外在的東西，形式是內容的手段，如此，藝術作品的「作品存在」問題便在形式與內容的這種外在的關系中被消解掉了。

❽ 什麼是藝術

藝術意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(8)什麼是藝術主義擴展閱讀

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。

它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。

它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。

另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

❾ 什麼是裝飾藝術、未來主義、超現實主義、光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義、太空主義。

裝飾藝術英文名：decorationart。裝飾這個詞在西方最早出現於17-18世紀，泛指藝術修飾；在中國最早出現於5-6世紀，指修飾、打扮。「女求作布衣麻履，織作筐績之具。乃嫁，始裝飾入門。」（《後漢書·梁鴻傳》）。依附於某一主體的繪畫或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術與人的日常生活聯系廣泛，結合緊密，如環境藝術設計、工業造型設計，日常用品裝飾。
未來主義是發端於20世紀的藝術思潮。未來主義的濫觴最早出現於1907年，義大利作曲家弗魯奇奧·布索尼的著作《新音樂審美概論》被看作未來主義的雛形。未來主義思潮主要產生和發展於義大利一國，卻也對其他國家產生了影響，俄羅斯尤為明顯。
超現實主義是在法國開始的文學藝術流派，源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。它的主要特徵，是以所謂「超現實」、「超理智」的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的「無意識」世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
光效應藝術，又稱「歐普藝術」、「視幻藝術」。它是指流行於20世紀60年代中期的歐洲和美國的、用幾何形象製造出各種光色效果、引起明暗與色彩的不同組合、發生運動幻覺和強化繪畫效果的一種抽象派藝術。其常在平面繪畫和立體作品中展現。光效應藝術是利用光學原理 ，以顏色轉移時顯現出的波形變化，或以制圖儀畫出很細的線條，以及人工處理的光色變異，給人造成視覺差錯的「光效幻象」。光效應藝術作品中的形象，遠離客觀存在的自然物象，其是純粹感情化的色彩或圖式的符號形象。
幻覺既是不真實存在的景物。比如喝多了會有重影等，藝術的領域太大。就拿美術來說，色彩有其顏色的互補（紅綠，黃紫，藍橙），當你長時間看某一種顏色時，大腦就會出現其互補的顏色。當然，這是不真實的。在畫色彩時我們往往會用到。呵呵，為了和諧嘛，你要是學美術的話，可以多看看專門講色彩方面的書籍。
廣義上的東方神秘主義是指西方世界對東方文化中難以理解的、超自然現象的學說流派的總稱，由於中國文化文化曾長期在東亞各國處於主導與輸出的地位，故狹隘的東方神秘主義主要是指中國各個民族所有關於對自然社會非常態思考與理解的學說及行為的總稱。實質是對自然與社會的原始認識而未形成公認的學說，難以用自然科學檢驗或根本無法檢驗。

❿ 什麼是當代藝術

現當代藝術（Modern-Contemporary Art，約1916——），即現代主義藝術運動、後現代主義藝術運動、當代主義藝術運動的全稱和簡稱。

現當代藝術，在時間概念和方位上是針對和區別於原始美術、古典美術的。現當代主義藝術非理性的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術，甚至否定自我；以達成和升華為一種超能的藝術經驗。

當代藝術時期的到來

現當代藝術史之當代藝術史。當代藝術(Contemporary Art,約1983——)祖被指證為森達達(Sen Dada)。

國際當代主義藝術運動;隨著催枯拉朽的計算機的信息革命時代的到來,全球經濟一體化格局得以形成;國家之間的藩籬轟然倒塌。「扁平的」、「地球村」時代的到來,深入激化了東方極權機器和西方民主機器兩大陣營的矛盾沖突。