什麼是歌唱藝術

① 唱歌是藝術嗎

見仁見智的問題...
普通人唱歌是為了消遣娛樂,這個當然算不上什麼藝術,唱歌的人也根本沒有意識到這個問題.
歌唱家唱歌是為了表達出一種意境,所以歌唱家也是藝術家的一類,這樣就可以稱為藝術.
這個問題還真的不大好說呢...在我的理解來看,歌唱家一般都是有深厚的音樂造詣,他們唱歌是為了追求對歌曲更深層次的理解與表達方式.普通人是沒有這個概念的,所以只能稱為娛樂或消遣.
達芬奇畫雞蛋,是為了更好的打下繪畫基礎...商人畫雞蛋,只是為了一個廣告畫面..
或許是同樣的視覺效果,但是所有人都不認為它們是同樣層次的東西.
這樣說,樓主能理解嗎?希望可以為你解惑...

② 我想學唱歌的基礎知識是什麼

學習唱歌應先學習的內容：

1、唱歌姿勢

頭部伸直，面部和頸部肌肉放鬆，下巴微收。挺直胸部，放鬆肩膀、手臂和手。肩膀向下和向後伸展，有助於胸部擴張。背部的脊椎骨始終要有向上、下兩端延伸的感覺，即脊椎要立起來。雙腳自然地分開，或前後站立，有一種向上的成就感。整個人都處於積極和放鬆的狀態。

2、共鳴方式

口腔自然地打開，面帶微笑，下額自然放下，上齶有上提的感覺。這種共鳴效果明亮、靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少喉咽部的負擔，進而起到保護聲帶的作用。(點在硬齶前部)

3、呼吸方式

歌唱呼吸是在自然呼吸的基礎上進行的一種可控的呼吸運動，它的目的不僅是為了獲得在大量空氣中呼吸的能力，而且是為了以一種有意識的控制力量呼出空氣，從而保證聲音的流暢和統一。胸部和腹部呼吸從美聲唱法中借用，在美聲唱法中橫膈膜和肋骨結合呼吸。

當吸入時，隔膜下降，肋骨擴展到周圍，氣體吸入丹田(現在肚臍兩指)。它是根據生理機能的規律，幫助脊柱的兩根支柱的伸展，更充分的吸氣，和歌唱狀態可以協調，得到全身的歌唱效果。需要快速吸氣，外部動作小，動作平穩輕盈，不要吸入太深。

(2)什麼是歌唱藝術擴展閱讀

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。

練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲音表情並茂。

③ 想學唱歌，如何練習開嗓子開嗓子的方法是什麼

開嗓子的方法：

1）、「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。

在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。

2）、用「微笑」狀態來打開喉嚨 我們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。

「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

(3)什麼是歌唱藝術擴展閱讀

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出「嗯」的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。

接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。

經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。

④ 什麼是唱歌

第一是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想

⑤ 什麼是聲樂

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。

按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

(5)什麼是歌唱藝術擴展閱讀：

發展歷程

我國最早的第一部詩歌總集(詩經》及屈原創作的《楚辭》、唐詩、宋詞、元曲等大量類似於歌曲藝術的說唱藝術都是中國民族聲樂的源泉。

堯帝時代就有了較完整的歌曲，如「 六代樂舞」。當時的歌唱，只是詩歌、音樂、舞蹈為一體的綜合藝術，而不能完全定性為藝術形式，直到進入封建社會以後才真正成為一種較為完善的藝術，成為各個時代人們喜愛的藝術活動。

在這個歷史進程中，出現了許多從事歌唱的職業歌手。如: 戰國時代最傑出的歌唱家和聲樂教師—秦青。他的歌聲能傳遍四野，振盪林木，著「遏雲諳」 。又如，戰國時代韓國傑出的女歌唱家—韓娥，她的歌聲「餘音繞梁，三日不絕」，形象地描繪出高超的演唱技術和較高的歌唱水平。

到了元、明、清這三個時期，出現了較多的歌唱論著。如元朝燕南芝庵的(唱論》，明朝的崑曲之父魏良輔的《曲律》，清朝徐大椿的(樂府傳聲》等等從中國古代音樂歷史發展中的文獻中得知，中國古代的歌唱藝術主要是以傳統曲藝、戲曲和民歌為主。

⑥ 歌唱藝術的介紹

春秋戰國時期，秦、漢時，孔子編訂的《詩經》有305篇，其中300篇是用於歌唱的民間歌曲，並流傳於民間。公元前475年以後，出現了以歌唱為謀生手段的民間藝人和聲樂教師。如秦青、韓娥就是有史可查的歌唱家，他們的演唱既具有」聲震林木，響遏行雲」的宏大音量，又具有」餘音繞梁，三日不絕」的韻味。楚國的屈原根據南方民歌加工創作的《九歌》，演唱時用多種樂器伴奏，歌中有敘述、有詠嘆，是中國古代大型的聲樂作品，也是中國文獻記載以來最早的祭神宗教歌曲。除了這些著名的歌唱家和聲樂作品外，這一時期還出現一些歌唱技巧與聲樂教學的理論研究。

⑦ 唱歌怎麼才可以唱的好聽

唱歌唱得好聽的秘訣：

1、首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。

2、呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

3、不管是什麼歌曲，就算您是天才，您都要練，練指是練氣息，練嗓子，練情感，練肺活量，練歌曲。這些東西你必須要練，當然這是指那些專業學習音樂，以及想學學好唱歌的人來說的。

4、一般喜歡唱歌的人，如果想讓自己的發聲清脆悠揚，少不了平時的氣息去運動練習，這是基本的身體要求。有了運動，平時吸氣吐氣才不會那麼那麼深沉，而且不至於發生氣息不長的情況。

5、開唱時，就要對這首歌有一點了解，比如它是什麼旋律的，應該用什麼聲段，像比如安靜的就用比較柔的聲音，比如激昂的就用比較沉與哄亮的聲音，以便歌曲高潮部分好掌控發音，不然一會起音錯了，一會會把嗓子喊壞。

（資料參考：網路：唱歌呼吸法）

⑧ 唱歌的技巧有哪些

1、姿勢

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

2、良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，練習時，先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。

3、打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

4、喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。

5、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣。

⑨ 唱歌藝術是什麼，要詳細解說

一、語言在聲樂藝術表現中的重要作用
（一）語言的准確性。准確的語言表達，它的發音準確與否直接影響到歌曲思想內容表達的正確性。演唱者演唱一首歌曲，如果要想得到觀眾的認可，就必須讓觀眾能夠聽清你所演唱歌曲的每一個字，每一個詞，這樣觀眾才能明白你所唱的內容，所要表達的思想情感。如果在歌唱中，語言不清晰，就會給觀眾帶來錯誤的理解。在聲樂考試或聲樂課中，經常會聽到有的同學聲音條件很好，技巧也不錯，但演唱歌曲中經常唱錯字，如：在《又唱瀏陽河》中「家鄉有支（）歌」，唱成（zi）；《那就是我》中「吱吱
歌唱」唱成（zi
zi）等等。演唱者對歌唱語言不夠重視，對自己演唱的歌曲不夠重視，對不認識或混亂的字不去弄清楚。這樣，唱出來的歌聲就不能夠使聽眾所認可，我們所要追求的優美動聽的歌聲就無從談起。
（二）語言的歌唱性。語言的歌唱性是歌唱者在表現音樂語言的時候通過聲音的對比來表現音樂形象。包括聲音力度（音量的強弱）的變化、對比。通過語言的音樂化不僅可以塑造音樂形象，渲染環境氣氛，更主要的是，表現音樂作品的思想內涵，使其產生藝術的魅力。如《大森林的早晨》中描繪的：大森林的早晨多麼美多麼美，淡淡的晨霧靜靜的流水，水重重，樹重重，重重綠樹中鳥兒歌聲脆。這完全就是對大森林早晨的生動寫照，猶如一幅濃墨重彩的油畫，非常賞新悅目。對森林早晨的感覺，很多人都體驗過，歌唱者演唱時就要用優美的聲音把美景唱出來。這說明了語言的歌唱性是個非常重要的因素。
（三）語言的生動性。歌唱者在用語言表達感情的時候，豐富的情感將會產生多樣化的語言色彩，多樣化的語言色彩是由不同的語氣、不同的音量、不同的音色構成的。歌唱者在演唱作品時，運用多樣化的語言色彩的技巧來表達自己的思想情感，塑造形象，既是聲樂作品對演唱者的一種表情要求，也是聲樂表演的一項重要手法。
語言的准確性、歌唱性、生動性
是構成聲樂的語言藝術特徵。將三者完美的結合在一起，形成統一的、藝術化的語言是完美地表現歌唱語言的基本要求。因此，歌唱者重視歌唱藝術語言，准確地用語言來表達歌曲內容，是歌唱者必備的素養之一。只有這樣演唱才能夠傳情達意，才能使歌聲產生藝術感染力。
二、聲樂技巧與藝術表現相統一
聲樂技巧的優劣，對於表達歌曲的情感起著重要的作用。一位技巧高超的歌唱者，無疑具備了創造高品味歌唱意境的雄厚基礎。但是，聲樂技巧的優劣並不能完全等於感情表達深刻與否。我們學習聲樂技術，除了應刻苦錘煉自己的發聲技巧以外，還應學會巧妙的運用和發揮這些技巧應有的美學功能，恰到好處的去為抒發歌曲中的感情服務。演唱技巧的水平高低，對於表達歌曲的思想感情起著非常重要的作用。演唱的技巧越高超，歌唱的藝術表現力也就越精湛。如果沒有很好的歌唱技巧就不能很好的表現歌曲作品的藝術性。可以說，演唱技巧的高超與否直接影響到歌唱者表演藝術的完善。我國傳統的音樂美學就非常的注重聲樂歌唱技巧與藝術表現的統一，傳統的唱論中「聲情並茂」也都強調歌唱中必須將兩者完美的結合起來。
三、歌唱與表情動作相統一
歌唱表演是歌唱與舞台表演結合在一起的綜合藝術形式。一個歌唱演員在舞台上不僅要具有高超的發聲方法，全面的演唱技巧，還要應有自然的台風、大方的台風給欣賞者直接的視覺感觀上的刺激。歌唱者的台風往往體現其個人的綜合素質。好的台風應該是：服裝端莊大方，美觀整潔；目光自信穩定，善於傳神；步姿自然莊重，速度適當；面部積極興奮，精神飽滿；表情真摯細致，發自內心；動作協調自如，恰當美觀。善於用手勢等肢體語言來進行舞台藝術表演。讓觀眾聽覺和視覺上都得到美的享受。在音樂會上常常看到一些表演者在感情上非常的豐富，聲音也很優美，但在表情動作上卻很平淡。
四、具有良好的音樂素質和全面的文化修養
聲樂藝術是一門具有多種學科結合在一起的綜合學科，聲樂學習者在知識面上必須要求全面的協調發展才能在聲樂學習道路上取得更大的進步。歌唱表演是一種聲樂文化，不僅僅要在發聲方法和技巧上有所提高，還要不斷地提高綜合素質，開闊藝術的視野，加強自己的藝術修養。歌唱者的文化素養的高低和對生活的涉獵是否廣泛，關繫到歌唱者對歌曲的悟性和理解能力。我國聲樂教育家沈湘也說過：「不要把時間單放在發聲練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會有提高。」總而言之，豐富的聲樂藝術表現力在很大程度上有賴於表演者自身整體素質的提高，要有深刻的思想、豐富的人生體驗和廣博的文化藝術修養，才能更加完整的表達歌曲的內涵。
五、結語
歌唱的表演藝術是一個跨越很多個學科的綜合藝術。我們通過歌唱者的一首歌曲的演唱，就能夠感受到歌唱者本人的藝術修養。這就是「台上一分鍾，台下十年功」的真正內涵。總之，完整地、完美地演唱一首歌曲，是一個綜合的藝術創造過程。筆者認為能使欣賞者沉醉於你所表演的音樂之中，隨著你的音樂走進作品的畫面就是你的最大的成功。