藝術的特徵有哪些舉例

A. 簡述藝術的主要特徵，並舉例說明

藝術的主要特徵：形象性、主體性和審美性。
一、形象性
1.藝術形象是客觀與主觀的統一
2.藝術形象是內容與形式的統一
3.藝術形象是個性與共性的統一
二、主體性
1.藝術創作具有主體性的特徵
2.藝術作品具有主體性的特點
3.藝術欣賞具有主體性的特點
三、審美性
1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現
2.藝術的審美性是真、善、美的結晶
3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

B. 藝術特徵包括哪些方面

藝術的基本特徵有形象性 情感性 主體性等

形象性是指藝術總是以某種形象呈現出來 ，如繪畫是用線條 色彩 構圖構成的圖形的形象 ，音樂是用旋律 節奏 音色等構成的聲音的形象 。

情感性是指藝術品常常飽含情感 ，同時創作藝術 ，欣賞藝術也都常常伴隨強烈情感 與自然科學的冷靜理性不同。

主體性是指藝術品常常體現創作者的想法 ，理想等 是主觀性的 ，不是客觀的 藝術能夠表現現實所沒有的東西 ，相對人們在客觀現實受到的各種束縛 ，人們在藝術中可以獲得更多的自由。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

C. 舉例說明一下藝術的基本特徵！

首先，人道主義和民主主義仍然是作家們的重要思想武器。20世紀上半葉，「羅蘭主義」是現實主義作家的基本立場。他們猛烈抨擊不人道的社會現實，批判社會對人的異化，譴責統治者的殘忍和法西斯主義的暴行，同情受侮辱受損害的下層人民，同情無產階級革命，嚮往沒有人壓迫人的美好未來。但由於把「博愛」當作出發點和終點，宣揚「愛能拯救一切」，視貧富均等為最終目標，因此在本質上因襲了19世紀的傳統而沒能達到新的高度。但其中也不乏探索精神，如 20、30年代就曾有一批作家用階級斗爭觀點或社會主義思想去觀察社會現實，試圖站在嶄新和時代高度去分析問題。50年代以後，現實主義文學中的人道主義出現了革命傾向，作品中的勞動人民不再是受命運擺布的小人物，而成了敢於跟罪惡勢力作斗爭的「強者」。

其次，作家們始終堅持真實性這一現實主義文學創作的基本原則。以現實的、具體的、變化中的人的精神世界及生活遭遇為描寫對象，從人與周圍環境的關系中探討人生底蘊，進行真實的審美反映。他們以巨大的熱情和批判的眼光審視復雜、殘酷的現實，歷史主義地表現客觀世界的發展過程，力圖通過對人物的性格、命運和環境的藝術概括，回答「老是存在而又無法解決」的問題，令人信服地揭示舊制度、舊生活無可挽回地走向衰亡的趨勢。較之19世紀現實主義，叨世紀現實主義在反映現實的及時性和擷取題材的政治性上更進了一步。許多作品，往往在被描寫的事件剛剛結束甚或還未結束時就寫了出來。而且，在反映現實之中寄託了改變現實的願望，又使作品的政治色彩十分鮮明。有的還直接以重大政治事件為題材，展現著名政壇人物的政治活動。

第三，描寫重點的內向性和主觀化，藝術形式上的不拘一格和兼容並蓄。「向內心世紀掘進」是20世紀歐美文學和美學的一股潮流。現代主義各流派在表現主觀真實方面所造成的一次次轟動效應，使現實主義文學引起藝術上的自我省察和自我調整。20世紀的現實主義跟傳統現實主義的較大差異，就在於突出了人物的主觀感受和精神探索的描寫。作家們在綜合中不斷創新，既融會了自然主義的客觀寫實手法，又汲取了象徵主義手法、意識流手法等現代主義的藝術技巧。諸如內心獨白、夢幻描寫。潛意識表現、性心理描述、時序顛倒、荒誕變形、多角度的情節發展和多層次的結構形式等等，這些在傳統現實主義中不被採用甚或遭到排斥的藝術手段，在二十世紀的現實主義作品中已是屢見不鮮、習以為常了。

第四，人物塑造上強調性格的多重性，淡化典型性格描寫。理性信念的失落是20世紀西方文化的一個根本特徵。而現實主義作家素以直面人生為本色，面對20世紀復雜錯綜的社會生活和變幻莫測的世態人情，他們在考察和分析的過程中強化了客觀務實的立場，疏遠或放棄了理想化、單一化的思維方式。因此在他們的作品中，高大完美的英雄人物逐漸消失，代之而起的主人公大體可以分為兩類。一類是正面人物，他們有對生活目標的執著追求和高度的社會責任感，但內心世界復雜，在具備某些閃光點的同時，並存著許多並不高尚甚至並不道德的思想品質。另一類是有缺陷有弱點的普通人，他們低能、笨拙、脆弱，有時還怯懦；對生活有點渾渾噩噩，或許還帶點玩世不恭；但他們是好人，並不為非作歹，並不損人利己，而是實實在在地幹了不少被人忽視、被人不屑卻有益於社會的事，世界正是由他們組成的。

D. 藝術特徵是什麼

藝術特徵是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作。

藝術是藉助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄託情感的一種文化。好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達。在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。

流派

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

E. 藝術的基本特徵是什麼

藝術的基本特徵：
藝術作為一種特殊的精神生產和社會意識的形態，具有形象性、主體性和審美性等基本特徵。
1、形象性
藝術形象是主觀與客觀、內容與主體、個性與共性的統一。
任何的藝術形象都是文藝反映生活的特殊形式。藝術總是以具體生動感人的形象來反映社會的生活和表現藝術家的思想感情。任何的藝術作品都要具有深刻的思想內涵與完美藝術形式的結合。另外還要具有個性與共性的高度統一。凡是優秀的藝術作品，無不是具有鮮明獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。集個性與共性於一身才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中的體現便是藝術的典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性並體現出帶有普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。典型性就是在真實性的基礎上，對藝術形象提出更高的要求。
2、主體性
藝術創作、藝術作品以及藝術欣賞均具有主體性的特點
藝術要用形象來反映社會生活，必然要融入創作的主體乃至欣賞主體的思想感情。藝術創作的主體性，集中表現為藝術家創作活動的能動性和獨創性。藝術創作的能動性，使得藝術成為主觀和客觀、再現和表現的辨證統一，藝術創作的獨創性，總是凝聚著藝術家的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩和藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性。
三、審美性
藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結合，是內容美和形式美的統一。
只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，具有審美價值或審美性的人類創造物才能稱為藝術品，審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐，完成實用向審美的過渡。藝術美高於現實美，由於藝術家的創造性勞動，把現實中真善美凝聚到藝術作品中，藝術中「真」不等於生活真實，而是經過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，化真為美，通過藝術形象體現；「善」也不等於道德說教，是藝術家人生態度和道德評價滲透到藝術作品中，化善為美。藝術內容美和形式美二者有機統一，隨著藝術實踐的發展，形式美的法則也在不斷變化發展，從內容出發選擇最恰當的形式以加強沒的藝術表現力，使藝術形式美日益豐富。
總之，藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。作為一種精神產品，藝術具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

藝術的定義：
藝術是指才藝和技術的統稱。藝術詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美、思想、境界的術語。藝術用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

F. 藝術美有那些基本特徵請結合實例加以論述

藝術美的特點：
1.形象性
藝術形象是藝術家根據實際生活的體驗、認識,根據美的規律創造出來的具體可感而又帶有強烈情感色彩的藝術情境.形象性是藝術美的首要特徵.
2.典型性
各種體裁的文學作品、音樂作品、繪畫和雕塑作品都不是對現實事物的簡單模仿,它們往往是對某一類事物特性的綜合反映,從中反映此類事物的本質.不過,它們採取的手段各不相同.典型是藝術家塑造的,具有鮮明的個性、帶有深刻思想性的能夠放映生活的某些本質和歷史發展規律的一批藝術形象,典型形象往往還有著豐富的性格.典型性是藝術美的根本特徵.
3.主觀性（情感與理想）
同一審美對象,在不同的審美主體那裡因不同的情感體驗而產生的不同審美結果.審美主體對理想境界的不同追求,也會產生不同的藝術作品.
4.永久性
藝術本來是在時間中的,它有時代性、歷史性,但恰恰藝術本身有把時間凝凍起來,成為一個永久的現在……
自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知,使人產生美感,並引起人們的想像和一定的感情活動時,就成了人的審美對象,稱為美的形式.如：各種曲線,各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩.

G. 藝術的主要特徵是什麼

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

H. 藝術具有哪些特徵

藝術的基本特徵有形象性 情感性 主體性等
形象性是指藝術總是以某種形象呈現出來 如繪畫是用線條 色彩 構圖構成的圖形的形象 音樂是用旋律 節奏 音色等構成的聲音的形象
情感性是指藝術品常常飽含情感 同時創作藝術 欣賞藝術也都常常伴隨強烈情感 與自然科學的冷靜理性不同
主體性是指藝術品常常體現創作者的想法 理想等 是主觀性的 不是客觀的 藝術能夠表現現實所沒有的東西 相對人們在客觀現實受到的各種束縛 人們在藝術中可以獲得更多的自由 主體性一兩句話說不清 簡單說就是這樣了

I. 藝術風格的特點有哪些

藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。

藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在「二為」方向、「雙百」方針的指引下，發展不同的藝術風格。

當然一個時代也有一個時代的藝術風格，這是由於人們在一段時期內受到共同的影響有著比較接近的審美趨向。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等。

(9)藝術的特徵有哪些舉例擴展閱讀：

藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。

藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

J. 美術有哪些藝術特徵並嘗試結合實例加以說明

摘要 1、造型性