安徽民間藝術有哪些

❶ 安徽春節習俗

(1)安徽過春節俗稱過年，節日氣氛濃厚，無論家人在何處，都要在除夕前趕回家與親人團聚。

(2)除夕的年夜飯是全年最豐盛的一餐。皖北人吃餃子，皖中和皖南人則在吃飯前要放鞭炮、貼春聯、祭祖。祭祖儀式相當講究，先上菜，菜要10碟，必須有雞有魚。

(3)吃飯之前，長輩要用紅紙包錢給每個孩子，稱為「壓歲錢」.飯後，全家人圍在一起，邊吃瓜子、花生、糖果邊聊天，看著中央台的《春節聯歡晚會》直到天明，這就是「守歲」.

(4)年初一清早起床後，開門要放鞭炮，祭天地，有的地方稱接門神。家人團拜，互相祝賀，吃棗、栗、茶葉、雞蛋、長壽面，然後出門向其他長輩們拜年。

(5)初一這天不能掃地，茶水也要倒在專備的盆中，不潑出門，意思是不把財氣掃(潑)出去。這天一般不勞動，因而有「趕忙三十夜，清閑初一朝」的說法。

PS:更多安徽的習俗如下：

安徽春節習俗一、過年只吃一頓飯

• 在壽縣，大年三十一天全家誰也不準吃早飯和午飯，只准吃一頓年夜飯。

吃年夜飯，必須要有一盤鮮魚，但這盤鮮魚任何人不準吃(意味著年年有餘)，只有過完大年初三才能動筷吃這盤魚，人人都要吃上一口。吃年夜飯時不準說話(意味著埋頭大發財)，吃年夜飯一定要留點飯在碗中。

年三十、初一、初二、初三，四天不許重新開鍋做飯，這也是壽縣當地一特色的年俗。所以，大年三十晚間的每家年夜飯做得很多，有的家庭鍋能做多少飯就做多少飯。

大年三十的年夜飯，做得也很有特色。所有人吃罷年夜飯後，年齡最長者將剩下的飯盛出，然後在灶上慢慢烹制鍋巴，大約半個多小時後，一個整體鍋狀的鍋巴就新鮮出爐了。這時，老人虔誠地用雙手將它放在稻屯上(任何人不準吃)，意味著來年大豐收。

• 安徽春節習俗二、「元寶」放在門檻上

開門大發財，「元寶」滾進來，在肥西、六安一帶被當地百姓演繹得活靈活現。

大年三十晚上十二點後，「守歲」的人們都關上了大門。當地風俗是，關上大門後就不能再開了，即使外面有人敲門也不行，一直到年初一早上，燒上香，燃了燭，再開門放炮。在這段時間內，當地一些好事者將平時用黃土捏成的、與真元寶大小形狀一樣的假元寶放到大門的門檻上。年初一早上，主人把門打開的一剎那，「元寶」骨碌碌地滾了進來，該戶主人見到「元寶」心花怒放，將這個「元寶」恭恭敬敬地放到香案上，前來拜年的人都要說上幾句吉祥祝福的話語。但是這個「元寶」也不是白送的，正月十五後，送「元寶」的人會挨家挨戶討「吉利錢」.

安徽春節習俗三、年飯是在中午吃

在定遠縣的很多農村，年的過法各不相同。在這里，人們常說的「年夜飯」卻是大年三十中午吃。

在定遠縣很多農村，一直以來都是大年三十中午吃年飯。很多家庭為了「搶早」,有的上午11點不到，就開始貼春聯，放鞭炮，吃「年夜飯」了。很多做生意的有時因為生意好，才很無奈地把「年夜飯」改在晚上吃。有些做生意的，為了趕在中午吃年夜飯，乾脆在大年三十便把生意停了，一家人從早上便開始准備中午的「年夜飯」.

• 安徽春節習俗四、凌晨四點就「完年」

在宿松，臘月中下旬，年味就漸漸濃了。

宿松有段民謠，孩子們很小就會唱。「天哪天，莫起風，二十四里接祖宗;二十五，打豆腐;二十六，剁年肉;二十七，做粑吃;二十八，殺雞又殺鴨;二十九，樣樣有;三十夜，講好話，初一初二不挨罵。」宿松做的粑是用米粉和成的，用蒸籠蒸熟，涼了幹了，就用水浸著，可以吃到春耕插秧。粑用桃木雕花造型，有萬字印，有喜字印，有壽字印，還有春字、福字等印。孩子多的人家還雕桃子印。

在吃年飯的時間上，宿松大多數地方與全國其他地方一樣，但宿松湖區，靠東洪、下倉一帶卻有些特別：大年三十早上，天剛破曉，就有人家炸起了鞭炮「過年」,一家人圍桌吃起了「年早飯」.性急的人家甚至四點多鍾就「完年」了。

宿松人的「小年」在正月初七過。小年過得很隨便，往往是在黃昏放一掛鞭炮就算過了小年。而元宵節卻很隆重。過去有「吃了元宵肉，農夫脫赤足」,即意味著春耕生產又開始了。

• 安徽春節習俗五、吃飯之前先祭祖

廬江在那裡過年，仍然能感觸到富有濃郁地方特色的年俗。

大年三十中飯一吃過，大人們便帶著小孩到祖墳上燒紙。在吃年夜飯之前，同姓年紀最長的再召集兒孫們到祠堂祭祖，意寓過年時不忘記祖宗，先擺上一桌菜，倒上酒，然後，按家族中輩份大小挨個磕頭，忙完了這一切，才能回各自家中吃年夜飯。

安徽春節習俗六、團團圓圓「團圓餅」

蚌埠地區有一個習俗，過年了家家蒸大饃，蒸了一鍋又一鍋，蒸好了放在盛糧食的笆斗里。年前蒸饃時各家都會蒸上一個一尺方圓的餅，當地人叫團圓餅。餅一般連續摞三四層，上面用麵粉做一對小龍，預示著子女都能成龍成鳳;配上蓮子、紅棗等點綴，有早生貴子、紅紅火火之意。蒸團圓餅時，小孩子是絕不允許插手的，蒸好後，要放在自家的糧囤上，也有慶豐收的意思。

• 安徽春節習俗七、硬幣放進扁食里

在宿州地區，從臘月二十四開始，百姓就開始准備年貨。還要蒸饅頭、炸出各式的面制小糕點。第一鍋饅頭出爐後要燃放鞭炮以祭灶神。在大年三十的中午吃團圓飯，飯前會放一串鞭炮，菜相當豐盛，但不一定有米飯也可以是稀飯，晚飯卻很簡單，只是吃些面條或元宵，晚飯後開始捏扁食，全家動手。扁食是作為年初一的早飯，素餡，主要以青菜、雞蛋末、粉絲末作為原料，包制時隨機放進一些硬幣、一元、一角、五角等。扁食完工後，會有一個自願「守歲」的家人照看。初一早飯時，誰吃到包有硬幣的扁食，就代表誰會在這一年裡財運亨通，而且硬幣面值越大，就證明賺的錢越多。

在宿州地區，拜年是在年底進行，大家提著禮品看望親戚。而在正月初二、四、六等雙日期的日子裡，晚輩再到長輩家，這時還會收到長輩事先准備好的壓歲錢。

• 安徽春節習俗八、紅蠟燭不許滅掉

在阜陽地區的鄉村，人們過農歷新年時有一個自古沿襲下來的傳統民俗，從大年三十晚上開始直到新年的第一天，堂屋(客廳)中點燃兩支紅蠟燭，紅蠟燭的中間擺上一些貢品，像雞、魚、肉等。在這段時間中紅蠟燭絕對不許滅掉。

❷ 安徽有什麼民間文化藝術的特點

1、道家學說。春秋戰國時期老子（今安徽渦陽縣人）、莊子（今安徽蒙城縣人）創立了道家學說，老、於主要著作有《道德經》，莊子主要著作有《莊子》。其主要哲學思想是：以道為世界的本原及萬物運動變化的規律，以陰陽二氣相互作用解釋宇廟萬物的產生。

2、天文歷法。劉安系漢高祖劉邦之孫，封淮南王。西漢哲學家，主要著作有《淮南子》。他以道家思想的"道"和"陰陽二氣"為理論解釋四季變化，並創立了二十四節氣歷法，至今仍指導我國農業耕作。劉安在壽縣八公山練丹求變，研製出中華美食－豆腐，現已成為世界性的食品文化。

3、理學學說。朱熹，祖籍安徽徽州婺源（今為江西省婺源）。南宋時期思想家、理學集大成者，也是著名教育家，主要著作有《資治通鑒綱目》。朱熹以人性有"天地之性"'和"氣質之性"之分為定論闡發理學，完善了"二程"理學，並對孔子儒學思想作了進一步的發揮。

4、美術概況：安徽歷史上有新安畫派、龍城畫派，版畫流派有蕪湖鐵畫、徽派版畫等。新安畫派畫派先驅程家燧、李永昌、李流芳，鼎盛時期主要成員有方式玉、王尊素、吳山濤、王家珍、戴本孝、吳龍、吳田標、雪庄等，新安畫派在中國繪畫史上具有重要地位。

(2)安徽民間藝術有哪些擴展閱讀

安徽飲食文化：安徽飲食名目繁多，主要有徽州菜、廬州菜、沿江菜、沿淮菜等，安徽菜為中國八大菜系之一。徽州菜起源於歙縣，績溪的徽幫廚師將它發揚光大。徽菜素以重油、重色、重火功，色香味形俱全而盛行於世。

徽菜在烹調方法上擅長燒、燉、蒸。沿江菜盛行於蕪湖、安慶及巢湖地區，它以烹調河鮮、家禽見長，主要由蚌埠、宿州、阜陽、淮北等地地方風味構成，菜品講究咸中帶辣，湯汁味重色濃，並習慣用香菜佐味和配色。

❸ 我國各地的地方戲曲有哪些

1、北京市：京劇：京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種[1]之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。

2、陝西省：秦腔：秦腔（Qinqiang Opera），中國西北最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府（核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城））。成熟於秦。

3、安徽省：黃梅戲：黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱「中國五大戲曲劇種」，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、台灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎 。

4、江蘇省：崑曲：崑曲（Kun Opera），又稱昆劇、崑腔、崑山腔，是中國現存最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

5、河南省：豫劇：豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

❹ 安徽省有哪些劇種

1、淮北花鼓戲

淮北花鼓戲是在安徽淮北地區民間歌舞的基礎上發展起來的劇種，它因發源於淮北地區，表演時男角上場背花鼓，樂隊伴奏時也以「花鼓」為主樂，因此叫淮北花鼓戲。流行於安徽北部和皖豫蘇魯交界地區，大致可以分三路北路（徐州、曹州、碭山、蕭縣、開封、邳縣），中路（宿縣、靈璧、泗洪、渦陽、蒙城、阜陽）和南路（蚌埠、淮南、壽縣）。淮北花鼓戲的原始形式是民間的小型歌舞。
淮北花鼓戲的劇目分大戲小戲兩種，傳統劇目有《王小趕腳》、《四寶珠》、《花園會》等一百七十多個。內容多反應當時人民的生活、勞動、習慣、性格，運用當地群眾的純朴語言，具有濃厚的鄉土氣息。

2、京劇的前身——徽劇

徽劇，淵源於明代的「徽池雅調」。明朝嘉靖年間，，江西弋陽腔流傳到安徽青陽，貴池一帶，與當地民眾喜聞樂見的民間曲調相結合，徽州府治所在地的藝人，在吸收弋陽腔的基礎上創造了新腔，形成徽州腔，形成了具有當地地方特色的青陽腔；青陽腔又受到民間山歌小調和崑曲的影響，成為徽劇的先聲。清乾隆時形成 「徽 戲」，今名「 徽 劇 」。

其特點是滾白滾唱，不僅讓戲曲中的人物有傾吐內心積郁與激憤等感情的廣闊餘地，而且還富有敘述性。主要腔調是吹腔、四平、撥子和二黃，也唱西皮、高腔、崑腔、昆弋腔和花腔小調等。劇目很多，擅演歷史題材的大戲。音樂曲調和表演技巧都很豐富。

3、廬劇

廬劇，舊稱「倒七戲」，解放後改今名。流行於皖中、皖西一帶有一千多萬人的廣大地區，是省內最大的一個劇種。廬劇的起源比較早，據傳在太平天國年間就有職業性流動班社。以大別山民歌和江淮之間的歌舞為基礎，吸收了端公戲、嗨子戲、門歌等劇種的唱腔和劇目，逐漸發展成了格調統一、色彩鮮明的地方戲。廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律，稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆台，即當舞台上的演員唱到一定的時候，由場面和後台的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。
4、黃梅戲
黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。
黃梅戲源於湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的採茶調。清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種。一度被稱為"懷腔"、"皖劇"。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質朴細致，以真實活潑著稱。成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段

❺ 安徽民間藝術的( )——黃梅戲

黃梅戲起源於安徽省安慶地區獨有的懷腔

黃梅戲起源於安徽省安慶市，一代黃梅戲大師嚴鳳英就是安徽省安慶人，黃梅戲與湖北省黃梅縣並無關聯，並且黃梅戲一直用安徽省安慶市地方方言歌唱，起源於安慶地方黃梅時節採茶歌曲，大部分黃梅戲演員都是安徽人，而湖北省方言與安徽方言差異很大，湖北省只是借黃梅縣地名虛構起源歷史以爭奪黃梅戲文化遺產，黃梅戲在湖北並沒有太大知名度。
黃梅戲是深受群眾喜愛的地方戲曲劇種，也是安徽省重要的文化名片，從孕育、成形、發展、壯大，至今已走過兩百年的時光。但是，對於這一重要的地方戲曲劇種的起源，一直眾說紛紜。最近安徽省專家通過田野考察和資料研究，提出了新說法，認為黃梅戲起源於安慶地區。此說推翻了流傳較廣的黃梅戲起源於湖北黃梅縣的傳統說法。
2015年11月，在安徽省市兩級宣傳部門的支持下，安慶市黃梅戲劇院以《黃梅戲的起源與發展》作為學術課題，聘請多位多年從事黃梅戲藝術研究的專家學者，對黃梅戲起源進行了全方位、多角度的調查研究。自2015年12月至2016年6月，通過7個月的田野調查，對民歌、時調、鼓書、燈戲、佛道音樂、青陽腔、高腔、彈腔等音樂進行調查和取樣錄制，調查地域涉及安徽、湖北、江西、江蘇、陝西五個省區，采訪對象達413人，收集民歌3000餘首，錄制音像達900多分鍾。
參與此項調查的安徽黃梅戲研究者王秋貴說，黃梅戲的語言以安慶方言為基礎，聲腔以安慶民歌為基調，黃梅戲吸收的不少民歌早在黃梅戲誕生之前就已經在安慶地區流行。此次田野調查的一個重要發現是，遠在千里之外的陝西省南部商洛地區，居住著許多清朝康、雍、乾時期從安慶各縣遷過去的移民。他們早就失去了與家鄉的聯系，直到近年各家族才陸續尋宗認祖。盡管遠隔千里，但他們至今還操持著安慶方言，還傳唱著200多年前從老家帶過去的民歌，其中不少民歌已經成為黃梅戲的聲腔。比如商南《十二時會姐歌》無論是音樂還是唱詞與安慶的《探姐》如出一轍。此外，商南的《偷情歌》與安慶的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘難猜》與安慶的《手拉槐樹望郎來》等也存在明顯的對應關系。王秋貴說，這說明黃梅戲的聲腔不是外來的，而是起源於安慶本地。
據課題組成員介紹，通過調查，他們發現黃梅戲的音樂95%來自安慶地區已經流傳的民歌、花鼓戲、道情、彈詞、高腔和徽調，而安慶地區當時又是民間戲曲的中心，這也佐證了黃梅戲起源於安慶地區。
此外，課題組通過對安慶方言與黃梅戲音樂的關系進行考察也發現，安慶方言與湖北黃梅方言的平仄關系存在明顯差異，這種差異也直接反映到唱腔之中。課題組在報告中認為，安慶方言的特色之一，就是語音平緩，很少出現高低陡峭的跳度音律，因此決定了黃梅戲唱腔的波紋形狀流暢，黃梅戲被觀眾稱道的特色：易懂、易學、易唱，和安慶方言存在因果關系。
此前戲曲學術界一般都認為黃梅戲是清末湖北黃梅縣水災難民在流浪過程中帶入安慶地區的，災民傳唱的湖北採茶調與安慶民間小調和其他戲曲形式融合形成了黃梅戲。但安徽戲曲研究者在查閱目前可見的所有關於黃梅戲的文史資料和田野調查中，都沒有發現有關湖北採茶調在安慶傳播的過程和事件。在調查報告中，安徽學者認為，湖北黃梅縣發大水的時候，地處下游、地勢更為低窪的安慶地區也是汪洋一片，難民想經過皖河流域各縣進入安慶城內是不可能的，因此假定災民沿途傳播採茶音樂的路線圖不能成立。
也有專家指出，當前能夠證明黃梅戲起源的文獻證據還很缺乏，此次調研中能找到的最早的記載黃梅戲的資料是1879年10月14日上海《申報》上的一則報道，證明在1879年之前，在安慶北門集賢關一帶每年都有「黃梅調小戲」上演。戲曲史專家廖奔說，缺乏文獻記載是地方戲曲普遍面臨的共性問題，因此建議下一步要擴大文獻的搜尋范圍。
安慶市委常委、宣傳部長陳愛軍表示，黃梅戲是安徽省的一張文化名片，弄清楚黃梅戲的起源對於更好地研究地方戲曲的誕生、發展的規律，更好地傳承和發揚這一民族藝術瑰寶都具有重要意義。

黃梅戲起源有了新說——起源於安慶地區

❻ 安徽民間手工藝品有哪些

鳳陽鳳畫，亳州剪紙，阜陽剪紙，蕪湖鐵畫，歙硯，徽墨，宣紙，萬安羅盤，徽州木雕、磚雕、石雕，舒席編織，望江挑花，界首彩陶，徽派盆景，綉花鞋、虎頭鞋，中國結等。

❼ 劃旱船是安徽太和縣民間表演藝術，是傳統文化嗎

劃旱船是在安徽濠州比較流行的一種活動。旱船就是他們模擬人在陸地上行船的情景，用木夾子製作成船的形狀，然後在周圍套上布料遮住，在旱船的中間會留一定的區域供人類活動。人們為了旱船好看還會在上面放很多裝飾物，根據記載旱船是為了紀念治水的功德，而我國文化的概念是人類在社會發展過程中形成的關於物質和非物質的精神意識。所以劃旱船是我國傳統文化。

劃旱船是我國傳統文化中的一部分，隨著中西方文化的碰撞，現在很多中國的傳統文化已逐漸走向沒落，尤其是劃旱船這種非物質的文化更要注重傳承。劃旱船的存在豐富了我國民族特色的獨立性，讓我們從劃旱船中感受更深層的歷史文化底蘊。

❽ 皖北的曲藝是什麼啊

皖北的曲藝有道情、泗州戲、黃梅戲等。

1、道情是曲藝的一類，有的地方也叫漁鼓，-般是以唱為主，以說為輔，用漁鼓、簡板為伴奏樂器。道情和鶯歌柳、三弦書等結合還形成了河南墜子這種傳統曲藝形式。

2、泗州戲是安徽淮河兩岸地區地方傳統戲劇，是國家級非物質文化遺產之一，也是安徽省四大劇種之一。泗州戲唱腔念白有北方戲曲的激昂慷慨，南方戲曲的溫柔舒緩，還有難度極大的花腔和花舌及民間琴書的平實質朴。

3、黃梅戲是安徽地方戲曲劇種之一，由採茶燈、山歌、秧歌、茶歌、花鼓調逐步形成發展起來的一個劇種，吸收了高腔、採茶戲、漢劇、楚劇、京劇等眾多劇種的因素，逐漸形成了自己的藝術特點。黃梅戲一般唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，有著豐富的表現力，表演質朴細致，以真實活潑著稱。

曲藝的相關介紹：

曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中俳優（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演，都含有曲藝的藝術因素。

到了唐代，講說市人小說和向俗眾宣講佛經故事的俗講的出現，大麴和民間曲調的流行，使說話伎藝、歌唱伎藝興盛起來，自此，曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。

到了宋代，由於商品經濟的發展，城市繁榮，市民階層壯大，說唱表演有了專門的場所，也有了職業藝人，說話伎藝，鼓子詞、諸宮調、唱賺等演唱形式極其昌盛，孟元老的《東京夢華錄》、耐得翁的《都城紀勝》都對此作了詳細記載。

明清兩代及至民國初年，伴隨資本主義經濟萌芽，城市數量猛增，大大促進了說唱藝術的發展，即一方面是城市周邊地帶賦有濃郁地方色彩的民間說唱紛紛流向城市，它們在演出實踐中日臻成熟，如道情、蓮花落、鳳陽花鼓、霸王鞭等。

一方面一些老曲種在流布過程中，結合各地地域和方言的特點發生著變化，如散韻相間的元、明詞話逐漸演變為南方的彈詞和北方的鼓詞。這一時期新的曲藝品種，新的曲目不斷涌現，不少曲種已是名家輩出流派紛呈。我們今天所見到的曲藝品種，大多為清代至民初曲種的流傳。

❾ 有誰知道安徽省有哪些比較著名的民間藝術具體是安徽哪裡的

蕭縣有：千年傳承的民間藝術「炭精畫」。

❿ 鳳陽花鼓是主要流行於哪三個地區的民間歌舞

安徽、鳳陽縣燃燈、小溪河等鄉鎮一帶。

鳳陽花鼓又稱"花鼓"、"打花鼓"、"花鼓小鑼"、"雙條鼓"等，鳳陽花鼓起源於鳳陽府臨淮縣(今鳳陽縣東部)是一種集曲藝和歌舞為一體的漢族民間表演藝術。

鳳陽花鼓，以曲藝形態的說唱表演最為重要和突出，由一人或二人自擊小鼓和小鑼伴奏，邊舞邊歌。歷史上藝人多以此為出門乞討的手段，鳳陽花鼓因此而傳遍大江南北。代表曲目有《鳳陽歌》《鮮花調》《王三姐趕集》《秧歌調》等。

表演方式

鳳陽花鼓的表演形式是由一人或二人自擊小鼓和小鑼伴奏，邊舞邊歌，一男一女，男敲小鏜鑼，女打小花鼓，有時增加樂器伴奏。鳳陽花鼓分成大花鼓和小鑼花鼓良兩種。

大花鼓通常都是通過集體演繹，由十幾個人集體敲打演奏，具有很強的節奏感，可以呈現出歡悅的氣氛，演奏大花鼓的過程中，通常還會演唱山歌。

小鑼花鼓也被稱為花鼓小鑼，通常都是雙人演繹，一個人負責打鼓，另一個人負責敲鑼。在過去，人們通常利用花鼓小鑼進行乞討，後來小鑼花鼓不斷流傳開來，開始在舞台上演繹。