什麼是藝術體系

⑴ 藝術學的體系

十大子門類：
1.美術學（繪畫、雕塑、陶藝、設計、建築、書法、篆刻、攝影、行為藝術、裝置藝術、大地藝術、波普藝術、現成品藝術等)
2.設計學（視覺傳達設計、環境設計、工業設計、建築設計、服裝設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術等）
3.音樂學（聲樂、器樂、歌舞劇等）
4.文學（詩學、散文學、小說學等）
5.戲劇學
6.電影學
7.舞蹈學
8.曲藝學
9.雜技學
10.周邊藝術學（指游離於藝術中心之邊際的一種藝術形式，如牡丹花觀賞藝術、金魚觀賞藝術等）
美術學
1.業務培養目標：本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
2.業務培養要求：本專業教學以馬克思主義史學與文藝學原理作為指導思想，學生主要學習美術史論、美術教育等方面的基本理論、基礎知識和專業技能，以及與之相關的文史哲知識，培養學生史與論相結合，理論與實踐相結合的良好學風。
3.主幹學科：藝術學、教育學
4.主要課程：中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎。
5.主要實踐性教學環節：包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、內代美術遺跡考察及博物館專業實習。
6.相近專業：音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、美術學、藝術設計學、藝術設計、舞蹈學、舞蹈編導、戲劇學、表演、導演、戲劇影視文學、戲劇影視美術設計、攝影、錄音藝術、動畫、播音與主持藝術、藝術學、影視學、會展藝術與技術 。
文學
是一種將語言文字用於表達社會生活和心理活動的學科。其屬於社會意識形態之藝術的范疇。文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的，開拓無言之境)，是社會文化的一種重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現和再現一定時期、一定地域的社會生活。
由於出版和教育的進步以及社會的全面發展，已經失去其壟斷地位成為大眾文化的一支。產生了所謂的嚴肅文學和通俗文學或大眾文學之分。
戲劇學
戲劇學的所涉及的對象極其廣泛，包括的戲劇形式、表演藝術、音樂、戲劇導演、觀眾的反應和評論，以及戲劇藉助於無線電、圖片和聲音的傳播。電影、電視、錄像和網路作品現在正逐漸發展成戲劇學的一個重要組成部分。與戲劇有關的輔助學科有藝術史、媒體學、音樂、歷史學、日爾曼文學、社會學和教育學。
通過對戲劇、電影和電視知識的學習，戲劇學專業的畢業生可以在劇院、影視界甚至大眾文藝活動中擔任領導職務。但是由於這方面的工作職位很少，因此選擇第二專業還是很有必要的。
在舞檯布景、舞台設計、舞台道具、舞台服裝等專業中，學生學習如何藉助舞台空間、劇院、電影和電視布景以及不同歷史時期、不同國家甚至虛擬世界的服裝將戲劇劇作、電影和電視腳本展現出來。為此，學生要學習一些自然科學知識，如靜力學、專業繪圖等。舞蹈服裝設計專業要求學生具有極強的創造力和想像力。對此，裁縫學徒將大有裨益。導演專業研究如何把話劇和音樂劇腳本、電影和廣播電視素材通過表演再現出來。至於導演素材的加工、劇組的領導以及和演員的合作則是導演應當承擔的組織方面的任務：導演和所有參與某個項目的人員通力合作，如舞台設計和燈光技術人員、舞檯布置人員、服裝設計師、化妝師、戲劇顧問、演員以及導演助理等。
電影學
把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。
(法國)研究感知影片的一般規律而不考慮具體作品或作者的法國電影理論。1946年，法國美學家艾迪安·蘇里奧在巴黎大學建立「電影學研究所」，出版《電影學國際評論》雜志，吸收心理學家、精神病學家、美學家、社會學家、教育學家和生物學家參加研究工作。法國電影學的主旨是與影片分析和批評迥然對立的。法國電影學的三項研究重點是：
1、研究對影片的心理和生理的感知，尤其是視覺感知，中心論題是影像的真實性和由活動影像造成的似真現象；
2、建立社會學和教育心理學的交叉學科，研究兒童對影像序列的理解力，研究智力水平對理解影片的作用。人類學家通過電影研究「原始」人群的智能信息，電影學研究則從醫學角度重視影片對兒童的記憶過程的影響；
3、從比較美學角度為電影研究的一般美學觀念奠定基礎，從現象學出發，把握電影世界，研究銀幕感知，包括平面性、連續性、恆定幅度和客觀時間延續性，與純想像性的故事性感知的分離。

⑵ 世界三大戲劇藝術體系是什麼

世界戲劇三大表演體系即分別以斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin·Stanislavsky，蘇聯戲劇家），布萊希特（Bertolt Brecht，德國戲劇家），梅蘭芳為代表的三種表演體系。二十世紀以來，有三個戲劇藝術家團體產生了世界性影響，這就是以斯坦尼斯拉夫斯基為首的莫斯科藝術劇院，布萊希特領導的柏林劇團，以梅蘭芳為代表的中國京劇藝術家群體。這三個戲劇藝術家團體創造的戲劇藝術，各自自成一格，體現了現代三種不同的戲劇觀或戲劇美學思想。這三個體系，從舞台藝術實踐看，代表著三種不同的演劇方法；從戲劇理論上看，代表了三種不同的戲劇觀和戲劇美學思想；從戲劇藝術風格上看，是三種不同的戲劇藝術流派；從戲劇史的角度看，它們代表了不同民族、不同時代的文化形態。

⑶ 藝術系統包括什麼

藝術是一個很寬泛的詞。它包括：文學、美術、舞美、劇作、行為藝術、思想藝術等等。
文學藝術包括：小說、散文、雜文、詩作、小品文、報告文學、紀實文學、社會文學、評論等等。
美術藝術包括：簡筆畫、抽象畫、油畫、水墨畫、水粉畫、水彩畫、雕塑、建築、手工製作等等。
舞美藝術包括：歌劇、話劇、戲曲等等。
劇作藝術包括：電影、電視劇等等。
行為藝術：是指採用一種直觀的，引人注目的行為表現一種道理、精神，釋放一種情懷。
思想藝術：是指通過表達思想感情（主要以文字為載體），宣揚一種精神、思想或者僅僅是觀點。

⑷ 世界三大表演藝術體系有哪些

世界三大表演藝術形式，分別是布萊希特體系、斯坦尼斯拉夫斯基體系和梅蘭芳體系。
1、布萊希特其實就是說化身為角色，用盡心思去研究每一個心理和行為的細節，然後完全的還原，這個代表作品應該是《雨人》，其中的那個哥哥，演技派戲骨達斯汀霍夫曼闡釋的，好萊塢拍片的時候好像普遍都要去體驗角色，就是張藝謀的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活過幾個月。當然這樣的電影有個問題就是，准備周期太長，對演員的天賦要求太高，如果你不是演戲的材料，就是再怎麼體驗沒用。所以好萊塢的演員貴，是有他貴的道理。
2、梅蘭芳體系，也可以說的是中國獨有的一種表演體系，它有一個固定的範式，這個範式是從前人積累下來的經驗的集合，一顰一笑都是規定動作，每一個腔調你都要在譜，核心講的是功夫兩個字，而感人至深靠的是「熟而生巧」，在明白自己對自己的功夫絕對把握的基礎上，在進行個性話的調整。就這一點言，除了中國有這種比較深厚文化同時廣的流傳度的基礎上才會有的表演體系。
3、斯坦尼斯體系，其實就是比較套路化的東西，有一套固定的對於不同感情不同場景同樣的表達，然後用自己對於角色的理解來發揮自己的主觀能動性，也就是說無論編劇寫成什麼樣子，演員要按自己的理解來表演，個人理解，這種流派相對比較適合於普通人，可能不是那麼有天賦的人，給你一套東西，你在這個基礎上發揮。這種體系應該是舞台劇話劇用的比較多，中國很多演技派演員大部分都是這種流派，黃磊老師也是一樣的。但是這個流派對於原著和原作者的還原方面就差很多了，因為你的出發點是，你不可能成為角色，那麼你就不會在貼近角色上下功夫。與布萊希特體系比，他還原的是人物的心理，而布萊希特還原的是形神。

⑸ 藝術設計的四大體系是什麼

藝術設計是一門獨立的藝術學科，藝術設計是專業名詞，主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。 在一些國家，藝術設計專業亦有被稱為專業設計專業。

⑹ 世界兩大藝術體系是哪兩大

分別是：視覺藝術；聽覺藝術 。視覺藝術最典型的是繪畫；聽覺藝術最典型的是音樂。

⑺ 京劇是一種什麼為一體的藝術體系

簡答：是一種集歌劇、舞劇、話劇、啞劇、武術等技藝（美術、文學、雕塑、滑稽等可不答）為一體的藝術體系。

⑻ 中國藝術體系是什麼

人類的藝術史同人類的文化史一樣古老。但是，藝術作為一門現代意義上的正式學科，只是在19世紀末才在歐洲誕生，距今僅有一百多年的歷史。直到近幾十年來，藝術學才在世界上一些發達國家的高等院校和科研院所中取得了長足的發展。中華民族源遠流長的豐富藝術實踐，產生並發展了一系列藝術范疇，同時在此基礎上歷史地形成了自己獨特的體系。當我們重新撿起「文學精神」、「藝術精神」的話題時，本書可以給讀者指明一條通往古代美學的光明大道，它可以說是在古代美學體系研究上扎實的探索。
中國藝術是一個龐大的體系。
第一，中國藝術歷史悠久，是中國文化史的重要組成部分，包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品，以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了通史以外，還有斷代史等。
第二，中國藝術門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建築、戲劇、音樂、舞蹈等門類之外，中國藝術還有自己獨特的一些藝術種類，例如書法等。與此同時，中國藝術在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風格和民族特色，例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區別，非常值得我們去深入研究。當然，作為中國特有藝術的戲曲，本身又包含著京劇、崑曲、越劇、豫劇等三百餘個劇種，具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術審美特徵，值得我們從藝術學的高度高屋建瓴地加以研究。
第三，中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上，不同門類的中國藝術還包括文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。就拿繪畫和書法來講吧，現在的研究還主要集中在歷代的文人藝術家和宮廷藝術家，以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上，在民間藝術和宗教藝術中，也有不少優秀的書畫作品值得去發掘和研究。
第四，中國藝術成就輝煌。中國藝術猶如一個巨大的寶庫，歷朝歷代出現了無數的優秀藝術家，宛若天上的繁星一樣難以計數；產生了無數的優秀藝術作品，真可謂是浩若煙海，讓人目不暇接。

⑼ 舞蹈藝術屬於哪種體系

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。舞蹈可分為生活舞蹈與藝術舞蹈。

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
舞蹈一般可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈多指與人們日常生活有直接聯系、形式簡朴、易於掌握、具有廣泛群眾性的舞蹈，如民俗風情中的舞蹈、完教舞蹈、社交舞蹈、健美體育舞蹈等。藝術舞蹈多指由舞蹈家通過對社會生活的觀察體驗，結守選擇題材，概括集中後的藝術創造，具有鮮明的主題、具體的內容、完整的形式，塑造藝術形象，羨慕由舞蹈演員表演，供廣大群眾觀賞的舞蹈。藝術舞蹈以高度提煉了的舞蹈語言與技巧，著重刻畫人們內心的活動與變化，傳情達意，反映現實。

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想像而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。

⑽ 古今中外的藝術理論歸納起來主要有什麼體系和什麼體系

歷史體系、理想體系、學科體系、功能體系和價值體系。
只有全面和充分地發現與認識到「藝術學理論」的應有價值及其價值體系，才會利用好「藝術學理論」的價值、才有可能創造出「藝術學理論」的新價值、才能確保「藝術學理論」的價值不被遮蔽或流失。
知道「藝術學理論的歷史體系=明確和明白藝術學理論有自己的興起+事實存在與價值+變遷內涵+歷時性研究等方面的系統性內涵」。理解「藝術學理論的理想體系=認知藝術學理論本質+目的+目標+願景+建構學科運行的理想模式之系統性內涵」。清晰「藝術學理論的學科體系=明白藝術學理論學科的邊界與空間之系統性內涵」。把握「藝術學理論的功能體系=明白和釋放藝術學理論學科的積極作用之系統性內涵」。認知「藝術學理論的價值體系=知道和創造與釋放藝術學理論學科具有的不可替代意義之系統性內涵」。