如何理解設計與藝術

Ⅰ 如何理解藝術與設計

小引我們正迅速接近有理性的和有意識的構圖的時代，到了那時，畫家將自豪的宣稱他的作品是構成的①。 設計和藝術從歷史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合離散所致。因此，他們之間存在著親密關系是不言而喻的② 關於藝術與設計的概念反映 偶然在《蘇大藝苑》報上閱讀了一篇藝術是我，設計是他的文章②，其中所表示的觀點在一定程度上闡述了藝術與設計兩個概念的區別和含義。從而也使我部分的明確了作為藝術和設計的模糊認識。早在幾年前(或者說一直延續到現在)，我國的藝術工作者已經針對這兩者之間關系有所爭執，到底設計是不是藝術，設計和藝術能否同一而論的觀點一直也是人們所關注的焦點。《美術觀察》也曾經圍繞這一問題作了的討論。綜觀幾十年來，國內工藝美術界對裝飾、裝飾藝術、工藝美術、實用美術、藝術設計等概念的逐步過渡和劃分，體現了時代的變革和社會對藝術與設計的認識不斷深化發展的過程。有人說設計本身就是問題，而藝術不需要解決問題。這個兩者之間的聯系與分歧，與藝術是我，設計是他有同工之妙。那麼兩者之間的關系究竟在何方呢?又該如何深入認識和重新定位藝術與設計的關系呢?在這篇文章中，本人斗膽談一下自己的認識，雖然有兔子談論死亡的嫌疑，但還是要敬請各位老師批評指正。 首先，本人就三個概念：藝術設計、設計藝術和藝術與設計談一談看法。在英文中我們很難看到ArtDesign或DesignArt，而ArtandDesign倒是用得很多，如芬蘭赫爾辛基藝術與設計大學(UniversityofArtandDesign)，美國哥倫布藝術與設計學院(ColumbusCollegeofArtandDesign)等。如果照國外的說法應該是藝術與設計較為准確。由此看來國際上將藝術與設計並列而立，體現了兩個學科領域既相互聯系、又各不相同的特點。在這里，藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍，設計則包括了從手工藝到工業設計的所有設計范圍。這樣的名稱涵蓋較廣，也比較合理。而且在英文中Art與Arts也有微妙的解釋，西方院校名稱中採用的大都是ArtandDesign，而不是ArtsandDesign，實際上在英文里Arts體現的是手工藝而不是藝術的多種類。當然，中國自有中國的國情，也不必一切都要以直接翻譯過來為准。(參考：《關於藝術與設計的思考》，蔡軍) 對目前我國對藝術設計的說法，主要有兩種解釋，一種是對藝術與設計的簡稱或模糊化思維，省略了其中的and，這種方式比較概括，但對於藝術和設計的關系表達不明確。一種則是在當前中國特定階段，設計教育者們對設計的國情化解釋。所謂國情化解釋，是在人們還停留在工藝美術的概念上，對設計的定義缺乏全面理解的情況下，在設計前面加註藝術二字，使人們更容易接受這一概念。然而在藝術設計一詞中，藝術只是定語，它本身成了對設計的裝飾。同時藝術設計還是對過去裝飾概念的最好演繹，比如過去的室內裝飾系就改名為環境藝術設計系。從更深層看，這一概念反映了中國當代一批工藝美術界學者們對設計的認識。過去一些學者認為只有工藝美術，沒有設計，所謂設計只不過是現代工藝美術。雖然這一觀點隨著時間的推移產生了變化，但認為工藝美術是藝術的一部分，要將其納入設計范圍還不如稱其為設計藝術為好。 這只是從單獨層面上劃分，對直截了當的採用設計這一概念具有嚴重的妥協態度。忽略了設計藝術基因在藝術發展過程中的催化和促進作用。設計藝術與藝術設計，雖然常常被當作同義術語即使在一些正式的學術討論中也常被交互使用，但要研究設計藝術，首先要追尋即成事實的真相，但在我國的文化含義中，設計藝術有相對的界限，那界限可以涵概精神的藝術和物化的藝術的領域。從文化發展的觀點來看，設計藝術是藝術發展過程中一個從原料加工程序到成品之間的關系問題，也正是由於這種關系的規定性形成了一種特殊的、現實的存在方式，他同人的視覺思維、審美觀點、生理需求一樣，貫穿於藝術作品創造的始終。從古到今，從原始到成熟，在發展形式上，屬於時間維的縱向狀態，趨向於潛伏期。與設計藝術相區別，藝術設計更多屬於現狀的研究范疇。屬於空間維的橫向狀態。趨向於爆發期。可以說當設計藝術處於空間維的橫向發展機會中關注的越多，受重視的程度就越大，那麼潛伏期也就相應的爆發，其實目前我們所處於的中西文化的碰撞，正是設計藝術的發展爆發期，也正是為什麼會產生藝術與設計的爭論的原因之一。

Ⅱ 如何理解設計與藝術的關系與相互影響

我們也是看書才理解到的啊

通常藝術和個人的社會環境、人文風氣、歷史文化相關聯，加上設計者本人對世界的理解，所做出的作品。

那麼，設計通常要結合以上各點（社會環境、人文風氣、歷史文化）。

其實我有許多想說 但此時卻不知道該重那裡說起。

總之 設計出的作品本身也是一種藝術.

Ⅲ 如何理解設計與藝術的關系

網友曾對這個問題做出過解答:
對於現代設計的理解，還要從現代主義設計運動說起。現代主義設計運動是指一批建築師、設計師和理論家開始探求20世紀的新的審美觀的運動。對大多數持這一審美觀的實踐者來說，它不單是風格，而是一種信仰。現代主義的主要特點是理性主義，以及從19世紀突然崛起的客觀精神。除此之外現代主義另外一個關鍵的含義是：『形式服從功能』。這一口號反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。

進行現代運動的設計師想通過大規模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力於從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生產技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在後來的發展中，現代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。

在現代設計運動中有一部分人是服從現代設計的規則的。而在同時期還有部分人並不願意完全的服從這一當前比較流行的規則。

服從規則的突出的代表有荷蘭的風格派，俄羅斯構成派，斯堪的那維亞的阿爾多和阿斯普朗德的設計，還有 美國的流線型設計。盡管這些設計和製作展示出了復雜和多變性，但是他們其中始終有著共同的聯系。例如，荷蘭藝術和設計運動中的風格派，提倡嚴格的審美觀，在創作中使用原色，平面和立體的造型都嚴格按照幾何的式樣。此次運動中法國和義大利也有傑出的代表。義大利未來派把自己和左翼法西斯意識形態聯系在一起，要利用工業文化建立一個全新的現代國家。法國勒.柯布西埃的建築設計藝術也是把純粹的現代主義精神具體化的傑出代表。

其他國家的設計沒有完全服從這一規則。例如瑞典和美國，創造了一種為一般民眾所接受的流行的現代風格。斯堪的那維亞和英國更是不大喜歡走極端的方式，在材料的選擇上，他們一般更喜歡使用天然的材料而不大喜歡過於幾何形的。由於20年代後期的經濟大蕭條，美國出現的一小批工業設計先鋒，把機械時代的設計應用到諸如火車、冰箱、真空吸塵器和汽車這樣一批的產品上。

雖然裝飾的概念是現代設計運動極力反對的，但是在這段時期里裝飾仍然起著重要的作用。
流行設計經常使用建築上的幾何形式語言，創造了一種取得高度成功的風格。（如紐約克萊斯勒大廈）因為1925年巴黎的一個名字為『裝飾藝術展』的展覽，這一風格被命名為裝飾藝術。雖然評論家對次褒貶不一，但這並不影響裝飾藝術在30年代的風行。但，即使是這樣，現代主義者還是把它開除在外，並給它起了另外一個名稱：Moderne 。Moderne指的是介乎藝術裝飾風與現代主義之間的一種風格。

在這個時期中，現代設計的思想已經成為了設計師的一種思維模式。這種思維體現在一切的生產和生活中。但隨著時間的流逝，當一個事物或一種思想不適合於當時的時代背景或是經濟環境的時候。那麼它就要被時代所遺棄了。所以，到了戰後，被視為理所當然的現代主義和它的價值受到嚴峻的挑戰。現代主義使用的方法太有限了，以至無法設計，它對機械的崇拜壓制了人類思想的發明創造力。同時它忽略了給予物體個人的感情和復雜的意義，認為只有一種設計方法是對的和適當的，這種觀念無疑是錯誤的。

由於戰後經濟的停滯和人們需求的變化，在戰爭的壓力下英國出現了實用主義。實用主義設計意味著給每個人相同的選擇，按嚴格控制的定量計劃消費。而歐洲其他地方則受到了納粹和義大利法西斯提倡的古典風格的影響。納粹分子把現代運動和同猶太人和公產主義象徵聯系起來，所以 現代運動在此時是不可接受的。與此同時為了恢復經濟，各國都制定了相應的計劃。在這些恢復經濟的計劃中，關鍵的戰略是設計，是它在增加出口、促進貿易和生產中的作用。

50年代的設計受到戰爭的影響，人們還處於物質短缺和定量配給的狀態，但此時的設計觀念卻發生了全新的變化。人們把變化後的設計稱為『當代風格』，它不僅是一種新設計風格，更代表著未來的圖景。戰爭給人們留下了重建未來的共同目標和事業，所以這種『當代風格』並不是一種時髦的設計風格，而是實實在在為人服務的設計。同時這種設計也因為其形式借鑒於美術的發展而被稱為『有機設計』。這樣的設計形式呈現出了新的面貌，變得靈活多變，由曲線裝飾，而且具有表現意味。

50年代設計的另外一個重要的變化是重新出現明亮的色彩和粗獷的構圖，這是對戰爭帶來的物質短缺，定量供給以及束縛限制的自然反映。另外，科學的作用以及戰後新的審美和新技術的應用也有不可忽略的重要作用。設計師們被科技進步帶來的嶄新的未來景象所打動，這種對技術新個態度促使了新材料和新技術的採用，也使設計從科學中吸取了營養得到了動力。此時，在20世紀初期支配國際設計局面的國家，如法國、德國，到了如今逐漸被義大利、美國和斯堪的那維亞國家代替了。斯堪的那維亞和義大利的設計有飛速的發展，取得了很大的成就，但相比之下美國的成就更為突出。在50年代末期的美國一種異樣的文化力量開始滋生，波普文化將推翻50年代設計的價值。

Ⅳ 如何理解工藝美術與設計藝術的關系

1、設計就是處理人與物、人與環境之間的各種關系，是在一定條件下，預先規劃好其材料、功能和形態的創造性活動，是為滿足他人的需求而提供的服務工作。而工藝美術都非常強調個性化，藝術品是藝術家個人情感和思想的表現。一個是為他人為社會服務，一個是為自己服務，設計與藝術的區別是顯而易見的。

2、兩者又是密不可分的，設計是一門以技術和工藝美術為基礎並在應用中使二者相結合的綜合性學科。

(4)如何理解設計與藝術擴展閱讀：

工藝美術涉及范圍很大，包括了從人自身的衣食到起居環境的住、行、用各個方面的美術設計。概括起來基本上是兩大種類。

其二是如牙雕、玉器、景泰蘭等，古代屬於宮廷上層少數人使用，今天作為高級裝飾、陳設、欣賞的「特種工藝品」，如陶藝、草編、刺綉、年畫、泥、布玩具等古今土生土長於民間的民俗裝飾、陳設的民間工藝品的美術設計方面。

Ⅳ 作為設計師你如何看待設計與藝術的關系

設計作為一門學科，並且將藝術與之結合，在設計發展的歷史進程中始終存在。首先，從設計的發展歷史來看，盡管藝術性的設計起源甚早，但是設計無疑是先於藝術的。換而言之，從二者的起源與結合而言，設計產生的歷史比藝術要早，藝術是在設計的基礎上進行的。由此，用「設計藝術」作為專業術語名稱應更能准確地反映歷史的發展狀況。其次，從現實社會中設計的本質意義而言，盡管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術性設計，但是在整個設計的發展史上，設計的本質在於不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要。特別是在物質需要方面，實用是基本點，也是根本點，藝術性是為實用服務的，即使是精神性的藝術作品，它也必須建立在一定的風格、含義基礎上，而這一切必須藉助於設計風格才能得以實現。

Ⅵ 如何理解藝術與設計的關系

1、對「藝術」《辭海》解釋為：「人類以情感和想像為特殊性把握和反映世 界的一種特殊方式。既通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想 象中突現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活 和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活 動的有機產物。「 2、設計雖然超越了純藝術，存在於設計、生產或製作的全過程，和技術、材 料、工藝、市場、消費等因素緊密地結合在一起，但它與藝術創作並不能 截然分開，設計師的設計自始至終總是要考慮到具體設計對象，根據生產 技術條件和製作技術的可行性，而進行創造性工作，這個創造性過程始終與審美發生聯系

Ⅶ 如何理解設計與藝術的關系問題

(1)設計與藝術的淵源：設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義，則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。
（2）設計的藝術含量：設計被稱為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今，設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步，創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。
（3）設計的藝術手法：主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。
（4）不同設計的藝術特徵：
（5）藝術推動設計的發展：藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。
藝術家參與設計研究，投入設計實踐，可以推動設計進步；
設計師關注藝術，投入藝術研究，也可以推動設計進步；
設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。
總之，我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。

Ⅷ 如何理解設計與藝術的關系

關系：
設計和藝術雖然有許多相通之處，但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象，它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平，也體現一定的社會意識形態的狀況，並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍。在古代，「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中；不論是在落後的中國，還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的，而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的，但從藝術的辭源上來看，「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定，都是有一個從「術」到「藝」的過程，也就是說它們是同一含義的詞語，再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的，藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態；而設計也是人類創造，審美的一種創造性活動，例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想像到的一些事物，通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品，而這些精神產品是當時社會生活的反映，是藝術家們為了揭露社會而憑借自己的繪畫功底、審美觀念，加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷，而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要，通過對時代的觀察再加以自己的主觀想像力和創造力，通過自己的創造活動而製造出來的產品，而這些產品也是社會時代的反映，是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。

藝術：
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。

設計：設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

Ⅸ 如何理解設計是藝術，設計又不是藝術

這個問題的人應該不是從事設計工作的，首先你要了解設計的分類，機械，模具，土木工程等類型的設計肯定不是藝術，那麼表現方面的設計，如平面，服裝，建築室內等設計就一定是藝術范疇的，而且還是藝術種類綜合體現的藝術。你問題中所說的設計不一定是藝術，這是存在於一些文化水平低下，為了就業，在一些培訓機構學了一些設計軟體就自以為是設計師的繪圖員，他們的設計是為了滿足部分客戶需求，復制，抄襲，拼湊的圖紙怎麼會是藝術呢。真正的設計是一種創造唯一的美感，引領需方審美方向，大了說是改變世界美的超流，小了說是滿足身邊美的需求。