藝術品如何判斷水平

Ⅰ 如何判斷藝術品的價值與價格

宋代天青釉八角膽瓶

Ⅱ 藝術品收藏價值高，主要看哪些方面

一件藝術品的價值高低，要取決於好幾個方面！

首先，取決於這件藝作品的藝術水準到底高不高！無論是書畫作品，還是瓷器、銅器、玉器等等！哪怕是同一個人所做，因為心情、狀態、外部環境等等的影響，每一件作品的水準是由高低之分的！有精品也有普品！狀態好，作品就出色！狀態或者心態有問題，作品就是普通貨色了！最為出名的當屬王羲之的《蘭亭序》，因為酒喝的嗨、心情狀態也嗨，所以隨手寫的這件千古名作廣為流傳！據說王羲之後來也專門寫了幾幅，奈何都沒有第一幅的神韻好！還有很多畫家，無意間創作的作品都是名作，而那些日常為了應酬而作的作品基本上都是泛泛之作了！藝術價值極為有限！

其次，同類作品的稀缺程度！所謂物以稀為貴，如果同類的作品比較多，那麼勢必會影響這件作品的價值的！比如齊白石的瓜果類畫作，因為存世量特別大，所以價值一直上不去，一般就是幾十萬到幾百萬之間，而那副大名鼎鼎的《松鷹圖》賣了4.2個億！就是因為此類作品本就很少，同時尺幅又最大！所以賣出一個天價也就不足為奇了！

最後，還要涉及到創作者的身份地位了！名氣大、社會地位高，也會影響到作品的價值！畢竟很多人是無法判斷出一件作品的藝術水準有多高的，只能退而求其次，按照名氣來衡量價值！這是一種悲哀，也是一種無奈！
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Ⅲ 如何判斷一件藝術作品的好壞

評價藝術的好壞，創作者是被動的，欣賞者才是主動的。藝術終究是為了共享和傳達而服務的，所有的藝術都得回到欣賞者身上，自娛自樂、自賣自誇總歸是是狹隘、片面的。藝術的好壞不應該由創作者本人說了算，而應該是由足夠多的人欣賞後評價，盡量去除了個體主觀性後綜合而成的。這也是審美去精英化的核心，評分系統的合理存在就是一個實例。 對於欣賞者來說，藝術作品的好壞應該分為兩個角度進行評價。 一個是評價藝術作品的水平，也就是從技術層面偏理性地評價其「傳達方式」。這是基於核心知識體系來評判（對於繪畫就是筆觸、色彩組合、構圖等，對於音樂就是曲式、配器、編排、吐字、換氣、押韻等），已經有了一個總結出來的大致完善的標准，不掌握到一定的水平是絕對不可能在範式上有所革新的，或者說這些創新是不被承認、不能自成一派的（對於繪畫就是哪些顏色搭配在一起就是不搭調的、把構圖的關鍵集中在角落就是不合理的，對於音樂就是相隔幾度音程聽起來就是不和諧的、九和弦就是比七和弦還要不明朗的）。「外行看熱鬧，內行看門道」，大眾對於這些細節基本一無所知的情況下，就需要受過正規系統的相關教育的專家來評判（在這方面真正的專家並不會出現太大的分歧），這時候大眾就應該去學習專家的意見，進而提高自己的專業素養。另一個是評價藝術作品的內涵，也就是從情緒層面偏感性地評價其「傳達內容」。這就沒有統一的標准去評判，也沒有沒有任何可供參考的東西（對於繪畫就是色彩的選擇等，對於音樂就是副歌旋律的走向等）。「一千個讀者，就有一千個哈姆萊特」，審美是一個很私人化的東西，完全基於個人喜好，每個人都能結合自己的經驗和性格領會作品的情緒渲染和深層意義，說到底就是作品能不能讓自己產生共鳴。這時候專家作為一個個體也是有主觀性的，所以大可不必盲目跟隨專家對於藝術作品的喜好，而應該忠於自己獨一無二的感動與啟發，每個個體的獨立主觀的感受都是有價值的；但是專家卻能夠更接近創作者的創作初衷，這對大眾藝術眼光的鍛煉是很有借鑒意義的，具體原因會在下文提到。（這個時候就得說，大家根本沒有必要有隨波逐流的從眾心理。有些居心叵測的人為了提高藝術作品的商業價值，借機營銷炒作，這就會使得大眾原本的審美一定程度受到外界影響，將個人純粹的審美有意引導為「政治正確」般的從眾審美加以混淆。） 以上兩個部分，即藝術作品的水平與內涵，在很多情況下是相互融合的（比如繪畫中想要表現力強應該用沖突的色彩復雜交織還是相近的色彩大片渲染，音樂中想要表現情緒濃厚應該用真音還是假音），但終究是不可混淆的兩個概念。所有人都有權利表達喜歡與否，但不是所有人都有能力說出作品的水平高低。所以對藝術作品好壞的評判，離不開受過正規藝術教育、藝術品位較高的「專家」對大眾正確的引導作用。所謂藝術領域的專家，應該是一些能通過核心知識體系從作品中分析大眾看不見的水平細節，又能藉此比大眾更准確地解讀出創作者的創作初衷的人。好的藝術作品不一定是直觀易懂的，但一定是觸動人心的；專家與大眾的評價不一定是一致的，但專家一定是比較接近創作者的創作初衷的。當專家的意見和大眾的意見不一致時，大眾就應該盡量客觀地分辨專家的評價中有哪些是對於藝術作品水平的判斷、哪些是對於藝術作品內涵的理解，選擇性吸收、揚棄式學習。「作品誕生了，作者死了」，創作者在作品裡留下了一種解答（創作初衷），但作品本身可以有無數種解答。雖然創作者通過作品傳達的內涵是唯一的，但欣賞者給出的理解可以是非常多樣的，甚至可能與創作初衷背道而馳。這就導致很可能同一個作品放在某個時代里被大眾認為高端，放在另一個時代就完全不同，這完全能夠解釋和接受（不過要明確創作者推進藝術發展的貢獻肯定是毋庸置疑的）。而欣賞本身就是為了先給出自己的解答，再讓自己之後每次的解答接近於創作者的解答的概率更大；保留自己的解答，並接受創作者的解答——這就是提高自己的品位的過程。 總而言之，一件藝術作品公認的好的標准在於水平扎實工整或者高端前衛、內涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有爭議的往往在後者。隨著審美去精英化的趨勢、大眾藝術品位的提高，相信對於藝術作品的好壞的爭論會平息很多，這是大家樂意看見的。

Ⅳ 如何識別藝術作品

識別藝術作品，首先呢，不知道你對藝術的理解是什麼，但是在我的理解中，藝術就是生活中那些具有特殊色彩，特殊形狀的，或者特殊美感的東西，他不一定是每一個都喜歡的東西，但他就是具有那珍貴的意義。

要想學會識別藝術作品，首先要多去看，把自己對東西欣賞的美感度提升到那個地位，你才能從藝術的各種不同的角度去欣賞，就像畢加索的向日葵，吶喊，還有中國著名的蒙娜麗莎，國外的自由女神鵰塑，這些都是人盡皆知的藝術品，但要想理解這些藝術品卻很難，因為他需要的是你從自己從內心的審美角度去看的，而每個人的審美角度不同，但對藝術其實每個人都是有自己體驗到的美感的，只是這種美感會隨著你對藝術的理解而慢慢的上升。

我記得曾經聽過過這樣的話："我是非美術專業出身，有必要去學校素描和色彩這類的不，自我覺得學了應該會進步很快，但是外面的培訓機構不知道咋樣啊?"如果你了解會發現不太必要，很多東西可以通過自學完成。培訓班，尤其短期班只是告訴用那些工具該怎麼記錄和描繪。長期的其實才是最必要，短期一般只是應付考試而已，所以想要了解藝術，你要堅持學下去，從生活中各個方面去學習，藝術存在於生活中，家居裝修，各個物品的藝術，風景的藝術都可以學到很多，這都需要你去學習。

想要識別的話，是一個長期的任務。最重要是提高眼界，而通過這個如何欣賞識別。你會發現其實你就在做類似的積累工作。

Ⅳ 你覺得藝術品的高低是通過什麼來衡量的

藝術的高低應該是由它背後的內涵以及對社會的積極作用，來衡量的，而不是由他拍賣得來的高價決定的，並不是價格越高價值越大。

Ⅵ 一個產品，該怎樣判定它是不是一件藝術品

作為藝術品，應該具備如下特質：

• 必須是獨特的，是獨一無二的；

• 必須具有藝術價值，富於藝術生命，必須有一定的內涵；

• 必須是作者藝術思想的體現。

工藝品的設計有時是藝術創作，能通過批量生產而變成了商品，失去了其獨特性，但有時批量生產的也不一定就不是藝術品，如版畫；不懂書法的人寫的字雖然獨特但沒有藝術性也就不能稱為藝術品；工匠具有較高的藝術水準，因很少富於藝術思想不能稱為藝術品。但是，工藝品與藝術品有時很難嚴格區分，如水準很高的工匠創作的作品等。從個人感官來說，你能從中感受到藝術氣息的也能稱為藝術品。

Ⅶ 藝術品鑒賞有標准嗎

藝術品鑒賞當然有著其特定的標准，這個標准就是真善美的完美結合。
按照馬克思主義的實踐論觀點，真善美是人類掌握世界的三種方式，分別反映了人的認識活動、實踐活動和審美活動的能動過程及其成果。藝術品的社會作用，概括起來就是真、善、美。藝術品的真善美作用是一個不可分割的整體。
所謂「真」，是指不依賴於人的意志和意識的客觀物質世界及其運動變化規律。藝術品的「真」，首先就是符合歷史的真，就是文藝形象的真實性。它具有三個方面的規定性：物理真實、事理真實和情理真實。這三個規定性都由細節真實和本質真實構成。其中情理真實最關鍵。
真實是藝術品的生命。真實地反映生活，不是浮光掠影地敘述一些人所共知的生活圖景，而是要求作者有對生活的真知灼見。這是藝術品的「真」的最基本的內容。
善是主體在實踐活動中本質力量的肯定性實現，是現實對主體所具有的功利性性質。在藝術品中體現為主體對外部客觀世界的評價、態度和理想，即主觀的傾向性。它是藝術品的內在尺度。具體說來，它包括政治標准、道德標准和精神境界三個方面。
政治標準是藝術品創作應堅持的首要標准。馬克思主義唯物史觀認為，藝術屬於上層建築的一個部門，是社會主義意識形態的一種形式，具有功利性、階級性和時代性。在我國，藝術品只能為人民服務、為社會主義服務，而不能為其他人、其他階級服務。這是由藝術自身的性質決定的。
道德標准，實際上就是狹義的「善」的尺度。藝術作品在表現生活、干預生活的同時，總要顯示出作者特有的道德觀。同政治標准一樣，道德標准也具有鮮明的階級性和時代性。
精神境界包括世界觀、人生觀和價值觀，以及知識和意識水平。藝術家總是在一定的世界觀、人生觀和價值觀支配下進行藝術創作的。他們的文化科學水平、思維深度和個人修養都將在作品中一一呈現。
美必須以真善為前提。美是真與善的統一體。具體說來，這種統一體有兩種形態：就真轉化為美來說，真必須經過善的中介，才能成為美，這種美表現為以善為內容，以真為形式的自然美。就善轉化為美來說，善必須經過真的中介，才能成為美，這種美表現為以真為內容，以善為形式的社會美。從藝術品上來講，可以把美看作一種獨立的形態，即藝術品的審美教育形態，但從根本上來說，美是真與善的集大成。其本質是人與自然的和諧、交融和統一。
因此，美既不是單純的自然，也不是純粹的主觀意識，而是顯現在感性形式中的人的本質力量，是人在實踐中合目的性與合規律性的統一體。美是超功利性的，但社會主義藝術也有自己的審美尺度——藝術標准。
藝術作品產生的社會效果與其藝術水準密切相關。作品藝術水平的高低，會直接影響到它的社會效果。
藝術是人類審美意識的物化形式，是人類社會最高的審美形態。它能夠在較大程度上滿足人的審美需要，提高人的審美能力，培養人的高尚的審美情趣，使人按照美的規律進行塑造，充實豐富創造主體。在藝術作品中，不論是社會形態的美，還是自然形態的美，都能得到比普通現實生活更高、更強烈、更集中的體現。
以上論述的藝術品的真善美三尺度，即是藝術的認識作用、思想教育作用和審美教育作用。
藝術的真善美三個尺度既各自獨立，又相互關聯、相互統一。我們要科學評價和准確判斷一件藝術作品，就不能孤立地、抽象地運用某一尺度，而是要將真善美統一起來考察。
首先，「真」是服從於「善」的，真實性是從屬於傾向性的。一個藝術家要創造出藝術精品，就必須力求實現規律性與目的性、最大真實性與進步傾向性的統一。
其次，「真」的尺度與「美」的尺度相互依存。藝術作品只有在不同程度上反映出外部客觀世界、心靈主體世界或人類審美感知觀照狀態的真實存在，才可能是美的。不存在純粹的藝術和純粹的美。純藝術不是純粹的藝術和純粹的美，而是真善美的和諧統一。
再次，「善」的尺度和「美」的尺度也是高度統一的。毛澤東同志說：「我們的要求是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一」。作為社會主義的藝術，必須把「善」的思想熔鑄到「美」的藝術形式中去，使欣賞者在欣賞美的同時，受到善的熏陶和感染，提升思想認識水平和精神境界。

Ⅷ 怎樣評判藝術的好壞

在藝術界有這樣一句話「作品誕生了，作者死了。」意思是說，當一件藝術品誕生之後，就要任由世人去評價，而作者對此卻無能為力，就像你所說，很多評價連作者都未必你能料到。
首先，藝術品水平高低的判斷確實帶有很強的主觀色彩，原因是他沒有一個太統一的標准。這是正常現象，也是藝術區別於其它領域的一個重要標志。
其次，普通民眾對於藝術品的評價往往和專家會有很大的區別。這很正常，因為雙方的出發點不同。比如說唱歌，普通人只要覺得好聽就就行了。但是作為專家，卻會根據歌手的吐字、用氣、發聲等專業要求來評價他的好壞。（雙方不存在矛盾，領域不同，評價的標准就不同）
第三，有些藝術品（比如說抽象畫），之所以很多人看不懂，那是因為它的內涵比較深奧，普通人不具備那種審美底蘊。（就像同樣一篇文章，小學生理解不了，但是大學生就看得懂了）
4、你說「一個時期的爛作品到了下一個時期就變成好作品了？」這也是正常現象，因為不同時期，人們對同一事物的認識會存在差別。
評價一件藝術品確實是一件很復雜的事情。就像評價一個人一樣，

Ⅸ 藝術的評判標準是什麼是源於藝術本身還是取決於話語權呢

首先，個人覺得藝術沒有客觀的評判標准，話語權或許可以影響一時的審美，但能經得起時間考驗的最終還是藝術本身。藝術是個比較私人的東西，也比較客觀，有些人喜歡陽春白雪，有些人就愛下里巴人，俗氣的東西不代表沒有藝術性和藝術價值。有藝術價值的作品肯定還是在於作品本身能禁得起考驗，例如清朝的乾隆話語權夠大了吧，他很愛寫詩，愛鑒賞藝術品，一生寫了有上萬首詩，到處題字蓋章，但是他出名的那首詩還是經過紀曉嵐潤色的，至於他字不好還到處題字、亂蓋章的行為不評價也罷。

最後，還有藝術品的價值在於其獨特的內涵，在於其代表和象徵的人文價值。有些藝術品或許不是很符合大眾的審美，製作技巧或者工藝看上去也不咋地，但是也能夠成為藝術品，獲得藝術價值。那是因為這些藝術品往往有一些獨特的人文價值或者有著獨特的內涵，例如紅色博物館裡面的一些物品雖然很簡單，但是象徵著我黨革命精神，再例如青花瓷、唐三彩、《清明上河圖》等藝術品，以今天的工藝水平，製造起來並不難，它們的藝術價值一方面在於”珍稀古董“，另一方面也是展現了我國古代的工藝水平、人文風俗，是傳統文化的精華，有著難以衡量的考古價值。