藝術鑒賞怎麼寫

『壹』 藝術鑒賞文章

《洛神賦圖卷》網路網盤txt 最新全集下載

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顧愷之的洛神賦圖卷是其代表作(宋摹本)。絹本設色、縱27.1cm、橫572.8cm此卷用具體生動的形象完整的表現了三國時代曹植的名篇洛神賦的內容，也體現了這一歷史時期新興文藝理論中重視感情生活的要求。該畫對人物心理刻劃的成功及善於表達情感內容的精深造詣，反映了這一時期中國繪畫的新發展。目前藏於北京故宮博物院。

『貳』 舞蹈作品賞析怎麼寫

舞蹈賞析論文主要是探討舞蹈的美和蘊涵於其中的豐富情感，研究舞蹈所表達的糞善美境界其產生強烈的情緒反應和情感體驗。

舞蹈作品賞析範文：

舞蹈是一門極需要富有感染力的一門藝術，也是從古至今人們表達情感，追求藝術感的一門學問，世界上的每個民族都有本族最獨特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一種象徵一樣，充滿著獨特的民族韻味。

像藏族的《康定情歌》，傳達了一種韻味尤存的熱情洋溢的之感。一種對愛情的熱烈追求，對生活的樂觀之態，都可以從舞蹈中找到。大方的舞蹈動作，熱情的感情色彩，結合藏族的濃厚風俗，塑造成了一種對生活充滿了無限憧憬，對愛情充滿了無限嚮往。

一門藝術源於古代人類對精神世界的探索與追求。古代思想家周敦頤為後人留下的一巨作《愛蓮說》，後人結合蓮花「出淤泥而不染，濁清漣而不妖」的聖潔高雅的個性，創造了一個極富有美感的舞蹈。

《愛蓮說》，舞者用柔傳達了蓮花所有剛強的一面。柔和的音樂節奏，舞台中央，用柔軟的動作詮釋蓮花，亦遠亦近，似柔實剛，恰似一朵池中蓮花，嬌羞典雅，高貴聖潔。

舞者運用一把恰似綠葉的扇子，在舞台中央旋轉時，將「落葉」表現得淋漓盡致，一種內心凄涼，通過氣息的恰當運用，傳達給觀眾，是一種極致，藝術感油然而生。

總而言之，舞蹈是一門追求音樂節奏，感情積淀，身姿柔和，傳達感情的藝術。

『叄』 求一篇美術作品賞析1000字左右，謝謝！

書法欣賞並非象有些人說的那樣玄妙莫測，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識(欣賞者)活動於客觀形態(書法作品)之上的互動感應過程。

書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高低與否，完全取決於欣賞者審美程度的高低。同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由於欣賞者的改變而改變，專業書法家的欣賞是一個層次，非專業的愛好者欣賞則又是一個層次，正所謂仁者見仁，智者見智。

這說明由於欣賞者受審美學識的不同、時代環境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學書經歷來淺談一些有關欣賞的感想。

一、書法藝術與自然科學不同。

書法欣賞不能象搞科學那樣，以公式或定義來解析它、證明它。如1+1的問題，答案只有一個，無論有多少人計算，其結果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無數個欣賞者欣賞，而得到的藝術感受卻是無數個的審美結果，高低不等，參差不齊。

二、欣賞者的審美觀各不相同。

在書展上欣賞每一件書作時，常聽到的話語是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡單評價。如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛吃的人以為香，不愛吃的人則以為很臭，感覺截然不同，這就是典型的以個人嗜好興趣做出的審美選擇。

簡單地說書法藝術欣賞無非是一個好、差、美、丑的問題，如若兩個人各執已見，去欣賞同一件書法作品，由於個人的興趣愛好不同，甚至可以爭論上三天三夜，誰也說服不了誰，這種嗜好和興趣的不同，是與學識、修養、性情、環境、地位以及所處的時代，都有直接的影響因素。

三、書法藝術的審美領域有許多地方難以辨析。

在欣賞過程中，所使用的審美表述詞語及其傾向性難以清界。如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語中，都存在著點點差異，導致了欣賞的優劣懸殊，難有準確的界線賞讀。

四、由於欣賞者對書法藝術的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同。

這點對於欣賞者的互動交流是至關重要的，我們常說：「內行看門道，外行看熱鬧。」再如觀看棋賽，「妙著」的出現，觀眾不一定都有理解，程度高的，則馬上叫絕；程度稍低的，要想一想才可意會；而程度差的，必須看上幾步之後，才逐漸領悟；再差的觀眾，則恐怕到了局終的時候還是不理解。

再例如：宋代的蘇東坡，在欣賞黃山谷的書法時，曾戲稱：「黃山谷的書法，如同冬日的死蛇掛樹」；而黃山谷則反稱蘇東坡的字：「叫做石壓蛤蟆」。他們之間的書法戲語，其真正的意味，對於一般人來說是不可能理解的。

再有，我最近到一位油畫老師家中做客，談畫之中，先生說了一句非常耐人尋味的話語：「我快到七十歲了，現在才曉得一點用色了」，這句話也著時讓我思考一段時間。

試想，他從開始學習油畫那天起，就無時不在接觸顏色，畫到現在難道他真的不會用色嗎？所以，對書法藝術了解的程度多少，決定著欣賞者的審美水平的高低。

通過上面的分析可知，書法藝術的欣賞，因受各種因素的影響，其審美結果是絕對不一樣的。除上述影響的因素外，那麼欣賞有沒有相對的、不絕對的統一標准和原則呢？

我想還是有的，如同鍾表的鍾擺一樣，在左右擺動的最大值之間存在著一個相對穩定的空間值，這個空間值就是相對認可的標准。南齊書法家王僧虔曾說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……」

這段文字實際上揭示了書法創作中的形與神的辨證關系。形質就是紙面上所展示的一切審美活動，是物質的、表象的，它包括作品的形式、章法、結構、點畫、墨色、輕重、緩急、落款、打章。而神采是作者通過形質來表現自己的性情美感，是精神的、意識的，它包括書法家創作時所傾注的學識修養、心態情感、審美趨向和氣韻生動。

術作品賞析技巧：

美術鑒賞與批評的過程中，首先要從美術自身的特點出發，深入其本質。然後分門別類地從門類學、內容上進行分類，挑出最具代表性的作品進行賞析，而賞析的過程不是死記硬背的，而是需要人的主動參與，發表意見的過程。

而美術作品很少是對視覺的百分百復制，其中包含了文化觀念、生活風尚、繪畫語言和作者個性表達的諸多信息。

這就需要我們有相關領域的知識素養和視覺解讀方法，這是一種跨學科的人文知識眼界和大量接觸經典作品後形成的視覺判斷敏感性，以及表達自己感受的語言描述能力。也就是需要學識與經驗的日積月累和人文養成。

『肆』 《儒林外史》的諷刺藝術賞析怎麼寫

1、運用對比手法進行諷刺。作者往往讓同一個人在不同的情況下對待同一對象採取不同的甚至完全矛盾的態度，造成強烈對照，從而產生喜劇效果。如，胡屠戶對范進中舉前後態度的對比描寫就尤為鮮明。

2、運用藝術誇張，產生強烈的諷刺效果。比如，范進中舉發瘋，胡屠戶打了范進一巴掌，再也回不過手指來，都是寓諷刺於誇張之中。

3、吳敬梓用幽默而又帶著冷嘲熱諷的筆調，寫出了當時人們的趨炎附勢。同時也抨擊了當時的科舉制度，反映出科舉制度對知識分子的毒害之深。

(4)藝術鑒賞怎麼寫擴展閱讀：

作品鑒賞

《儒林外史》是一部以辛辣的筆觸對社會現狀和儒士命運進行批判揭露的諷刺小說。小說形象地刻畫了在科舉制度下，知識階層精神道德和文化教育腐朽糜爛的現狀。它透過人生百態揭示了士人功名利祿的觀念、官僚制度、人倫關系和整個社會風氣。

作者從揭露科舉制度以及在這個制度奴役下的士人丑惡的靈魂入手，進而諷刺了封建官吏的昏聵無能、地主豪紳的貪吝刻薄、附庸風雅的名士的虛偽卑劣，以及整個封建禮教制度的腐朽和人民靈魂的扭曲。

吳敬梓的諷刺顯然給了封建社會有力的一擊，宣洩了大多數心有同感的讀書人對人性卑劣、社會黑暗的控訴。

『伍』 初中掌上綜素藝術賞析怎麼寫

有各種類型的繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和游戲藝術。根據不同的分類標准，art可以分為以下幾種類型：

按照藝術形象的存在方式，可以將其分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。

按照藝術形象的審美方式，可以分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。

根據藝術的物化形式，藝術可以分為動態藝術和靜態藝術。美術基本上是靜態的藝術。

按照藝術分類的審美原則，可以分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。藝術是一種造型藝術。

藝術技巧是指藝術家為了反映社會生活而創造藝術形象的技巧和方法。它是一種創造性地把握和描述自然和社會生活、塑造藝術形象的特殊能力。每一種文學或藝術都有適合它的風格，適合藝術家的才能。我們的想法是充分利用這些技術來創作高度典型的作品。

其功能體現在對象的選擇、情感、想像的融合、小說與形式的建構、語言的運用等方面。藝術技巧與藝術技巧既有聯系，又有區別。藝術技能往往需要通過藝術手段來展示。

『陸』 100字美術鑒賞

寫作點撥：可以寫自己對於作品的見解，也可以從作者的方面來理解，例如：

1872年，莫奈創作了揚名於世的 「印象，日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。

這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

他善於從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。

也可選擇以下內容：

與達·芬奇《蒙娜麗莎》齊名的傑作。此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。

藍色的頭巾是用昂貴少見的天青蘭繪制而成，這種蘭在楊·維梅爾昔日的作品中並不多見安。他用純凈的鉛白色和天青蘭打底。少女身上的外套也是獨一無二的，從技術的角度來看，這應該是楊·維梅爾最為普遍化的底色。

耳環是上流社會虛榮的象徵也是淳樸的象徵，一個肖像學家對光的認識通過這個耳環表現的淋漓盡致。這幅作品是楊·維梅爾對於耳環應用最後好的作品。

『柒』 初一藝術賞析怎麼寫50字

寫作思路：先把整篇文章要表達的結論亮出來，再圍繞這個結論層層展開論述，而不是長篇大論之後再給出結論。比如，對於下面這個例子，多數人的寫法是屬於左邊框框的結構，而使用金字塔原理後，就變成了右邊框框中的結構。

正文：

「藝術」這個詞，乍一聽起來好像離我們很遠。總以為它是屬於藝術家們的，是高雅者的研究對象，很難與我們這些尋常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些藝術，其實無處不在地存在於我們周圍。

如果你是位愛美的女士，每天出門前總要對著鏡子修飾一番：臉部的化妝，發型的變化，再到衣服款式和色彩的搭配，這些都是藝術。不是有句俗話說：「愛美之心，人皆有之「嗎，這美，便是我們眼中的藝術。

如果你是喜歡泡咖啡店或吃餐館的人，那麼你一定會對某家或某幾家的店面和室內裝飾情有獨鍾，成為那裡的老客戶。隨著人們生活水平的提高，我們已不僅僅滿足於到飯館填飽肚子，而更注重於進餐時的精神享受：新穎獨特的室內設計，一首美的曲子或一幅別致的圖畫可能都會收到意想不到的效果。此時的你也身兼「兩職「——消費者和藝術欣賞者。

如果你是注重細節的人，會把手機套上精緻的手機套，掛上叮咚作響的手機掛鏈；把電腦外表加上一個可愛的小熊保護罩；把房間布置得格外溫暖；在書包上貼上一個卡哇伊的貼畫……

往往一些小細節不被我們重視，其實說白了，這些都是藝術。不過不是知名畫家手中的藝術，不是著名歌唱家唱出來的藝術，也不是設計師腦袋中的藝術。這種藝術是專屬於生活的，是普通人的藝術。正是這樣的藝術，才讓我們的生活繽紛多彩，充滿快樂和平實。

『捌』 邯鄲綜素藝術賞析怎麼寫

1、詳細的闡述一下什麼是藝術欣賞，藝術欣賞對於人們生活的作用和意義，比如藝術欣賞。
2、就像藝術家播下的一株花、播種、成長，開花，欣賞花的人，先看到了花的本身，然後才聞到花的香味，才會感嘆這花從一顆小小的種子到今天的美艷，是經歷了一個怎樣的過程等等。

『玖』 藝術作品賞析怎麼寫

藝術作品賞析的基本程序：一般分為敘述、形式分析、解釋、評價四個步驟。

（1）敘述，敘述作品畫面上可以直接看到東西，暫不顧其含義和價值判斷。這里又有兩種差別：一是對寫實作品，應指明畫中畫了哪些東西，如人物、動物等。另一種是抽象作品，應指出主要的形狀、色彩等，即作品給分析者直接感覺是什麼。

（2）分析：分析主要是指形象分析，即探討一幅作品的造型關系，包括各種形狀間的相互依存及作用方式、色調的處理、空間的營造、構成原理的運用等，即作品是如何使分析者產生這種感覺的。

（3）解釋：解釋即推測作品的含義，或者說探討美術家通過作品所想表達的觀念，即作品想表達什麼。

（4）評價：評價即在一種范圍內進行比較，以分析著一作品的優劣，著總比較應盡可能在相當廣的范圍內進行，不能僅局限於某一流派或思潮，再就是要充分注意形式與所表達內容是否有協調性和統一感，即作品令你產生好感的原因何在。 關於美術作品分析中的構圖問題是特別要強調的一點。

(9)藝術鑒賞怎麼寫擴展閱讀：

藝術作品分析不單是視覺感受的活動，同時也是理解作品形象與作品內涵的活動，只有結合審美感性感受的理性分析，才能對作品的內涵做深入完整的把握，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。

分析者對藝術作品的分析通常不是一蹴而就的，而是要經過一個反復感受、體驗、體味、認識的過程，知道達到全面把握作品的形式和內容，獲得高層次的分析感受，這樣才能突出獨特繁榮分析能力。

總之在分析藝術作品時既要注意從視覺感受方面的把握作品的形式和形象，又要體味和理解藝術家賦予作品形象的內涵和意義；既要注重自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想像進行理性分析，以獲得獨有的審美認識。

『拾』 藝術賞析方法

1、美術鑒賞
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
2、感悟鑒賞
感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

3、社會學鑒賞:
應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。

4、比較式鑒賞
比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。