時尚大牌如何玩藝術

A. 金伯利品牌大使朱正廷，如何把時尚力和藝術感的碰撞融為一體

在近幾年比較火的男明星里，朱正延可謂是有著自己的一席之地，無論是才華還是相貌都是現在男idol當中的佼佼者，不僅如此，其實朱正延能有現在這么陽光，帥氣的熒幕形象離不開他的一些造型設計，他對他的日常穿搭其實是很有講究的。

作為金伯利品牌形象大使的他可以說是把時尚與自身的氣質很好的融入到品牌中，其實他能做到這點說明他對於時尚是很有很強的創造性的，那麼朱正延在穿搭上究竟有哪些過人之處呢，以下就是在這個問題上我的看法。

朱正延的穿搭風格雖然一直在變化，但是在不同的穿搭風格中相同的一點是朱正延的穿搭都很乾凈整潔。在男生的穿搭中干凈整潔是最基礎也是最重要的一點，如果做不到這點即便你的穿搭再昂貴，也不會給別人留下一個很好的印象。

如果你也很喜歡朱正延的穿搭，可以在評論區留言哦。

B. 時尚和奢侈總是共同存在么

奢侈品能帶給人以享受，它包含著強烈的個人色彩和享樂主義成分，否則它就不能稱得上是奢侈品，頂多算一種趨炎附勢的象徵，它是對自我和他人的詮釋，與佔有無關。

今天整理分享一下金錢、時尚、藝術和奢侈品的關系：邊界與曖昧。

香奈兒手工坊配飾輪廓-不送包，那就送畫吧

關於奢侈品與時尚，如今，奢侈品是時尚的，而時尚聲稱是一種奢侈。

時尚造就了一個人為的分化，但是這個分化是水平的，不是垂直的，，因為它與奢侈品一道，使得我們在人群中也能與眾不同，只看一眼就能分辨出屬於哪一夥人。社會分化不是社會分層，時尚是一些人拒絕社會分層的方式（逃避社會定位垂直組織），對於他們來說，時尚是他的風格，他的混搭方式。

但時尚和奢侈品在兩個基本層面上有很大的區別：與時間的關系（短暫性與耐用性）和與自我的關系（期待品是為自我，時尚不是）。這是最重要也是最容易區分兩者不同的地方，所以我一向鼓勵年輕人，如果可以，還是可以在日常生活中減少一些淘寶快時尚，在重要的日子裡給自己獎勵一件奢侈品。

C. 在拍攝藝術照和時尚大牌風格的時候有一個燈光法則是什麼

藝術照太廣泛了，什麼燈光都可能用到
時尚大牌的風格要看拍攝對象突出什麼主題，一般硬光為主
蘇州吳江格林童話成立於2013年，是一家專注於兒童攝影的高端服務機構。5年來一直以品質服務客戶，以好評見證成長和實力。長期以來我們一直從新生兒為起點全力進行兒童攝影的研發和創新，已經形成了具有鮮明特徵的拍攝風格，在蘇州吳江地區有廣泛的知名度，並以創意完美的攝影作品，為每一位寶貝留下了童年珍貴的記憶。

在鏡頭背後，我們作為影像的製造者，始終崇尚簡單，真實，自然的表現風格，拒絕刻意。秉承紀實的風格，自然主義抓拍方式，注重情感的真實表達。順應寶寶的天然本色。為了留住那些逝去的瞬間定格，在光與影的世界裡，樂此不疲。

D. 如何快速了解並總結每個時尚服飾大牌的風格

1、Gucci 古琦

Gucci品牌時裝一向以高檔、豪華、性感而聞名於世，以「身份與財富之象徵」品牌形象成為富有的上流社會的消費寵兒，一向被商界人士垂青，時尚之餘不失高雅

時尚潮流瞬息萬變!從90年代中期以來，時尚界呼風喚雨的品牌寥寥可數，但Gucci 絕對是其中比較炙手可熱的Gucci與很多品牌一樣，歷經一段品牌低潮期之後，才逐漸回到國際主流，其實Gucci的歷史發展很早，創辦人Guccio Gucci早在1898年在倫敦就接觸到富紳、名流，並為他們的高尚品味深深著迷

2、喬氏.阿瑪尼

喬治.阿瑪尼現在已是在美國銷量比較大的歐洲設計師品牌，他以使用新型面料及優良製作而聞名就設計風格而言，它們既不潮流亦非傳統，而是二者之間很好的結合，其服裝似乎很少與時髦兩字有關他的主打品牌喬治?阿瑪妮(Giorgio Armani)針對富有階層，瑪尼(Mani)、愛姆普里奧阿馬尼(Emporio Armani)、阿瑪尼牛仔(Armani Jeans)針對普通消費者。

3、BCBG MAX AZRIA

Max Azria 在1989年正式創立BCBG MAX AZRIA品牌，取名為BCBG是取自法文的原意「Bon Chic, Bon Genre」??好的款式與好的儀態結合歐洲縝密的製作技藝，與美式的創作精神，即使創立的時間與其它頂級品牌相較之下，顯的晚期許多，然而BCBG多元化的產品線，如女裝、鞋履、配件、彩妝等類別皆因秉持著歐美兩地的精華，而迅速得到青睞，持續擴展版圖中

4、Fornari佛羅倫

一個年輕時尚、品味獨特的義大利女裝品牌，一直以款式趨時、品質上乘、剪裁精巧而廣受時尚女性的忠愛時尚而含蓄、休閑又不失優雅是Fornari服裝的一貫風格我們的目標顧客，是永遠保持著25歲心境的女性

現今，「年輕、自信、時尚、獨特」的設計風格更顯清晰，不斷綻放其獨特的品牌魅力

E. 時尚圈各種浮誇的走秀服裝，設計這樣的服裝到底有什麼用

我們有時候在看電視或者逛視頻網站的時候經常會看到大秀上很多衣服設計得非常浮誇，我猜你也一定想過這種衣服設計成這樣，而且看起來又不好看到底應該怎麼穿出去呢？難道藝術就是讓人摸不到頭腦嗎？

很多作品並不是為了讓大眾看懂而被創造出來，其實他們代表的是社會的進步。你認為我說的對嗎？

F. 時尚有著美好的藝術，你知道哪些服裝的時尚

我們所生活的環境每時每刻都會發生著各種各樣的變化，隨著社會經濟的不斷發展，以及科技技術的不斷進步，我們的生活質量得到了一定程度的改善，我們的物質文化需求也逐步的上升，提高了，另外我們對於服裝的需求也越來越大了，那麼對於服裝的一個美好藝術，或者是說時尚。我們都應該要知道一點，尤其是生活在當代的一個環境當中的話，必須要把自己打扮成一個非常有自己個性的一個人。這樣的話，才能夠突出我們的個性，怎樣打扮才能夠凸顯出我們的一個審美呢？或者是說比較時尚的感覺呢。先可以選擇一些襯衫，或者是說短牛仔褲，裙子等等都是不錯的選擇，在這個炎熱的夏天。

G. 如何拍出富有藝術感的時尚攝影作品

談到時尚攝影，有很多圖像看起來都一樣，那麼如何創作出獨特而富有藝術感的時尚攝影作品呢?這里有十個技巧，你可以在下次拍攝時應用，讓自己照片與眾不同。

拍攝完照片後，將它們載入到你的編輯軟體中，最簡單的方法是在去飽和度下將滑塊移動到 0。

但是，如果你使用的是Lightroom，還可以選擇使用黑白預設，只需尋找黑白選項，然後單擊你喜歡的選項即可。

調整屏幕右側的曝光度、對比度和其他設置以微調你的圖像。

H. 太多藝術跨界，為什麼藝術家們選擇自己做時裝品牌

善於創造概念的藝術家在跨國界開始時尚方面沒有弱點。他們的反商業可能正是越來越商業化的時裝業所失去的「態度」。中國上海-時尚界一直善於從藝術家那裡汲取靈感，比如維吉爾·阿布洛設計中的杜尚「現成產品」概念，瑪吉拉對後現代藝術的借鑒，以及卡羅琳·胡的莫奈魅力高級定製禮服然而，當藝術家轉向時尚，它仍然是相當新的。

不過，宋拓也認為，設計師利用藝術進行營銷是一種不良現象，盡管這種現象越來越頻繁。」也許時尚圈需要更多的網路朋克文化而不是藝術，但我覺得有點扭曲，「宋拓說。」目前我能想到的中國最受歡迎的藝術家是東北畫家王興偉，所以我會和他合作。」