如何提高配音藝術

1. 配音該怎麼學

如果是要自學配音的話可以從下面這幾點入手：

1.配音基礎知識的學習：這可以通過自己購買專業書籍來自學，了解什麼是配音，如果這都不了解的話，一切都無從談起。另可以學習一下別人成熟的發音技巧，看看是否能為自己所用。

2.多看多聽：看電視新聞，或聽有聲書的時候一定要多注意，專業的配音師是如何發出不同的音調的以及他們是如何控制自己的聲音的。

3.留心觀察：注意觀察自己身邊的不同的角色，感受不同身份人群在溝通交流時不同的特點，特徵，方便自己在正式配音時做好情感帶入的工作。

4.發聲練習：發聲方面這一塊，主要靠平時的練習，一定要避免口水音或者語速過快導致吐字不清這樣的情況。還有一個就是噴麥，如果自己就是避免不了噴麥這個問題，但是又沒有專業設備的話，使用手機錄制的話也可以放一塊濕紙巾防噴。這樣聽起來效果更好。

5.保護好自己的嗓子：這是配音工作中最最重要的一點，平時一定要注意多喝水，如果出現了嗓子疼等症狀的話一定要及時就醫，同時注意一下是否是自己的發音方式不當傷害到了嗓子。

希望題主能在自學中不斷的提高自己的能力，成為優秀的配音老師。聲咔配音以傳統音頻需求為背景，在內容產業的新機遇下，聲咔始終以科技與文化的結合來創造價值，建立互聯網時代的全新音頻「聲產」機制，以用戶需求為原點，為用戶提供簡單、高效的企業級音頻效率「聲產」工具。更多關於配音詳情，關注聲咔配音，了解更多資訊。

2. 配音員要注意哪些語言的表達技巧

情感如何來傳遞，那就是依託語調的合理變化。語調是看不見摸不著的，完全憑借配音員對文稿的把握和理解。不僅要理解稿件的意思，還要深化成為自己的情感。不同的配音員對作品的理解不同，形成的配音風格也各不相同。這些各不相同的配音作品聽起來各有各的「味道」，體現出的是配音員的情感變化。但是一切都必須圍繞文稿的語意表達來進行，不能脫離文稿本意而另起爐灶。有些配音員片面認為，抑揚頓挫的語調聽起來好聽，就運用到任何配音作品中，其實，有些文稿內容是平實而樸素的，必須以平實的語調去把握；而有些帶有一定的感情色彩，就要按照文章感情的起伏進行加工，最大化地還原文稿的中心思想。配音藝術應該是情感和技巧的動態平衡，才能配出好的作品。參透作品的情感之後，在技巧上如何來穩住，這也在一定程度考驗配音員基本功是否過硬。在情感的把握上，配音員可以依靠重音、斷句等手段為文稿劃清層次，該連的時候連，該停的時候停；在語音節奏上要均勻，不可時緊時松，時快時慢。配音員應該通過語調的輕微變化體現整個配音作品的層次感。因此，在日常訓練中，我們應該加強重音與停連相結合的訓練方式。

3. 配音該如何注意自己的語言表達技巧

語言作為影視片創作中的重要元素之一，對於影視片思想內涵的表達起著輔助性的作用。它以畫面內容為基礎，根據畫面內容的發展而編寫，從某種程度上來說，影視片的語言不是對畫面的簡單重復，而是對畫面進行補充和提高。因此，人們通常將其與畫面語言、音效語言概括為影視片的三種語言。在影視片中，畫面語言向觀眾提供可視的視覺形象，它直接作用於人們的視覺系統，文字語言則通過配音人員的朗讀，作用於人們的聽覺系統。視聽結合以後會產生一種新的感受，它遠遠超過了畫面與解說詞分立時的作用。他們之間互促、互補、互為依存，這三種語言搭配的合理與否，直接影響到全片的質量。因此，配音員在行進配音的過程中，既不能脫離畫面去單獨進行創作，也不能脫離整體構思而自成體系，而必須將畫面語言、音樂、同期聲、音響等諸多因素揉在一起進行綜合分析、判斷，又將諸多因素協調在有機的統一體內，從而更好地表現主題，給觀眾以更多的信息量，同時還要注意彌補畫面所不能表達的內容，適當為下一段的展開敘述進行鋪墊。

配音是對解說詞文字變有聲語言的再創作，是影視片整體畫面、音樂、音響等元素凝聚的紐帶。目前，業界對配音的要求是清晰、豐滿、明亮、圓潤，有力度。其中力度感並非單純指聲音的強度，而是語言要有內涵和張力。配音員通常使用動態范圍較大的動圈話筒錄制，配音一般要求大於音樂，其與音樂的比例通常為1：0.7。在這種情況下，配音演員講究用聲以及對氣息的把握，通過語言的輕重緩急、節奏把握以及情感控制，表現電視影視片聲音的明暗、剛柔、強弱、虛實，增強藝術性。因此，配音員根據影視片中解說詞的起承轉合，其語言表達手法通常有三種，即欲揚先抑，欲抑先揚；欲慢先快，欲快先慢；欲輕先重，欲重先輕。每一種手法的應用都是根據具體影視片畫面特點、音樂節奏以及創作者思想表達的需要而進行的，在適當的情況下，錄音師也要積極參與到配音過程中去，從而給配音員提出良好的建議和意見。

4. 我想當配音演員，哪裡有正規的培訓機構

選擇靠譜的配音學校根據以下幾個方面：
1. 學院靠譜：學院必須注重教育，而非學費。
2. 老師靠譜：一個專業過硬的老師可能不一定能帶出同樣出色的學生，但是一個不專業的老師一定帶不出專業的學生。
3. 方法靠譜：有非常合理、人性化、方法技巧相結合的教學方法
4. 畢業後的保障：靠譜的學院必須具備人才輸送的通道，保證學員不會被埋沒

一、如何學配音

1、不要把配音理解為聲音的游戲！配音是說話，說人話，說的是生活，塑造的是人物性格，給與的是人物靈魂。配音不僅僅是在聲音上做文章，更要在感覺上做出不同來，所以千萬不要為了修飾自己的聲音，讓它怎麼怎麼好聽而去捏嗓子，滑腔滑調，遠離那些所謂古風圈、古風腔，偽音亂七八糟的，遠離任何腔調論的旁門左道。

2、其次，好好練習普通話，基本功每天都要練（很重要），配音要求的是口齒清晰，口腔狀態不說很飽滿，至少一定不能打不開，其次是氣配聲的問題，聲音有了氣息的支撐會更亮更穩。最好是找一位老師，學習正確的發聲方式，少走彎路…

學習播音主持 配音是需要一個系統的體系的，是有技巧的，不能盲目的學習。零基礎想學習播音主持，配音，這里有給大家准備了系統的學習教程。需要的可以加一下老師為心：mtbyby【備註：學習配音】

3、除此之外，配音演員最重要的就是戲感了，戲感包括吐字，說話方式，細分斷句，咬字，氣息，呼吸，一定要不停揣摩人物內心才能有長足的進步。

那麼如何提高配音能力？豐富自己的想像力

（1）依據對生活的觀察和積累以及知識的積累

外部積累比如: 影視作品、小說，豐富畫面

依據人物的背景和經歷(如文化程度和職業等)想像人物的說話方式和習慣

（2）結合角色肢體的動作

外部:表情、肢體動作(例如用力的感覺) （注意，不要洪荒之力破壞周邊環境Σ(っ °Д °;)っ）

內部: 心情、情緒

（3）多練習基本功

練習口部操(讓你的口腔肌肉准備好)

練習氣息

練習音高

（4）深入了解人物內心、人物性格、事件來龍去脈，養成一種意識習慣變成本能

拋開雜念。

二、配音每日練習基本功

1、配音知識學習

配音技巧是熔聲音、表演、導演於一體的綜合技巧，所以，要充分了解配音方面的綜合知識，並把各種知識有機的配合為一體。

2、材料准備工作

了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找准劇情發納入的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。

3、話筒位置駕馭

配音者要學會駕馭話筒，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果需用特殊處理。

三、如何配音發出各種聲線

1、孩童時期的聲音，比如 動漫里的小蘿莉、小正太。小孩子在變聲之前，說話的氣息不成熟，出氣短聲音稚嫩。我們通過嘴部的變化來控制氣流的大小。 嘴型放圓，而吐氣口變小，來實現小孩子的稚嫩語氣和聲音。

2、青少年的聲音，一般是在生理變聲之初。男生的話喉結剛剛長出，女生的聲音也會變得更加女人一些，所以聲音前置很適合這類年齡段。口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情緒上很動感，即可使聲音年輕而華麗。

3、中年人的聲音，人在不惑和知天命的年齡，聲音會很沉穩厚重，有些城府之感。聲音的中氣要足些，這類聲音的變化。把氣流的振動多放在口腔的中後部聲音要放穩，語速要不緊不慢，才能控制好這類聲音的變化。

4、老年人的聲音，風燭殘年，晚霞夕陽之段。氣息不夠是很大特點，因為聲帶和器官經過歲月風霜的摧殘已經不再圓潤，所以我們要把聲音放的很扁很扁。重點在口腔的後部控制，然後收起聲音的時候要弱些，這樣就會有老年的感覺和音色。

5、特殊音變化，比如 猥瑣大叔，清宮太監，包租婆。這類的人物，就需要創意一點了，當然太監的聲音比較有趣的。多數是用鼻音上提的感覺，聲音很有味道，女性的細音放出，而收回的時候卻有貼近男性。

以上就是小編今天給大家介紹的如何學習配音的一部分內容啦。配音的內容還是很廣的，在這里是一下子說不完的啦，而在其他文章小編也呦介紹一些學習配音的內容，大家可以看看哦。

配音這個東西不像數學及其他學科一樣沒天賦，使勁學點兒也能學好，是要有一定的基礎以及表演天分(重字是重點)，配音的方面基本分四種:電視劇、動漫、廣播劇以及游戲配音。如果你有表演天分及聲音條件的話也是非常適合去進一步的學習配音的。

首先聲明，我並不是個配音從業者，只能算個配音愛好者，或者觀察者更合適點。雖然平時會多關注一些配音相關的內容，實際操作卻極少，而配音學習當中太需要各種訓練和反饋了。後來陸續在網上看了些配音相關教程，又逐漸多了點對配音訓練的了解。
對於如何自學配音，我這邊分享一些我的切身經驗，希望能夠幫助到你!

首先呢大家可以借鑒小說漫畫的情節，去體驗其中的人物情感。
(男配男女配女，聲線什麼的千萬別強求自己，好好一女孩兒/男孩兒非弄什麼青叔/少女音? ）這個時候就可以通過小說/漫畫里的情節描寫來給角色本身進行第二次創作，因為配音本身就是表演和塑造角色，不是偽音模仿那些亂七八糟的。
真讓人頭大

第二，普通話是最基本的，嘴皮子一定要溜。平常沒事就練練口部操（可以在抖音上搜索:醋醋cucu，裡面是有口部操教學的哦)和繞口令，學好普通話，走遍天下都不怕嘛。
第三，可以去配音秀、麥萌這些配音app上翻配一下，這個只能說是翻配，想—想自己的聲線適合什麼樣的角色，在上面也能交到—些與自己志同道合的朋友。

第四，如果你是想要往職業配音去發展的話首先還是得看你是否身處在北京、上海、深圳等大城市，因為國內目前的專業配音培訓班只有在這幾個城市密集分布(順帶一提抖音上的什麼潭州教育那種什麼都教的一定不靠譜)，如果你身處在這種一線的大城市的話大學學什麼專業也不太重要了(但還是得好好學)。

其實我一開始配的音都是在配音秀上進行模仿與翻配，後來配的多了才逐漸明白配音的含義，配音本來就是沒有可以模仿的標桿的，因為自己就是標桿。某些視頻平台里的主播誤導了很多同學，真的就以為配音像就行了。

悄悄地做個總結:
第—，學配音要有聲線和表演天賦，不然其他的都是白瞎;
第二，是要明白配音到底是什麼，不是你會個蘿莉御姐正太音就是配音了;
第三，必須得學好普通話嘴皮子也得溜，嘴上的功夫必須得勤練;
第四，如果你是想要往職業配音去發展的話首先還是得看你是否身處在北京、上海、深圳等大城市，因為國內目前的專業配音培訓班只有在這幾個城市密集分布(順帶一提抖音上的什麼潭州教育那種什麼都教的一定不靠譜)，如果你身處在這種一線的大城市的話大學學什麼專業也不太重要了(但還是得好好學)。

其實我一開始配的音都是在配音秀上進行模仿與翻配，後來配的多了才逐漸明白配音的含義，配音本來就是沒有可以模仿的標桿的，因為自己就是標桿。某些視頻平台里的主播誤導了很多同學，真的就以為配音像就行了。
悄悄地做個總結:
第—，學配音要有聲線和表演天賦，不然其他的都是白瞎;
第二，是要明白配音到底是什麼，不是你會個蘿莉御姐正太音就是配音了;
第三，必須得學好普通話嘴皮子也得溜，嘴上的功夫必須得勤練;
第四，通過網路上的實踐來確認自己適合什麼樣的角色;
第五，想要成為職業配音演員的話大學可以不學配音專業(不是冷門，國內有配音專業的大學太少)，可以通過培訓班簽約公司。

5. 想知道該怎麼配音，可以傳授下經驗嗎

一、配音時語言要鬆弛
配音是在話筒前說話，這點與舞台表演不同，配音時的語言要放鬆，因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。
二、配音時要控制聲音
控制聲音，使聲音自然。用自然的生活語言來說話，但是自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。這種所謂的自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡。
三、配音時需要准備的材料
配音前需要准備充足的材料來了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找准劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。這些材料包括畫面的和文字的內容。有了豐富的材料准備，才能准確生動地為原片中的角色配音。
四、配音時的話筒位置
話筒的位置一般是錄音助理負責擺放的，但一樣可以調整話筒與自己的相對位置。話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。
五、配音時要做好心理調整
同演戲一樣，一切從角色出發。向片中的角色演員靠攏，任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，只能順著演員的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把自己變成了演員才能實現第一步的形似；有了這樣的心理狀態，才能配出有生命的語言。

6. 怎麼可以學習配音

沒有基本功，想學配音，首先要練好普通話啊，配音也是表演，通過聲音傳遞出角色的人物性格，心裡動態，言語表達就是最基礎的練習。我們從兒時開始學說話開始，每天都在練習，但是每個人的語言表達能力都不同，發音也不同，地域性差別也產生很多方言，想學習配音就要練習標準的普通話，如果你配音的角色除非人物性格要求必須帶方言外，發音不標准，方言味濃郁，就會讓人覺得太不專業了。
普通話基礎學習，分為聲母，韻母和調值，聲母按照發音部位還分為雙唇音、唇齒音、舌尖前音、舌尖中音、舌尖後音、舌面音和舌根音七類，韻母分為單母音韻母、復母音韻母和鼻韻母三類，調值有陰、陽、上、去四類。這些都是學習普通話發音最基本也是最簡單的練習。如果你的普通話發音不標准，帶有地域方言語音語調，光靠自己練習有時候效果並不好，根深蒂固的語言很難改變，建議可以找專業的普通話老師或者參加專業的普通話培訓課程，心與薪聲就是個很好的配音培訓機構，裡面的老師都是專業配音老師，針對不同的人開設不同的培訓班，這樣的話可以專業系統的學習配音，少走很多彎路呢！因為除了普通話外，配音還有很多方面需要學習呢！

7. 怎樣做好配音

一些配音的愛好者，在學習實踐中，有時會遇到諸如以下的一些問題：

1.錄音總是不連貫，無法很流暢的說台詞,為什麼？

2.的聲音干癟，或者太平凡，沒有辦法很華麗，怎麼辦？

3.如何融入角色，感情總是不到位，甚是苦惱。

4.到底如何變聲，怎樣有方法的練習，如何具體應用呢？


第一部分 配音的基本功及訓練

聲音的藝術具體應該分為兩種，一種是唱，一種就是說了，從發聲角度講技巧相似度比較高，但是應用和操作就有很大區別，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必會唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音偽音、電台主播，想讓你的話變得好聽、耐聽、愛聽的小夥伴，一篇文章可能很難讓你快速學會，可以來這個裙，首先是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，你就會收獲一節動聽幽默的直播課，從0基礎開啟你的播音藝術之路~

1.氣息運用問題，想要熟練配音，廣義點說，熟練發音和體會共振和共鳴，就必須要體會氣息。

吸氣要用鼻子，注意慢慢的像在聞林間山邊的花香一樣，同時感覺到自己的小腹部隆起，就是吸氣的過程。誇張點說，體會丹田之氣。然後呼氣是用嘴部，慢慢的吐出，如此反復訓練，甚至可以在走路，上班，輕微運動時候做這種練習，用鼻子吸入新鮮空氣，用嘴吐出濁氣。練習熟練後就可以鼻子吸氣後，說話訓練了，感覺在說話的同時，氣流在口腔的呼出，這是重點，也是我們學習氣流振動的前提，物理學說過，聲音的發出是要有振動和共鳴的，放在發聲訓練一樣是基本定理。

2.口部操鍛煉自己的口部肌肉靈活，通過發聲訓練氣息和共振。

簡單點說，口部肌肉靈活掌握後才能更准確的發聲和運用自己的嘴。注意口部操要勤練習，貴在堅持。

氣泡音：聲音部位越低（頸窩）越好，氣泡越大越好。不要緊張，最好躺在床上練習，枕頭抽調 放鬆【就是脖子深處吐泡泡的感覺，咯咯的，自己體會下】

噘唇：努力向外牽引。 一次20個【就是撅嘴在回收，動作越大越好】

抿唇：努力往兩邊牽引。 一次20個【類似於用完唇膏後的動作，但是注意牽引是指嘴角兩側在抿住的同時向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇發出音，上唇努力的向下唇扣【簡單理解就是用唇部力量體會上包天，下包天的勁道，別說你不理解】

頂舌：用舌尖努力頂左右臉部。 一次20個 隨時作用力【就是用舌尖模擬左側或右側有食物的鼓脹感覺】

繞舌：用舌尖在口中努力劃最大的圓。【舌尖從上牙膛開始，繞著口腔壁轉，順時針，逆時針您隨意】

彈舌：舌尖與上顎的硬顎發出的聲音，即發「的」的位置。【就是舌頭上下打擊動作，比如小時候玩的撥浪鼓，你用舌頭模擬此聲音】

甩下巴：身體前傾45度，上身自然放鬆，意想下巴脫落的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆

甩舌頭：身體前傾45度，上身自然放鬆，意想舌頭落掉的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆

抬頭張嘴：下巴固定，努力向上張嘴。後頸部可以夾緊手指的感覺。 5秒一張 5秒一閉嘴

氣息和振動練習

打嘟 一直到沒有力氣為止【簡單的說就是用吐氣的速度使抿住的上下唇發出振動，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的聲音，可以去想像一下你去模仿拖拉機】

打斷和連續結合打嘟【單純練完打嘟嚕了，就得練習變化，變調打嘟嚕，變換氣息時斷時續打嘟嚕等】

像聞花一樣 吸一口氣 吸住不動 身體不要動

用嘶音 有細又長又均勻【類似於平舌的狀態發聲】

慢慢聞花的香

慢聞慢吸

做哼鳴練習 聲帶顫動 位置升高 用微笑將位置升高【類似音樂課，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼發這種音，保持微笑，呵呵】

8. 怎樣練配音

目錄<br>普通話專業發聲訓練 1<br>第一部分 發聲系統訓練 1<br>第一、口部訓練 2<br>第二、氣息控制訓練 2<br>第三、共鳴控制訓練 3<br>第四部分、聲音彈性 5<br>第五、吐字歸音訓練 5<br>第六、用聲與嗓音保護 6<br>第二部分 發聲的分項訓練 8<br>一、語音訓練 9<br>二、語氣訓練 9<br>三、朗讀訓練 11<br>第三部分 發聲技巧 11<br>1. 規范語音的技巧 12<br>2. 選擇語氣技巧 12<br>3. 調控速度的技巧 13<br>4. 變換節奏的技巧 14<br>5. 把握語調的技巧 16<br><br><br>第一部分 發聲系統訓練<br><br>朗讀的時候，聲音到底該如何？這個是沒有定論的。但是，如果一個好的朗讀者，發音不夠清晰、准確，語音語調不很恰當，甚至帶有地方口音，朗讀的效果勢必會有影響，可大可小。更何況用嗓不科學，容易造成聲音嘶啞、喉嚨紅腫，甚至聲帶病變，都是對自己不好。<br><br>系統科學地提高發聲能力（氣息和共鳴控制、吐字歸音及正確用聲），是每個朗讀應該了解、最好能夠掌握的。另一方面，關於普通話，我想說的是：雖然有時也會用到方言朗讀，但是普通話作為中國人的標准用語，還是有必要也對普通話進行正音訓練。<br><br>本章分7個部分，它們是口部訓練、氣息控制訓練、共鳴控制訓練、聲音彈性、吐字歸音訓練、用聲與嗓音保護，其他注意。<br><br><br><br>第一、口部訓練 <br><br>口腔靈活，說話才利索。有沒有感覺早晨起來說話沒有下午或者晚上那麼順當？當然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，當然沒那麼靈活。所以做做口腔體操，幫助我們更好地使用嘴巴<br><br>1、口的開合練習<br>張嘴象打哈欠，閉嘴如啃蘋果。開口的動作要柔和，兩嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放鬆，舌頭自然放平。做這個練習，克服口腔開度的問題。<br><br>2、咀嚼練習<br>張口咀嚼與閉口咀嚼結合進行，舌頭自然放平。<br><br>3、雙唇練習（這個練習還有助於女孩子美唇啊，呵呵）<br>雙唇閉攏向前、後、左、右、上、下，以及左右轉圈雙唇達響<br><br>4、舌頭練習<br>舌尖頂下齒，舌面逐漸上翹<br>舌尖在口內左右頂口腔壁，在門牙上下轉圈<br>舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸<br>舌在口腔內左右立起<br>舌尖的彈練，彈硬齶、彈口唇<br>舌尖與上齒齦接觸打響 <br>舌根與軟齶接觸打響<br><br><br><br>第二、氣息控制訓練<br><br>沒有氣息，聲帶不能顫動發聲。但只是聲帶發出聲音是不夠的。想要嗓音富於彈性、耐久，需要的是源源不斷供給聲帶氣流。我在這里給大家介紹一些氣息控制的方法，幫助大家控制氣流，進而控制聲音。<br><br>一、胸腹聯合呼吸法<br>吸氣後兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。<br>胸腹聯合呼吸法是朗讀時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到「吸氣一大片、呼氣一條線；氣斷情不斷，聲斷意不斷」。<br>練習方法：<br>1、慢吸慢呼<br>總體的要求――站穩，雙目平視前方，頭正，肩放鬆，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒後，輕緩呼出。<br><br><br><br>可以在呼氣的時候加入以下練習：呼氣時練習xiao lan（拼音小蘭），一聲聲漸漸遠去；或者數數1、2、3、4……，嘴上用力，發音之間不要閉住聲門，不要跑氣換氣，數得越多越好。<br>2、快吸慢呼<br>快速短促地吸氣，並保持氣息；呼氣時緩緩呼出，配合聲音，平穩均勻。培訓講課過程經常用到這個方法。呼氣時，可以通過以下發聲練習：<br>巴 拔把 爸低答底大<br>誇大上聲練習：好美滿想仰場……<br>換氣練習：廣場上，紅旗飄，看你能數多少旗，一面旗，兩面旗，三面旗，四面旗，五面旗……<br>相聲小品里的「數來寶」經常用這個形式，大家可以觀察演員的呼吸。<br><br>二、強控制練習<br>要求氣要吸得深並保持一定量，呼氣要均勻、通暢、靈活。<br>強控制練習需要一點聲樂練習知識，在這里不好介紹。大家可以回想：《智取威虎山》里楊子榮喝酒唱歌那一段，最後結尾有個「啊――哈，哈，哈，哈哈哈……」基本的感覺就是這樣。要體會隔肌和腹肌的作用，發聲的時候氣息是應該下沉的。<br>參考練習詩詞：<br>岳飛《滿江紅》，毛澤東《憶秦娥?婁山關》，陳然《我的「自白」書》<br>新聞聯播播音員在播報簡訊的時候，一般都用強控制。 <br><br>三、弱控制練習<br>1、吸氣深呼氣勻。緩慢持續地發出ai uai uang iang 四個音。<br>2、誇大聲調，延長發音，控制氣息。<br>花紅柳綠 H--ua H―ong L―iu L―v （發音時，聲母和韻母之間氣息拉長，要均勻、不斷氣）<br>3、通過誇大連續，控制氣息，擴展音域。<br>參考練習詩詞：<br>李白《靜夜思》，孟浩然《春曉》等。<br><br>氣息控制訓練可以把握「深、通、勻、活」四字方針，注意氣息和內容的結合。<br>單純的語音、氣息訓練效果並不好，需要大家在實際朗讀過程中不斷體會、運用。<br><br><br><br>第三、共鳴控制訓練<br><br>我們都有這樣的體會：越在嘈雜的地方，我們說話越大聲，結果聲嘶力竭，自己嗓子累得要命。其實培訓的時候也有，如為了讓別人都聽到，尤其人多的時候，我們不自覺就提高音調嗓門，不久就有「失聲」的感覺。<br>其實好的用聲者，使用在聲帶上的能量只佔總能量的1/5，而4/5的力量用在控制發音器官的形狀和運動上面。在產生共鳴的過程中，共鳴器官把發自聲帶的原聲在音色上進行潤飾，使聲音圓潤、優美。科學調節共鳴器官可以豐富或改變聲音色彩，同時起到保護聲帶的作用，延長聲帶的壽命。<br>朗讀的發聲中，多採用中聲區，而中聲區主要形成於口腔上下，這就決定了用聲的共鳴重心在口腔上下，以口腔共鳴為主。在這里我稍微提一下共鳴腔。一般提到的共鳴腔有頭腔、鼻腔、口腔、胸腔，這四個共鳴腔最基本。聲樂學習中還有提到腹腔共鳴，不過有些人不贊同這個提法。<br>除了口腔共鳴為主之外，胸腔共鳴是基礎，可以加多一點，如果有高音的時候，增加呼吸量，發揮一點鼻腔、頭腔的作用更好。<br>要想聲音圓潤集中，需要改變口腔共鳴條件。發音時雙唇集中用力，下巴放鬆，打開牙關，喉部放鬆，提顴肌、頰肌、笑肌，在共同運動時，嘴角上提。可以通過張口吸氣或用「半打哈欠」感覺體會喉部、舌根、下巴放鬆，這時的口腔共鳴會加大。在打開口腔的時候，同時注意唇的收攏。<br><br>1、口腔共鳴訓練<br>口腔共鳴發聲最主要的一點，是發聲的時候鼻咽要關閉，不產生鼻泄露。通過下列練習大家可以體會一下，基本都是以開口母音為主練習：<br>ba dagapataka<br>pengpapipupai<br>普通話的四個聲調，准確的叫法是第一聲 陰平；第二聲 陽平；第三聲 上聲；第四聲 去聲。我們在進行聲音訓練的時候，多用陰平聲調進行，這樣有利於體會聲音和氣息。<br>片語練習：<br>澎湃冰雹拍照 平靜 抨擊 批評……<br>嘩啦啦噼啪啪咣啷啷撲嗵嗵胡嚕嚕……<br>快樂宣紙挫折 菊花捐助吹捧烏鴉……<br>繞口令：<br>山上五株樹，架上五壺醋，林中五隻鹿，櫃中五條褲，伐了山上樹，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出櫃中褲。<br><br>2、鼻腔共鳴訓練<br>鼻腔共鳴是通過軟齶來實現的，標準的鼻輔音m，n和ng就是這樣發聲的。有人覺得鼻音重顯得聲音好聽、有厚度，但是過多的鼻音有如感冒，是不好的。<br>發 a i u 的音，加點鼻腔共鳴體會<br>加鼻輔音 mami mu na ni nu<br>片語練習：<br>媽媽 光芒 中央接納頭腦 ……<br>藍藍的天上白雲飄，白雲下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。<br><br>3、胸腔共鳴訓練<br>胸腔的空間及共鳴能量大，發出的聲音有深度和寬度，聲音更渾厚、寬廣。<br>「a」母音直上、直下、滑動練習<br>片語練習：<br>百煉成鋼翻江倒海追悔莫及 ……<br>小柳樹，滿地栽，金花謝，銀花開。<br><br>4、頭腔共鳴、腹腔共鳴<br><br><br>基本在說話過程中用不到這兩個共鳴。男聲發高音，體會聲音從眉心發出的感覺。基本來說，做好胸腔、口腔、鼻腔共鳴，演講、朗讀綽綽有餘。<br><br><br><br>第四部分、聲音彈性<br><br>聲音具有伸縮性和可變性，這就是聲音的彈性。有了彈性的聲音才能適應思想感情的變化，也才能適應講課內容的需要。<br>聲音彈性的訓練比較簡單，可以用以下兩種方法：<br>1、擴展音域，加大音量，控制氣息。練習時，注意聲音的高低、強弱、虛實、剛柔、厚薄、明暗等變化。<br>A、a、i、u、由低音向上滑動，再從高音向下滑動。<br>B、/a/、/i/繞音，螺旋式上繞、下繞練習；<br>C、遠距離對話練習，練習時隨時改變距離。<br>甲：喂――，喂――，小芳――<br>乙：噯――<br>甲：快――來――啊――<br>乙：怎麼了――呀――<br>甲：一起去看――電――影――吧<br>乙：好――啊！<br><br>2、誇張聲音，加大運動幅度，用丹田氣發聲。<br>快板是最明顯的例子，想像說快板的演員發聲的狀態，自己找一段快板試試，體會聲音的彈性。<br><br>第五、吐字歸音訓練<br><br>普通話音節分為聲母、韻母、聲調，也可叫做字頭、字頸、字腹、字尾、字神。<br>在這里，我不對這些具體音節的發聲要求作闡述，大家可以從這些字眼看出，要想說出的聲音具備「大珠小珠落玉盤」的效果，吐字歸音是要從張嘴、運氣、吐氣、發聲、保持、延續到收尾的一系列控制，所以不要隨便，也不必拘謹，培訓師做到吐字清晰就基本夠了，更上層樓，就要勤於練習。<br>吐字歸音的練習，基本都是通過繞口令進行的。從系統鍛煉的方法來說，它通過不同聲母、韻母的發聲位置、氣息和韻尾，可分為：雙唇音、唇齒音、舌尖中音、舌根音、舌面音、翹舌音、平舌音；開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼；還有就是十三轍訓練。<br><br>在這里推薦一些繞口令給大家參考練習：<br>白石白又滑，搬來白石搭白塔。白石塔，白石塔，白石搭石塔，白塔白石搭。搭好白石<br>塔，白塔白又滑。<br>四和十，十和四，十四和四十，四十和十四。說好四和十得靠舌頭和牙齒誰說四十是「細席」，他的舌頭沒用力；誰說十四是「適時」，他的舌頭沒伸直。認真學，常練習，十四、四十、四十四。河裡有隻船，船上掛白帆，風吹帆張船向前，無風帆落停下船。<br>老唐端蛋湯，踏凳登寶塔，只因凳太滑，湯灑湯燙塔。<br>這是蠶，那是蟬，蠶常在葉里藏，蟬常在林里唱。<br><br>在進行十三轍練習時，中國古代的詩辭歌賦都是非常好的材料，很容易找到，不再敷述。有意識地練習肯定對我們的發聲吐字有幫助，我們不一定專門找時間、地點、材料，進行很正規嚴肅地訓練才可以，隨時隨地我們都可以利用：比如上下班的公車上，聽廣播、廣告、報站；家裡看電視、看新聞，跟著播音員一起播報；看文藝晚會，觀察相聲、評書、快板等演員，適時模仿一點……<br>要想讓受眾接受自己，除了必要的知識外，一些生動的語言、表情、表演等，也是吸引他們的因素。這些訓練也可以通過上述的練習，達到融會貫通。

9. 配音要學那些課程啊

1、關於普通話語音基礎，清楚自己的語音缺陷，包括聲母，韻母，調值，輕重格式，語流音變，兒化音，輕聲等。如果你不學習，只能通過模仿來提高，但是針對性不強，不一定能提高多少。
2、播音發聲。這是一個看不見摸不著的聲音位置的調整，每個人的問題不一樣。如果不跟老師學習，這個會更難。我能告訴你的是這里包括，呼吸方法、口腔控制，胸腔控制，喉部控制等內容。如果想系統學習配音可以來這個Q群，首先是829，中間是704，最後是451，裡面學習交流。
3、所謂的偽音。這只是網路上的說法，我們專業里沒有偽音這個詞。所謂的偽音，其實是在調整你的共鳴位置達到。正確的發聲方法，不會傷害聲帶。
4、設備。你可以選擇直接usb電容話筒，但是一分價錢一分貨，1000左右的話筒就能打到你配音的目的，而且收聲敏銳、真實飽滿。
5、關於常見的配音。所謂的大叔音，需要胸腔共鳴多一些，正太音口腔共鳴多一些，口腔共鳴又可以分前，中，後等等。如果不上課學習，只能模仿。
6、如果你想走配音這條路，需要有理論支撐，業務能力，需要你為之付出努力的，不是一蹴而就。
因為你可能從來沒有學習過，只能點到即止，說多了你也不懂，而且也說不明白。只是作為愛好，只能模仿，如果長遠發展，需要學習！

10. 配音如何發揮想像力把自己當成那個角色

配音技巧十二點一、配音的語言鬆弛
與舞台上的要求正好相反，後期配音絕對要鬆弛自然。因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。
我們前面曾要求過同學們在舞台上演出話劇的時候，對台詞吾言適度地誇張，是為了使後排觀眾聽得清，得把字音加強，拉長，提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚里，卻要有相反的要求：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音台在起決定性的作用，任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞台藝術在台詞創作上的根本區別。
二、配音的聲音控制
用鬆弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。鬆弛自然不能失去控制，鬆弛自然不能四聲混亂，鬆弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。
有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態上來，我們乾脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然鬆弛是比較舞台劇相對而言，並非退回到你原來的自然生活里去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎麼能勝任配音工作呢?這種所謂的松池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚里用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。
三、配音的材料准備
了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找准劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。
再好的演員，也不能拿過詞來就念。盡管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以導出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調查了，有了豐富的材料准備(畫面的與文字的)才能准確生動地為原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。
四、配音時的話筒位置
話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。
前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關系。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前後左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞台上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀眾都能聽見，可是在錄音棚里就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴唇和用鼻子呼吸也會感測出效果來)
五、配音時的心理調整
在理解吃透原片的過程中，先從角色的行為模仿人手，然後跟蹤角色的思想行動，由表及裡由內及外的推敲，把握行為邏輯和語言特徵，沿著這條途徑進行再加工，形神兼備才能有語言生命。外語配音需要懂一點外語。
同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員*攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順著他(她)的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要為他(她)合理化，然後用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止「聲畫不貼」 或曰「聲像離股」。這需要參加播音培訓。
六、配音時的空間意識
有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裡要有個空間，可想像劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視 配音,專業配音還是廣播劇，有內心視像才能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。
這里所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚里，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房裡交談和人在煉鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使一個字都不差，也並非完美的表達。 空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因為有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果 學然後知不足，在配音藝術這門學科中，要想成為一個熟練的有造詣的演員，只有刻苦鑽研，不