如何理解藝術生產

⑴ 「藝術生產」理論給藝術學研究提供了哪些啟示

「藝術生產」理論給藝術學研究的啟示：

第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。

首先，從藝術的起源看，藝術生產本身經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來。人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯系，它們或者是勞動工具如精緻的石器、骨器等，或者是勞動成果

如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。隨著生產力的發展和人類社會的進步，藝術生產逐漸獨立出來。藝術起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。

其次，從藝術的性質和特點看，藝術作為審美主客體的最高形式，一方面是客觀社會生活的反映，另一方面又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感願望。藝術美既有客觀因素，又有主觀因素，通過作家藝術家的創作活動互相滲透、彼此融合，並通過物態化形成具有藝術形象的藝術作品。

第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的「不平衡關系」。

藝術作為一種特殊的社會意識形態，其發展不能脫離一定時代的物質生產條件。藝術的發展，總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。世紀的俄國就是一個典型的例子。（普希金《葉甫蓋尼奧涅金》、陀斯妥也夫斯基、列夫.托爾斯泰；別林斯基、車爾尼雪夫斯基、杜勃羅留波夫；果戈理、契訶夫；柴柯夫斯基、穆索爾斯基、科薩柯夫「強力集團」；列賓、蘇里柯夫；《天鵝湖》、《睡美人》）。

第三，藝術生產理論揭示了藝術系統的奧秘。

藝術生產理論把藝術創作、藝術鑒賞這個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作是藝術的「生產階段」，是創作主體（作家、藝術家）對客體( 社會生活) 能動反映的過程。藝術作品是藝術生產的「產品」。

⑵ 藝術生產論是如何定義藝術的本質的

藝術生產理論認為，藝術的本質是實踐基礎上審美主客體的統一。從歷史發展的角度來看，藝術的價值是主體(社會的人)與客體(自然界)漫長生產實踐活動的產物；從藝術創作的角度來看，藝術的價值又是藝術創作主體(藝術家)與藝術創作客體(社會生活)相互作用的結果。

⑶ 藝術學概論,如何理解藝術生產理論

（1）藝術不僅是社會意識形態，而且是一種生產形態
從社會生產實踐的角度看待和考察人類及人類的一切活動，是馬克思主義的重大創見。
馬克思在《1844年經濟學—哲學手稿》中，在考察人同動物的本質區別時，把一切人的族類本質特徵歸為人的「有意識的生命活動」和全面的、自由自覺的、合目的性與合規律性的生產活動，歸結為人的能動的實踐。
（2）藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態
①「藝術生產」的內涵
馬克思關於「藝術生產」的概念有著兩個層次的涵義：藝術活動的生產實踐性質；藝術活動是作為與「物質生產」相對應而存在的「精神生產」的一種「特殊的方式」
②「藝術生產」與一般物質生產的不同或本質區別
a．從人的需要與生產的目的性來看
第一，物質需要
藝術生產與一般的物質生產是不同的。人出於自身的生存與發展而產生出對於外界事物的各種要求，如自然需要、社會需要、物質需要、精神需要，等等。人的各種需要是由不同方式的生產創造出來並加以實現的，而不同方式的生產則分別滿足人的不同的需要。物質生產的產品直接用於人們物質生活的過程中，滿足人們物質需要或實用需要，本身並不存在或發生什麼「意義」的問題。人最基本的物質需要是維持生存所必需的衣、食、住、行等，滿足這些需要的物質產品如食品、衣服、住房、交通工具等，雖然也包含審美因素，但主要價值卻在於物質的功用性和使用價值。
第二，精神需要
精神需要即人們喜愛和要求欣賞藝術作品。藝術這種「藝術生產」的產品即藝術作品，則包含並且發生著社會意義，是社會生活在藝術家頭腦中審美反映的產物。它與人的意識的關系是直接的，與物質現實的關系是間接的。人之所以進行「藝術生產」，製造藝術作品，主要不是為了實用，而是為了滿足人們的精神需要，影響人們的精神。藝術直接影響的是人的精神意識、思想感情、審美心理等，只有通過對人的精神的影響才能最終影響實際的社會生活。
b．從產品的消費來看
藝術這種「藝術生產」的精神產品具有自己的特殊的審美屬性。在現代社會中，藝術品在進入流通領域的過程中也具有一定的商品屬性，但商品屬性決不是藝術品的主要屬性和本質屬性，所提供的則是人的精神上的消費、情感上的享受。

⑷ 馬克思主義認為，藝術生產是什麼形式

馬克思主義認為，藝術作品生產是一種客觀生產，它決定著藝術消費（或叫文化消費），同時人的文化消費又對藝術生產起著導向作用和促進作用，與其它消費品一樣同樣符合生產和消費理論。可以把「生產決定消費」視為藝術生產發展的客觀的生產力，把消費對生產具有反作用視為主觀生產力。

在這兩生產力中起決定作用的是主體的人，藝術審美需要是從主體所處的社會地位出發通過市場推動藝術生產的主觀動力。客觀的生產力主導了藝術生產能夠達到的水平和規模，而主觀的生產力則體現了人們的藝術欣賞和審美需要，主導著藝術生產的方向。

馬克思的「藝術生產論」有多重意義。第一種意義是把物質生產與精神生產的藝術生產相比較，並不專指某一特定歷史時期的藝術現象；第二種意義是指實際的創作過程；第三種意義專指在資本發展時期，一切藝術生產是為資本創造價值，一切藝術品都具有商品的屬性。

我們主要從第一種意義和第三種意義上來理解馬克思的「藝術生產論」。也就是說：文學藝術並非孤立的存在，我們必須從社會物質生產和精神生產的實踐中，從生產、消費、分配、交換的關系中，才可能獲得對文學藝術的最終解釋。

(4)如何理解藝術生產擴展閱讀：

從作為生產的藝術的視角看，文藝的現實生產形態性是文藝的社會本質的一個不可忽視‌的重要方面。藝術生產，說到底也不過是生產的一種特殊形態，作為生產的藝術，理應象馬克思所說‌的，受生產的普遍規律的支配。

在市場經濟條件下，無論藝術本身的價值與其交換價值或其價格是否一致，文藝作品作為商品，在其交換行為或在‌其流通過程中，只遵守同一統一物（如貨幣）的規定，即按照生產商品的社會平均勞動量來計算該商‌品的價值。

正如馬克思所說的：「雖然煙草和哀歇的使用價值大大不同，在把一種使用價值作交換價‌值的時候，只要在正確的比例上，就和別種使用價值所值相等。」

「不管有用勞動或生產活動怎樣‌不同，它們都是人體的機能，而每一種這樣的機能不管內容和形式如何，實質上都是人的腦、神經、‌肌肉、感官等等的消耗。」理論上如此，文學藝術實踐中的例子也比比皆是。

⑸ 談如何理解藝術的本質

藝術的本質就是對藝術的感知。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵

形象把握與理性把握的統一，情感體驗與邏輯認知的統一，審美活動與意識形態的統一。

藝術的流派

一、原始藝術與現代藝術：

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義：

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

⑹ 如何理解馬克思提出的藝術生產理論

馬克思的「藝術生產論」有多重意義：

第一種意義是把物質生產與精神生產的藝術生產相比較，並不專指某一特定歷史時期的藝術現象；

第二種意義是指實際的創作過程；

第三種意義專指在資本發展時期，一切藝術生產是為資本創造價值，一切藝術品都具有商品的屬性。

一般主要從第一種意義和第三種意義上來理解馬克思的「藝術生產論」。也就是說：文學藝術並非孤立的存在，我們必須從社會物質生產和精神生產的實踐中，從生產、消費、分配、交換的關系中，才可能獲得對文學藝術的最終解釋。

藝術生產論的理論發展

西方馬克思主義理論家遠承馬克思的藝術生產理論，針對他們所處時代的新的文化境遇對文藝生產問題進行了長期深入的探索，深化和細化了馬克思主義經典著作中的藝術生產思想。他們的理論與經典馬克思主義的藝術生產理論以其文論研究的生產視角、斬絕的社會文化批判氣概、美學政治化訴求、審美救世情懷而顯示出了明顯的承傳邏輯，又有許多新的變異和特色。

⑺ 如何理解藝術生產與物質生產發展的不平衡關系

藝術生產是一種社會意識形式，一種創造審美對象的精神生產。具體地說，它作為一種生產，是一種感性、客觀的、有目的的、對象化的實踐；作為一種精神生產，它是再現與表現的統一，是一種社會意識形式，具有能動反映性和一定的意識形態性；作為一種特殊的精神生產，它以創造審美對象、滿足人們的審美需要作為自己特有的目的。反之，與其相對應的物質生產發展則是一種客觀的社會狀況，一種創造物質財富的生產。一般的來說，二者具有統一性。即物質生產能為藝術生產提供經濟的基礎保障，同時藝術生產又是對物質社會生產狀況的反應，在一定程度上對物質生產產生能動的影響。但是同時，藝術生產也有其自身的獨立性，其發展有時會高於物質生產發展狀況，有時也會落後於物質生產發展。 藝術生產與物質生產發展的不平衡的例子有很多。比如：古希臘時期的《荷馬史詩》以及眾多影響深遠的戲劇，以及神話。當時的社會所屬類型按照現在社會標準的劃分是屬於奴隸社會時期，然而就是在當時，這些作品產生並一直延續至今，對後世產生了很大的影響。以及近代的沙俄，在當時，全世界正在邁向資本主義社會，資本主義制度的確立極大的促進了社會的發展，工業文明成為社會發展的代名詞。而當時的沙俄還是一個不折不扣的封建王國。但是卻產生了列夫托爾斯泰,果戈理，以及普希金等眾多多產的大作家和大詩人。這些現象的出現都有其特殊的原因。因此，接下來我們就以積貧積弱中國近當代近百年的藝術發展狀況為例，來對其加以探析，其中將主要以文學形式為例。 外來文化因素的影響。我國文學的近代化是以新文化運動的爆發以起點的，陳獨秀，李大釗，胡適，魯迅等一大批先後從西方留學歸來的有識青年與學者先後藉助《新青年》這一陣地對傳統文化展開了大肆的批判，直擊傳統文化中的腐朽的部分，傳統文化的根基遭到了有史以來前所未有的瓦解。由此新文化運動產生的直接效果便是人們思想的極大解放，民主與科學之風盛行。這一時期的文學藝術發展狀況呈現了小繁榮的狀況，並產生了許多有名的作家與作品。如徐志摩，郁達夫等人 戰爭的影響。七七事變後，中國進入了全面抗戰時期，戰爭的發生極大的提高了國人們的愛國熱情，於是產生了大量謳歌國人們英勇抗戰的作品。但是由於當時特殊的社會狀況，當時的文學區域又劃分為淪陷區，解放區，統區與上海孤島。淪陷區的作家們主要描述了在侵略者的入侵下國破家亡的慘狀以及自身的逃亡。解放區則是謳歌新社會新政權，主要是解放區的天是明朗的天，解放區的人們好喜歡之類的話語。國統區主要是反映社會的黑暗狀況以及普通下層平民生活的疾苦等現實情況。這段時期的作家們在經過了很長的時間的積累後，產生了數量頗多又有很高的文學與藝術價值的作品。老舍的《駱駝祥子》，矛盾的《子夜》等。 在這兩個時期，我國的文學藝術發展飛速並產生了大量影響深遠的作家和作品，但是我們需要知道，當時的中國仍然是一個半殖民地半封建國家，經濟上嚴重落後，國家貧弱，人民生活更是疾苦。但是就是在這樣的條件下，我們的文學藝術發展還是取得了重大的發展，這裡面有外來文化的影響，戰爭的影響，千百年的文化積淀，作家自身的思想意識等因素。這些現象正是藝術生產與物質生產發展的不平衡性的完美體現，說明了藝術的發展並不完全取決於物質生產狀況的發展，有其自身的獨立性。 上面的例子是在我國經濟落後的狀況下提出的。下面我們來舉一個相反的例子。 文化大革命之後，我們國家在鄧小平的領導下實現了改革開放，在接下來的幾十年裡，我們的經濟取得了極大的發展，國家富裕，人們生活也得到了提高。但是經濟的發展也需要有一個過程。在改革開放的之初的八九十年代裡，我們國家仍然比較落後，當時經濟雖然落後，我國的文學藝術還是發展很快的，先後出現了不同的文學傾向。尋根文學，傷痕文學，改革文學等許多文學流派，也出現了文化熱的狀況。文革結束之初，人們要求表達自己十多年半來積聚自己內心裏面的傷痛，於是產生了傷痕文學如盧華的《傷痕》。與此同時，也對文革的發生進行了反思，反思這場大災難產生的原因，相應的產生了尋根文學，如阿城的《棋王》。當時我們總不能總是沉迷於過去之中，於是出現了改革文學，如路遙的《平凡的世界》。這一段時間文學得到了極大的發展，除了上文中提到到的作家與作品外，還有其他的作家與作品都產生了極大的影響。如賈平凹的《廢都》《秦腔》及其商州系列作品。陳忠實的《白鹿原》等。這一時期我國的經濟發展是比較落後的，但是文學藝術卻取得了極大的發展。然而邁入新世紀後，我國的經濟快速發展。躍居世界強國之列，但是此時產生的文學作品卻屈指可數，各種暢銷書卻成為不了常銷書，文學藝術發展緩慢，使得人們只得繼續研讀上世紀的作品。這也正是藝術生產與物質生產發展的不平衡的體現。 通過上述例子，我們需要知道藝術的發展雖然在一定程度上依賴於物質生產的發展，但是其也有自身的自身的獨立性，正如馬克思所說「藝術的繁榮時期絕不是同社會的物質生產發展成比例的，它有其自身的獨立性。」

⑻ 什麼是藝術生產

藝術生產,說到底不過是生產的一種特殊形態，是審美性的精神生產。
藝術生產是一種特殊的精神生產，它既遵守一般物質生產的規律，又有其認識價值和審美價值，也就是有其精神生產的特殊性。

參看藝術定義 ：藝術是一種社會意識形式，一種創造審美對象的精神生產。具體地說，它作為一種生產，是一種感性、客觀的、有目的的、對象化的實踐；作為一種精神生產，它是再現與表現的統一，是一種社會意識形式，具有能動反映性和一定的意識形態性；作為一種特殊的精神生產，它以創造審美對象、滿足人們的審美需要作為自己特有的目的。 http://vod.zzrtvu.com.cn/wlkc/05c/hyywxbk/mxzt/jxfd/view4.htm

⑼ 如何理解「藝術生產」這一命題

藝術生產是實際的藝術創作過程。藝術生產概念具有多種意義：

第一種意義，是把物質生產與作為精神生產的藝術生產相比較，並不專指某一特定歷史時期的藝術現象。

第二種意義，藝術生產是指實際的藝術創作過程。

第三種意義，專指在資本發展時期，一切藝術生產是為資本創造價值，一切藝術品都具有商品的屬性。

藝術生產論的理論發展

西方馬克思主義理論家遠承馬克思的藝術生產理論，針對他們所處時代的新的文化境遇對文藝生產問題進行了長期深入的探索，深化和細化了馬克思主義經典著作中的藝術生產思想。他們的理論與經典馬克思主義的藝術生產理論以其文論研究的生產視角、斬絕的社會文化批判氣概、美學政治化訴求、審美救世情懷而顯示出了明顯的承傳邏輯，又有許多新的變異和特色。

⑽ 藝術概論 什麼是藝術生產的全過程

藝術創作過程是人類的高級精神生產,是一種審美創造活動.藝術創作過程不能簡單地劃分為幾個部分,因為它包含了豐富的心理與情感活動.但是,為了敘述的方便,我們又不得不把它分開來講.
一般說來,藝術創作過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段.當然,在具體的創作過程中,這三個階段又常常相互交織,融為一體.
藝術創作過程可以列為：藝術體驗（社會生活素材和經驗積累）----藝術構思（提煉素材產生主題與布局設計）---- 藝術傳達（製作成作品）.
首先,藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考,是生活在心靈里的積淀.藝術體驗常常伴隨著強烈的情感活動.它是藝術創作的基礎,是藝術創作過程中不可缺少的一環.
中國古代藝術家特別強調自覺藝術體驗,提出「外師造化,中得心源」、「讀萬卷書,行萬里路」等.李白說「一生愛入名山游」,生動描述了自覺藝術體驗的觀點.中國繪畫史上流傳著一個美麗的故事.據宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中的記載,唐代畫家吳道子在裴將軍的劍舞中得到一次深刻的藝術體驗,從而完成了一生中最為得意的作品.
藝術史上的諸多事例表明,藝術體驗是藝術創作的關鍵.沒有藝術體驗就不可能創作出成功的藝術作品.藝術體驗是一種審美體驗,而不是隨意的日常生活經驗.美學家王一川指出：審美體驗是「人生終極意義的瞬間生成」.「人生終極意義」是指人類追求的永恆理想,如自由、美、和諧等.
其次,藝術構思是指在藝術體驗的基礎上,藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合,形成藝術主題和藝術形象的過程.這是藝術創作過程的重要組成部分.
藝術構思是一項復雜的精神活動.有的藝術構思完成於剎那之間,如詩、繪畫、音樂中的一些即興之作；有的藝術構思則需要漫長的一生.如歌德的《浮士德》,從1770年到1831年,他耗費了長達60年的時間才完成這部巨著.不管所用的時間長短,藝術家們都在尋找完美的形式,賦予藝術體驗一種恰當的形式結構.藝術構思是一項復雜的精神活動.
據明代唐志契的《繪事微言》記載,南宋畫院以「竹鎖橋邊賣酒家」為題,請畫家們作畫.許多畫家竭力描摹酒家、竹橋、樓閣等,惟獨李唐的畫上不見酒家也不見人物,只有一幅酒旗在竹林橋邊悠然飄揚.宋徽宗認為李唐的作品最高,因為他的畫上沒有酒家,卻隱含了酒家,准確地表達了「鎖」的意思,構思高出一籌.
現代作家老舍曾經以詩句「十里蛙聲出山泉」為題,請齊白石作畫.聲音怎麼在畫面上表現?如何把「十里」的空間呈現在畫面上?白石老人畫了一幅四尺長的立軸,青苔斑斑的亂石叢中激流奔涌,幾只小蝌蚪自由嬉戲,順流而下.從畫面上可以看出,蝌蚪正生機勃勃地准備變成青蛙,十里之後,必定是一片蛙聲.這些都體現了中國畫的美學特徵：含蓄蘊藉.
最後,藝術傳達是指在藝術體驗和藝術構思的基礎上,藝術家藉助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧,將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品.藝術傳達是藝術創作過程的最後完成階段.
藝術傳達必須藉助一定的物質材料和藝術語言.每一種藝術樣式都有自己獨特的物質材料和藝術語言,所有藝術傳達都要通過一定的物質材料實現.同時,藝術傳達也必須以藝術語言來完成.沒有這些物質材料和藝術語言,藝術作品就失去了存在的物質形態,藝術傳達就無法完成.
古今中外,許多傑出藝術家為了掌握藝術技巧而發奮學習.如王羲之臨池學書,池水皆墨.中國京劇演員大多是從幾歲起就練功,即所謂的「四功五法」,成名之後也不敢鬆懈.藝術作品的魅力既來自它的情感和意境,也來自於它的傑出技巧. 鄭板橋曾經敘述他畫竹的三個階段即從「眼中之竹」到「胸中之竹」再到「手中之竹」.這個畫竹的過程,也正是從藝術體驗、藝術構思到藝術傳達的完整過程.這也是從生活真實到藝術真實的過程.
總之,藝術創作過程是一項復雜的精神活動,伴隨著強烈的心理活動和情感活動.藝術創作的三個階段不是截然可分,而是渾然一體的.因此,藝術創作是一個完整的過程,藝術體驗、藝術構思和藝術傳達在具體創作中也是互相滲透、互相交叉的.