如何認識評價一幅藝術作品

㈠ 你認為一幅油畫的好壞該從哪幾個方面去評估

油畫以其形象直觀色彩明艷又易保存等特點受到越來越多人們的喜愛。如何評估一幅油畫的「好」與「壞」，是一個綜合性的問題，嚴格地講，也是一門「大學問」。

我不是油畫鑒賞家，只能在這里談點個人粗淺的看法。

一，一般來講，衡量一幅油壞的好壞，首先要看油畫的「品相」。就好像兩個人談對象第一次見面，最注重的就是對方的相貌身材，第一印象至關重要。看畫也是如此。首先要看這幅畫是否明快、干凈、完整、亮爽，給人以美感。

畫中，古希臘神話中的愛神美神維納斯側身躺卧在露天的景像中，沉靜、安寧、柔美、俏麗。看上去她睡的很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪，和沉睡中的維納斯和諧地融為一體，構成一幅人與自然「人景合一」的美麗圖景。

法國十九世紀畫家莫迪里安尼的油畫以「構思精巧，動作誇張，色彩艷麗，表達強烈」而獨具特色。他的代表畫作《側卧的裸女》，2015年在美國紐約佳士德拍賣會上拍出1.74億美元(人民幣10.5億元)，並當場被人買下收藏。

㈡ 如何對一幅美術作品進行鑒賞從哪些角度舉些例子。謝謝~~~~~

感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品，我們也會激情澎湃，任由思維弛聘，這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。
形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。
社會學式鑒賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。
用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向
同一時期、主題，藝術家採用了哪些不同的手法表現。
縱向
同一主題在不同時期，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。

㈢ 怎麼評價攝影作品好壞

經常看到網上對一幅攝影作品的成敗得失爭論不休，有時候就連所謂「高手」們的觀點也大相徑庭，使初學攝影者們莫衷如是。所以，一直想寫一篇關於如何評價攝影作品的文章。翻閱了大量攝影書籍，但這方面可依參考的文章太少，在網上搜索了半天也依然如此。自己雖涉入攝影的時間不很長，但在省市乃全國也獲過一些獎，職業的關系，總感覺大凡文藝作品，不管是美術、書法、攝影等視覺藝術，其審美的宗旨總是相通的，於是斗膽談談個人的看法。
一、大眾的審美觀就是評價標准
———兼談藝術作品鑒賞的主觀性與客觀性
我國明清著名思想家王夫之說過：「作者用一致之思，讀者各以其情而自得」。這講的就是藝術創作和藝術鑒賞的主觀性與客觀性。客觀性指作者表達的思想是唯一的，主觀性指人們在鑒賞中可以充分發揮自己的主動性，以自己的思想見解、情緒感情來評價和充實鑒賞的對象。同一作品，在不同的讀者（觀眾）中，可能產生不甚相同、甚至很不相同的感受和反響；而同一讀者（觀眾），隨著主觀條件的變化，即使面對同一作品，他的感受、體驗也可會有很大的差異。所以，鑒賞的主觀性，既表現在不同的讀者（觀眾）之間，也表現在同一讀者（觀眾）思想感情、生活經歷的發展以及心境情緒的變化上。
藝術作品鑒賞中客觀存在的差異性，使某些追求個人風格的作者，或者有一定造詣的藝術家做出了「其曲彌高，其和彌寡」的結論。他們認為，高級的藝術品，只能為少數人所欣賞，而廣大勞動群眾只會欣賞低級粗劣的東西。這一思想傾向也時不時表現在攝影作品的評價上：一方面是讀者（觀眾）的不接受、不認可，甚至認為「連起碼的對焦都不實」、「曝光不足」或「色彩怪異」以及「看不懂要表現什麼」，另一方面是作者不依不饒地「我就是要的這個效果」、「你們不懂藝術」和「我就是追求這種風格」等。
筆者認為，在社會成員接受文化藝術教育程度差異較大的舊時代，「曲高和寡」的現象是客觀存在的。但隨著受教育程度的逐步縮小，作品的美與它的群眾性日益趨同。某些樸素、自然、清新的作品，如「清水出芙蓉，天然去雕飾」，就很容易得到大家的喜愛，雅俗共賞。高爾基說：「真正的美，正如真正的智慧一樣，是非常樸素的，並且是人人理解的。」「曲高和寡」的作品，往往在形式、技巧上脫離了群眾，過於艱深、晦澀，而非藝術性太高，恰恰是由於藝術上還有欠缺！大凡世界性藝術精品，沒有一個是大眾欣賞不了的，正因為基於大眾的認可、大眾的欣賞，才成為傳世佳作！
藝術作品鑒賞的主觀性與客觀性，決定了藝術作品歷來沒有完全同一的評判標准，所以導致文藝評論和文藝創作上的百家爭鳴，在爭鳴中藝術作品百花齊放，但同時，人們的評判標准會逐步趨於一致———那就是以大多數人的觀點為標准！在各類藝術作品的評比中，評委們往往是在藝術造詣上受到大眾認可的專家，他們盡管有自己的風格和流派，但對藝術作品審美的價值取向上，往往代表著大眾的審美觀點，否則，在多元標准條件下，評比是無法進行的！
二、作品的思想藝術性
———兼談謳歌真善美與鞭撻假丑惡
衡量一件攝影作品乃至任何文藝作品，不外乎從兩個方面判斷：一是作品的思想性，二是作品的藝術性。
作品的思想性，即作者通過作品要傳遞給讀者（觀眾）的思想、主張和情緒，即「文以載道」。藝術作品對生活的反映是再現與表現的統一。所謂再現，即描繪人、事、物的客觀情貌，即客觀的復制；所謂表現，既傳達作者對社會生活的認識，表達他對事物和人生的主觀情感。盡管攝影表面上看是對人、事、物客觀情貌的復制，尤其是人文紀實攝影，無不表現了作者對社會生活的選擇、集中和概括，都是作者審美認識的結果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。搞藝術的人大多喜歡標榜自己對政治不感興趣，但我想哪位也不敢說對作品的思想性不感興趣！因為，缺少了思想性的作品，只是一具空殼和僵屍！
大家熟悉的著名攝影作品《大眼睛》，作者通過鏡頭客觀地再現了貧困地區少年兒童對知識的渴望、對良好教學條件的期盼，也表達了作者的同情以及對全社會的吶喊，從而催生了功利千秋的希望工程。上世紀80年代的作品《父親》以及最近焦波的《我的父親母親》，盡管鏡頭再現的是我們熟悉不過的老人形象，但傳遞給我們的是生活的艱辛、對父母和勞苦大眾的敬重。最近流傳於網路的2013年最值得記住的10張照片，無論是《冷暖相依》還是《愛》，無不謳歌著人情的至真、至善、至美。而《王志中》、《纖夫》、《哭泣的老人》等，則引導我們關注弱勢群體，呼籲社會給予他們友善與幫助。
作品的思想性是作者思想的體現，盡管作者的思想在不同時期會有不同的變化。作為藝術作品，究竟表達什麼樣的思想才是好作品，在不同的歷史時期很難一概而論。然而在同一個歷史時期，反映一個時代主流的思想、進步的思想、代表一個時代大眾的思想、有利於社會文明進步的思想，都應是好思想。我們是平民，有的是平民情結。我們的生活是在天天進步的，人們為這點進步共同付出了太多的努力甚至生命。盡管陽光下還有陰影，但我們沒有理由不熱愛我們用辛勤創造的越來越幸福的生活，沒有理由不通過我們的作品，讓犧牲了看電視的時間來欣賞我們作品的人們感知自然之美、人情之美、生活之美。所以，我們還是用手中的鏡頭，多展現生活的真善美吧！我也不反對揭露假丑惡，因為它可以幫助我們認識時弊，同仇敵愾，醫治毒瘤，促進社會的文明與健康發展。但是，如果始終把鏡頭對著陰暗面，始終反映的是消極頹廢的東西，給人總有點婚禮上聽到了哀樂、吃飯中吞下蒼蠅的感覺。反映陰暗面，關鍵在於作者的立場和出發點。同樣是反映陰暗面，《王志中》、《纖夫》、《哭泣的老人》幾幅照片反映出作者的思想情緒是高尚向上的、是富有愛心正能量的！
作品的藝術性，除需具備攝影的七個基本要素以外，尚須注意強調以下幾點：
一是構圖要有藝術性。
第一、正確處理前景、主體與背景在三維空間下的合理布局。在有限的取景框內，善於運用視覺語言，在突出主體的前提下，恰當地處理好前景、主體與背景在三維空間的合理布局，使之和諧呼應，有機聯系，相得益彰。在三者中始終強調主體，前景與背景為主體服務，並善於利用三者的明暗、虛實、遠近及色彩變化，表現主體的趨勢、動態和情緒。前景和背景是主體的陪體和點綴，根據表現主體的需要，決定取捨。可以只有主體和背景，也可以只有前景和主體，亦可以只有主體。
第二，善於利用色彩和景物線條引導觀眾的視線。視線延伸的終點應該是所要表現的主體，如果延伸終點不在主體上，勢必分散對主體的關注。主體的色彩和亮度亦應該強於陪體背景，否則，陪體背景就過於搶眼。攝影構圖的取捨有一個基本原則，那就是常說的「減法規則」，凡對表現主體可有可無的陪體一概毫不可惜地去掉，陪體背景在位置、清晰度、色彩、亮度上決不能喧賓奪主。
第三，注意黃金分割比的運用。現在的照相機一般都配備井字形取景輔助框，其實這就是運用了黃金分割比原理。主體合理的布局應該在四條直線的四個交叉點上，起碼於其中一條直線重合，除了需要表現穩重建築外，主體居中對於人物攝影一般不足取。
第四，為主體的動態前區留有視角餘地。拍攝人物側面或者運動體，應該在人物面向的前方或者運動體的前方留有運動想像的空間，否則人物和運動體就會給人以碰壁的感覺，不利於動態內容的表現。
第五，注意畫面的形式美感。攝影是將無序變有序，雜亂變規則的藝術。所以人物頭頂長樹、冒出電線桿、人被框在黑暗的門框中、畫面被明晰的豎線或者橫線一分為二，建築物與地平線嚴重傾斜等破壞形式美感的因素，都會給人很不舒服的感覺，拍攝中都應設法避免。
二是焦點虛實有理。
為什麼講「焦點虛實有理」，難道虛了也有理？初學攝影，對實焦點是基本功。一般來講，主體對焦不實很難成為好攝影作品。但是，如果簡單地說，焦點實的作品就是好作品，也不見得正確，關鍵要看對主體的表現需要。比如，我記得有一幅表現窗外雨中身著紅色雨披少女的經典照片，作者的焦點對在了沾滿水珠的窗戶玻璃上，遠處的少女對焦不實成了虛影，但正是這一虛一實，誇張了雨霧蒙蒙的效果。試想，雨中走動的人物如果十分清晰，必然淡化雨霧的效果。所以，要根據表現需要，確定焦點在哪裡實，在哪裡虛。不該實的實，不該虛的虛，甚至哪裡都虛的不見得是好作品。
哪裡焦點該實呢？一般主體該實（再次強調一般）、主體的重點部位該實！人物和動物的焦點在眼睛，建築的焦點在中部，五排集體合影的焦點在第二排中部人物的面部，其他不勝枚舉，一句話：在你所要表現的主體的重點部位。
三是明暗有度。
攝影是光的藝術。就像焦點虛實有理一樣，曝光依然要明暗有度。曝光准確的照片是好照片，但不一定是優秀作品。高調片人為地曝光過度，使人物白色的衣服和背景隱去，強化了頭發和臉部，營造的是一種聖潔、高雅的情調；低調片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹沒在黑色之中，突出了面部的亮點，營造出的是深沉、幽靜、典雅的氛圍。這里的曝光過度和不足，恰恰是神來之筆，所以，簡單地用曝光是否准確來評判一幅作品有失公允。
但對一幅作品的曝光評判就沒有標准了嗎？答案是否定的。一般情況下，曝光還是要准確的，如果曝光嚴重過度或者嚴重不足，必要的影紋和細節盪然全無，我們要給觀眾看什麼呢？人們總是習慣於在現實生活中用自己的眼睛所見所睹，攝影作品也要適應人們的視覺習慣，無論是膠片還是數碼相機，它的寬容度遠遠小於人的眼睛對景物的寬容度，所以更要小心掌握曝光，盡可能使照片的明暗細節接近人們在生活中的眼睛所見。
綜上所述，附合大眾基本審美，作品具備一定的思想性和藝術性，才是客觀評價一幅攝影作品的根本。

㈣ 如何評價一幅美術作品

在具象寫生的前提下，構圖恰當，畫面完整，能效准確地表現對象的形象特徵和形體結構關系，具有良好的表現能力和一定的刻畫能力。
畫面黑，白，灰效好，空間，透視關系較准確。
美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。
實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

㈤ 如何評價一件藝術作品的價值

藝術價值主要是指一件藝術品所代表的作者的藝術個性，風格。所反映的民族性和地域性，個性越典型，其藝術價值也就高。
藝術品包含藝術價值，歷史價值（文物價值），經濟價值；且它們之間都相對具有獨立性。藝術價值是藝術品中重要的構成。
藝術品藝術價值的評估會參考以下幾個方面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。
一般來說，具備以下條件的藝術品比較適合進入拍賣行，或者說對藝術品從以下方面進行評估比較全面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。稀與精也有交叉關系，但稀更強調物品的少和絕。有些東西在當時並不少，只是流傳有年，大都湮沒，只剩下一件或幾件，故為珍貴。從以上所說藝術品真，名，精，新（全）和稀，是對拍賣品要求的最高概括，而實際上這種面面俱到的藝術品難出現，人們只是在這方面努力。
六是純。純粹的不摻雜質的藝術品一般來說具備的藝術價值和欣賞價值會更高。藝術品的收藏和估價與黃金和玉器有相似之處，質地越純，價值越高。何謂純？「謊言去盡之謂純。」（見墨人鋼《就是》題詞），意思是說，藝術品能把政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等剔除干凈，才具備了純的品質。一般來說，謊言去得越干凈，藝術品越純。
藝術品市場魚龍混雜，如何正確判斷藝術品的價值成了許多藏家心頭的痛。有的藏家乾脆簡單用四個標准來衡量名家作品的價值：一、是否中國美術家協會會員；二、是否全國、省、市美協的主席(副主席)；三、是否在全國美展中獲金、銀、銅獎；四、是否大師大家的入室弟子。甚至更有人武斷地認為，只要四個條件符合其一，就一定有其藝術價值。
要判斷一件藝術品的真正價值，還必須回歸到藝術領域的傳承與創新、對藝術史發展的突出貢獻、對所在區域社會文化體系乃至生產力的促進等。
要說明的是拍賣會的藝術品應該是層次最高，要求最高；一場拍賣會的數百件藝術品不可能都達到這種條件，往往只有幾件「鎮殿之寶」達到令人驚嘆的程度，吸引人們來參加競拍，會使拍賣會增添活躍。

㈥ 如何鑒賞藝術作品

1.
欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；
2.
在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；
3.
因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
4.
然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。

㈦ 如何品評油畫藝術作品的格調美

格調，即某一事物或物品的定格、基調、品位的意思。格調通常是指藝術作品在形式和內容上表現出的品位和層次。所謂人有人格，文有文格，畫有畫格，就是這樣的意思。人們習慣把那些既有好的表現形式又有積極向上正能量主題內容的藝術作品稱之為格調高雅、格調清新、格調健康、格調美；而把那些徒具藝術形式主題思想空乏或形式內容平庸乏善可陳的藝術作品稱之為格調不高、沒有格調、格調低俗等。

一般來講，凡是優秀的作品，大都具有品位高雅健康向上的格調美的特徵，能給欣賞者帶來心靈的啟迪精神的愉悅情感的共鳴和美的享受。

還有英囯畫家盧西安-弗洛伊德的《救濟金的保管員》，畫中女主人形象貪婪、慵懶、肥碩、奇醜，被認為是西方油畫史上刻畫的最丑的人物形象。但是畫家正是通過這種醜陋的外在表現來揭示一個深刻的引人深思的立意主題，即有些人的靈魂和人性的丑惡。所以雖然從畫面上看這幅畫很醜，但是它的立意創意是美的，格調是高的，這也是這幅畫能成為世界名畫的重要原因之一。

三，從油畫藝術作品的表現形式上來品評它的格調美

油畫是造型與色彩的藝術，人們喜歡油畫的一個重要原因就是因為它的造型優美色彩斑斕。很多經典的油畫作品正是通過它造型與色彩的表現形式來體現出它的格調美的。

比如拉斐爾的《聖母子》、波提切利的《春》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《杜普博士的解剖課》、詹姆斯的《音樂課》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》、布格羅的《春天的來臨》、莫奈的《睡蓮》、梵高的《向日葵》等等。

四，從油畫藝術作品的色彩色調上來品評它的格調美

以雷諾阿的《大浴女》為例。「浴女」是西方藝術家樂於表現的一個題材，很多油畫大師如維加、安格爾、傑羅姆、庫爾貝、布格羅、德加、塞尚、格維德等都創作過表現「浴女」題材的油畫作品。雷諾阿的《大浴女》與眾不同。在這組系列油畫中，雷諾阿成功塑造了一群豐腴的青春女子的靚麗形象。她們豐姿綽約、柔潤秀美、充滿活力、陽光俊朗，而雷諾阿這幅作品的成功很大程度上得益於他對畫中色彩色調的運用和把握，通過艷麗多彩澄澈明亮的色彩，烘托出豐腴女人婀娜多姿的美好形象和清新優雅的格調。

德加的《梳妝》，描繪的是一位少女沐浴後梳理發辮的情形，沒有背景和絢麗色彩，只以灰、白、黑三種色調，呈現出一種寧靜、平淡、真實、樸拙的氛圍和格調美的特徵。

五，從油畫藝術作品的人物動作表情上來品評它的格調美

達芬奇的《蒙娜麗莎》享有西方第一名畫之譽。這幅畫最大的亮點也是它的趣味中心就是畫中蒙娜麗莎的微笑。這微笑中包含著女性共有的溫柔嫵媚，也包含著畫中女主人的雍容高貴，還帶有一些令人猜測的神秘感，不僅展現出人物的風采神韻和氣質，而且體現出美麗而優雅的格調。

安格爾的《泉》被譽為西方人體油畫藝術的巔峰之作。作為一幅正面全身呈站立姿態的人體油畫，創作中稍有不當就會流於平庸甚至低俗。畫家安格爾經過長期思考打磨，將人物的表情神態姿勢動作等，處理的恰如其分恰到好處，特別是人物清澈的目光單一的表情透露出無邪的神韻，產生凈化讀者心靈的效果。這幅畫成功塑造出一位純凈、典雅、莊重、美麗的青春少女形象，給人以至真至純至美的藝術享受。

㈧ 藝術作品優劣有標准嗎以什麼為標准

人們常說，藝術是無止境的，藝術是無國界的，這一方面可以理解為，藝術審美是無界限的，藝術發展是無限的。但另一方面又可以理解為，藝術作品是沒有統一的硬性的固定的標準的。

為什麼藝術作品沒有統一的硬性的固定的標准呢！蓋因藝術作品的創作不僅需要有很大的發揮空間，而且需要有很大的想像空間，藝術思維不能也不應受到一些硬性的規定諸如標准一類的條條框框的限制和束縛，這樣會影響藝術的創造、創新和發展。

人類對真善美的認識和認知是趨同的，人們的審美修養有高有低，但審美取向基本是一致的。一幅藝術作品是優是劣，人們可以通過該作品的外在品相、藝術含量和內在品質判斷出來的。當然，有些作品由於創作者個人因素或者經過炒作或因其他因素會影響人們的評判，將本不該成為優秀藝術作品的當成了優秀藝術作品，但是這種現象畢竟是很少的，而且這樣的「優秀藝術作品」往往只是曇花一現，一般是經不起時間和歷史檢驗的。

㈨ 如何評價一幅美術作品

我是一名學習設計的大學生，對於繪畫和設計的評論分析，並不敢說很擅長，只是平時很喜歡總結和分析美術作品，因此簡單的談談我的觀點吧。

因為美術的分類很多，這里不知道你想問的是關於繪畫的還是設計的，我們主要學習設計，但是我的繪畫基礎還算可以。我可能就設計的評論會多談一些。

首先設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。

就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。

繪畫作品的鑒賞和設計很相同，區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉，因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同，簡而言之，就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴，更要在精神上給人們以收獲。

這便是我的一些見解，不足之處，望各位多多指教。

㈩ 怎樣鑒賞一副國畫藝術作品，從哪些方面著手呢，專業知識問題如何解決

1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關系，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。 2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關系，這時候你就必定要把光考慮進來。 3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面里。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。 4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什麼。這些技法可能會為你今後的作畫帶來幫助。 5、了解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什麼。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫里。 6、了解題材，繪畫的題材有很多種，我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鍾情於畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《聖經》這兩本書了。因為裡面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什麼的。 參考資料：網路-美術欣賞