攝影的藝術魅力在哪裡

① 攝影的藝術美怎樣表現

美存在於自然界的每一角落和縫隙。然而在攝影界，對美的認識還存在著一定的偏頗。有的人認為攝形中對美的迫求就是唯美主義，特別是對於表現方面，美的表理力、藝術表現力等，對這些詞語更是禁忌;還有的人認為，攝影就是對客觀事實的記錄，是記實性的，不應該列入藝術范疇等等。這些觀點的不同，都是緣自對攝影和美的實質屬性理解的不同。

一、形式美

凡是我們通過視覺感官所能感知的美的形態都是有一定的線條和形體結構組成的。直線、曲線、折線等各有不同的對應特性。直線表現剛硬，曲線則顯得柔美，矩形顯得莊重，圓形顯得圓滿，三角形顯得穩定，多邊形顯得變化等。這些線條和形態具體到景或物上，就會帶來相應的審美特徵。

(動感的畫面總能讓人振奮，攝影可以更好的表現精彩的瞬間，但要掌握不同的運動與快門速度之間的關系。)

② 攝影的意義與價值是什麼

攝影的意義，簡單來說就是用相機記錄歷史，讓歷史定格在一瞬間，讓一瞬間成為永恆，攝影從出現的那一刻起，就賦予了它記錄的使命，對於喜歡攝影的人來說，攝影的意義就是拍攝美好的事物和大家一起分享，讓生活更美好。

攝影是一種愛好，很多人熱愛攝影，並且把攝影當成一種業余愛好，成為生活中的一部分。生活應該是享受的，但是並不是只有放鬆的生活節奏才是享受，緊張刺激也是一種生活中的享受，而只要給我們的視覺留下深刻印象的，其實都是以用眼睛這種感測器來豐富生活的。

攝影既是一種大眾文化，便有它存在的價值。但是我們千萬不要把個人的存在價值和作品的存在價值混為一談。

很多人用攝影比賽來斷定作品的價值；不僅比賽數量越來越多，而且名頭越來越唬人，不代表全球最高水平就顯得低人一等。其實和任何商品的炒作一樣，今天很多的攝影比賽已經變成了純粹的商業運作。

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攝影技巧：

1、拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

2、調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

3、使用快門線安裝到了三角支架上，如果在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

4、在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。

5、使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

③ 攝影的魅力是什麼

隨著社會的不斷發展，我們的生活也是豐富多彩。像什麼登山啊，旅遊啊，看見美得事物來張照片啊，和朋友喝個下午茶啊等等，這是在之前想都不敢想的生活！
對於我們現在的人來說，若是看到美麗的事物，不來張照片留下紀念，怎麼能對的起這迷人的風景呢！
無論你是用著是什麼型號的相機，無論你是拍得有沒有藝術性和觀賞性。 只要你的心去尋找了，你就是一個攝影師。這就是攝影的意義！

④ 攝影的意義所在有什麼好處

用光影留住美好的事物，用心發現身邊的美麗。

人稱攝影是文明的手印，我很同意這個比喻。攝影術的發明是人類近代文明的一大進步，因為它一出現就被深深地烙上了 「平民化」的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的「玩物」，有著貴族的血統，但它骨子裡豪放不羈的的個性就決定了它終會「離家出走」，去抗爭去搏擊，在風雲變幻的廣闊天地里找到它的地位和作用，它迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。

現在的攝影是再平民化不過的了，相機走入每個平常的家庭，閑暇無事之餘，攜家帶口或呼朋喚友出去遊玩時拍幾張照片做個留念是再平常不過的事了。再進一步來說，就是拍拍山川秀美的景色給人予美的享受；結婚了拍一組美美的婚紗照做個永久的紀念；為了留住青春留住美麗拍一拍人像攝影，這么看來，攝影好象是一個很輕松愜意的事情了。

可是有時，你看到一些照片時，就好象感到被一顆無情的子彈狠狠地打擊中你心口，那看不見的鮮血無情地流淌著，使你忍不住地捂住胸口呻吟著。此時，你並沒有感到一絲的愉悅，而是感到有著一份沉重深深地壓向你。

攝影，此時面臨著兩條路的選擇。一是藝術性，一是紀實性。

而攝影師也面臨一種迷惘，一種思考，一種痛苦。

是把攝影當成個人的一種情愫的宣洩呢，如文學家的一支爬格子的筆？還是一種純粹藝術創作，如畫家手中多彩的畫筆？

要麼，把它當成一個武器？一把手術刀？

也許它有著多樣性。就如文學中有著優美柔軟的一面外，也有著飽含著力量和血淚的一面。

但攝影最主要的意義是什麼呢？它的魅力最迷人之處在那裡體現呢？

攝影是真實映象瞬間的定格，它的這個特性就註定和其它的藝術有著本質的不同。攝影是一瞬決定了永久。

攝影的魅力在於它的真實，在於它瞬間。照片背後的故事，瞬間以後的思考。

一個攝影師他終會蒼老，會死去，但他拍的有意義的照片可能永遠不會消失，是永久地生存。而照片後的故事可能會深深地打動著幾代幾代的人。

這是攝影師的偉大，也是攝影師的責任。去尋找照片中所含的普遍性的意義，而真正的普通性的意義就是能打動人心的那一份真誠、那一份善良；那一份心痛的側隱、那一份共鳴的唏噓；那一份悲愴的激憤、那一份無言的感動。

如果你能用相機去尋找那個普遍性的意義，那你就是一個攝影師。無論你是用著是什麼型號的相機，無論你是拍得有沒有藝術性和觀賞性。

只要你的心去尋找了，你就是一個攝影師。

⑤ 攝影藝術的主要特點

1、紀實性
（1）紀實性是攝影藝術獨特的本質特性，是它區別於造型藝術其他門類而獨立的基礎。攝影作為藝術，在創作過程中當然也必須充分發揮主體性，但是主體性的發揮必須與紀實性相統一，創造性地利用紀實性，而不能改變這一本質特性。
（2）紀實性是攝影的巨大優勢。它可以真實地記錄下現實生活中的事件和場面等，發揮特殊的社會功能，把藝術價值與新聞價值、史料價值結合在一起。特別擅長於迅速、廣泛、真實地反映社會生活。紀實性也是一種局限性，它使攝影不能向繪畫那樣自由地描繪出心靈中的意象，不能離開所反映的實際對象去完成創作。
2、光與影的藝術
光線和影調，攝影藝術形象的創造，就是通過光線、影調與構圖手段的結合運用來完成的。
（1）光線：不僅要在作品中表現出來，而且在選定作為拍攝對象的原型的時候，就要求有理想的實際光線。

⑥ 攝影藝術有哪些特點

攝影藝術，攝影這一獨特的藝術門類從問世到現在已有100多年的歷史了，目前攝影活動已廣泛深入到我國廣大城市和農村，攝影作品正受到普遍重視和歡迎。怎樣才能拍出好的照片，特別是怎樣欣賞和評價攝影作品是我們所關心的問題。

攝影和其他藝術一樣，要反映典型環境中的典型人物或事物。一幅好的攝影作品，應該是作者從浩瀚的生活海洋中篩選出視覺美點，然後再以感人的方式再現。文學家要用文字，音樂家要用音符來表達思想，攝影藝術家則需要用可見的視覺形象來表達思想。

攝影藝術的這種直觀性，使它具備了無與倫比的魅力。我們在得到一份報紙或刊物時，總要先看看上面的照片，原因就在於它表達的意思更真切、更生動、更可信。

⑦ 攝影的魅力,500字文章

現在社會上人手一台照相機不稀罕，但在你按下快門的那一瞬間，你有沒有想過攝影的意義到底是什麼？有人說攝影是文明的手印，我非常同意這個比喻。因為它一出現就被深深地烙上了「平民化」的烙印。雖然攝影在很長的一段時間內是有錢人的「玩具」，有著貴族的血統，但它骨子裡豪放不羈的的個性就決定了它終會「離家出走」，去抗爭去搏擊，在風雲變幻的廣闊天地里找到它的地位和作用，它迎合了當代文明進步的主流方向，有著強大的生命力。可是有時，你看到一些照片時，就好象感到被一顆無情的子彈狠狠地打擊中你心口，那看不見的鮮血無情地流淌著，使你忍不住地捂住胸口呻吟著。此時，你並沒有感到一絲的愉悅，而是感到有著一份沉重深深地壓向你。攝影，此時面臨著兩條路的選擇。一是藝術性，一是紀實性。而攝影師也面臨一種迷惘，一種思考，一種痛苦。是把攝影當成個人的一種情愫的宣洩呢，如文學家的一支爬格子的筆？還是一種純粹藝術創作，如畫家手中多彩的畫筆？要麼，把它當成一個武器？一把手術刀？也許它有著多樣性。就如文學中有著優美柔軟的一面外，也有著飽含著力量和血淚的一面。但攝影最主要的意義是什麼呢？它的魅力最迷人之處在那裡體現呢？攝影是真實映象瞬間的定格，它的這個特性就註定和其它的藝術有著本質的不同。攝影是一瞬決定了永久。一個攝影師他終會蒼老，會死去，但他拍的有意義的照片可能永遠不會消失，是永久地生存。而照片後的故事可能會深深地打動著幾代幾代的人。攝影的魅力在於它的真實，在於它瞬間。照片背後的故事，瞬間以後的思考。這是攝影師的偉大，也是攝影師的責任。去尋找照片中所含的普遍性的意義，而真正的普通性的意義就是能打動人心的那一份真誠、那一份善良；那一份心痛的側隱、那一份共鳴的唏噓；那一份悲愴的激憤、那一份無言的感動。如果你能用相機去尋找那個普遍性的意義，那你就是一個攝影師。無論你是用著是什麼型號的相機，無論你是拍得有沒有藝術性和觀賞性。 只要你的心去尋找了，你就是一個攝影師。這就是攝影的意義！

⑧ 埃默森認為攝影的真正藝術魅力是什麼

埃默森認為攝影是一門與其他藝術處於平等地位的獨立的藝術門類，攝影的真正藝術魅力不在於人工擺布、矯揉造作的仿畫效果，而應到自然中去，反映存在於自然之中的美的形象。埃默森的觀點由於違背了當時傳統的藝術觀念，引起了一場論戰。最終，埃默森受當時兩位科學家研究得出的「感光材料影調范圍的局限性理論」的影響，悲哀地宣稱「攝影是一門極有限的藝術」，放棄了自己的觀點，還寫了一本《自然主義攝影的死亡》。埃默森雖然放棄了自然主義攝影的主張，但他是首先向舊繪畫派攝影提出挑戰的人，也是根據攝影的紀實特性研究攝影美學的第一個開拓者。埃默森在攝影史上的地位是不容忽視的。

⑨ 攝影的魅力在哪裡

首先是記錄，一些場景，過了可能就過了，但是如果拍下來，若干年後，跟朋友一起分享、回憶，會很開心；
其次是創作，攝影玩到一定階段，就有了自己的想法，不再滿足於單純的記錄，這一點跟繪畫、書法之類是一樣的，具有藝術性；
最後是交流，即便是最簡單的手機，通過拍攝、分享到朋友圈，可以與朋友們交流，這一點是最近幾年比較流行的。

⑩ 攝影藝術的特點是什麼

攝影藝術的特點在於所表現的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。

所攝影的影像的內容，可分為風景照、靜物照、肖像照、風俗照、新聞圖片等。

攝影的邏輯在於表現存在的多樣性方面，創制者選入一種特殊的方式向我們展現其本己存在的某個可能，在理性邏輯無意義的地方獲得詩性的意義。

在此所借用的「邏輯」二字，與源於愛利亞派存在論的唯理邏輯不在同一個范疇，而恰恰是在巴門尼得所指向的那條意見之路上，詩性的意義才更向我們展現出澄明之境。

愛利亞派形成的西方存在論邏輯傳統，在回答人的「是之所是」只是得出這樣一個定義：人是會說話的動物，而心靈之境被斷然地拒斥之外。新存在論在回答人的存在問題時，嘗試在被巴門尼德禁止通行的意見之路上去重新構建人的存在（生存），而藝術也就在這種新存在下獲得了其自足的發展。

(10)攝影的藝術魅力在哪裡擴展閱讀

攝影術於十九世紀三十年代誕生於法國，數年後由西方傳入中國。一個半世紀以來，攝影藝術在中國文化的土籃里生長，許多攝影家在攝影藝術創作中追求民族形式和東方神韻。中國傳統美學的養分使中國攝影藝術根深葉茂。

我們既應當看到攝影的本體特徵是紀實，其瞬間的長駐性和紀實的逼其性的特徵，表現在中國攝影家與西方攝影家的藝術創作時的方式上是相同的。

但也應當看到由於中國與西方所處的自然地理環境不同、歷史發展進程不同以及文化傳統的不同，因而中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論產生了差異性。中國傳統哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想產生了重要的影響作用，因而呈現出鮮明的民族特色。