什麼是繪畫藝術

1. 造型藝術之一——繪畫是什麼以及種類有哪些

繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩和塊面等語言，通過構圖、造型和設色等手段，在二度空間(平面)里創造出靜態的視覺形象或情境的藝術。繪畫在造型藝術中處於基礎地位。

繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。

2. 繪畫藝術名詞

這一概念時常包含地理位置的意味，如中國古代美術中的浙派、吳門派、華亭派；歐洲美術史上的威尼斯畫派、佛蘭德斯畫派；又如現代中國的嶺南派、歐洲的巴黎畫派。在某一特定地域中從事創作的美術家群體，是美術流派通常包含的一類意義。在共同的文化背景與社會條件之下，於同一地域從事創作的美術家們往往會持有類似的藝術觀念，關注類似的題材，採用類似的形式與材料，進而形成相近的藝術風格。因此，美術流派的概念也具有風格學的意義。如荷蘭畫派的成員多以寫實風格描繪當地的日常生活與自然風光。

目錄

1中國畫壇：畫派.劃派

2畫派與流派

3中國畫流派

▪學院派

▪主流派

▪民間派

4外國畫派列表

▪文藝復興風格

▪巴洛克風格

▪洛可可風格

▪新古典風格

▪浪漫主義畫派等

1中國畫壇：畫派.劃派編輯

[1]今天的中國畫壇，成立所謂「某某畫派」已成為一種司空見慣的現象，自稱「畫派」的數量已不下數十個。網路一下「畫派」二字，居然可以有數十萬條之多。「畫派」之興盛可謂前無古人，似乎中國當代繪畫藝術之興盛已經遠超過歷代。但隨便查閱一個所謂的「畫派」，就可以發現列入畫派之中的畫家不僅畫風差異巨大，而且理論修養、筆墨功夫乃至藝術追求都相距甚遠，根本沒有被稱為畫「派」的資格。情形稍好的，是以畫家籍貫為資格標準的畫派，這樣的畫派好歹還能給自己找點根據。至於那些籍貫、畫風乃至藝術追求都風馬牛不相及的所謂「畫派」，就完全是拼湊而成，為「畫派」而劃派了。
了解一下「畫派」的含義，我們可以知道這些所謂「畫派」的荒唐與無聊，他們折射出當代中國畫壇的混亂與無知。當這些畫家們拼湊到一起要成立所謂的「畫派」的時候，常常連關於「畫派」的基本常識都沒有。在許多人的觀念中，拉幫結派似乎已經成為他們的一個思維定式。從技術層面而言，許多「拉幫結派」的行為其實自有其合理的內在邏輯。如武俠小說中遊走江湖的豪俠之士，之所以各有自己的山頭，是因為他們各有自己的獨門武功秘籍和獨特武術套路，還有自己獨立的傳承體系，各有門戶，決不混雜。將少林派和武當派說成是一派武功，成何體統！今天的許多畫家們在成立所謂「畫派」的時候，只想到了「劃派」，只想到了佔領山頭，搶占功名，何曾想過自己的行為是否有什麼足以服人的合理的內在邏輯？
檢討一下中國繪畫發展史，要有資格被稱為「畫派」，起碼應具備以下幾個基本條件：
第一，相同或相近的地域性。
第二，前後相承的藝術思想。
第三，在相同或相近的藝術思想基礎上形成風格相近的畫風。
第四，一定的時空連貫性。
第五，也是最為重要的，「畫派」是後人對前代畫家的評定，而非活著的人自我標榜。
嚴格地說，要被稱為「畫派」，以上五個條件缺一不可，否則就有人為強行劃分之嫌。中國繪畫史上被後人冠之以「畫派」者不足十個，而且都是明代以後才有的概念。即使被後人視為「畫派」，當時也並不以「畫派」命名，如吳門四家、金陵八家、揚州八怪之類。歷史上能夠被稱為「畫派」的只有浙派、松江派、虞山派、常州派等極少數。「吳門畫派」的劃分並不嚴格，稱「吳門四家」更加准確，因為唐寅無論從哪個方面講都無法和沈周、文徵明歸入一個畫派中去，仇英也是如此，只有沈周、文徵明及其後學之間有前後相承的藝術思想和風格聯系，可以單獨成派，但後人卻也並未如此命名。「新安派」也有很大問題，被列入此派的許多畫家無論藝術思想還是藝術風格，乃至個人經歷都互不相干，無法被稱為「派」。盡管他們的繪畫大都以皖南山水為藍本，繪畫風格與當時社會被尊為正統的「四王」有很大的區別。至於人們所熟知的「揚州畫派」就更不能稱為「畫派」，他們基本上是一群迎合達官富商口味、以繪畫討生活的民間畫家，沒有統一的藝術思想，沒有相近的畫風，更沒有前後的連貫性。他們自己也從來不曾自認什麼「畫派」，時人只以「揚州八怪」目之。「八」在揚州方言中代表數量之多，並未列出哪八位畫家是「怪」而其他人不是，因此後人在開列所謂「揚州八怪」名單之時才會相互沖突，名號不一，不能自圓其說。近代的所謂「海上畫派」情形也是一樣，不過是在上海賣畫為生的畫家們的一個總稱。上世紀五、六十年代曾風靡一時的「新金陵畫派」、「長安畫派」和「嶺南畫派」稱號，在很大程度上是人為製造的概念，並非真正意義上的畫派。被列入「新金陵畫派」的傅抱石、錢松岩、宋文治、魏紫熙、亞明等人不僅畫風大相徑庭，水平也參差不齊。「長安畫派」中的趙望雲、石魯、何海霞等人在藝術風格的共通性方面還不如「新金陵畫派」，「嶺南畫派」的情形較好一些，在藝術傳承上共同的東西更多一些，也有較長的前後延續性。但即使如此，這些「畫派」生命力並不十分旺盛，社會環境變化之後就難以為繼。
今天的畫家們之所以熱衷於成立所謂「畫派」或加入某個「畫派」，無非是現實利益的驅使，其情形更應當被稱為「拉幫結派」。在江湖上混，一個人的力量太過微薄，大家一起混就會顯得人多力量大，互相有幫襯，搞個什麼活動也會有「聲勢」，否則幾乎是孤魂野鬼。於是，各種「畫派」紛紛成立，不僅畫家們積極參與，有的還有地方政府的積極支持，尤其是那些希望借「畫派」之名打造文化名片，促進旅遊經濟發展的地方政府，因此以某個地域乃至省域為名稱的「畫派」都堂而皇之地成立起來，在歷史上有點名氣的地域名稱尤其受到重視。可他們忘了，真正的藝術家是孤獨的，畫家的思想行跡過度與社會現實利益相糾結只會降低自己的藝術審美和創造水準。但這個規律在今天畫家們的心中幾乎沒有任何影響力。在許多畫家心中，不管成立或加入什麼「畫派」，只要能夠掙得聲名，獲得利益就行，何況今天成立「畫派」很容易，門檻很低，只要想好名字，到民政局注冊一下就行。拉上幾個人，搞一個新聞發布會，再在網上搞一個官網就可以開張；甚至連儀式都不用搞，印張名片就行。至於藝術思想是否相近，藝術風格是否統一則全然不顧。個別希圖出名，急於炒作掙錢者自立山頭，自我標榜，拉一個地名或搜羅一個好聽的名字就建立什麼「畫派」就更為可笑，連篇累牘的所謂「公益廣告」或燈箱廣告成了個別人標榜自己的好陣地，「大家」乃至「大師」一類自吹自擂的稱號也由此而生。但這只不過能蒙騙一些對藝術懵然無知的人，並不能證明他們是藝術家。這樣的「畫派」從一開始就是名利場，為爭奪「領袖」地位而互相攻訐也就不足為奇。人之相交，為義合則斐然君子之交，為利合則不過小人之交而已。這樣的所謂「畫派」並不能給中國繪畫藝術帶來任何有價值的進步，只能徒然增加畫壇的混亂。至於個別這樣的「畫派」獲得某些地方政府的支持，大張旗鼓，自吹自擂，則是假藝術之名而與經濟目的相結合所產出的怪胎。在這些「畫派」中，我們可以看到各種人性的醜陋，卻唯獨看不到真正的藝術追求。這樣的「畫派」和身處其中的畫家，其藝術水平也可想而知。
真正的藝術與地域無關，與名氣無關，而與藝術家的心靈有關，與畫家的文化修養和筆墨修煉有關。熱衷於成立或加入什麼「畫派」並不是什麼人間正道。聽到某畫家自稱某「畫派」時，我們一定要睜大眼睛，仔細看看他接下來還會耍什麼把式，避免上當受騙。

（著者：司馬村光明日報，2012年08月20日 08:18，責任編輯：萬鵬、朱書緣）

2畫派與流派編輯

「流派」，一定誕生了「畫派」；而「畫派」，若是傳播藝術與學術影響力不夠深遠，則較難形成一種「流派」。世界有影響力和號召力的一代畫家「宗師」和一國官方文化認同的集團風格的主流畫派，較易形成有美學影響力的一種「流派」。

3中國畫流派編輯

當前在中國繪畫界存在著三種藝術風格藝術觀點絕然不同的流派。[1]

學院派

眾所周知的學院派，是以美院的師生和從美院走出來的職業畫家為主，當代藝術是他們藝術的主基調，關注的是當代的芸芸眾生相，但手法的詼諧和富有哲理很難讓一般觀眾所理解。

主流派

主流派是以國家美協，畫院和專業的美術院校和各文化機構（協會、學會、研究院所等專業團體或藝術機構）的專業畫家或繪畫藝術家（一般都擁有會員證資格），他們的作品是從正面反映國家各個時期的人物和事跡，一般以宏幅巨制的寫實為主，主要是參加以美協組織的各種大型展覽。這部分人是和學院派的職業畫家相比一般都有穩定的工作和收入，主要有專業專職和兼職兩種。

民間派

民間派， 因為它的內容既不是當代藝術，也不關注國家的主流，而是一般群眾所喜聞樂見的花鳥魚蟲，雖然題材有些陳舊了些，但卻深深紮根於民間之中，未進入或加入上述各類文化機構（一般都不具備會員證資格），因為從事這種藝術的人很多就是業余或非專業的美術作者、出版工作者、美術編輯及民間藝人等，而這也是各博客圈子人數眾多的一個龐大的群體。

4外國畫派列表編輯

文藝復興風格

佛羅倫薩畫派：達芬奇米開朗基羅拉斐爾

威尼斯畫派：提香喬爾喬內

巴洛克風格

代表畫家：魯本斯委拉斯開支貝尼尼倫勃朗

洛可可風格

代表畫家：布歇華多弗拉戈納爾夏爾丹透納

新古典風格

代表畫家：普桑大衛安格爾

浪漫主義畫派等

印象畫派：馬奈莫奈畢沙羅 德加 雷諾阿

新印象畫派：修拉西涅克

後印象畫派：梵高塞尚高更

立體派：畢加索波拉克等

3. 什麼是繪畫

繪畫 [huì huà]
就是畫畫

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

繪畫類型

水墨畫

水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

油畫

油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

版畫

版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。

水粉畫

水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。

壁畫，面畫，工筆畫，寫意畫，抽象畫等等。

4. 什麼是繪畫藝術

指以繪畫藝術為內容和實施手段，對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。繪畫是一門運用色彩、線條、形狀，在二維空間再現和描繪人物形象及社會、自然物象的藝術。晉代文學家陸機說過：「宣揚莫大於言，存形莫善於畫。」在攝影藝術出現之前，繪畫是唯一可以用來存錄各種具體事物和生活現象的具體形狀的手段。繪畫是平面的空間藝術，它與雕塑、工藝不同，不是在實在的三維空間塑造立體的藝術形象，而是在二維空間里，通過具體的描繪，創造視覺上的空間感和立體感。繪畫形象完全是虛幻的空間形象，根本就不能觸摸到它；而且，觀眾還只能從畫家所選定的某一角度去欣賞它。同時，繪畫是造型手段和色彩手段並重的藝術。繪畫既用造型，又用色彩。色彩不僅是表現對象的手段，而且它本身還具有豐富的情緒表現力。因此，繪畫這種展示生活本身原有顏色的能力，是其他各門藝術所不及的。
繪畫藝術的審美本質和特徵，決定了它具有以下的美育功能：（一）培育「感受形式美的眼睛」。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中，在談到「確證自己是人的本質力量的感覺」時，提到要發展「能感受形式美的眼睛」。繪畫是視覺審美形式的藝術。它依靠形式而存在。它的內容，也是見之於形式的內容。人們要欣賞繪畫，第一步就是要正確地感受繪畫的藝術形式。所以，構成繪畫審美形式的線條、色彩、結構等，就成了美感愉悅的基礎。傑出的繪畫作品，即是社會的縮影、美好事物的寫照，又是形式美的創造。因此，當運用繪畫藝術進行審美教育時，就必然會提高人們在視覺上對形式美的感知力、想像力和創造力。（二）具有廣泛的群眾性，能提高人們的審美能力。繪畫有形有色，可以直觀，其形象大多具體生動，易於為人們所感知和理解。繪畫又是靜止固定的藝術和個體獨立欣賞的藝術。它與音樂、戲劇、電影那種在公共場合集體欣賞不同，不受演出（放映）時間的限制，不受他人的影響，在審美選擇上有著較大的隨意性，愛看的則可多看幾眼，甚至停下來反復鑒賞，細細品味，不愛看的則可一瞥而過。這一特點使繪畫具有廣泛的群眾性。一般說來，不論年齡長幼，也不論文化程度高低，各種層次的人對繪畫藝術都樂於欣賞。不說通俗性較強的連環畫老少皆迷，年畫、掛歷家家戶戶爭相選用，就是美術館里展出的各種繪畫作品，也引來大量不同層次的觀眾紛紛前來觀賞。繪畫藝術不但可以豐富生活、美化生活，而且通過不斷的審美實踐，使人們的藝術審美能力得到相應的提高。（三）可誘發人們美好的情感，陶冶高尚的情操。繪畫將抽象的情感寓於具體的形體之中，人們開始感受的是形體，然後才從感性的形體之中去領悟蘊含在其中的審美情感。也就是說，先悅目而後悅心。繪畫這一傳情特點使它在道德上的凈化力量和在情感上的凈化作用有著別的藝術難以並比的功能。如現代著名畫家蔣兆和的《流民圖》，曾激起廣大人民群眾的愛國主義熱情，加深了對日本侵略者的憎恨，並使日本軍憲當局感到極度的恐懼。又如俄羅斯偉大畫家列賓，他在觀賞《龐貝城的末日》這幅畫時，竟激動得哭出聲來。中國花卉畫家喜歡描繪四君子「蘭、梅、竹、菊」和「歲寒三友」（松、竹、梅）之類的形象，在畫中寄寓畫家的情懷、理想和品格，因而能在經久的潛移默化中誘發人們美好的情感，陶冶高尚的情操。（四）幫助人們認識社會生活的本質。繪畫所描繪的藝術形象，是滲透著藝術家的理性情感的形象，是強烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合體。尤其在一些充滿社會責任感的優秀藝術家所創造的形象里，理性的因素更是自覺地規定了情感的趨向，正是這種積極的理性因素使繪畫的藝術形象具有一種特殊的生命力。例如，西班牙著名畫家委拉斯開茲所畫的《教皇英諾森十世像》，不僅准確地描繪了教皇的五官形貌和血肉之軀，而且刻劃了教皇的權勢、威嚴、貪婪、兇狠、富有等本質特徵，是人們認識歐洲天主教的神權勢力和宗教影響的很好的教材。又如德國畫家許布涅爾所畫的一群向工廠主交亞麻布的《女織工群像》，恩格斯認為：「從宣傳社會主義這個角度來看，這幅所起的作用要比一百本小冊子大得多

5. 繪畫藝術屬於什麼藝術類別

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式.它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式.
繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別.從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看,繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等.不同類別的繪畫形式,由於各自的歷史傳統不同,都有著各自獨特的表現形式與審美特徵.

6. 繪畫藝術的特點是什麼

繪畫藝術具有以下主要的特點：

1、二維空間上創造出三維空間

繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關系、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。

2、不同畫種的藝術美

各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。

油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。

(6)什麼是繪畫藝術擴展閱讀

繪畫文化

中國繪畫藝術歷史悠久，淵源流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多採的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。

尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。

7. 什麼叫繪畫

繪畫定義 :
1.作畫。用筆等工具,墨、顏料等材料,在紙、紡織物、牆壁等表面上畫圖或作其他可視的形象。
2.繪出的圖或畫。
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。 在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
[編輯本段]中國繪畫的源流
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性，在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期，戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以後就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。 現代畫家如齊白石、張大千等更體現出大家風范，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨立的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。
[編輯本段]繪畫之最
最古老的繪畫：法國的拉斯科洞穴中17000年以前的動物壁畫。
耗時最久的畫：米開朗基羅花了四年半的時間才完成的羅馬西斯廷禮拜堂天花板上的畫作。這幅畫的面積超過900㎡。
最昂貴的畫：畢加索的著名油畫作品《拿煙斗的男孩》在美國紐約索思比拍賣行被拍賣，並最終以創紀錄的1.04億美元(包括競拍者的額外費用)的價格成交，成為世界上「最昂貴的繪畫」。
最大的畫：1995年4月由美國的學生製作的一幅貓王埃爾維斯·普雷斯利的繪畫，其面積廣達7127.8㎡。
最小的畫：畫家魯東經過多年的藝術探索和試驗，成功的開創了超小幅油畫。他的一百多幅超小幅油畫，以其獨特的審美觀念和嫻熟的技巧，從多角度、多側面展示了中國西部山區山民古樸、原始的生活現狀。這批精美的藝術珍品，有著巨大的藝術價值和人文歷史價值！
[編輯本段]中國繪畫的分類
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。
1、青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。
2、沒骨畫
用墨筆勾輪廓線的叫用骨法，不勾勒輪廓線的叫沒骨法，直接用色用墨進行繪畫。後來又把畫山水用的沒骨法運用到畫花畫鳥上，不勾輪廓線，直接用色進行繪畫。
3、水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋和近代的齊白石等都是受徐渭的影響。
4、米點山水畫
米點山水也可包括在水墨山水之內，也稱為米家山水,米芾用墨點出山，用朦朧的調子，用濃淡墨、用明顯與模湖的墨點表現山川景色。元代高克恭、方從義畫的較好。明代董其昌、藍瑛都有突出的成就。
5、赭墨山水畫
赭紅就是醬色,也叫淺絳山水。元代黃公望創造的，薄施色彩,描寫江南風光,為了表現柔和的景色,用淺薄山水。明、清兩代較多，特別是清代摹古派畫黃的山水畫較多。
6、白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描「。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不回對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重迭地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
7、指頭畫
指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是我國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。
8、界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現庄嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
9, 電腦繪畫
電腦繪畫是不同於一般的紙上繪畫。它是用電腦的手段和技巧進行創作的。
電腦繪畫是要通過不同的軟體進行製作的。最常用的軟體有畫圖板（Windows中）、金山畫王、我行我素、Photoshop、Painter等等。有的畫師還應用高端的電腦人體輸入設備(數位板)進行輔助,可謂如虎添翼。
電腦繪畫的種類與用途很多，如動畫、漫畫、插圖、廣告製作、網頁製作、服裝設計、建築效果圖、各種示意圖、演示圖等等，還有很多。電腦繪畫最大的好處是顏色處理真實，其次是修改、變形變色方便，再次是復制方便，放大縮小方便。製作速度快捷，保存耐久及運輸方便，畫面效果奇特。這些優點在製作動畫、大型廣告牌時尤其重要。現在用電腦進行繪畫及對此感興趣的人越來越多。
[編輯本段]色彩的基本知識
色彩是繪畫的形式因素，是藝術表現的語言之一，且具有獨立的審美價值。怎樣去認識和掌握色彩，怎樣使色彩在繪畫中發揮更好的作用，這就需要在色彩寫生中，訓練直觀的視覺能力和表現能力。同時，還要懂得色彩的基礎理論知識，掌握色彩的使用方法和規律。理論和實踐相結合，兩者才能相得益彰。
一 色彩的性質
人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產生作用。在美學領域，色彩已是一個重要的研究課題。
1.色彩是什麼
色彩是否是物體固有的一種特質?如人們認識概念中的紅花、綠葉、青山、藍天、綠樹等。17世紀，英國物理學家牛頓通過科學實驗，揭開了色彩來源於光的奧秘，確立了光是色彩之母的理論。他的實驗方法是：在一暗室中，讓太陽光束進入室內，透過三棱鏡，分解出一條按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫循序排列的彩色光帶，好似雨後彩虹。這在光學上稱為光的色散，這就是我們現在所知道的太陽光譜。產生這種現象的原因，是由於光的波長不同，因此通過三棱鏡後，便產生不同程度的光的折射，一種光波就產生一種顏色。在沒有光照的夜晚，各種色彩現象就隨之消失，只有光的來臨，萬物才重現色彩。所以顏色是光賜予的，是光的一種特徵，是眼睛看得見的各種不同波長的光。

8. 繪畫是一種什麼樣藝術

主要就是造型藝術和空間藝術。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

(8)什麼是繪畫藝術擴展閱讀：

繪畫的整體意識：

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。

培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。

9. 繪畫的概念是什麼

繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中佔大部分。

(9)什麼是繪畫藝術擴展閱讀

一切繪畫的定義是什麼，肖像畫，靜物畫，風景畫，畫人體，中西風景，印象派，抽象派，立體派，野獸派，觀念藝術圖，行為藝術圖，大地藝術圖，建築圖，機械圖，地圖，醫療人體圖，中醫脈絡圖，針灸穴點陣圖，器官圖，各種氣象圖，各種天象圖。

各種心理學圖，各種化學元素圖，各種經濟走勢圖，各種數學圖表，各種商業管理圖表，各種物理學圖，各種數學圖，各種商業設計圖，各種廣告圖，時裝設計圖，鞋帽，手袋絲巾領帶床上用品設計圖，各種瓷器，玻璃器皿。

木，石，金屬工藝品設計圖，五花八門的首飾設計圖，家居設計圖，傢具設計圖，電氣線路圖，集成電子圖，液壓圖，軍事布局圖，政治局勢圖，等等等等

10. 什麼是繪畫

繪畫是一種視覺的藝術。

如果你沒有觀察的能力，你就不能理解繪畫的內涵。

繪畫中的觀察,與日常生活中通常的觀看是兩種完全不同的方式在繪畫教學中，你只能聽到教師用語言來表述，然後還需要通過自己眼睛來觀看，需要通過自己的實踐來完成從語言到視覺的轉換。

很明顯你不可能用教師的眼睛去觀看，你也不能通過別的什麼人的視覺經驗來學習繪畫，只有通過你自己的眼睛才能做到。

繪畫中最重要的不在於你觀察到對象之後如何去描繪，僅僅是眼 睛看到的對象，並不見得就是對象的真實，視覺感受中包含很多光學的幻覺，我們卻常常把它當作視覺的真實來接受。

「畫皮畫虎難畫骨」,說明的正是這種情況。有智慧的畫家是基於理解去觀察，是有選擇地去觀察的。每一個藝術家都有他自己的風格和理念。

你想成為一名藝術家，就必須逐漸形成自己的風格和理念，這就是藝術的精髓所在。