如何成為藝術天才

㈠ 如何成為一個偉大的藝術家

藝術家
指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「磨擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。

㈡ 藝術天才們需要哪種想像

人人都會承認創造性的想像力是藝術天才的特徵，但是對這種想像力卻不可以有一種誤解，以為它是憑空而來的自由創造。其實創造性的想像力只當它在一個舞台上出現時才是真實的，這舞台就是工匠式的技巧。它只能在這個舞台上跳舞。對於藝術天才來說，永遠不存在離開技巧的「自由想像」。

㈢ 「藝術天才」成立的前提是什麼

第一，他敏於領會包含在日常生存情感中的超越性存在。藝術家總有一個多愁善感的心靈，這是毫無疑問的。但是，光是多愁善感，並不能造成藝術家。能從情感之中領會到某種超越常俗的東西，才是造成藝術家的重要前提。

人類的情感不止於心理學意義上的情緒，它並不僅僅是對具體外物或實際境遇的直接反應，它於這種反應之外更有對生存本身的整體感受。這種整體感受，我們即稱之為「生存情感」。它因當下實際境遇而起，又超越當下境遇。這種超越使其走出有限、個別之相對而通達無限、普遍之絕對。這絕對？亦即「超越性存在」。

以中國音樂家冼星海為例。冼星海當初留學法國，作為貧窮的留學生住在巴黎的拉丁區。凜冽的寒風穿過舊屋子的破窗和門縫，陣陣襲進，使他冷得無法睡著。他在《我學習音樂的經過》一書中回憶說：「我打著顫，聽寒風打著牆壁，穿過門窗，猛烈嘶吼，我的心也跟著猛烈撼動。一切人生的、祖國的苦、辣、辛酸、不幸，都洶湧起來。我不能控制自己的感情，於是借風抒懷，寫下了這首女高音、單簧管和鋼琴的三重奏。」他在法國留學時的艱難處境，使他悲哀，但這悲哀不僅是因特定處境而生的情緒，更是對人生與民族命運的整體性感受，其中包含著對某種超越性存在的領會，從而形成悲天憫人的情懷。為了看清楚這份領會，並且去表現如此的情懷，這就引致他這一次的「三重奏」創作。

此例雖然簡單，卻清楚地表明了藝術創作的根本前提：生存情感之達到對自身超越性的自覺。這種自覺並不是在理性層面上的觀念，而是在情感之中的，是在情感中的感悟，或者說是「與感悟相統一的情感」。經常發生「與感悟相統一的情感」，乃是造成「藝術天才」的第一方面的前提。

造成藝術天才的第二方面的前提是，善於將工匠性的構形技巧與對超越性存在的感悟統一起來，使前者成為後者的表現手段。這是一種從「感悟」進展到「感悟之形象表現」的能力。誰能將工匠式的技巧轉變為藝術想像之資，誰就是藝術天才。

人人都會承認創造性的想像力是藝術天才的特徵，但是對這種想像力卻不可以有一種誤解，以為它是憑空而來的自由創造。其實創造性的想像力只當它在一個舞台上出現時才是真實的，這舞台就是工匠式的技巧。它只能在這個舞台上跳舞。對於藝術天才來說，永遠不存在離開技巧的「自由想像」。

同樣地，也可以倒過來說，對於藝術天才而言，也不存在僅僅作為技巧的技巧，亦即不存在離開想像的技巧。對藝術家來說，技巧是想像的器官。藝術家的想像力，讓技巧靈化，使之成為性靈的表達工具，從而擺脫了技巧之單純的工匠性。就此意義而言，技巧在天才眼中是既實又虛、既有又無的。

正是以上這兩個方面的條件，才造成了藝術家與常人的區別。

㈣ 如何培養孩子成為藝術家

怎樣才能將孩子培養成一個真正的藝術家？
敏感？想像力？毅力？創作的渴望？
優秀的藝術家優秀的原因是什麼？
家長送小孩子去學音樂，學畫，學各種各樣的特長，小孩擁有的哪些特質能稱之為天賦，能讓他在藝術的這條路上走的更深更遠呢？

首先，需要定義一下「藝術家」。狹義上「藝術家」其實就跟小孩子會說「我長大了要當一個科學家/醫生/飛行員」是一個意思，是指一種以藝術為謀生技能並終身從事的專業職業。

但是這顯然不太正確。藝術家作為一個工種，在過往很長的一段歷史里，主要工作和收入來源就是承接訂單，為買主繪制肖像、為教堂繪制壁畫、裝飾空間等。

現實情況卻是：繪畫在現代的大眾中需求度是非常十分以及很低的。學雕塑可以做城市景觀工程，學版畫可以轉行做書籍印刷插畫，但是學繪畫如果要以本行謀生，能吃上飯的概率是非常十分以及很低的。很多繪畫專業的學生不是繼續留校做老師，就是到外面的教育機構做老師，這固然使他們能夠繼續在專業領域發光發熱，有的或許也能成為聲名大振的藝術家，但是嚴格來說給他們發工資的是作為教師的職業，而不是作為藝術家的身份。
藝術家作為一種身份，即他可以是一個教師，也可以是一個商人，但是他可以同時擁有藝術家的身份。換而言之，藝術家不需要靠藝術吃飯。這樣一來，「真正的藝術家」就非常難以定義，因為他不受到職業准則的評判，不因專業水平的高低而影響到吃飯的好壞。

沒有一個藝術家的成功是有跡可循的。藝術史里**小小的藝術家，出身、經歷、年代各有不同，塞尚是藝術家，杜尚也是藝術家，你不能硬找出一個共同點，說因為他們名字里都有尚字，所以他們都成功了，這不科學。一切通過事後的宏大敘事去追溯歷史人物成功的必然性的行為，其實都是馬後炮。即使這個世界上人人都站在了巨人的肩膀上，也總有某些人先天長得更高或者後天努力踮起了腳尖不是？因為素質和天賦其實是截然相反的，素質是後天教育的結果，天賦是所謂一個人先天與生俱來的技能點。
有一句家長經常說的話「我覺得我的孩子對藝術有天賦/沒有天賦」說起。一般覺得孩子有藝術天賦的家長，起因就是看到孩子喜歡畫畫，覺得孩子沒有天賦的家長，則是覺得孩子畫的畫亂七八糟什麼都不像。兩種家長都有極端的，覺得有天賦的那種極端往往對孩子要求過高，會脅迫孩子必須堅持畫畫（而且必須往像了畫），孩子很可能在這種逼迫下產生厭惡情緒；而覺得孩子沒有天賦的家長則走向相反的極端，他們會打擊孩子的繪畫熱情，嘲諷孩子畫得不像，不是那塊料，而抹殺孩子學**的機會。

為什麼人類天生就有塗鴉這個技能點？因為每個人都有與生俱來的表達慾望，在沒有**得語言之前，我們用身體表達，用塗鴉表達。而這種表達能力到了語言**得之後就會被干擾，被詞語的聲音、意義、文字敘事的方式逐漸取代，如果不加以發展的話就基本會喪失這個表達能力。在當今的圖像爆炸環境下，人這種用塗鴉來表達的能力會遭受更嚴重的打擊：孩子可以由各種媒體接觸到社會既定的程式化圖像符號，人臉就是emoji的臉譜，太陽就是一個圓加幾根線，再長大一點的時候，家長會塞給他簡筆畫教程、填色書，小貓就是一個大圓兩個小圓，心形一定是紅色或者粉紅色的。哪個家長看到孩子把心形塗成黑色的會高興？但是誰規定了心形不能是黑色的？
然後孩子繼續長大，隨著生活范圍和知識的增長，需要通過塗鴉表達的內容也日漸增多，觀察能力也變強了，畫人可以畫出五個手指頭了，這時那種覺得孩子有天賦的家長就會開始張羅給孩子送去學美術，開始對孩子的繪畫有寫實要求了。

一個媽媽呵斥6歲的孩子畫出來的小人沒有肩膀，並責怪老師沒有教孩子正確的繪畫技巧。媽媽看到男孩子畫打架啊、打仗啊、流血啊之類的畫面，一定、確定、以及肯定會給予孩子否定。當今的男孩子對這些題材的圖像選擇主要來自於電視和游戲，於是他們畫的東西不再是主觀想像的產物，而是對游戲和電視節目場景的再現和再創造，而這種畫就會被媽媽解讀為孩子玩游戲玩多了。
女孩子其實也好不到哪裡去，很多媽媽會把（刻板印象的）女性的社會符號強塞給女兒而不自覺，比如粉紅色和紅色系的衣服和傢具，各種小首飾製作玩具，柔和色調的各種裝飾品等。
這樣就培養出兩類女孩學生：
一類極度強調自己身為女孩的特質，畫畫的內容一定是漂亮的女孩子塗上各種化妝品和換裝，並且不願意畫任何「男孩子」的題材，比如老虎、卡車等；
另一類則極為柔弱，性格內向，畫畫線條軟弱輕飄，塗顏色不敢用力，生怕弄壞了什麼似的。
男孩和女孩的畫很多時候會被媽媽分別對待，男孩的題材和塗色突出邊緣的方式被認為是破壞性的，需要管教的；而女孩的題材和塗色的小心翼翼會被同樣身為女性的媽媽認為是符合規矩的，受到良好教育的。

那麼問題又來了，家長送小孩子學**藝術，到底要學什麼？學塗顏色不要塗出界，要順著一個方向塗嗎？學畫各種小動物嗎？學畫小人要畫出肩膀嗎？
美術教育之所以被社會公認為是素質教育，實際上就跟畫畫這個事情沒什麼關系，而是因為畫畫是一種觀察（眼睛）理解（腦）表達（手）的綜合行為。
美術教育的正確目的不是要大家都畫得正確，而是要培養以上的三種能力，這就叫做素質。而這三種能力的培養，家教是基本很難辦到的，但是，藝術教育機構也不一定就可以。因為藝術教育機構的老師也要吃飯，為了吃飯，所以他們沒有辦法去指責那些苛求兒女畫人要畫肩膀的家長，沒有辦法告訴家長其實塗色塗出界是一件很偉大的成年人都很難辦到的事情，沒有辦法在課堂的短時間內教孩子觀察方法，而家長帶回家之後就讓孩子把蘋果塗成紅色。。。一句話，個人是無法反抗以吃飯為目的的藝術教育套路，而且也無權干涉短暫課時之外的家庭教育。

回到「真正的藝術家」這個事情上來，真正的藝術家就是掌握了觀察、理解、表達這三樣能力（素質），並且對這三樣素質有一定天賦的人。為什麼很多事情到了一定的境界就被成為藝術？
比如說，普通人煮的食物叫做飯，很厲害的廚師煮的東西卻可以叫做烹飪藝術，就是因為他觀察到了煮飯這件事情的全局和細節，他理解了每一個烹飪因素的前因後果，並且他能夠把上面兩點綜合起來通過自己的手呈現給吃的人。他還需要去了解各個國家文化的飲食風格，各種菜式的歷史，各種食材的生長條件和烹飪方式，他還要知道自己做的菜前人是否有做過，怎麼做的，是不是有別的做法，是不是有改進的可能，能不能創出新的口味，食客買不買賬……
藝術家也一樣，可惜人是天天要吃飯，不看藝術也不會死，死的卻是藝術家。

最後總結一下觀點，藝術家的成功很大程度為偶發，沒有公式可以套，但是他一定具有觀察、理解、表達這三樣能力。
孩子的天賦需要家長的觀察及正確解讀，切忌誤讀與過度解讀，切忌讓孩子過多接觸填色塗本和照著程式圖像畫（比如簡筆畫、可愛的Q版動物、日式卡通造型），盡量鼓勵白紙讓他自己畫、自己組織敘事情節和繪畫形式，一句話，隨他去。
孩子的素質教育也需要家長的正確心態，切忌過度信任美術培訓機構教育，但如果家長沒有鑒別能力，則需結合多方面考慮，如果是低齡兒童，可以看看跟孩子同班的小朋友畫出來的東西是不是很像？老師是不是讓孩子照著一個圖式臨摹？如果開始學**素描等造型藝術，看看老師是不是大幅修改過讓畫看起來更專業？如果有可能，盡量多跟老師溝通，理解老師的理念，甚至可以用給孩子送水送零食等借口突擊一下課堂，觀察一下老師的教學和同學的畫面等。
最重要的一點，永遠不要用「像」和「不像」去評價孩子的畫，以及一切繪畫作品。

㈤ 齊白石，是怎樣從平民畫家，成為藝術大師的呢

他出生在湘潭縣一個以種田、織布為生的貧苦農民家裡，他從小聰明有悟性，而終以大器晚成。六、七歲時，他的祖父用火鉗在爐灰上書寫教他認字，他就能過目不忘。他9歲入村小讀書，終因家境貧寒，未滿一年即輟學在家。他喂過豬，放過牛，砍過柴，種過田，當過木工學徒。從做木匠活兒開始，經過十幾年的操練，他從粗木工做到細木工，並勤於向當地的文人和畫師請教，學繪畫，學作詩，也學雕刻圖章，並兼作畫工，為鄉里人作肖像畫。家世清貧，使「窮人的孩子早當家」，並培養了他不畏困難的精神和百折不撓的氣質；農村生活，使他對田園中的一草一木、一花一蟲都充滿了興趣，並在後來的傳世之作中活靈活現地表現出來。

他勤於學習和借鑒前人的創作思想和技法，又勇於改進和創新。他堅持「師其意而不師其跡」的基本原則，不拘泥於古人筆法，不為世俗流派所困，更不願畫前人已經畫過的特別是提煉過的東西。他憑著對現實生活的熟悉和熱愛，憑著一個天才藝術家的敏感和獨創精神，「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」，滿懷信心地找到了他最親近的繪畫題材，那些花卉翎毛，蔬果草蟲，甚至一把鋤頭一個簸箕，取精用宏，變化莫測，成為他創作的主要一面。正是這些讓人面目一新的創作，不僅成為了齊白石風格獨特的傳世佳作，也成為了中國人民的文化財富和藝術珍寶。