如何使一件藝術作品成為傑作

Ⅰ 如何讓藝術作品更優秀

完成一幅作品並不容易。你的眼界、感官、品味、設計??都需要花上幾個月甚至幾年才能修煉成型。辛苦的工作、咖啡和漫長的夜晚對藝術家們來說再平常不過。

入行多年，你更加了解自己了嗎？還需要什麼來提高你的技術，哪些地方你能處理得更好呢？

就職於迪士尼的概念藝術家Luca Pisanu列了10個小貼士，對大家改進自己的作品應該能有一些幫助，無論短期或長期的創作。不管你是新人還是專業人士，這些小貼士都能派上用場。

作者：Luca Pisanu

迪士尼藝術家，洛杉磯

概念藝術家Luca Pisanu就職於迪士尼

主要負責動畫和游戲的概念設計

參與了《海洋奇緣》、《恐龍當家》等著名動畫電影的製作

與此同時，他還有著很多其他身份

吉他兼鼓手、漫畫家、插畫家、3D藝術家??等等

Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年創作總結的10條Tips

*原文標題：ArtStation干貨| 10個讓你的作品更優秀的方法

*著作權歸作者所有，文章首發於@HART，已獲授權轉載。

1.知識

也許你在長期創作的過程中就能發現它的效果了。這是一切的基礎。它在你的意識里逐漸成型。你印象中存留的畫面越多，你的創意就會越好、越豐富、越清晰。

這么說吧朋友們，走出去，去學習你身邊的一切：微小的細節，光影的呼應，為什麼光經過反射之後會呈現那種顏色？即使你身處一個無趣的環境，也要保持好奇和專注。相信我，有大量的信息等著你去獲取，並應用到你的作品中。知識是建立自己創意結構的第一步，缺少知識的積累，創意會變得貧乏無趣。

2.計劃/研究

一些藝術家在沒有確切計劃的時候就急於動筆，這倒沒什麼錯，因為它們對嘗試來說很有用，能讓你在你沒有靈感的時候打破僵局。

雖然這條小貼士不會讓你的靈感神奇地重現，但肯定能幫你建立一個扎實的起點，讓你最終交出一份讓人滿意的作品——我指的就是在你開始創作之前制定一個確切的計劃。

對我來說，創作前最有用的步驟是，繪制很多每個只有幾筆的小縮略圖，提供給我所需要的所有信息。如果這些小而潦草的圖能夠派上用場，那這就已經是一個很棒的開始了！

去網上找，不要怕右鍵大量有關設計、光照、氛圍、敘事等等的參考，然後去分析它們，弄明白它們好在哪裡。把這些信息存在你的腦海里。隨著時間的推移，你將會積累很多素材，為你的下一幅作品做好准備。

3.我想表達什麼？這真的是個好的創意嗎？

所有的藝術家都經歷過這樣的場合：我們花了幾個小時、幾天甚至幾個星期，來完善一幅作品的細節和信息，直到最後才發現，其實那個創意並不怎麼樣。

上文我提到的「計劃和研究」是完美的開始，但是首先，它們得建立在一個扎實的創意的基礎上才能成功，讓你和你的觀眾一起成長。

花點時間，問問你自己一些關於這個創意的問題：這個畫面的5分鍾前發生了什麼？之後又發生了什麼？這是最能表現我設想的姿勢嗎？這個有必要畫嗎？這只是很多問題中的一部分，讓你設計的第一步扎實可信。你也可以問問你信任的朋友：他們怎麼想，他們在你的作品裡能看到什麼。

4.在剪影中思考

視覺語言可以轉換成圖形。我們需要鍛煉我們的眼睛，去觀察大塊構圖的每一部分，還有我們需要放在這個場景中的人物和要素。不要等花了大段時間刻畫出所有東西的細節之後，才發現你想把這座山稍微往左邊挪一點。

剪影間的和諧至關重要：試著玩轉大小縮放，轉角軟硬，高低對照和比重權衡。這是你的地盤，這些要素是你的工具，如果都各得其所，它們將完全按照你的構想來敘述整個故事，將讀者的視線引到作品的焦點上。

5.設計是關鍵

設計是賦予你作品特徵的關鍵。它是體現作品含義信息的集合展現。

為了表現你的風格，並突出你作品的設計，你必須知道事物在現實世界裡是怎麼運作的。比如，真實的光線為何會照亮物體？怎樣照亮？又比如一個角色是怎麼做出某個動作的？為什麼要做？觀察現實。我知道我一直在說這句話，但這真的非常關鍵。一旦你掌握了，你就能知道如何對其進行藝術加工，創造出讓人信服的個人風格，同時在心裡清楚，哪裡該推進，哪裡該避開。

6.灰度，灰度，再說一遍，灰度

我說了灰度吧？一定要把它弄對。灰度是賦予你作品深度的關鍵。哪怕是最精細的繪畫、最驚艷的元素和設計，如果配上了錯誤的灰度，那所有的表現、情感、說服力、沖擊力等等等等，都會前功盡棄。

不斷檢查你的黑白稿以確保進展順利，一個好的練習可以簡單地只畫明暗，不在意顏色、細節等。嘗試在縮略圖中只用黑白兩色來畫吧。

7.休息一下

我建議你盡量什麼都畫，在哪兒都畫，以不斷刷新自己的創造力：這能讓你充分發揮想法，看看你可以想像出什麼。

但也要確保自己能通過做其他事得到休息：讀書、探索、攝影、散步、運動??等等。作為一名藝術家，你不僅要放鬆你的精神，更要潛意識地把每項活動作為自己的學習體驗。我發現這樣回到工作狀態之後，效率能提高十倍。

8.安置好你的主體

你的創意需要有一個確切的焦點，清晰可見，不要給觀眾造成任何疑惑。

即使只用三分法構圖來創作也可以樂在其中。圍繞你的主體設置視覺引導元素，別讓它們太擠或太亂。不要讓任何錶達不清的東西干擾視線。一個優秀的練習應該能從作品的邊緣開始，讓線條將你的視線引到作品的焦點。確保這一過程不受阻礙，也確保你尋求新方案的嘗試不受阻礙。

9.色溫

另一個對畫面的敘事性和感染力而言至關重要的方面是色溫的選擇。

色溫不能隨意，它必須根據特定的氛圍來選擇。我需要我營造陰森的感覺嗎？可能它是邪惡反派的老巢。再或者，你是不是想用這幅畫表現一個安全的地方？以上只是兩個非常基本的場。

更大的挑戰是通過玩轉色溫來控制畫面，用最常見的顏色來表現完全相反的氛圍。將現實誇張化，不要拘泥於晴天的高飽和度色彩，通過控制光線來主導自己的作品。

10.退一步，再回顧

考慮了全部這些要點之後，新人藝術家們可能會發現，認真學習之後的結果是不知道什麼時候停筆。

這不是什麼特別糟糕的事情，但有時在到達某種程度後，最好的選擇就是收工，然後開始下一個項目。你需要知道什麼時候一幅作品已經表達了你想表達的一切。通常一幅作品完成得比我們想像得差，因為我們總不自覺的畫蛇添足。

所以，我的朋友，確保你知道什麼時候停筆，在你使用的任意一個平台前欣賞你優秀的新作品吧。為自己感到自豪，然後帶著每幅作品給我們的新知識，再次出發。

*文章授權轉載自公眾號@HART

@鴿鴿大

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Ⅱ 如何評價一件藝術作品的價值

藝術價值主要是指一件藝術品所代表的作者的藝術個性，風格。所反映的民族性和地域性，個性越典型，其藝術價值也就高。
藝術品包含藝術價值，歷史價值（文物價值），經濟價值；且它們之間都相對具有獨立性。藝術價值是藝術品中重要的構成。
藝術品藝術價值的評估會參考以下幾個方面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。
一般來說，具備以下條件的藝術品比較適合進入拍賣行，或者說對藝術品從以下方面進行評估比較全面：
一是真。藝術品的真偽是主要的銷售前提。都知道由於代筆，臨摹，仿製以及偽造，使藝術品魚目混珠，令人噤若寒蟬：所以買家十分重視真偽之分。一般的畫廊有幾分真，就當作真品來賣，而拍賣行的要求則高的多。
二是名。名家與非名家的差距很大。中國古往今來，藝術家和工藝師不計其數，但真正以名家論，則並不多，因此名家與非名家是一條重要界限，也因此決定了藝術品的等級和價值的高低。
三是精。瓷器和字畫是中國藝術品中較具世界性的兩個藝術品大類，這兩個大類浩如煙海。瓷器往往是成批生產，在當時主要作為實用器物而流傳，歷史性和藝術性都很強，難求。字畫雖說由於每個畫家個性和風格不同，作品也不同，一個畫家一生作品很多，而其中大部分是一般性畫作或應酬之作，論得上精品的並不多。
四是全或新。投拍的藝術品如瓷器，本來是一套，現缺了其中幾件，或者有了破損；字畫有了污穢或蟲蛀等都會使賣價大打折扣，甚至無人問津。
五是稀。俗話說物以稀為貴，在藝術品拍賣中更是如此。稀與精也有交叉關系，但稀更強調物品的少和絕。有些東西在當時並不少，只是流傳有年，大都湮沒，只剩下一件或幾件，故為珍貴。從以上所說藝術品真，名，精，新（全）和稀，是對拍賣品要求的最高概括，而實際上這種面面俱到的藝術品難出現，人們只是在這方面努力。
六是純。純粹的不摻雜質的藝術品一般來說具備的藝術價值和欣賞價值會更高。藝術品的收藏和估價與黃金和玉器有相似之處，質地越純，價值越高。何謂純？「謊言去盡之謂純。」（見墨人鋼《就是》題詞），意思是說，藝術品能把政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等剔除干凈，才具備了純的品質。一般來說，謊言去得越干凈，藝術品越純。
藝術品市場魚龍混雜，如何正確判斷藝術品的價值成了許多藏家心頭的痛。有的藏家乾脆簡單用四個標准來衡量名家作品的價值：一、是否中國美術家協會會員；二、是否全國、省、市美協的主席(副主席)；三、是否在全國美展中獲金、銀、銅獎；四、是否大師大家的入室弟子。甚至更有人武斷地認為，只要四個條件符合其一，就一定有其藝術價值。
要判斷一件藝術品的真正價值，還必須回歸到藝術領域的傳承與創新、對藝術史發展的突出貢獻、對所在區域社會文化體系乃至生產力的促進等。
要說明的是拍賣會的藝術品應該是層次最高，要求最高；一場拍賣會的數百件藝術品不可能都達到這種條件，往往只有幾件「鎮殿之寶」達到令人驚嘆的程度，吸引人們來參加競拍，會使拍賣會增添活躍。

Ⅲ 藝術家是怎樣創作出讓大多數人滿意的藝術作品的

對於繪畫或攝影藝術來說，一件留給人深刻印象好的作品與平淡的作品之間的區別，很大程度上取決於構圖，構圖不是可有可無，而是必不可少，構圖可以突出作品的主題，也可為作品帶來豐富變化，問題來了：藝術家怎樣才能創作出好的藝術品？

應該說，創作出為大多數人滿意的藝術作品是所有藝術家的共同心願，也是藝術創作的方向和目標。

自古迄今，從中到外，還沒有聽說哪一個藝術家不希望自己的作品能得到大多數人的滿意的。再清高孤傲甚或有些怪僻的藝術家也希望自己的作品能得到更多人的認可和滿意。

為大多數人滿意的藝術作品既使不是藝術創作中的精品珍品，至少也是優秀的作品。這樣的藝術作品一般具有這樣幾個特徵：

一，體現了高超精湛的藝術創作技巧技法和藝術家獨具的風格特色。也可以說是具有很有或較高的藝術價值。比如人們常說的齊白石的《蝦圖》、徐悲鴻的《八駿圖》、羅中立的《父親》等等。

由此可見，創作出為大多數人滿意的藝術作品並非一件容易的事情。要求藝術家不僅要有創作上獨到純熟的技法，有相當的審美能力和眼光，還要有較高的思想文化修養和道德情懷。通俗講就是要有正確的三觀並在正確三觀支配下對生活的觀察力和表現力。

坦誠地講，沒有圓熟的專業技能，沒有深厚的思想文化修養，人品低俗的藝術家是很難創作出為大多數人滿意的藝術作品的。

Ⅳ 怎樣介紹一件藝術品

1，從藝術品的製作手工，手法，特有技巧，材料等等製作程序開始分析
2，然後了解該作品的作者，作者的歷史背景等等
3，分析該作品創作時作者的身份地位，歷史環境，創作目的

<<最後的晚餐》達.芬奇油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品裡,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現於飯廳一端的整塊牆面,廳堂的透視構圖與飯廳建築結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。

Ⅳ 一件優秀的藝術作品應該具備哪些特點

獨特性；創造性；色彩美；造型美或構圖美；功夫、底蘊、內涵深厚、相關背景、文化豐富等等。

Ⅵ 如何才能擁有藝術創作的靈感

美國傳統詞典的解釋是：
Stimulation of the mind to a high level of feeling or activity.
中文翻譯為：鼓舞：使人的心靈受到刺激而達到更高層次情感和行動的東西
從以上的解釋中我們不難看出，任何靈感的產生都需要包含2個要素。
一是你的心靈即mind
二是英文中所講的stimulation鼓舞或者刺激。
那麼你們現在就需要回答我幾個問題。回答是與不是就OK。
這三個問題的答案，不用想，也知道是肯定的。
而恰恰就是這三個看似簡單得近乎無聊的問題，讓我們可以完全地了解一個偉大靈感的產生所需要基本條件。而這些條件又恰恰是可以被我們人為創造出來的。
我們看那些在歷史有名的藝術家，會發現他們都又著無比豐富與多愁善感的心靈。當看到一些在日常人眼中平淡無奇的東西時，他們往往會誕生出完全不同的偉大想法，而這些想法造就了一件又一件在人類的藝術史上精美的傑作。
同樣一個從樹上掉落的蘋果，有人咒罵一句，有人揀起來就吃掉了，卻只有一個叫牛頓的人由這個發展出了奠定人類近代物理的牛頓經典力學。
答案在於人類社會的教育和潛移默化的影響，決定著一個偉大心靈的誕生，而不是與生俱來的蛋白質大腦
這就是視聽環境的力量。
所以回到一個學習藝術的學生來講。要想具有一個豐富的充滿藝術觸發點的心靈，那麼必須要尋找一個充滿藝術氣息的圈子，或者環境多吸收相關的視聽信息。並且要長期，持續地進行。因為心靈是人類社會長期視聽刺激的結果，它不是一個關鍵點造就的，它的成長需要的是時間。
那麼，既然象達芬奇那樣偉大的畫家沒見過的都沒辦法畫，那麼作為很多繪畫專業的學生來說就更加不可能了。
以上的情況是大部分初學繪畫的學生的通病。
繪畫呈像的過程是，眼睛接收一個客觀的事物，經過頭腦裡面一系列復雜的活動，然後再用職業化的表達手法恰當地表達出來。
第三部分，靈感其實是一種綜合聯想。
那麼我們來看看大腦處理這些素材的方式，這樣我們能很容易得到一套訓練自己靈感的科學辦法。
首先是歸類，大腦會為紛繁復雜的素材做最簡單的歸類，比如：風景類的信息，人物類的信息等。分類的目標是為了方便記憶，方便我們查找信息。
最後，當你有一個創作計劃在大腦中醞釀的時候，大腦會自動把計劃內容，以前有的標簽信息，以及新吸收的信息做一個聯想性質的分析思考。那麼靈感也就在這個思考中誕生了。
1．多做心靈的訓練
然後你需要在日常的時候多看和你的創作類型相關的視覺信息。比如我是做奇幻藝術的，那麼肯定要多收集奇幻藝術的作品來看。這些作品會被歸類標簽在我的腦袋裡面，為指導以後的創作做著充分的准備。
2．堅持創作素材的收集和整理
創作資料資料庫一定要大，門類要多（包括電子圖片，光碟，影象，圖書等），收集要持續不斷，藝術創作者自己也大大量地，反復地看，並且領會這些圖象的所傳達出來的美學含義。
2．把握正確的創作步驟。
話題又回到我自己這里，我自己看過起碼100W張以上的作品圖片，可以說在這個世界上基本沒有我沒見過的商業繪畫類型。同時我堅持收集整理自己的創作素材庫，從用一張1。4M的軟盤搬運那一張兩張的JPG，到現在組織人批量地數十G地收集資料，我花費了6年時間。我也經常反復整理觀看我的資料庫，我連續看3天，直到看到有顏色的東西就惡心。
這樣的敏銳讓我的創作變得十分地快捷。

Ⅶ 從藝術作品角度看，藝術作品怎樣才能成為嚴格意義上的藝術品

從藝術作品角度看，當一件作品被藝術家創作出來時，如果沒有進入流通領域成為藝術公眾對話交流的對象，沒有接受公眾的觀賞、批評與闡釋，那麼它還不能成為嚴格意義上的藝術品，假使曹雪芹寫完《紅樓夢》不為人們所閱讀、貝多芬創作的《命運交響樂》未被樂隊所演奏、凡·高畫完《向日葵》就此塵封於世、黑澤明的《羅生門》沒有進入影院搬上銀幕，也許我們就沒有關於這些小說、音樂、繪畫、電影的藝術概念，因為它們充其量只是手稿、樂譜、畫稿、膠片這樣的物質存在，是一些未完成的半成品，其意義價值功能並不大。就這一點而言，一件藝術品的審美特徵與藝術品性很大程度上是公眾在閱讀欣賞過程中賦予並實現的。

Ⅷ 要怎麼讓一副書法作品具有創造性的藝術感呢

這些書家以西方的視覺藝術的方法來改良中國的書法藝術，作為當代中國書法思潮下一種書法現象，雖然它在中國書法由古典向當代轉型過程中提供了一個不同視覺的嘗試，對中國書法藝術藝術的發展提供了一些有益的元素。但是筆者認為，這種探索並沒有形成什麼書法流派，讓我們根據書法藝術的本質規律和書法史來考察一下就會一目瞭然。 1、從邏輯學上來考察，現代書法一詞，書法是中心詞，現代是對書法的限制，現代只是對書法內涵的限制，並未改變書法藝術本身，而一些所謂的現代藝術卻拋棄了漢字為載體書法的內核，用西方的抽象藝術來寫字，沒有書法藝術的內核，只剩一具現代藝術的軀殼那能稱為書法嗎？ 2、從書法藝術史的發展看，能稱得起的一個具有特徵的風格流派的書法藝術必須有相對穩定的特徵，可以學習和傳承。如果用這一標准來衡量一下現代書法，所謂的現代書法藝術還未達到這一標准，他們只是強調視覺上的沖擊力，淡化和忽視文字的可視性，給欣賞者造成辯識上的障礙，形式決定了一切，消解了書法靈魂所蘊涵的內容。不要說大眾，就是書家，甚至同屬於探索派的書家也不能辯識和欣賞。另外由於盲目、隨意化，沒有共同的特徵，致使一些人的書法作品不具有可傳承性，因此稱他們是一個風格流派是不符合書法藝術歷史發展規律的。 3、任何風格的書法藝術流派必須有相對於漢字整體的書寫規律，而不只是單單對於幾個字，幾幅字的書寫。從書法史上看無論是魏碑、唐楷，都有針對漢寫整體的規范。而這點，現代派書法卻是幾個字、幾幅字，所以，也就不能稱其為書法藝術了。 4、書法藝術必須是以漢字為載體。現代書法只能算作是書寫加繪畫，這種寫字加繪畫只能算作書法與繪畫藝術的中間藝術形式。

Ⅸ 藝術家是怎樣讓自己的藝術作品具有震撼力的

藝術是伴隨著人類的勞動生產生活而產生而發展的，藝術種類繁多，藝術作品成千上萬。創作出震撼人心讓人永遠記住的藝術作品，古今中外，以至未來，永遠都是藝術家追求的目標和願望。

但是說來容易做來難。作為藝術家，怎樣才能讓自己的作品具有震撼力呢？

我想除了要具備藝術家應有的相當的專業技能素質功底外，還應具備以下四個方面的能力：

一，突出的生活感悟能力。

藝術表現力也可以叫做藝術創造力。藝術家有突出的生活感悟能力，有獨到的藝術審美眼光，有豐富的藝術想像力，歸根到底，這些都要落實到藝術作品上，這就要看藝術家的藝術表現力創造力。後印象派大師梵高的《向日葵》之所以笑傲群芳，是因為梵高的《向日葵》與眾不同，不僅鮮艷奪目，熱情奔放，而且有一種蓬勃向上的氣勢。寫實主義油畫大師安格爾的《泉》為什麼被列為人體油畫藝術的經典範本？是因為安格爾成功地創作出一幅美麗端莊而又青純無邪典雅寧靜的全身正面站立的人體油畫，展現出非同一般的藝術表現力。

Ⅹ 一件美術作品形式及形式美的分析

一、對美術欣賞的認識美術欣賞，是欣賞者對美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。在欣賞過程中，欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響到欣賞活動的質量，而掌握美術理論知識能有效的提高欣賞質量。美術欣賞是審美活動的主要方式之一，也是美術實現它的社會功能的重要環節。欣賞是一種感情與認識、感受與理解相統一的精神活動。任何美術作品都是由內容和形式這兩個方面所構成的完整統一體，它們相互融合，密不可分，內容是形式的精神內涵，形式是內容的物質外觀。從美術創作說，內容是第一性的，形式是第二性的。但是，美術欣賞的方法和渠道則是從外部形式美的感受開始，由表及裡地從現象到本質，逐步體察到形象的深層。美術欣賞課是向學生增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的思想品德，提高學生的觀察能力審美能力和創造能力的積極手段。二、學生現狀分析由於各地的教育資源分布不均勻和應試教育的影響，大部分的學生平時缺少對美術的專門訓練和引導，尤其是來自貧困地區的學生。據我的調查和了解，有些學生在進入大學之前，幾乎沒有怎麼上過美術課。由於接觸少，學生們對美術知識缺乏應有的了解，美術基礎薄弱。許多人甚至認為，自己根本就不是學美術的料，對於學好美術根本沒有信心，更談不上有多大的興趣。特別是當學生面對一件作品時，學生總是用世俗的「像不像」、「畫的是什麼」等審美態度。對於寫實風格的作品，學生產生認同感後，或迷戀於寫實的技巧，逼真的形象，或希望了解畫中的內容，情節而不是進入真正的欣賞。若面對表現性，寫意性風格的作品，與學生的審美經驗就有一定的距離，從而既有新奇感，又與原審美心理有抵觸的矛盾狀態。這些變形怪異的造型，強而沖突的色彩，大刀闊斧的筆觸等都不能引起學生真正的審美反應，而面對抽象風格的作品時學生會因看不到任何與原有經驗相聯系的形象而產生茫然排斥之感。三、幾種欣賞教學利弊1.以美術家的介紹代替美術作品欣賞以美術家的介紹代替美術作品欣賞，這樣，學生聽得津津有味，但卻未涉及到具體的「欣賞」，有時美術家的事跡是很重要的，但必須與作品風格與美術家的個性品質有機地結合起來。2.以作品的社會影響代替美術作品欣賞一些著名的作品產生於某一特定的歷史時期，對社會產生過一定的影響，這些作品成為舉世傑作是由於它的藝術價值與社會價值的完美統一，而某些教師忽視作品的審美價值而大談作品的歷史影響就不算完全進入美術欣賞領域。四、美術欣賞課教師注意事項1.教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁。任務是引導學生去觀察、分析提供資料，使學生從感性認識上升到理性階段。2.要引發學生對美術作品的情感，感情色彩會影響學生的情感、通過討論引發出學生自己的真實情感，從而產生真切的審美體驗。3.尊重學生對作品的看法，學生對美術作品必然見智見仁，會產生各種看法或不同的評價，由於學生經驗能力所限，看法也許是幼稚或不全面，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應給予尊重和認可。五、如何進行美術欣賞1.美術欣賞要注重作品的文化情境「因為任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依託的文化環境、條件及其特徵。」 因此，在美術欣賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。那麼具體怎麼做呢？為了幫助學生更好地理解作品的內涵, 需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關「文藝復興運動」的歷史以及「人文主義精神」。欣賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說一一荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。欣賞達·芬奇的《最後的晚餐》就不能光從構圖、色彩等方面來欣賞，需要教師介紹畫中所表達的事件，作品的題材來自聖經中關於耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最後一次晚餐的情景，當耶穌說了「你們當中有一個人出賣了我」後，十二個門徒表現出了不同的神情和性格特徵，作品的主題是歌頌耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的苟且偷生，出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現了畫家的愛和憎。通過對《最後的晚餐》情節的介紹和對作