A. 裝飾藝術運動的形式靈感來源有哪幾個因素
1、埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒；
2、原始藝術的影響；
3、舞台藝術的影響；
4、汽車設計樣式的影響；
5、現代藝術流派的影響。
（考試寫這個絕對沒問題啦！！）
B. 簡述法國裝飾藝術風格表現在哪些方面
「裝飾藝術」之名來自於1925年的巴黎裝飾主義展覽
特點 ① 不僅指一種單純的設計風格，而且包括廣泛 ②是對矯揉的新藝術運動的反對，反對古典主義、自然、單純化的手工趨向③主張機械化的美，承認工業化，同時強調裝飾化 影響因素 ①埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒②原始藝術的影響③簡單的幾何外型④舞台藝術的影響⑤汽車的影響⑥形成自己獨特的色彩系列 區別①裝飾藝術與新藝術的區別②裝飾藝術與現代主義的區別
影響意義：①在裝飾和設計手法上，為我們提供了重要參考資料②從材料運用上，到裝飾的動機，直到產品的表面處理，無論哪個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方。③它的東西方結合、人情化和機械化的結合嘗試，更是80年代後現代主義時期重要的研究中心。
各地運動 A法國 a傢具與室內設計b陶瓷設計c漆器設計d玻璃器皿設計e金屬品和人物裝飾品f首飾與時裝配件g繪畫、海報、時裝插畫 B美國 紐約 西海岸 南加利福尼亞 C英國 建築與室內設計 裝飾藝術品與實用品
裝飾藝術運動（法國）
法國是「裝飾藝術」風格的發源地，巴黎是這場運動的中心。
A傢具與室內設計 兩種風格 ①比較注重東方怪異的形式，這是直接受俄國芭蕾舞團的舞台設計和服裝設計的影響。②受現代主義影響，注重材料運用，另外柯布西耶的探索也給此格帶來了明顯的影響。
特點 ①依然採用貴重材料，豪華紋樣，特殊裝飾動機。②大量採用昂貴的進口硬木，特別是紫檀木，這是非常具有裝飾性。③經常採用青銅、象牙、磨漆等手段，動物皮革也被用來鑲嵌。④強調採用豪華與昂貴的材料，設計風格採用東方裝飾動機，室內紡品採用多種裝飾動機，形成完全不同的強烈對比，色彩每次鮮明。
人物 魯爾曼：造型簡單的幾何型，明快，對比強烈，喜歡用象牙鑲嵌。保羅·布瓦列特（奠定法國時裝設計國際地位的大師）艾琳·格雷（把法國的裝飾藝術與國際現代主義運動聯系起來的人物）
B陶瓷設計 特點 主要以人物與強烈的幾何圖案為特點 受到中東和遠東古典文明的陶瓷設計的影響，特別是中國的釉彩風格。 人物 米爾·德科：設計出整套餐具和中國風格的大碗。米爾·理諾柏：設計了不少石器類的參加，造型非常中國化。布梭：重視採用現代藝術運動的一些手法，設計產品都採用手工繪制的方法。
C. 教材稱「裝飾藝術」運動為「帶裝飾的現代設計」,你如何理解這一名稱和定位
裝飾藝術運動，也是一場新藝術運動，實際上就是在上世紀對於舊裝飾藝術的一場思維和技術的改革，就像工業革命一樣，更新了人們的認知和社會的技術水平。但是要想真正理解，你還是需要先了解一下這場運動的背景和實質：
裝飾藝術運動：是20世紀初期在英美法等西方國家展開的一場裝飾設計運動，這場運動幾乎和現代主義同時發展，所以無論是從材料還是形式上都受到現代設計主義運動的影響。這場運動是一場承上啟下、具有國際性的設計運動。這一運動的風格最早體現於各類裝飾品上，後來，對建築設計風格影響最大。
運動背景：20世紀20-30年代，經過工業革命的歐美國家，工業技術發展迅速，生產力極速發展，在這樣的推動下，歐美國家的工業設計逐步走向成熟。以法國為首的各國設計師，開始站在新的高度肯定機械生產，對採用新材料、新技術的現代建築和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索。涉及的范圍主要包括對建築、傢具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計，裝飾藝術運動最早出現在法國。這與法國的文化與當時的經濟地位是分不開的。
1925年，經過長時間籌備的巴黎「現代工業裝飾藝術國際博覽會」終於在藝術家的共同努力下拉開了大幕。裝飾藝術運動得名於該大展的名稱，後來，設計藝術界用這一名稱命名這種特定的藝術風格和發展階段。
主要特徵：
1、主張採用新的材料，如鋼鐵和玻璃；2、主張機械美，採用大量的新的裝飾手法事機械式及現代特徵變得更加自然華貴；3、其造型語言表現為大量的幾何圖形；4、絢麗色彩以及表現這些效果的高檔材料。
2、主張機械美，採用大量的新的裝飾手法事機械式及現代特徵變得更加自然華貴；
3、其造型語言表現為大量的幾何圖形；
4、絢麗色彩以及表現這些效果的高檔材料。
裝飾藝術運動秉承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統立場：為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級。
工藝美術運動重視中世紀哥特風格，並將其作為一個重要的參考與借鑒來源；「新藝術」運動放棄傳統風格，完全走自然主義風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完整的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態。
D. 傳統裝飾藝術對現代裝飾藝術設計風格有哪些影響
傳統裝飾藝術對現代設計的影響是深遠的，主要體現在以下四個方面：傳統裝飾藝術奠定了現代設計的基礎，提供了現代設計的元素，豐富了現代設計的內涵，指引了現代設計的潮流。
傳統裝飾藝術奠定了現代設計的基礎
翻開藝術史，不難看出在整個現代藝術發生發展的歷程中，傳統裝飾藝術所給予的深刻影響，可以說，沒有傳統裝飾藝術的啟迪和現代藝術家對傳統裝飾藝術的認識和借鑒，就不會有現代設計藝術的發展和當代面貌，所以說傳統裝飾藝術奠定了現代設計的基礎。
傳統裝飾藝術提供了現代設計的元素
現代設計創作是由設計元素組成，而傳統裝飾藝術中的很多元素都傳承至今，成為了現代設計中非常重要的設計元素。傳統裝飾藝術可謂博大精深，古人的智慧也異常高超，創造了許多讓處於信息科技發達時代的我們都驚嘆的藝術。比如龍的這種形象到今天一直在沿用，為很多設計提供了准確而富有內涵的元素;還有民間的剪紙、刺綉等元素為現代設計提供了豐富的視覺元素。作為當代設計者，只有深入地了解挖掘傳統裝飾藝術中的內涵，才能在設計中更好地運用它們。
傳統裝飾藝術豐富了現代設計的內涵
設計的動力來源於人類對美的不懈追求，而傳統裝飾藝術是體現這一點的最直觀的態度。裝飾之道就是通過對創作物的色彩、材質、造型、實用功能等各方面協調統一起來，在達到實用性的目的同時給人以美的享受，甚至在個性化的今天，創作物可以舍棄實用性，但不能舍棄其審美價值，可見人類對美的追求達到了另一種高度。傳統裝飾藝術的目的跟現代設計的目的達到了高度統一，也使得現代設計更加豐富多彩。
傳統裝飾藝術指引了現代設計的潮流
在現代社會發展下，傳統裝飾藝術無疑是我們發揚中國特色藝術設計的潮流引線，它代表了中國的古代創作者最原始的設計形態、設計觀念、設計元素等，是最能體現中國特色的裝飾藝術。近年來，現代設計領域就開始颳起了「中國風」，運用最具代表性的圖案、色彩、造型等進行設計，使設計更具有韻味。作為新一代設計者的我們應該繼續探索並深入挖掘傳統裝飾藝術的內涵，發揚具有我們中華民族特色的「中國風」設計，使之成為現代設計的潮流，所以說傳統裝飾藝術其實引領了現代設計的方向及潮流。我們應該根據現代人們的需求進行進一步的加工製作，使設計更符合現代社會需求。
E. 史前時期的陶器裝飾藝術在現代設計中的應用與借鑒
我國是世界上歷史悠久的文明古國之一，陶瓷藝術也經過了幾千年的發展以及變遷，並對促進世界陶瓷的發展以及進步起到了不可替代的作用。其中，陶瓷的發展也帶動了陶瓷裝飾藝術的進步，而我國的傳統裝飾藝術則在現代陶瓷裝飾中發揮著關鍵性作用。因此，結合傳統裝飾藝術，與現代陶瓷裝飾藝術相比較，可以對我國的陶瓷發展起到承上啟下的作用。
一、傳統裝飾藝術的內涵
傳統裝飾藝術，作為人類發展長河中較為突出的藝術形態之一，同時也是人類社會最普遍的藝術形式，不單單是一種純藝術現象，它還是人類為了生存發展而進行造物的創造性行為，不管是在哪一個時期，哪一個區域，人類發展的每一個階段，傳統裝飾藝術始終是體現當時文化以及藝術水平的主要媒介之一。而傳統裝飾工藝一般分為以下幾類：
（一）坯體裝飾法
坯體裝飾法，就是指在坯體上釉以及燒成之前進行的裝飾作業。這種方法是目前我國發現的最早的裝飾工藝之一，它在原始陶器上就被廣泛運用。直到今天依然擁有廣闊的發展空間以及生命力，尤其是現代陶瓷裝飾中，它的地位更是不可替代。其中，坯體裝飾法的技藝包括刮劃法、浮雕法、捏塑法、鏤雕法、堆雕法、印紋法、粘貼法、刻坯法、扒花法、瀝粉法、絞胎法等。
（二）釉色裝飾法
陶瓷裝飾中的釉，是覆蓋在坯體表面的一層玻璃體，它主要是由礦物顏料以及化工顏料按一定比例調配而成的。在粗糙的坯體表面均勻的覆蓋一層釉子，本身就是一種裝飾手法。而這種方式早在我國三千多年前的商朝就已經出現。它的發明以及運用，一方面使器物胎體更加的光滑，防滲漏的效果也較為突出，同時又便於清洗，另一方面在增加胎體強度的基礎上，使器物更加的美觀，並演化成為主要的陶瓷裝飾手法之一。其中，常見的釉色裝飾法有以下兩種，即彩繪法、施釉法。而施釉法又可以細分為浸釉法、澆釉法、刷釉法、噴釉法、甩釉法以及多次施釉法等。
（三）燒成裝飾法
在傳統陶瓷裝飾中，除了燒制前的裝飾之外，不同的燒制工藝也會帶來不同的裝飾效果。這類型的方法通常都是由於受到技術以及地域等因素的制約而形成的，並且通常隱藏在民間的陶瓷作坊。這種獨特的燒制手法在現代陶瓷裝飾中也占據著不小的地位。其中，最為常見的燒成裝飾法包括樂燒法、熏燒法以及鹽燒法等。
（四）綜合裝飾法
綜合裝飾，顧名思義就是將上述兩種或以上不同屬性的裝飾手法，運用在同一件器物中。這種方法形式多樣、感染力強，在科技技術不斷發展的今天，也逐漸形成了新的裝飾手段。綜合裝飾法沒有固定的模式，陶瓷製作者可以充分發揮自己的想像，來對具體的裝飾技藝進行設計，在不斷提升陶瓷裝飾效果的前提下，使陶瓷的藝術語言以及表現形式更加的豐富多樣，從而推動整個陶瓷事業的發展。
二、傳統裝飾藝術在現代陶瓷裝飾中的應用
（一）民族風格在現代陶瓷裝飾中的應用
當代的陶瓷製作者，在繼承和發揚民族傳統陶瓷裝飾藝術的基礎上，積極吸收現代人的審美情趣以及先進的工藝，創造出了極具時代特色且寓意美好的現代陶瓷藝術作品。這些作品巧妙地融合了傳統特色以及現代特色。當代的陶瓷製作者在尊重傳統的同時，還注重體現陶瓷的藝術效果以及藝術魅力。舉例來說，中國工藝美術大師寧勤征在創作瓷板畫「冬」的時候，就以景德鎮傳統的刷花技藝來進行表現，且以冬天雪景的氛圍作為裝飾內容，這不僅向世人展示了一幅寧靜秀美的鄉村雪景，還充分融合了現代人的審美以及愛好，在體現傳統刷花技藝的同時，也使傳統刷花技藝得到了新的發展空間
F. 裝飾藝術運動與新藝術運動、現代主義設計運動有何區別主要體現在哪些方面
摘要 裝飾藝術運動主要研究如何將藝術設計與批量化生產結合，而新藝術運動是反批量化的，主要探索如何借鑒大自然元素結合設計。
G. 誰能告訴我裝飾藝術運動的概況，特徵。舉兩個以上的例子進行詳細說明。還有它對當代設計的借鑒意義。
Art Deco（裝飾藝術）一辭起源於一九二五年在法國巴黎舉辦的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Instriels et Modernes」（現代工業裝飾藝術國際博覽會），指的是兩次大戰期間，大約是一九二○年代至三○年代一種流行風格。此一風格不僅反映在建築設計上，同時也影響了當時美術與應用藝術的設計格調，如傢俱、雕刻、衣服、珠寶與圖案設計等等。
Art Deco演變自十九世紀末的Art Nouveau（新藝術）運動，當時的Art Nouveau是資產階級追求感性（如花草動物的形體）與異文化圖案（如東方的書法與工藝品）的有機線條。Art Deco則結合了因工業文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，並以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。同時，隨著歐美帝國資本主義向外擴張，遠東、中東、希臘、羅馬、埃及與馬雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了Art Deco裝飾的素材來源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希臘建築的古典柱式等等。
這種最早出現在法國博覽會臨時展示館，看似既傳統又創新的建築風格，結合了鋼骨與鋼筋混凝土營建技術的發展，讓象徵著資本主義教堂的摩天大樓成為可能，並且於資本主義中心國家的大城市裡得到了實踐場域。典型的例子是美國紐約曼哈頓的克賴斯勒大樓(Chrysler Building)與帝國大廈(Empire State Building)，其共同的特色是有著豐富的線條裝飾與逐層退縮結構的輪廓。除了這些舉世聞名的建築物外，在其它類型的建築物，無論是私人或公共建築、紀念性或地域性，都可以看見Art Deco的影響，如方盒狀的公寓、巨型的發電廠與工廠、流線型且充滿異國色彩的電影院、金字塔狀的教堂等等，都因其寓意式的裝飾或花紋狀的浮雕而被稱作Art Deco建築。
總之，Art Deco的裝飾有下列幾個主要的特徵：
1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象徵了新時代的黎明曙光。
2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象徵物。
3.速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。
4.幾何圖形：象徵了機械與科技解決了我們的問題。
5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。
6.打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短發、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想像。
8.明亮對比的色彩
「裝飾藝術」運動
在20世紀20年代興起，到30年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建築設計、室內設計、傢具設計、工業產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到「裝飾藝術」風格的建築和室內設計，可見其流行的廣度。相比之下，「新藝術」運動雖然也遍及歐美，但是從影響的范圍來看，地區性非常強，並且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統一的流行風格。可見，對「裝飾藝術」風格的研究有特別重要的意義。
「裝飾藝術」風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批量生產提供了可能性。「新藝術」運動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態造成了只能手工生產，不能大批量機械生產的狀況。20世紀開始，人們已經注意到，如果希望某種風格能夠得到普及，成為流行風格，批量生產的考慮是不能忽視的一個重要因素。
「裝飾藝術」運動足裝飾運動在20世紀初的最後一次嘗試，它採用於工藝和工業化的雙重特點，採取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝製作和代表未來的工業化特徵合二為一，產生一種可以發展的新風格來。這場運動與世界的現代主義設計運動幾乎是同時發生，也幾乎同時於30年代後期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現代主義的明顯影響。但是，由於它主要強調為上層顧客服務的出發點，使得它與現代主義具有完全不同的意識形態立場，也正因為如此，所以「裝飾藝術」運動沒有能夠在第二次世界大戰之後再次得到發展，而基本成為史跡，只有現代主義成為真正的世界性設計運動。
「裝飾藝術」運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可費參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結合、人情化與機械化的結合的嘗試，更是80年代的後現代主義時期重要的研究中心。從形式上看，20、30年代的這個設計運動的風格與80年代的後現代主義風格有千絲萬縷的聯系，從意識形態方面來說，也有類似的地方。因而，對於它的了解和研究，就更具有重要意義了。
「裝飾藝術」運動風格在形式上受到以下幾個因素的影響:
1、 埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒。
2、 原始藝術的影響。
3、 簡單的幾何外形。
4、 舞台藝術的影響，
5、 汽車的影響
6、 形成自己獨特的色彩系列。
H. 裝飾藝術風格的流行能給我們什麼樣的啟發
我覺得流行的裝修風格反映了人們的生活狀態。
比如這幾年國內的現代風格比較流行，它的特點就是簡約簡單，輕裝修重裝飾。一個家只要功能滿足了，其他都從簡即可。因為現在很多人壓力都挺大的，每天上班很辛苦，回到家了就是要休息，所以家裡的裝修盡量簡單點，不要弄得花里胡哨的，溫馨一點就行。
I. 古代裝飾的現實借鑒意義
一般是螭吻 那是龍的小兒子 其他的都是後來的變化 無論如何變化 都是驅邪的意思 螭吻，又名鴟尾、鴟吻，龍形的吞脊獸，是老九，口闊噪粗，平生好吞，殿脊兩端的卷尾龍頭是其遺像。《太平御覽》有如下記述：「唐會要目，漢相梁殿災後，越巫言，『海中有魚虯，尾似鴟，激浪即降雨』遂作其像於尾，以厭火祥。」文中所說的「巫」是方士之流，「魚虯」則是螭吻的前身。螭吻屬水性，用它作鎮邪之物以避火。 中國民間，一直流傳著龍生九子不成龍的說法，也就是說龍的九種子嗣都不是龍，而是九種不同的動物。這個傳說有很多個版本，各不統一，不過基本上都是九種動物排名的差異，對於九種動物本身基本都是一樣的。 李東陽《懷麓堂集》中記載：「龍生九子不成龍，各有所好。囚牛，平生好音樂，今胡琴頭上刻獸是其遺像；睚眥（音：牙字），平生好殺，今刀柄上龍吞口是其遺像；嘲鳳，平生好險，今殿角走獸是其遺像；蒲牢，平生好鳴，今鍾上獸鈕是其遺像；狻猊（音：酸尼），平生好坐，今佛座獅子是其遺像；霸下，平生好負重，今碑座獸是其遺像；狴犴（音：畢案），平生好訟，今獄門上獅子頭是其遺像；贔屓（音：畢戲），平生好文，今碑兩旁文龍是其遺像；鴟吻，平生好吞，今殿脊獸頭是其遺像。 《中國吉祥圖說》中描述為：九子之老大叫囚牛，喜音樂，蹲立於琴頭；老二叫睚眥(ya zi)，嗜殺喜斗，刻鏤於刀環、劍柄吞口；老三叫嘲風，平生好險，今殿角走獸是其遺像；四子蒲牢，受擊就大聲吼叫，充作洪鍾提梁的獸鈕，助其鳴聲遠揚；五子狻猊(suan ni)，形如獅，喜煙好坐，倚立於香爐足上，隨之吞煙吐霧；六子霸下，又名XX(bi xi)，似龜有齒，喜歡負重，碑下龜是也；七子狴犴(bi gan)，形似虎好訟，獄門或官衙正堂兩側有其像；八子負質，身似龍，雅好斯文，盤繞在石碑頭頂；老九螭(chi)吻，又名鴟尾或鴟(chi)吻，口潤嗓粗而好吞，遂成殿脊兩端的吞脊獸，取其滅火消災。 在《大千傳統圖案網》中解釋比較詳盡： 龍生九子之一·囚牛 囚牛,是龍生九子中的老大，平生愛好音樂，它常常蹲在琴頭上欣賞彈撥弦拉的音樂，因此琴頭上便刻上它的遺像。這個裝飾現在一直沿用下來，一些貴重的胡琴頭部至今仍刻有龍頭的形象，稱其為「龍頭胡琴」。 龍生九子之二·睚眥 睚眥，是老二，平生好鬥喜殺，刀環、刀柄、龍吞口便是它的遺像。這些武器裝飾了龍的形象後，更增添了懾人的力量。它不僅裝飾在沙場名將的兵器上，更大量地用在儀仗和宮殿守衛者武器上，從而更顯得威嚴莊重。 龍生九子之三·嘲風 嘲風，形似獸，是老三，平生好險又好望，殿台角上的走獸是它的遺像。這些走獸排列著單行隊，挺立在垂脊的前端，走獸的領頭是一位騎禽的「仙人」，後面依次為：龍、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、押魚、獬豸、鬥牛、和行什。它們的安放有嚴格的等級制度，只有北京故宮的太和殿才能十樣俱全，次要的殿堂則要相應減少。嘲風，不僅象徵著吉祥、美觀和威嚴，而且還具有威懾妖魔、清除災禍的含義。嘲風的安置，使整個宮殿的造型既規格嚴整又富於變化，達到莊重與生動的和諧，宏偉與精巧的統一，它使高聳的殿堂平添一層神秘氣氛。 龍生九子之四·蒲牢 蒲牢，形似盤曲的龍，排行第四，平生好鳴好吼，洪鍾上的龍形獸鈕是它的遺像。原來蒲牢居住在海邊，雖為龍子，卻一向害怕龐然大物的鯨魚。當鯨魚一發起攻擊，它就嚇得大聲吼叫。人們報據其「性好鳴」的特點，「凡鍾欲令聲大音」，即把蒲牢鑄為鍾紐，而把敲鍾的木杵作成鯨魚形狀。敲鍾時，讓鯨魚一下又一下撞擊蒲牢，使之「響入雲霄」且「專聲獨遠」。 龍生九子之五·狻猊 狻猊，形似獅子，排行第五，平生喜靜不喜動，好坐，又喜歡煙火，囚此佛座上和香爐上的腳部裝飾就是它的遺像。相傳這種佛座上裝飾的狻猊是隨著佛教在漢代由印度人傳入中國的，至南北朝時期，我國的佛教藝術上已普遍使用，這種造型經過我國民間藝人的創造，使其具有中國的傳統氣派，後來成了龍子的老五，它布置的地方多是在結跏趺坐或交腳而坐的佛菩薩像前。明清之際的石獅或銅獅頸下項圈中間的龍形裝飾物也是狻猊的形象，它使守衛大門的中國傳統門獅更為睜崍威武。 龍生九子之六·霸下 霸下，又名贔屓，形似龜，是老六，平生好負重，力大無窮，碑座下的龜趺是其遺像。傳說霸下上古時代常馱著三山五嶽，在江河湖海里興風作浪。後來大禹治水時收服了它，它服從大禹的指揮，推山挖溝，疏遍河道，為治水作出了貢獻。洪水治服了，大禹擔心霸下又到處撒野，便搬來頂天立地的特大石碑，上面刻上霸下治水的功跡，叫霸下馱著，沉重的石碑壓得它不能隨便行走。霸下和龜十分相似，但細看卻有差異，霸下有一排牙齒，而龜類卻沒有，霸下和龜類在背甲上甲片的數目和形狀也有差異。霸下又稱石龜，是長壽和吉祥的象徵。它總是吃力地向前昂著頭，四隻腳拚命地撐著，掙扎著向前走，但總是移不開步。我國一些顯赫石碑的基座都由霸下馱著，在碑林和一些古跡勝地中都可以看到。 龍生九子之七·狴犴 狴犴，又名憲章，形似虎，是老七。它平生好訟，卻又有威力，獄門上部那虎頭形的裝飾便是其遺像。傳說狴犴不僅急公好義,仗義執言，而且能明辨是非，秉公而斷，再加上它的形象威風凜凜,囚此除裝飾在獄門上外，還匐伏在官衙的大堂兩側。每當衙門長官坐堂，行政長官銜牌和肅靜迴避牌的上端，便有它的形象，它虎視眈眈，環視察看，維護公堂的肅穆正氣。 龍生九子之八·負屓 負屓，似龍形，排行老八，平生好文，石碑兩旁的文龍是其遺像。我國碑碣的歷史久遠，內容豐富，它們有的造型古樸，碑體細滑、明亮，光可鑒人；有的刻制精緻，字字有姿，筆筆生動；也有的是名家詩文石刻，膾灸人口，千古稱絕。而負屓十分愛好這種閃耀著藝術光彩的碑文，它甘願化做圖案文龍去襯托這些傳世的文學珍品，把碑座裝飾得更為典雅秀美。它們互相盤繞著，看去似在慢慢蠕動，和底座的霸下相配在一起，更覺壯觀。 龍生九子之九·螭吻 螭吻，又名鴟尾、鴟吻，龍形的吞脊獸，是老九，口闊噪粗，平生好吞，殿脊兩端的卷尾龍頭是其遺像。《太平御覽》有如下記述：「唐會要目，漢相梁殿災後，越巫言，『海中有魚虯，尾似鴟，激浪即降雨』遂作其像於尾，以厭火祥。」文中所說的「巫」是方士之流，「魚虯」則是螭吻的前身。螭吻屬水性，用它作鎮邪之物以避火。
J. 裝飾藝術運動的影響
裝飾藝術運動在20世紀20年代興起，到30年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建築設計、室內設計、傢具設計、工業產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到裝飾藝術風格的建築和室內設計，可見其流行的廣度。相比之下，「新藝術」運動雖然也遍及歐美，但是從影響的范圍來看，地區性非常強，並且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統一的流行風格。可見，對裝飾藝術風格的研究有特別重要的意義。裝飾藝術風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批量生產提供了可能性。「新藝術」運動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態造成了只能手工生產，不能大批量機械生產的狀況。20世紀開始，人們己經注意到，如果希望某種風格能夠得到普及，成為流行風格，批量生產的考慮是不能忽視的一個重要因素。
裝飾藝術運動是裝飾運動在20世紀初的最後一次嘗試，它採用手工藝和工業化的雙重特點，採取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝製作和代表未來的工業化特徵合二為一，產生一種可以發展的新風格來。這場運動與世界的現代主義設計運動幾乎是同時發生，也幾乎同時於30年代後期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現代主義的明顯影響。但是，由於它主要強調為上層顧客服務的出發點，使得它與現代主義具有完全不同的意識形態立場，也正因為如此，所以裝飾藝術運動沒有能夠在第二次世界大戰之後再次得到發展，而基本成為史跡，只有現代主義成為真正的世界性設計運動。
裝飾藝術運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可資參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結合、人情化與機械化的結合的嘗試，更是80年代的後現代主義時期重要的研究中心。從形式上看，20、30年代的這個設計運動的風格與80年代的後現代主義風格有千絲萬縷的聯系，從意識形態方面來說，也有類似的地方。因而，對於它的了解和研究，就更具有重要意義了。