二十世紀西方藝術音樂在哪個城市為中心

① 世界音樂之城是哪座城市

維也納被稱為音樂之都
薩爾斯堡被稱為音樂之城，是因為它是偉大音樂家莫扎特的故鄉。薩爾斯堡位於奧地利西部，是德奧邊界上的一個城市。坐落在3座青山腳下，薩爾茲赫河蜿蜒穿過城市的中心。
莫扎特的童年和青年生活是在薩爾茨堡度過的，因此薩爾茨堡保留了莫扎特的出生地和故居，並且為莫扎特修建了莫扎特雕像，薩爾茨堡的音樂學院也是以這位音樂大師的名稱命名的，薩爾斯堡也因這位音樂家而倍添魅力。
從山上俯視全城，薩爾斯堡美麗的山城景色和典型的巴羅克式建築使薩爾茨堡別具魅力。有人稱：薩爾茨堡是「地球上三個最美麗的地區之一」。
薩爾茨堡素有「北方的羅馬」之稱，但那些鑲嵌在眾多花園和公園里的寬闊的廣場，狹窄而歷史悠久的街道、教堂、寺院，以及宏偉的大廈和雍容華貴的宮殿，卻有著一種難以用筆墨描繪出來的南國氣息。
老城內的糧食胡同9號有一棟插有國旗的黃色小樓，西元1756年1月1日莫扎特誕生在這里。當時他的父親擔任大主教樂隊的首席，租賃了此地四層的房子為住所。現在，這整棟建築已成為一座博物館。裡面珍藏許多屬於莫扎特家族的著名畫像、真跡、手稿，以及當時莫扎特演奏過的鋼琴，孩童時代用過的小提琴。樓下的幾個房間里陳列著上演莫扎特歌劇的各種舞台實況縮微模型。
下樓，就坐在莫扎特家樓下吃一頓美味的莫扎特大餐，或者只點一杯咖啡享受著溫暖的飄有莫扎特味道的陽光，都是一件非常愜意的事情。
當你走在薩爾斯堡的街道上，會發現這里到處都有莫扎特的影子。小特產店裡擺滿了各種莫扎特的紀念品；麵包店和糖果店裡也用莫扎特的照片做裝飾；而最有特點的就是大街上到處都賣著一種叫莫扎特球的巧克力，莫扎特巧克力是在1890年由奧地利皇室授權，為紀念偉大的音樂家莫扎特逝世一百周年而製作生產的。一百多年來，莫扎特巧克力一直嚴格遵循其悠久的傳統手工製作工藝和皇家配方，而且只限制在莫扎特的故鄉薩爾斯堡生產。
這里每年一月有個「莫扎特周」，七，八月間一年一度的薩爾斯堡節慶，宮廷、教堂和音樂廳里到處都放著莫扎特的音樂，音樂愛好者充滿了整個城市。然而現在薩而斯堡對莫扎特的熱情卻與當年完全相反，當年他在自己的故鄉倍受冷遇，使他無法忍受不得不離開薩爾斯堡去了維也納。現在薩爾斯堡善良的人民用熱情為他做了補償。
老城裡有莫扎特廣場，豎立了莫扎特銅像。周圍有很多巴洛克風格的教堂和各具特色的紀念品商店，和集市。還有就是雷士登孜廣場，中心有一座17世紀的噴泉。
這里還有一個很有意思的地方就是海爾布倫宮，一個大主教為他的情人修建於17世紀的水宮，到處都是水的游戲。你走在路上會突然從路邊的鵝卵石中噴出水柱，坐在石凳上休息時，石凳的下面會有水冒出，也許在經過門口時也會有水突然出現在你的眼前。到處都是意想不到的驚喜。
而薩爾茲赫河也是一個美麗、特別的地方。白天，站在滿是野花的河邊，深吸一口氣，徐徐微風吹在臉上，似乎還可以聽見遠出莫扎特的音樂聲。到了晚上，薩爾斯堡的燈光從河對面亮了起來，映在藍色的河水中，小鎮的那種寧靜安詳的氣息如一顆藍色的寶石般靜靜地發出令人陶醉的光芒……

② 十九世紀歐洲的藝術中心是什麼地方

十九世紀，歐洲的藝術中心在法國和德國、奧地利。
法國作為資產階級民主革命的搖籃，在意識形態方面的各種表現也顯得最活躍。法國的美術，在這差不多一個世紀的時間里，隨著革命形勢的起落和文藝思潮的變化， 也不斷生發出新的傾向——古典主義、浪漫主義、寫實主義、象徵主義、印象主義……直至最後影響深廣的後期印象主義(又稱「印象主義後派」)。這些美術流派通過它們的理論，對歐洲其他國家的美術發生著影響。

音樂的藝術中心則在德國一奧地利。其中最為出彩的音樂方面舒伯特、施特勞斯、肖邦、李斯特等直到今天還是音樂界的神話人物。當時這些人的音樂作品影響了整個歐洲。

③ 音樂之都是指哪個城市

世界音樂之都為奧地利首都、著名音樂城市、國際旅遊勝地《維也納》位於國境東北部阿爾卑斯山北麓多瑙河畔，座落在維也納盆地中，藍色的多瑙河從市區靜靜流過，水秀山青，風景幽雅。著名的維也納森林從西、北、南三面環繞著城市，遼闊的東歐平原從東面與其相對，到處鬱郁蔥蔥，生機勃勃。登上阿爾卑斯山麓，維也納森林波浪起伏，盡收眼底。從多瑙河盆地可以遠眺喀爾巴阡山閃耀的綠色峰尖，遼闊的平原猶如一幅特大的綠毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其間。維也納環境優美，景色誘人，素有"多瑙河的女神"之稱。

維也納是一座擁有1800多年歷史的古老城市，公元1世紀羅馬人曾在這里建立城堡，到1137年成為奧地利公園的首邑。13世紀末期，城內出現大批宏偉的哥特式建築，15世紀以後成為羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。18世紀，隨著藝術的繁榮，維也納作為"音樂城市"聞名遐邇。

維也納城區佔地面積415平方公里，城市人口150萬，房屋順山勢而建，布局層次分明，各種風格的教堂錯落其間，使這座山青水碧的城市保持著濃厚的古老莊重色彩。維也納從內城向外城依次展開，分為3層。內城即老城，這里街道狹窄，卵石鋪路，縱橫交錯，兩旁多為巴羅克式、哥特式和羅馬式建築，中世紀的聖斯特凡大教堂和雙塔教堂的尖塔聳立藍天，在高層建築不多的城區顯得格外醒目。圍繞內城的內環城線，寬達50米，路邊生長著各種樹木，兩旁有博物館、市政廳、國會、大學和國家歌劇院等重要建築。內環城線與外環城線之間是城市的中間層，這兒是密集的商業區和住宅區，其間也有教堂、宮殿等建築。外環城路的南面和東面是工業區，西面是別墅區、公園區、宮殿等，一直延伸到森林的邊緣。城市北面，多瑙河緊貼內城而流，在多瑙河與多瑙河運河之間，有一片島狀地帶，這里有公園、游藝場、體育場、碼頭、車站等。座落在城市北面的多瑙公園，也是遊人雲集的地方。多瑙公園內有一座聳入雲天的多瑙塔，塔高252米，塔內裝有兩部快速電梯，遊客只須用45秒鍾便可從塔底到達塔頂。塔頂設有室內咖啡館和室外咖啡座，從塔頂四周眺望，遠方的阿爾卑斯山的英姿和多瑙河兩岸的美景盡收眼底，隨著塔頂的自動旋轉，40分鍾內可將維也納全城景色一覽無余。這里既有繁華都市景色，又有山林田園風光，遊人常常會情不自禁地贊嘆道："美啊！維也納。"

只要提起維也納，人們自然會聯想到貝多芬、莫扎特、舒伯特、海頓、約翰·施特勞斯等這些音樂大師的名字，因為這里是著名圓舞曲華爾茲的故鄉，也是歐洲許多著名古典音樂作品的誕生地，一直享有世界音樂名城的盛譽。18世紀這里是歐洲古典音樂"維也納樂派"的中心，19世紀是舞蹈音樂的主要發祥地，世界各地許多著名音樂家曾來這里居住，從事創作和演出活動。漫步維也納市區，幾乎到處可以看見一座座造型逼真的音樂家雕像，城市許多街道、公園、劇院、會議廳等都是用世界著名音樂家的名字命名的。

維也納內環城路是音樂大師們的雕塑像最集中的地方。

在這條環城路的城市公園里，豎立著奧地利音樂家約翰·施特勞斯的雕像。施特勞斯以創作三節拍的圓舞曲華爾茲而聞名於世，被譽為"華爾茲之王"。在施特勞斯一生中，還以優美的音樂語言創作了大量描繪維也納人情風貌的著名樂曲，如《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》等。莫扎特的雕像座落在內環城路皇宮公園的中心，他是奧地利一位才華橫溢的音樂家，在短暫的36年生涯中，有1/3時間是在維也納度過的，他的許多著名歌劇，如《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《後宮的誘逃》等都是在維也納期間寫成的。貝多芬的雕像聳立在內環城路上的一個廣場中央，他是德國人，青年時代來到維也納，度過了自己大半生，創作了《英雄交響曲》等許許多多名作。

④ 下列城市中，被稱為「音樂之都」的是（ ）。A：威尼斯 B：維也納 C：雅典D：羅馬

b!奧地利首都、著名音樂城市、國際旅遊勝地維也納，位於國境東北部阿爾卑斯山北麓多瑙河畔，座落在維也納盆地中，藍色的多瑙河從市區靜靜流過，水秀山青，風景幽雅。著名的維也納森林從西、北、南三面環繞著城市，遼闊的東歐平原從東面與其相對，到處鬱郁蔥蔥，生機勃勃。登上阿爾卑斯山麓，維也納森林波浪起伏，盡收眼底。從多瑙河盆地可以遠眺喀爾巴阡山閃耀的綠色峰尖，遼闊的平原猶如一幅特大的綠毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其間。維也納環境優美，景色誘人，素有「多瑙河的女神」之稱。
維也納是一座擁有1800多年歷史的古老城市，公元1世紀羅馬人曾在這里建立城堡，到1137年成為奧地利公園的首邑。13世紀末期，城內出現大批宏偉的哥特式建築，15世紀以後成為羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。18世紀，隨著藝術的繁榮，維也納作為「音樂城市」聞名遐邇。
維也納城區佔地面積415平方公里，城市人口150萬，房屋順山勢而建，布局層次分明，各種風格的教堂錯落其間，使這座山青水碧的城市保持著濃厚的古老莊重色彩。維也納從內城向外城依次展開，分為3層。內城即老城，這里街道狹窄，卵石鋪路，縱橫交錯，兩旁多為巴羅克式、哥特式和羅馬式建築，中世紀的聖斯特凡大教堂和雙塔教堂的尖塔聳立藍天，在高層建築不多的城區顯得格外醒目。圍繞內城的內環城線，寬達50米，路邊生長著各種樹木，兩旁有博物館、市政廳、國會、大學和國家歌劇院等重要建築。內環城線與外環城線之間是城市的中間層，這兒是密集的商業區和住宅區，其間也有教堂、宮殿等建築。外環城路的南面和東面是工業區，西面是別墅區、公園區、宮殿等，一直延伸到森林的邊緣。城市北面，多瑙河緊貼內城而流，在多瑙河與多瑙河運河之間，有一片島狀地帶，這里有公園、游藝場、體育場、碼頭、車站等。座落在城市北面的多瑙公園，也是遊人雲集的地方。多瑙公園內有一座聳入雲天的多瑙塔，塔高252米，塔內裝有兩部快速電梯，遊客只須用45秒鍾便可從塔底到達塔頂。塔頂設有室內咖啡館和室外咖啡座，從塔頂四周眺望，遠方的阿爾卑斯山的英姿和多瑙河兩岸的美景盡收眼底，隨著塔頂的自動旋轉，40分鍾內可將維也納全城景色一覽無余。這里既有繁華都市景色，又有山林田園風光，遊人常常會情不自禁地贊嘆道：「美啊！維也納。」
只要提起維也納，人們自然會聯想到貝多芬、莫扎特、舒伯特、海頓、約翰·施特勞斯等這些音樂大師的名字，因為這里是著名圓舞曲華爾茲的故鄉，也是歐洲許多著名古典音樂作品的誕生地，一直享有世界音樂名城的盛譽。18世紀這里是歐洲古典音樂「維也納樂派」的中心，19世紀是舞蹈音樂的主要發祥地，世界各地許多著名音樂家曾來這里居住，從事創作和演出活動。漫步維也納市區，幾乎到處可以看見一座座造型逼真的音樂家雕像，城市許多街道、公園、劇院、會議廳等都是用世界著名音樂家的名字命名的。
維也納內環城路是音樂大師們的雕塑像最集中的地方。
在這條環城路的城市公園里，豎立著奧地利音樂家約翰·施特勞斯的雕像。施特勞斯以創作三節拍的圓舞曲華爾茲而聞名於世，被譽為「華爾茲之王」。在施特勞斯一生中，還以優美的音樂語言創作了大量描繪維也納人情風貌的著名樂曲，如《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》等。莫扎特的雕像座落在內環城路皇宮公園的中心，他是奧地利一位才華橫溢的音樂家，在短暫的36年生涯中，有1/3時間是在維也納度過的，他的許多著名歌劇，如《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《後宮的誘逃》等都是在維也納期間寫成的。貝多芬的雕像聳立在內環城路上的一個廣場中央，他是德國人，青年時代來到維也納，度過了自己大半生，創作了《英雄交響曲》等許許多多名作。

⑤ 被聯合國授予「音樂之都」的是哪個城市

2010年，哈爾濱被聯合國教科文組織授予為新的「音樂之都」，成為亞洲唯一獲此殊榮的城市。

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因特殊的歷史原因和地理位置，哈爾濱成為我國接觸歐洲古典音樂最早的城市之一。

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隨著中東鐵路的通車與經濟發展，已在物質生活方面安定下來的哈爾濱俄僑，開始追求精神上的享受（哈爾濱之旅，若想了解這座城市的音樂歷史，哈爾濱市博物館不可錯）。

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1908年，哈爾濱的俄僑組建了中國第一支交響樂團——「哈爾濱東清鐵路管理局交響樂團」。隨後，哈爾濱中東鐵路管理局又將俄國阿穆爾鐵路第二管弦樂隊調入哈爾濱，成立「哈爾濱東清鐵路管理局交響樂團」。

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當時，這個以俄國人為主的交響樂團就是哈爾濱交響樂團的前身。二十世紀二三十年代，在這樂團鼎盛時期，該樂團一度號稱「遠東第一交響樂團」，被後人稱為「老哈交」。

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漸漸地哈爾濱不僅成為接納西方音樂藝術的窗口，也令這座城市在促進中西文化融合的同時，我國多項與音樂相關的「第一」均在這里發生：第一架鋼琴運抵哈爾濱、第一場交響樂會在哈爾濱奏響、第一所音樂學校在哈爾濱建成、第一支交響樂團在哈爾濱成立……

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從冰雪之城到音樂之都，哈爾濱的旅程是多元化的精彩和豐富。

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因此，除了在中央大街上感受古典音樂的浪漫，也不能錯過「世界最佳音樂廳」哈爾濱大劇院的大氣、璀璨。

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若能走進去，現場感受一下歌劇、交響樂的魅力，那麼此行，無疑是沒有遺憾的。

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哈爾濱大劇院包括大劇院（1600座）和小劇場（400座），建築採用了異型雙曲面的外型設計，是哈爾濱的標志性建築。其中，大劇場更是採用了世界首創的將自然光引入劇場的方式，豐富了非演出時段的照明方式，創造了節能環保新模式。

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2016年2月，它被ArchDaily評選為「2015年世界最佳建築」之「最佳文化類建築」。同年6月，又獲得世界建築新聞 「2016最佳表演空間」獎。

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2017年1月被英國《電訊報》評為「世界最佳音樂廳」，4月獲得第十四屆「中國土木工程詹天佑獎」。

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雖然沒有進去大劇院內部參觀，但航拍之下也略補遺憾。潔白的建築外觀與這座冰雪之城交相呼應，有一種「遺世獨立」之美。它是靜謐的、是璀璨的，也是大氣的。

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據悉，美國有線電視新聞網（CNN）如此評價，「這

⑥ 二十一世紀世界藝術之都是哪個城市

二十一世紀世界藝術之都是佛羅倫薩。

佛羅倫薩是極為著名的世界藝術之都，歐洲文化中心，歐洲文藝復興運動的發祥地，歌劇的誕生地，舉世聞名的文化旅遊勝地。屬義大利托斯卡納區，原義大利首都，義大利的文化中心。

佛羅倫薩（Firenze）是義大利中部的一個城市，托斯卡納區首府，位於亞平寧山脈中段西麓盆地中。15-16世紀時佛羅倫薩是歐洲最著名的藝術中心，以美術工藝品和紡織品馳名全歐。歐洲文藝復興運動的發祥地，舉世聞名的文化旅遊勝地。

氣候

佛羅倫薩的氣候通常歸類為地中海氣候，不過柯本氣候分類法將佛羅倫薩的氣候歸類為亞熱帶濕潤氣候（Cfa）。由於地處群山環抱的山谷，阿諾河從中穿過的地理位置，佛羅倫薩的夏季缺少盛行風，從6月到8月炎熱潮濕，氣溫顯著超過托斯卡納大區的沿海地區，最高氣溫可達到40攝氏度。

在夏季的少量降雨屬於對流雨類型。由於逆溫現象，佛羅倫薩的冬季陰冷而潮濕，最低氣溫有時會降到冰點以下，不過冰雪相當少見。該市有記錄的最高紀錄為42.6攝氏度（1983年7月），而最低氣溫為-23攝氏度（1985年1月10日），均接近義大利全國氣溫的極限值。

⑦ 世界上的音樂之都在哪及歷史來源

世界級的音樂之都首位當屬奧地利的維也納。

維也納的古典主義音樂在世界上聞名遐邇，幾百年來貢獻了不計其數的作曲家，至今仍影響和激勵著當代音樂家。如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯等。

維也納養育了維也納新古典樂派的代表人物勛伯格、韋伯恩和貝爾格。出生在維也納的還有舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、克熱內克等。無數音樂家曾在維也納學習、生活和投身音樂創作，其中包括維也納古典樂派的三位傑出代表海頓、莫扎特和貝多芬，還有李斯特、萊哈爾、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等。海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、老約翰·施特勞斯、小約翰·施特勞斯、蘭納、布魯克納、馬勒、格魯克、勃拉姆斯、維瓦爾第等長眠於維也納。

維也納新年音樂會每年的1月1日由維也納愛樂樂團在金色大廳舉行並向全球直播，維也納歌劇院舞會是每年維也納狂歡節的高潮，其它如維也納華爾茲、維也納少年合唱團等和維也納眾多的歌劇院和戲院一起聞名世界。

音樂之都是聯合國「創意城市網路」授予「創意城市」的七大主題榮譽稱號（文學之都、音樂之都、電影之都、設計之都、民間藝術之都、媒體藝術之都、烹飪美食之都）之一，聯合國教科文組織先後授予了義大利博洛尼亞(Bologna, Italy)、西班牙塞維利亞(Seville, Spain)、英國格拉斯哥(Glasgow, Scotland)、比利時根特(Ghent, Belgium)以及中國哈爾濱(Harbin, China)為「音樂之都」的榮譽稱號。

維也納

世界名城——奧地利首都維也納（Vienna）位於奧地利東北部阿爾卑斯山北麓維也納盆地之中，三面環山，多瑙河穿城而過，四周環繞著著名的維也納森林。

公元1世紀，羅馬人曾在此建立城堡。1137年為奧地利公國首邑。13世紀末，隨著哈布斯堡皇族興起，發展迅速，宏偉的哥特式建築如雨後春筍拔地而起。15世紀以後，成為神聖羅馬帝國的首都和歐洲的經濟中心。18世紀，瑪麗亞·鐵列西婭母子當政期間熱衷於改革，打擊教會勢力，推動社會進步，同時帶來藝術的繁榮，使維也納逐漸成為歐洲古典音樂的中心，獲得了「音樂城」的美名。

維也納的名字始終是和音樂連在一起的。許多音樂大師，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、約翰·斯特勞斯父子、格留克和勃拉姆斯都曾在此度過多年音樂生涯。海頓的《皇帝四重奏》，莫扎特的《費加羅的婚禮》，貝多芬的《命運交響曲》、《田園交響曲》、《月光奏鳴曲》、《英雄交響曲》，舒伯特的《天鵝之歌》、《冬之旅》，約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等著名樂曲均誕生於此。許多公園和廣場上矗立著他們的雕像，不少街道、禮堂、會議大廳都以這些音樂家的名字命名。音樂家的故居和墓地常年為人們參觀和憑吊。

如今，維也納擁有世界上最豪華的國家歌劇院、聞名遐邇的音樂大廳和第一流水平的交響樂團。每年1月1日在維也納音樂之友協會金色大廳舉行新年音樂會。

(金色大廳由T·馮·漢森始建於1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神鵰像，古雅別致。維也納交響樂團每音樂季的每季度至少在此舉辦12場音樂會。

金色大廳共有1744個座位，300個站位。

金色大廳是維也納愛樂樂團常駐地。)

金色大廳，全稱為維也納音樂協會金色大廳（英語：Musikverein；德語：Großer Saal，全稱是Goldener Saal Wiener Musikvereins），又稱黃金廳、維也納愛樂廳。這是維也納最古老、最現代化的音樂廳，是維也納也是世界上著名的音樂廳之一。

世界五大音樂廳:

維也納金色大廳，柏林愛樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳、阿姆斯特丹大會堂、波士頓交響樂大廳。

博洛尼亞

博洛尼亞一譯「波倫亞」，義大利北部城市，位於義大利北部波河與亞平寧山脈之間，是艾米利亞-羅馬涅的首府。在山上觀城，最世人矚目的是博洛尼亞的象徵物——雙塔。這是高低不一的兩座方形塔。博洛尼亞國際音樂節誕生於1982年，是由博洛尼亞文化部發起的一個地區性音樂盛會，節日獲得了當地以及義大利一些企業的資助，私人企業的贊助達到了節日預算的百分之七十五。在其二十多年的發展歷程中，博洛尼亞音樂節以其獨特的題材和曲目選擇獲得了國際社會的青睞和贊許。以音樂來挑選最完美最合適的演奏家和樂團始終是節日的最大亮點。音樂節設置有幾大特色板塊，比如「偉大系列」，以演奏世界最偉大的作品為典範，「新世界」則把冷門作品為第一選擇對象。曾經在博洛尼亞登場的傑出人士有指揮辛諾波里、薩瓦里希、加德納、布魯根、穆蒂、阿巴多、演奏家阿卡多、帕爾曼、穆洛娃娃、波里尼、阿格里希等。博洛尼亞市立歌劇院也是義大利的著名歌劇院。

塞維利亞

塞維利亞是西班牙安達魯西亞自治區和塞維利亞省的首府，都市人口約一百三十萬，是西班牙第四大都市。2006年3月30日，聯合國教科文組織授予塞維利亞「音樂之都」稱號。

塞維利亞是一個令人去了還想再去的地方，雖然它沒有英倫的那份典雅矜持，沒有法國巴黎那般浪漫華貴，沒有奧地利維也納的那種悠然恬淡，但它有山一般的強悍，火一樣的熱情，歌劇《卡門》中那個放盪不羈的塞維利亞女郎和英俊倜儻的沙場勇士，深深留在人們的印象中，而火辣辣的鬥牛士舞曲，一再讓人激動不已。塞維利亞至今仍保留著古城風貌，這里有羅馬式、哥特、巴洛克式及文藝復興式的建築和花園，享有「花園城市」的稱號。這里有優美的吉普賽音樂、熱情奔放的佛朗明哥舞和盛大的民間傳統節日。

西元711年至1248年間，阿拉伯人佔領了這片土地，在這段時間里他們的文化對Sevilla及整個安達魯西亞地區產生了深刻的影響。在西元17世紀，Sevilla迎來了藝術的鼎盛時期，一批聞名於天下的藝術家誕生於此。歐洲文學戲劇中的很多故事和人物都是出自塞維利亞。如英國詩人拜倫及奧地利作曲家莫扎特的歌劇《唐璜》中的人物唐璜；法國劇作家博馬舍的作品經義大利作曲家羅西尼改編的著名歌劇《塞維利亞的理發師》及奧地利音樂家莫扎特改編的歌劇《費加羅的婚禮》；法國作曲家比才描寫西班牙吉普賽姑娘卡門的愛情故事的歌劇《卡門》。西班牙大作家塞萬提斯的作品中經常提到塞維利亞的街道和房屋的名字，他在這里度過青年時代，不朽的《堂·吉訶德》就是在塞維利亞的監獄中完成的，作家最後也長眠於此。

塞維利亞在全世界都是個永不落幕的舞台，不僅僅是卡門、著名詩歌與歌劇中的人物如劍俠唐璜、費加羅都以塞維利亞為戲劇活動舞台，這些人物不斷激發著人們對塞維利亞的想像力。「這座城市像人一樣，有悲情也有歡笑，」茨威格的話恐怕多數人都有同感吧。

每年2月及3月有爵士樂節，在拉馬斯特隆薩劇院有團體演出。每年3月的古音樂節，在一些舊城區的教堂舉行；新西班牙音樂節，由塞維利亞大學在寶利特齊克尼學校會議廳舉行。每年6月的春會，在拉馬斯特隆薩會議廳舉辦演奏會。6-8月的夏會，在拉馬斯特隆薩劇院有國際性表演。每年9月舉辦的露天歌劇節，在拉卡多島大禮堂有表演。

格拉斯哥

格拉斯哥是英國第三大城市，蘇格蘭最大的工商業城市和港口，是蘇格蘭主要的文化中心，皇家蘇格蘭音樂學院坐落於此。擁有英國最優秀的大都市藝術展覽館和博物館，物有所值的餐廳多不勝數，大街小巷都是酒吧，是融古老於現代的經典城市之一，也是眾多國家級藝術表演公司的所在地，如皇家蘇格蘭國家管弦樂團、蘇格蘭歌劇團、蘇格蘭芭蕾舞團和BBC蘇格蘭交響樂團。格拉斯哥主要的音樂節慶有爵士音樂節(Jazz Festival)凱爾特音樂節(Celtic Connections)和西區音樂節(West End Festival)等。每年因音樂活動獲得的經濟收益估計達7500萬英鎊。聯合國教科文組織2008年8月21日指定蘇格蘭格拉斯哥為音樂城市，表彰它在推廣音樂創作和欣賞方面的歷史貢獻和現階段所扮演的角色。

格拉斯哥對英國的藝術、情感、文化的影響造就了一些偉大的英國音樂。影響巨大的當地藝人像約翰·馬丁、單純思想、原始尖叫、耶穌與瑪麗亞鎖鏈、青少年粉絲俱樂部等都奠定了蘇格蘭樂壇的地位。在英倫搖滾和格拉斯哥文化發展的過去十年間，涌現出許多像阿拉伯皮帶、美女和塞巴斯蒂安、德爾加多和魔鬼等樂隊，他們都向全世界詮釋了一種獨特、震撼的聲音。如今，格拉斯哥的新興樂隊像弗蘭茲·費迪南德、宇宙狂野騎士和死在熱車里的狗等都引起全球轟動。

根特

根特在2009年6月8日被聯合國教科文組織命名為「音樂之都」。水城根特，源於干達語，匯合之意，利斯河和斯凱爾河在此交匯。

如果說去布魯塞爾是為了追尋歐洲文化歷史的足跡，去安特衛普是為了感受傳統與現代藝術沖突的震撼，那麼，去根特，是為了親眼一睹這個當仁不讓的比利時第三城的魅力。這個後起之秀的大學城，是當代藝術家喜愛的地方，擁有著名的國立當代藝術博物館。穿梭在保存完好的古城中，領略現代藝術的渲染，活力正在這個小巧的城市中漸漸升溫。即便在16世紀城市經濟走向衰退之際，旅行學者Erasmus仍將這里描繪為西方最具魅力的城市。

歌手賈克布哈爾在他的一首名叫《Marieke》的歌曲里唱道，「天空在布魯日和根特塔樓之間」。仰望這個城市的上空，天被聖尼古拉斯教堂、鍾塔和聖巴馮大教堂所掩蓋，很遠處都可見。400座老建築，對於一個小小的城市意味著怎樣的歷史份量和魅力!

自從1900年代大規模城市復興以來，這座有著數百年歷史的文化古城仍保留如初，那是政府有意將新建築規劃在區域之外，並整理過那些破敗的小區域的結果。想領略中世紀街區風貌，去Gravensteen的Patershol吧，那裡至今完整保留了小范圍建築、與眾不同的外牆立面，以及12世紀的街區模式。

根特是個花城，從根特周圍種植出來的花朵遍布世界各地。每隔5年，根特花展都會吸引成千上萬愛花人來到這個城市，一睹芳菲。

哈爾濱

哈爾濱，為女真語「天鵝」之意。百年前，這座年輕的城市在這個天鵝的棲息地上建立起來。19世紀末，修築中東鐵路的俄國人沿松花江來到這里。他們不僅運來了大量鐵路器材，也把第一架鋼琴運抵哈爾濱。從此，這座城市的上空第一次響起了悅耳的鋼琴聲。
1909年，這里舉辦了開埠以來的第一次交響音樂會。一個多世紀以來，在這座城市裡舉辦的各種音樂會難以數計。而1961年開始舉辦的「哈爾濱之夏」音樂會，則走過了半個世紀仍長興不衰。
一瀉千里的江水，不僅是哈爾濱的一個起點、一篇序曲，也成為了這座「音樂之都」的城市締造者之一。

1917年，「十月革命」之後，一大批俄羅斯音樂家移居到哈爾濱，他們在這兒辦音樂會，辦學校形成了一支實力不俗的音樂師資隊伍，哈爾濱這兒有聞名中外的交響樂團，歌劇團，爵士樂隊，管弦樂隊，還有設施一流的音樂廳、歌劇院，可以說吸引了世界頂級的許許多多藝術家到這里來登台獻藝。

1996年，哈爾濱市政府跟國家文化部合作，「哈爾濱之夏」音樂會開始升級為國家級音樂會，從1998的年5月23日開始，這個音樂廳開始成為「哈爾濱之夏」音樂會諸多音樂會場所的一個主要會場。

2010年6月22日，中國哈爾濱，被聯合國授予「Music City—Harbin，China」！從此，百年音樂之都哈爾濱，有了國際組織認可的固化品牌———Music City；哈爾濱人民百年來對音樂的熱愛與堅持，有了世界認可的稱號———Music City。

維也納時間2010年6月22日20時30分，聯合國所屬的西班牙巴塞羅那Constanza大廈二樓禮堂里燈火通明，來自世界各國的部長、公務員及藝術家代表見證了哈爾濱市文化和新聞出版局局長楊曉萍從聯合國副秘書長沙祖康手中接過聯合國授予哈爾濱的「Music City—Harbin，China」獎牌的全過程。授牌儀式後，沙祖康在接受本報記者采訪時說，之所以授予中國哈爾濱為「Music City」，是因為哈爾濱這座城市具有百年的音樂傳承歷史，音樂是哈爾濱這座城市的固化品牌。

哈爾濱申報「Music City」項目有關負責人表示，哈爾濱是中國的百年音樂之城，城市的發展一直和音樂為伴，也素有「音樂之都」的美譽，但是這個美譽一直沒有得到國際組織的認可，2010年初，市文化和新聞出版局開始了向聯合國申報「音樂之都」的漫長、復雜、艱辛的旅程，讓申報團隊一直堅持下來的原因是，讓音樂使哈爾濱這座城市更著名。提起維也納，人們想到的首先是音樂，很少人提到那裡的科技也很發達；提起西班牙，人們想到的首先是鬥牛，其實那裡的農業也很發達。聯合國同意授予哈爾濱為「Music City」，是因為哈爾濱有百年的交響樂團、有在中國堅持最久的哈爾濱之夏音樂會。「Music City」這個光榮稱號是聯合國對我們生活的這座城市———哈爾濱不懈進行精神傳承、文明發揚的明確肯定。

⑧ 世界音樂之城在哪裡

1、日本濱松市享有「音樂之城」的盛名，以其舉辦的濱松國際鋼琴比賽為代表，為數眾多的國際性音樂活動在這里舉行。
2、慕尼黑是著名作曲家、指揮家理查德·施特勞斯的誕生地，全市有20多座歌劇院、劇院，是世界著名的音樂之城。建於19世紀初的巴伐利亞國家歌劇院是世界一流的歌劇院。

------------巴黎音樂一定程度上可以指整個法國的音樂-------
法國是世界文化中心，也是音樂中心。法蘭西地區的正統音樂（與通俗音樂區分）發展，最早可以追溯到中世紀時期5世紀的宗教音樂。此後一直到15世紀末，法國在宗教音樂上持續的發展、演進，出現多聲部的音樂活動，以及「巴黎聖母院復調音樂」等等，使法蘭西地區在此成為了復調音樂的宗教音樂中心。

14世紀後，法國音樂的卷標可說是「新藝術（Ars Nova）」的展現，其所代表的根本是精神與技巧上的創新，新式的經文歌出現了音質上的細分及拍節上變化。繼而隨之而來的文藝復興時期，法國的音樂更加地得到了繁榮發展。16世紀末與17世紀初的歐洲新興的宮庭、城市、聯邦都樂於贊助音樂表演和其它藝術的發展，而法國則依循著此種發展，自然就顯示出一種異於德奧嚴謹音樂表現下的自由奔放。

17~18世紀的巴洛克時期時，法國路易王朝的君主專制使得宮廷音樂大為興盛，此時的宮廷音樂家中，有著柯龍貝、馬林‧馬萊斯、庫普蘭、盧利等作曲演奏家。盧利及拉摩則奠定了法國歌劇的創作基礎。法國大革命時期，人民所要求的自由革命思想，使得音樂開始走向街頭廣場，是法國《馬賽曲》出現。

到了浪漫時期，白遼士的出現，並創立了標題音樂的固定樂思。此交響音樂的特點表現在突出的戲劇效果和標題性，這也使得管弦樂隊開始有了現代化的編制和表現力，《幻想交響曲》是白遼士所有作品中的精華，也代表了法國浪漫樂派的生成。之後，浪漫音樂的余風整個席捲了法國樂壇，法國歌劇也受著當時的現實主義文藝思潮的影響而出現了抒情歌劇，其中以浪漫曲、謠唱曲、敘事曲、詠嘆調等比較生活化曲式和室內的形式代替了以往大歌劇的龐大結構。法國歌劇的現實主義手法，還是在比才的歌劇《卡門》中達到爐火純青的地步，這可說是19世紀法國歌劇藝術的頂峰。而1850年後，法國又出現了一種新的音樂戲劇體裁——輕歌劇。奧芬巴哈的輕歌劇題材多樣，奧芬巴哈在歌劇《霍夫曼的故事中》中「船歌」一段，更是得到樂迷的喜愛而傳頌。

1871年法國成立了民族音樂學會，組織者之一便是作曲家聖桑，其第3號《管風琴》交響曲乃是最為人所熟知的曲目。

二十世紀初，巴黎出現了德彪西和拉威爾。最具獨創性的法國作曲家應推德彪西（1862～1918年），他創立了極大地影響了歐美樂壇的「印象主義」音樂。拉威爾（1875～1937年）是另一位創造了自己獨創風格的音樂家。拉威爾最好的作品有《西班牙狂想曲》《圓舞曲》《波列羅舞曲》等。拉威爾之後，有奧列格，普朗克成為新浪漫主義代表，梅西安的《末日四重奏》證明了人的勇氣。梅西安的學生布列滋是先鋒派中在重要的法國作曲家。

⑨ 被譽為「音樂之城」的城市位於哪個國家

奧地利首都、著名音樂城市、國際旅遊勝地維也納，位於國境東北部阿爾卑斯山北麓多瑙河畔，座落在維也納盆地中，藍色的多瑙河從市區靜靜流過，水秀山青，風景幽雅。著名的維也納森林從西、北、南三面環繞著城市，遼闊的東歐平原從東面與其相對，到處鬱郁蔥蔥，生機勃勃。登上阿爾卑斯山麓，維也納森林波浪起伏，盡收眼底。從多瑙河盆地可以遠眺喀爾巴阡山閃耀的綠色峰尖，遼闊的平原猶如一幅特大的綠毯，碧波粼粼的多瑙河穿流其間。維也納環境優美，景色誘人，素有「多瑙河的女神」之稱
只要提起維也納，人們自然會聯想到貝多芬、莫扎特、舒伯特、海頓、約翰？施特勞斯等這些音樂大師的名字，因為這里是著名圓舞曲華爾茲的故鄉，也是歐洲許多著名古典音樂作品的誕生地，一直享有世界音樂名城的盛譽。18世紀這里是歐洲古典音樂「維也納樂派」的中心，19世紀是舞蹈音樂的主要發祥地，世界各地許多著名音樂家曾來這里居住，從事創作和演出活動。漫步維也納市區，幾乎到處可以看見一座座造型逼真的音樂家雕像，城市許多街道公園、劇院、會議廳等都是用世界著名音樂家的名字命名的。
維也納內環城路是音樂大師們的雕塑像最集中的地方。
在這條環城路的城市公園里，豎立著奧地利音樂家約翰？施特勞斯的雕像施特勞斯以創作三節拍的圓舞曲華爾茲而聞名於世，被譽為「華爾茲之王」。在施特勞斯一生中，還以優美的音樂語言創作了大量描繪維也納人情風貌的著名樂曲，如《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》等。莫扎特的雕像座落在內環城路皇宮公園的中心，他是奧地利一位才華橫溢的音樂家，在短暫的36年生涯中，有1/3時間是在維也納度過的，他的許多著名歌劇，如《魔笛》、《費加羅的婚禮》、《後宮的誘逃》等都是在維也納期間寫成的。貝多芬的雕像聳立在內環城路上的一個廣場中央，他是德國人，青年時代來到維也納，度過了自己大半生，創作了《英雄交響曲》等許許多多名作。