如何追求藝術高境界

Ⅰ 如何追求書法更高的境界！！

書法是一門藝術，只有當你的藝術品味提高了，你的書法境界才有可能提高。一是練字，二是讀帖。練字是要用心去練的，靜下心來，認認真真地把每一個字寫好練好，不但要求形似，更重要的是達到神似。讀帖那就更有講究了，除了要用心去讀更重要的是覺悟，就是要讀帖讀出自己的心得和體會，再回到練字上提高一個認識的層次，指導練字方向和前進目標。

Ⅱ 藝術的最高境界是什麼藝術追求的是什麼藝術對我們生活有什麼好處

藝術的最高境界 按我的理解就是 當你的藝術 讓每一個人認可的時候 就到了
至於 追求 藝術 其實就是 人 的精神的憧憬與寄託
而對生活的好處 只是 讓你的生活中 出現一些能夠 寄託自己的精神的東西 例如 有些人愛聽歌 有些人愛 畫畫

Ⅲ 繪畫者達到較高境界後作畫時的追求或對畫的要求是怎樣的

你的問題有點意思

不好意思,樓主的語言有點晦澀,我想盡量通俗的回答你這個問題.

首先,你在開始所說的技術問題.這么說吧,中國能熟練掌握技術的人不太多.包括那些寫實的畫家. 看看拍賣市場我們就能了解.有多少人是在畫照片. 至於你所說的境界我看差的太遠了.

而在歐洲,外加美國,技術高的人有的是.達到一定境界和高度的人,並不象國內的一些畫家象到了仙境一樣不會說人話了.反而.特別的朴實. 如果你看不出來他們的畫技術水平,最起碼可以從拍賣記錄上能看出個高低.中國那些所謂高手,有幾個能打入歐美市場的?

如果說國畫.葉淺予 傅抱石 這樣的一流高手其實都有著極其嚴格的訓練過程.這兩位也都是極其朴實的人.沒有不食人間煙火不說人間語言.

所以說你怎麼看那些所謂找不到知音的"藝術家"呢?
在西方的標准,無論是寫實的還是抽象的都有拍賣到天價的畫家.所以分辨畫家的好壞你完全可以依據拍賣記錄

在中國,如果那個人說不相信西方資本主義的體系,好,中國其實也有一個標准,就是"藝術為人民"如果也沒有人喜歡你的畫.那你還能說什麼
西方和東方都不承認你,就見鬼去吧,也許能找到知音

Ⅳ 如何提升人生藝術境界，教育如何提升人生境界，提升

一、何境之界
人生在世，需得有一舒適的姿態。此非隨心所欲地倒在沙發上看電視的「舒適姿態」，而是心與身，神與形相契合的人生狀態。
追求審美的人生，含笑遊走人間，善待世間萬物，享受一個能真正映入你心的無限的世界。這是一種很高的境界，常與心靈對話之人，是對這一境界有知覺的，於是他們想要去追求。忙裡偷閑一杯清茶，傍晚飯後與家人月下漫步，並享受這一切，不是抱怨自己多麼辛苦，而是沉靜地享受自己有多麼幸福，並感恩擁有的一切。人的身確實要為「活著」而奔波勞碌，但人的心應始終保持澄明，知道自己做著什麼，又為了什麼。辛苦賺錢，為的是換來溫暖房間中家人共進晚餐，為的是換來一張音樂會門票、一次人間勝景的旅行等等，從而辛苦中也有樂，於是所想的事就是所做的事，所做的事就是所想的事，心與身，神與形相契合。所以，身邊的人看起來好似都同樣庸庸碌碌，但有的人最終得到快樂，有的人最終還是得到庸庸碌碌。
不可心與身相背，神與形相離。這不同於前面所說同樣忙碌的人卻得到快樂，他們知道這是達到他們所想之必經路，所以欣然去做並享受，如果心嚮往高遠卻被世事所累，深陷其中抽不出身來，比如錢賺到某個程度，就不肯收手，忘掉了自己最初的價值期許，這是自我的背離，非我們所追求的人生境界。人生境界無對錯之分，只有不同。我們是要追求大世界，所以要向高處遠處看去，尋求我們最舒適的狀態。若一個小小世界對一個人來說已夠「舒適」，旁人還干涉什麼呢？
二、何去何從
1、 笑對塵世，笑對社會
佛家稱世間一切皆苦。人類因社會而有序，以得發展，故而要接受社會所帶來的一切，並且被接受。這其中，必有非人本來之性的種種。心中淡定，笑對人世。何謂人世？就是寺廟門口兩座石碑：錢碑與權碑。若是閉眼走過去剛好摸到碑即可得其所願，於是人們七手八腳地來回摸索，蒙上了雙眼也蒙上了心眼，七手八腳，撞在一起。何謂笑對？廟門內一棵千年古松，靜望滄海桑田，知何為永恆，何為終極追求，得清靜澄明之心。
2、 回歸天地自然，回歸本位
中國傳統文化精神中的「天人合一」即是此道理。也是馮友蘭先生所說的「同天」，它是「天地境界中底人的最高底造詣」 ，把自己融於宇宙，此中便消解了自我，也消解了排他，於是與萬物一體，世界延伸，永恆即是一瞬，空無即是無限。
人出於自然，出於宇宙，此番物我同一，即是回歸到了本位，體驗到心底真正的澄明。
3、 修心養性
笑游於人世，順應天地自然，回歸本位，不可「乍回跡以心染」 ，那將終不得解脫。「蒼黃翻覆」 ，「楊子見歧路而哭之，為其可以南，可以北。墨子見練絲而泣之，為其可以黃，可以黑」 。人生在世者，要修心養性，除了身，心活著才是活著。
人的一生是會沾染很多東西，造很多業的。引神秀和尚之言：「本來無一物，何處惹塵埃？」 人非要摒棄或改正身邊事物，而是修空無之心性。
立世不易，信仰自然，會累於俗世，順應社會，會牽絆對自然追尋的腳步。但哲學上沒有什麼不是相通的，人生對物質、精神及審美的追求，除了按比例分配其程度外，還應該有「圓和」的態度。「圓」即「圓容」，「和」即「和諧」，彼此互相組構，互相彰顯。修心之不易，在於在夾縫中堅持。
4、 體驗藝術，體驗美
活在藝術中，安靜地讓藝術滌盪心靈。宗白華先生提出「藝術意境」，「以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映」 ，藝術與心靈相通，藝術敞開大門，使人直達心靈深處，藝術點燃心靈的光明，人就感到了美，「所以一切美的光是來自心靈的源泉」 。
一個人如果憐愛小貓小狗的時候，也許是真愛，也許是支配欲和對弱者的憐憫；但一個人愛音樂、舞蹈，是真愛，單純得有點傻的傾慕，這種關系中，他反而是「弱者」，他渴望「被愛」，希望從藝術體驗中汲取生命的潤澤。藝術是「無法抗拒」的，愛上她生命有了光澤，心中反射出美，心靈凈化，人生境界得以升華。
5、 體驗生命
人在大病後會有更多人生體驗，經歷生長痛才得真正的成長，人生境界的提升，需要對生命的體驗，體驗生命，有小小的刺痛。
體驗生命，是對生命的憂郁。當聽到小白鼠為了孩子多活二十一天這崇高的生命奇跡時，當奮戰十幾天終於將被困人員救出井底時，你為什麼流淚？無論是生命在強大逆力量下展現無限堅強，或是生命如此脆弱瞬間即逝，為什麼心裡總是略微抽痛？生命玄之又玄，無從預測開始與結束，更無法定義其長短，這讓有靈氣的人無不為之惆悵。
「生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游！」 常懷對生命的終極的慨嘆，就能常敏感地體驗自己的心靈。
生命長短不可控，但人們可以掌控的，是生命的寬度和廣度。探索可能，激發潛能，人可以幾十年頗有成就，也可以一生毫無作為。上天是公平的，他給每個人一天都是二十四小時，上天又是不公平的，他給每個人一天都不是二十四小時。要發現自我，實現最大的自我，以登上最高的人生境界。
「萬古長空，一朝風月。不可以一朝風月昧卻萬古長空，不可以萬古長空不明一朝風月。」 一朝風月是一瞬，萬古長空是永恆，在一時中要知生命之無限，而常懷生命之無盡憂郁，知人生苦短，卻更要珍惜每一時每一刻，及時行樂。生命之意義在於當下。
寫在最後
人生數載，實在不易，生而為人，飄搖於世，難免寂寞難耐。提升人生境界，讓心靈找到歸屬，找到家，是以已。還自己一顆淡定的心，心靜如水，心如止水。
「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，若無閑事掛心頭，便是人間好時節。

Ⅳ 怎麼才能達到藝術的最高境界

那些披頭散發鬍子拉碴的藝術家都是走火入魔了的，藝術就是美，當你覺得美無處不在的時候就是最高的藝術境界了。

Ⅵ 藝術之路到底該如何去追求

藝術是真善美的體現，是人們精神世界的需求和追求，藝術在人們眼裡一向是高大上的。相信很多的人都熱愛藝術，很多的人都有過從事藝術事業當藝術家的理想夢想，很多人都曾經走過或正在走著或准備走向通往藝術成功彼岸的路。

無疑，藝術是一項偉大的事業，但藝術之路並不是坦途。而且因為藝術是比較高端的文化技藝，學習掌握運用乃至創造藝術甚至要比做其它工作付出更多的辛苦、堅持和努力！

藝術之路應該如何去追求呢？

多學多看多練多悟的意思大家都懂，不須多講。比如巴洛克油畫藝術重要代表魯本斯12歲進入教堂學畫，天賦加勤奮，幾年時間魯本斯已成為當地首席畫師和為數很少的政府命名的畫家，但魯本斯並不滿足這些，他認為自己的畫藝還不到家。這時他開始了長達6年的義大利游歷學習。在義大利，他臨摹了很多文藝復興時期繪畫大師的經典之作，邊看邊學邊畫邊悟，後來形成自己獨樹一幟的油畫藝術風格，被譽為西方十七世紀最偉大的畫家之一。

法國十九世紀繪畫大師學院派首席代表安格爾很早就因《大宮女》等畫作聲名赫赫。但他一生勤奮不怠，活到老畫到老。76歲時還創作了經典油畫《泉》。據說安格爾為畫好《泉》，僅素描稿就畫了8幅。

Ⅶ 追求藝術有什麼用

藝術是一種境界，是一種態度，更是一種內涵。追求藝術本質是追求它高尚的品質和它崇高的精神，也是對於藝術美好的傳承和優異的發揚。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

Ⅷ 怎麼樣才能提高自己的藝術境界

怎麼樣能體現一個人的價值，他的境界是必不可少的一部分，當然，道德素養也是佔了很大的一部分，今天就給大家帶來一期人怎麼才能提升自己的境界了。

其實，很多人都知道「人生三大境界」，個人覺得人生最高的境界就是「放下」，放下一切，喜怒哀樂，一切隨風，三大境界還是不夠境界啊。

怎麼樣提升一個人的境界了，其實，很簡單，就是去經歷，曾經有個朋友說：「龍啊，你說現在的人這么膨脹，開車那麼快，出事了怎麼辦？」,我看著一臉單純的他無奈的嘆了口氣搖搖頭說：「等他撞了個人就知道低調的了」，開個玩笑而已，不過換句話來說，難道不是嗎？其實，我真的服那些自娛是高尚人卻做著為人所不齒的鄙事，有的暗自付出不求回報淡淡付之一笑了之，你有什麼？自身價值就是那麼巴掌大的點嗎？逗我了，還是逗你了？

這個時代是病態的，病態的人們只能看到巴掌大的點地方，沾沾自喜，看著一群圈在井底的烏鴉嘰嘰咋咋叫個不停，自語是為了生活，可笑的是不知道你過了日子，還是日子過了你？難道不想除去一些必要的事情，房，車，女人，再沒有了嗎？記住，上帝為你關上了一扇門，就會為你打來是一扇窗，反之亦是如此。

怎麼樣才能提升自己了，慢慢懂。

Ⅸ 藝術的最高境界是什麼

藝術有最高境界嗎? 任何東西每時都在變化 藝術的魅力在於它的包容性 它是讓人自由感覺的．．．．．．
藝術的最高境界是沒有高峰的，是學無止境的，沒有哪位藝術家自信達到藝術最高峰，所謂天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很讓人遐想的。就像武俠小說中道無止境一樣。
天地生陰陽，陰陽生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八八六十四，幻生萬物，由此可見，中國的藝術就是追求終極的天人合一，無我無像，萬物歸一
有人這樣說：「雅俗共賞」 復雜化的簡單、社會化的個性、自然化的人文、宏闊化的精微、有為化的無為．．．
陳逸飛:大雅大俗是藝術的最高境界...大雅大俗是一切藝術的最高境界,所以我們不能做成一個孤芳自賞的作品,應該使更多的觀眾去關心它．．．．．．
張藝謀:藝術的最高境界是感動．．．

Ⅹ 藝術追求的三個境界

中國藝術（國畫、書法、戲曲、音樂、舞蹈）的欣賞者與藝術的創作者一樣，也有三重境界，或曰三個層次：
其一是「形與技」的層次，即物象與技法、技巧：它完整、唯美、悅目，是視覺享受。
其二是「境」的層次，即畫中的意境、境界：其詩情畫意令人陶醉，給人以精神享受。
其 三是「道」的層次，即會通之際，人書俱老：它天人合一，物我兩忘，造化在手，信手拈來，不期遇而遇，不知其然而然。此時，已不在於你畫什麼，也不在於你如 何畫。而是直覺於畫面中撲面而來的氣息、氣度、氣象，是潑墨而出一片天籟。這是具有敏感的天才氣質加上刻苦磨礪，閱盡人世滄桑、披覽榮辱沉浮之後，作者人 格精神自然而然的流露，是人品與畫品的統一。從藝至此，乃能完善，按佛教說法，即功德圓滿。而對於高品位的觀賞者來說，讓靈魂震撼。這是仰賴於觀賞者自身 的修養與情懷，喚起觀賞者自己的想像去補充那些筆墨之外的空白，在欣賞作品的過程中與作者共同完成了作品的創作，這便是一種久久不能釋懷的高峰體驗，令人 怦然心動。