民間藝術如何融合

『壹』 如何將生活和本土特色繪畫相結合

隨著新課程標準的不斷推進與深化，作為農村學校的美術教師，我一直努力著：在新的教學理念下，怎樣使我們的美術課不失特色？在農村，沒有城市中的美術館、畫廊、歷史博物館等一些高雅藝術展覽，又可以利用些什麼？怎樣去開發和利用農村的美術教學資源？怎樣延伸美術課堂和我們的生活相結合？……將鄉土文化融合到美術課堂教學中，因地制宜，讓學生以鄉土藝術為起點，走進世界多元文化的領域。
1、以本鄉本土的媒材為載體，開發農村自然資源，使美術教學與生活緊密結合。

美術教師要充分利用農村自然環境資源，開發教學內容，設計與學生生活經驗相關的課程，開展教學活動。例如手工課上，我讓學生就地取材，帶來家裡最土、最普通的木棍、蛋殼、玉米、紅豆、綠豆、瓜子……將這些材料拿到美術課上來，不僅使他們覺得好玩、有趣，而且重新去發現土產品原來是非常美的，它們的顏色、形狀、質地各不相同，利用這些特殊材料來製作出來的拼貼畫、手工製品等是那麼精緻、漂亮。學生們都興奮不已，又激發他們熱愛自然、熱愛生活。

農村雖然沒有豐富的公共文化設施，如美術館、圖書館、畫廊等，但它有著純朴的、可利用的教學資源。鄉村的稻草、石塊、樹根、樹葉……，這些是非常特殊的美術媒材，越是貼近生活又香又土的材料，越具有開發與創造的價值。我們應該引導學生運用多種生活材料來創造，鼓勵他們去大膽探索更多的材料，大膽嘗試更新的表現方法。

2、以豐富的地域民間藝術為背景，開發文化資源，使教學中突出美術文化的學習。

「美術不僅是技能技巧的訓練，而且是一種文化學習。通過美術學習，讓學生了解不同的歷史、文化、經濟、地理等相關知識，認識美術的特徵、美術表現的多樣性及美術對社會生活的獨特貢獻。」這是新世紀美術教育的一大特點。中國是一個古老的、文明的國家，有著悠久的歷史文化，我們卻在教學中丟棄了自己傳統的手工製作藝術，在現代經濟發展的同時，優秀的民間藝術和傳統手工藝又面臨著損毀、滅絕，如何使這些具有藝術魅力、個性特色的地方美術得以流傳和發揚，還須藉助我們的美術課程去引導學生參與民間文化的傳承和交流。教師根據現有的教學內容，進一步發掘教材中的內涵，結合地方文化特色，對原教學內容進行選擇，挖掘和加工，使之更有利於學生的全面發展，有利於教師形成自己特有的教學風格，有利於形成具有地方特色的美術教學。

3、根據農村地方資源設立主題，開展主題性的美術課外活動

所謂主題性的美術課外活動，就是指老師為學生提供一個主題，讓學生圍繞這個主題充分發揮自己的主觀能動性，利用一切可以利用的資源，通過運用各種手法或形式展開創造性的活動。在目前的實踐中，主要是在老師指導下、學生自由發展的創造性的活動。這是發展和提高農村城鎮的本土特色文化與美術教育相結合的有效方式。同時也是發展學生動手、動腦及創新能力，在這樣的活動中，他們的自覺性、協作能力會得到鍛煉，興趣會提高，為促進學生的個性發展提供有效的途徑。

主題的選擇很重要，既要突現學校特色，又要兼顧學生的「熱點」，這樣才能讓學生去探索，調動學生的積極性，讓學生參與和表現。地處北部山區的我們，在信息、物質、材料等方面都沒有城區那麼多選擇，但我們還是有自己的鄉土特色，如：我們的學校在遠近聞名的祖山（老嶺）腳下，山上有世界稀有的天女木蘭花；有中外聞名的古跡——長城；有獨特的滿漢融合的生活習俗……

在美術主題性課外活動的教程中，我們努力挖掘本土資源，弘揚地方特色，我們根據本鄉土特有的資源，精心組織學生開展以本土資源特色文化為內容的主題性美術課外活動：如讓學生動手設計儺舞面具；以家鄉的風土人情為版畫創作內容；設計情景活動，讓孩子們在玩中學，學中玩，不亦樂乎。

「各級各類學校藝術課的教師要積極探索、勇於改革教學內容和教學方法。藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。」在《全國學校藝術教育發展規劃（2001年—2010年）》中，明確提出了對藝術教師的要求。開發新的教學內容是一種創造，是美術教師形成特色課關鍵的一步。在新課程標准深化中，教師們紛紛探索著怎樣使美術課有自己的特色？有特色的美術課怎樣使它更優秀，更能引起學生的共鳴？

『貳』 中國的民間藝術有哪些

1、東陽竹編

產自浙江東陽的地方傳統手工藝品之一，它與東陽木雕並稱為浙江東陽地方傳統工藝美術的兩朵奇葩。它在殷商時代開始問世，距今已有1200多年歷史。在宋代以編織聲元宵節的龍燈、花燈、走馬燈而著名，到了明清時期，東陽竹編已有高超的技藝和獨特的風格。

『叄』 學生如何傳承民間藝術

學生應該不忘初心，用心學習技藝，創造藝術臻品，繼承並傳播藝術文化。

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式。

狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品。

它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。

民間藝術的相關說明

豐富多彩的民間藝術可以有多種角度的分類方法，按照材質來分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料製成的各類民間手工藝品，它們基本上都是天然材料，以手工加工製作的。

按照製作技藝的不同，又可以將民間藝術分為剪刻類、塑作類、織綉類（包括印染類）、編織類、繪畫類、雕鐫類、扎糊類、表演類、裝飾陳設類等。也有學者按照造型來分類，但是這幾種分類都比較單一，不能完全體現出民間工藝美術極為豐富的內容種類與傳統文化的密切關系。

『肆』 中國民間美術應如何融入現代經濟社會

與時俱進。
任何藝術都需和時代銜接，才有生命力；任何藝術都必須保持它的藝術特色並且不斷創新，才有活力。
這就需要作者熟悉生活，了解和熟悉時代的需要和這個時代民眾欣賞藝術的需要，在保持其藝術特色前提下創新，用具有其特色的藝術表現形式和創新形式表現當代的社會生活內容，創作出當代人民群眾喜聞樂見、賞心悅目的作品。這樣，才能是其特色保持活力，發揚其藝術特色，贏得市場需要。
一家之見，僅供參考。

『伍』 請了解一下你家鄉的某些民間藝術衰落的原因。想一想我們該如何保護他們

某些民間藝術衰落的原因有以下這些：

1、不少民間藝術已經失去了它賴以生存的土壤，如民間年畫由於印刷術和數字技術的快速復制，皮影戲被精美的視頻所排擠，正在瀕臨滅亡。

2、因為種種制約，有些民間藝術很難傳承下去。

3、民間文化的總體衰落態勢，使民間藝人的處境每況愈下，民間藝人越來越被邊緣化，失去了藝術傳承的熱情和積極性。

保護的措施有以下這些：

1、以協調和創新精神推動民間藝術的傳承與保護

要適應當前發展局勢，進而實現民間藝術同其它組織機構之間的協調與創新。

2、為民間藝術拓展新市場獲取新的生存空間

只有幫助民間藝術在經濟市場中獲得相應的地位，才能得到更多的關注和保護。比如說一些民間手工藝人，政府機構應發揮其自身優勢力量將民間藝人推到市場中去，將優秀民間藝術魅力展現給眾人，進而得到更多商家的青睞。

3、構建多元化的民間藝術傳承與保護體系

首先，國家相關法律和法規的指導下，對民間藝術文化進行整理、記錄及文檔保存，將民間藝術文化的基本信息存檔。

其次，對於具有發展性和傳承性的民間藝術，政府要構建相應的傳承機制。可以設立專項相關法律文件，制定有效的制度進行保障，構建當地民間藝術人才培養機制。

4、健全和完善傳承者發掘機制，壯大民間藝術傳承隊伍

政府應當發掘和培養民間藝術傳承者，依靠政府力量，將優秀的民間藝術傳承者吸收到文化部門中，進而推動民間藝術同時代的共同進步。

5、建立民間藝術傳承的合理使用機制

這就需要在滿足社會公共需求的同時還要不斷推進民間藝術的傳承。

(5)民間藝術如何融合擴展閱讀：

之所以要關注民間藝術並且保護民間藝術，是因為民間藝術具有以下這些價值意義：

1、民間藝術是藝術教育的源泉：民間藝術憑借其自身文化價值可以為當前藝術教育提供了具有很高參考價值的文化資源。

2、現代藝術設計是民間藝術的沿襲：現代藝術以民間藝術作為研究對象，通過其民間生活習俗、傳統道德思想及審美觀的關注，繼而為現代藝術設計帶來更多改變。

3、民間藝術有助於拓展藝術設計空間：通過傳統民間藝術與現代設計的融合，為我國現代設計領域帶來更多創造源泉。

『陸』 如何傳承傳統民間藝術

1，首先不能濫用這個名詞，否則會被一些壞人利用；
2，正確理解與宣傳其真正含義，傳統民間藝術在本世紀受到極大的沖擊,正在走向"消亡",同時後繼乏人,能夠演繹古老藝術的人越來越少,優秀的文化正在不斷流失.
與此同時,新型的學校音樂教學模式日趨西化,音樂課中傳統民間藝術模塊的缺失導致傳統民間藝術傳承失衡,其主體地位受到動搖.
傳統民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的.

『柒』 民間美術如何傳承與發展

想要民間美術得到傳承首先一點要讓它轉型成符合現代潮流一種，但又要保留原有的「氣息」。
1.打造一個品牌是一個很好的途徑，雖然有難度。中國的民間美術便不是只有剪紙、皮影、戲劇這幾類。
2.如果說成單獨的美術，其實很狹義，民間很多製造工藝，例如湘綉，竹類編織工藝等，更好定義為民間工藝技術之類的。
3.其實說現在開放，沒有了以前的門戶之見，其實不然。很多人都覺得自己的這一門技藝是用來吃飯的，便有保守之見，民間技藝都有自己的獨到之處，即使在信息時代，但是得不到繼承，簡漸漸的開始精髓失傳的越來越厲害。
4.我曾經聽聞北京有一家烤鴨店，是老字型大小，技藝傳承了百多年，雖然民以食為天，吃這方面比較好傳承，但是道理是一樣的，吃穿住行用樣樣都是人生活必須的，吃能轉化成商業得到傳承，那麼其他的也能。
5.民間美術如果不把他變成商業性質，那麼它最終也只能讓政府去救濟，最終淘汰時必然，誰也擋不住，只有自己轉成了商業性質才能發揚，與推廣。不要跟我說什麼商業化了就玷污了藝術的氣息，那也太假了！
6.不要想著這些東西要考保護就能傳承下去，單獨那京劇來說，開玩笑，現在讓我去看京劇我寧願去看美少女戰士~~ 現在的人對美的感官要求越來越嚴格，京劇這種東西，從古代到現代就那麼幾個無聊的劇情，打得又假，年輕人幾個會去看~~~ 換個角度來看如果馬戲和京劇結合起來還有點意思。

『捌』 傳統工藝如何更好地與現代風格結合

俄羅斯「蕾絲鏡」，成功做到了傳統工藝與現代元素的完美融合。作者用這件美妙絕倫的紀念品提醒著我們：這些非凡的絕技以及那些散發著古典魅力並具有文化氣息的手工製作工藝，理應得到世人的欣賞與贊美。

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『玖』 民間美術的含義是什麼民間美術有哪些民俗特徵

民間美術其實是一個多義的概念，張道一先生曾為之下過這樣一個定義——“民間美術是一個特殊的范疇，特指在歷史發展過程中，主要由深處、社會下層的普通勞動群眾，根據自身生活的需要，而創造、應用、欣賞並和生活完全融入的美術形式。”所以我認為，民間美術是相對於正統文化中宮廷的、文人雅士的、宗教的藝術，是以農民為主的勞動者的美術。這種美術的創造帶有很大的自發性、業余性、自娛性。
民俗特徵：
1、民間美術的季節性很強，創作大都集中在一種特定的季節和場合，如節日、祭祀儀式、婚禮、廟會、生育、壽辰、巫術儀式等。
2、民間美術與民族民俗關系密切，可以說，它是民族民俗文化的形象載體，是民族民間風習生活的直觀性、審美性的象徵表現。
3、民間美術的創造技藝，沒有專門的學校訓練，它是以家族的個體方式傳承沿襲。