對藝術怎麼看

❶ 談談對藝術的理解

特徵
形象把握與理性把握的統一
形象，藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。
晚清篆刻藝術大師厲良玉作品
正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」，而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品，更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節，形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。
同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。
南宋屈鼎《夏山圖》
魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。
情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。
南宋李嵩《貨郎擔圖》
藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家「在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動」。
情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象；藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。
藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國法西斯發動了40多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的、伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。
元佚名《藻魚圖》
在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。
一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。
元顧安《畫竹》
審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。
南宋李迪《風雨牧歸圖》
藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。[1]
分類標准
迄今，還沒有公認的藝術分類標准。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉，在時間上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。
藝術傳統上包括以下種類：語言藝術（文學，包括詩歌、散文、小說等，播音主持），視覺藝術（繪畫、雕塑，設計），表演藝術（舞蹈、音樂、相聲）。
一般來說，根據表現方式和用途的不同，藝術可分為：
語言藝術（文學、播音等）
造型藝術（繪畫、雕塑、建築等）
表演藝術（音樂、舞蹈、相聲等）
綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術
世界屬於男性嗎？
利維坦
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四大類型
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。
語言藝術
語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。
作為一個龐大的藝術種類，文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現的一種文學體裁。它以富有節奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創造了一個超越現實而又只存在於人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁，具有題材內容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在於藝術表現的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節，多側面地塑造人物形象。
簡單地說，文學的審美特徵主要表現為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。
第一，文學是用文字語言（詞語）來創造形象的藝術。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為「文學的第一要素」。當然，僅僅是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優美的藝術性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地。「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯」，這就是一種文學（詩）的藝術性語言，它情景交融而又優美動人，使人讀之回味無窮、引發共鳴。
第二，文學可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質。一方面，文字語言（詞語）與現實世界有著最廣泛的聯系，它實際上是一個民族文化傳統的最主要載體，因而，以文字語言（詞語）為表現手段的文學，能夠表現無比廣大的外在世界和復雜的內心世界，有著比其它藝術更全面、更廣闊的認識和表現功能。另一方面，文學可以深入而全面地反映人的社會關系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關系。
第三，文學通過文字語言（詞語）來塑造藝術形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想像活動來完成，因此，文學又具有間接性的審美特徵。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個用語言符號的一定組合所代表的形象，而不是一個物質實體的形象，它必須通過閱讀者的視覺感受能力，誘發再造性想像，並在閱讀者一定心理經驗的參與下，才能在頭腦中轉化為形象。文學中所謂「如臨其境」、「如聞其聲」，說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。
第四，語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時，由於文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動，進而達到明確、深刻的理解深度。可以說，正是由於文學具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點，使文學成為所有藝術中蘊含理性內容最為深厚的藝術形式。
造型藝術
所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。[2]在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、細致和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。
元 吳鎮《漁父圖》
人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。
直觀性是視覺藝術最基本的審美特徵。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建築）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基於對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感並體悟其表現意義。
（一）繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
共37張
抽象畫藝術
由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在於其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調「以形寫神」、「神形兼備」，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。
雕塑對於藝術形象的塑造具有高度的概括性和象徵性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。

❷ 說說你是如何理解藝術的

藝術應該從「大處」、「深處」「高處」、「繁處」、「密處」入之類的話，不是對中國傳統繪畫有非常非常深刻認識的人，是不會寫出的。回頭看我們自己，是從嚴處入/繁處入/密處入/實處入/高處入/厚處入的嗎？如果不是。趕緊改變！（作者：劉墨）

❸ 說說你對藝術的看法

淺談我對藝術的看法和理解

我們每個人從生活中感悟生命的各種意義，對於探索這些意義，我們人類開創了各種形式或途徑來認識世間萬物的存在：科學，使我們認識和探索世界；哲學使我們理解和改變世界；而藝術呢，則使我們感悟生命和體會生活的幸福，無論是哪一種形式或者途徑，都可以說是人們對世界或人間自我意義上的認識和表達，這種自我表達又根據人們感知世界的思維方式不同而從感性與理性程度顯示出差異，由此便是以感性與理性出發形成了科學、人文、藝術等不同領域，形成各種以此種認識和表達世界的科學家、哲學家、藝術家。

而這些大家們將一些畢生精力都奉獻給追求對世界的拷問，都無疑是幸福而幸運的。因為他們都是在用自己的生命和心靈進行對世界本來面目的感受與思考，這種表現有時因太過著迷甚至偏執而陷入瘋狂的境地。就像偉大但又充滿悲劇人生的梵高和他的著名作品【向日葵】，畫中向日葵的每一片花瓣都朝著不同方向翻卷著，捲曲的花瓣和濃艷色彩在與現實反差下形成強烈對比，可以看出用來表達他的精神世界的感情是如此的熾烈，也是如此的與眾不同。你幾乎可以體會到的所有人間情感，都可以濃縮於一幅方寸薄紙間。從藝術家的作品中，看到的不僅僅是他對於世界的表達，還有來自於另一處精神世界的幸福！

如果有人問我藝術到底是什麼，給藝術下個定義，恐怕很不好回。，我個人認為對藝術的定義猶如對哲學的定義一樣，隱晦而高深莫測。藝術若要單單看作是對世界萬物里真善美的表達，我覺得這樣表述似乎有些局限或片面，就如同哲學上的微言大義——世俗的人往往會望文生義，而終究參不透真正永恆的智慧，所以我們的蘇格拉底和孔子都是言傳身教卻不著書，因為他們都知道，書中所講，往往只是世間之大儒，而真正的智慧，需要親自去思考、求證和實踐，與此看來，真正的藝術，也往往需要每個人通過真實的自我作出對世界的感受和表達，我想，那才應該是藝術所帶給人世間的真善美吧！

❹ 對藝術的理解200字到300字

藝術是一個很神聖而且深奧的東西，它不僅僅是一張畫，一種音樂，也不是簡簡單單是一件作品所能表達的，它不一定是物質的，有可能是一種思想，信仰，一種獻身精神，一種感受。它來源於人的內心深處，是一種痴痴的愛，愛情也許不會至死不渝，但藝術可以使人舍棄一切，笑看人生百態而不為所動，不管貧窮，傷害，痛苦，唾棄，甚至死亡都不改變，直至永恆。我個人認為真正的藝術唯心的成份遠遠大於唯物,它不是客觀的再現實物，而是揭露事物的本質，它是以創作者自我為中心的。它的魅力可以使人寧願忍受肉體的痛苦，也不成為精神思想空洞乏味的傻子。

❺ 如何鑒賞藝術

1. 欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；

2. 在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；

3. 因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
   

4. 然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。
   

❻ 對於藝術你有什麼看法

我感覺，藝術就在身邊，有歌聲，有舞蹈，有書法，有繪畫，有電視，偶爾還看看電影。其實，這些都是廣義的藝術，平常我們提起藝術，往往指的是狹義的繪畫藝術。還有，我們經常說文化藝術，其實這是一個錯誤的提法，因為藝術只不過是文化的一個部分罷了，藝術是不能與包羅萬象的文化相提並論的。藝術有什麼用呢？這個只可意會，不可言傳。反正因為藝術，我們感覺生活更有意思，更有味道，更加美好！藝術不是天生的，而是後生的，一個人有沒有藝術素養很重要，這關繫到一個人的品味，情趣和審美。所以，閑來學習一點藝術，是很有必要的，唱唱歌，看看畫，不亦說乎？

❼ 如何看待藝術

如何看待藝術

1、時空·地域·人種·觀念

藝術是什麼，如何看待藝術，已經是文明進程中以及當今熱愛藝術，探討研究藝術共同關心的問題。人類歷史進化至今已有200萬年的歷史，新石器時代的劃分，標志著人類製造工具和應用工具的開端。其實，從那個時候開始，藝術就產生了，藝術的產生應該是與人的智力進化、生理和心理需求同步的。其實，已經無須探討藝術是產生於勞動、游戲、巫術還是其他的緣起，人的生存直覺自然而然會誕生與自己生存息息相關的創造行為，世界的古文明，幾乎是在相差不太多的幾個千年段中延生。基因人種、生存地域、自然物產、隔絕程度決定了人類不同的進化與文化、習俗與藝術（習俗是藝術的人為土壤），現在的黑人、愛斯基摩人至今依然保存著他們原始性的藝術形式，而西方各國的藝術形式已經更迭翻新，與緣起相比，顯然是面目全非，東方藝術從古至今仍然尊崇對自然意象的抽象解讀。

在日光朗麗的地中海之濱，遠古的希臘人把自己作為神一樣的崇拜，他們的藝術體現他們人性的追求，在力量和完美理想境域之中，他們把神和人放在同一個刻度上進行塑造，由此誕生了荷馬史詩、伊利亞特之戰和諾亞方舟、阿波羅與阿芙洛狄忒、拉奧孔這些不朽的藝術經典。惡劣的自然環境，在山林湖澤與猛獸的搏鬥之中，造就了狂放耕逐獵捕的東方民族，在弓矢急流石斧之中，形成了東方民族的形意和抽象意念，誕生了青銅隸篆，誕生了風雅頌，誕生了影響深遠的春秋原典時代。

藝術的進化離不開文化、哲學和宗教方式，其形式所體現出的視覺、聽覺、觸覺，無不包含著社會科學和自然科學的綜合內容，同時也與生產工具的改良和技術進步息息相關。人類共同的生存工具——陶器——泥土在火中的涅盤，技藝的結合中，承載著漫長的科學探索，中國的「四大發明」推進了藝術的進程，特別是造紙業的出現使水墨藝術找到了良好的載體。關於這一點，藝術早先的多維視覺方式走進了二維空間，這是藝術文化的一個重要轉折點，是一個永遠值得紀念的里程碑。佛羅倫薩的楊凡愛克兄弟的油性化工顏料發現開啟了西方近600年西洋繪畫先河，列澳納多·達芬奇的人體解剖實驗，米開朗琪羅的人體骨骼肌肉雕刻在科學認知中升華為強有力的視覺藝術，工業革命、現代信息光電技術的出現，產生了令人眼花繚亂的現代藝術、後現代藝術，科技進步使人們將對藝術的核心內容以及藝術形式產生觀念性的蛻變。

當人類從蒙昧狀態中擺脫出來，哲學觀念、宗教方式就深刻地影響著人們生活方式，藝術從來也沒有離開過這些觀念和方式的影響，從來也沒有離開人類的精神和物質生活的需求，人類的生存空間以及生活方式一方面決定著藝術形態，藝術形態的演進也推動著社會生活的方方面面，改變著人類生活，促進社會生產力和人類文明的更高程度。藝術，一定的程度上使人的行為意識得到改變，使人的精神生活得到平衡，似乎在人的所有感官和意識中，藝術與審美是聯系在一起的。創造藝術和接受藝術基於人們永遠是不同步的，所以人類文明之初是沒有藝術概念的，隨著社會分工就出現了被稱之為藝術品和藝術家的界定，當社會高度發達之後，人們對所有的視覺物都會產生極高的要求，那所有的視覺物都是最美的，其實，那個時候藝術概念也就不存在了。

2、門類·延生·作用·方式

任何一種藝術形式的出現，都是社會經濟文化發展過程的必然，蠻荒時代，只有追逐和獲取獸類數量記錄的快感，於是在原始藝術中，有了岩洞壁畫，西班牙阿爾塔米拉洞窟中受傷的野牛群大概就是先民們慶祝這種勝利所留下的印記。非洲黑人強烈的音樂節奏和誇張變形的傳統木雕所傳達出來的是那種黑色人種特有的生存氣候、生理特徵和生活條件綜合性的張力、躁動以及旱土、熱風的赤道意味。中國東南沿海一帶至今仍然所流傳的南音，記錄的是兩晉時期晉人衣冠南渡和閩越人融為一體而又懷念故土那種絲絲哀怨、委婉而又切切之情。

無論是哪一種藝術門類和藝術形式或是具體的藝術樣式，都是人的意志與理式的產物，傅雷先生在翻譯《藝術哲學》一書中反復表述出藝術產生的根源，藝術永遠離不開時代、民族、土壤等這三個基本關系。回望藝術長河，無論是拜占庭時期的壁畫、羅馬時期的雕刻、文藝復興時期的藝術，還是17世紀法國的洛可可裝飾、 19世紀的俄羅斯繪畫，在藝術視覺描述上很難以找到不是對物象的描摹。但是18—19世紀的西方音樂傳統中所再現的交響樂卻已經離開了對大自然的模仿，而從抽象的符號替代情緒的表達和情感的抒懷。帕格尼尼的小提琴奏鳴曲所傳達出來的感情不能不讓人們走進生活與自然，又從琴弦中感悟到藝術與生活的升華。中國秦代的兵馬俑既是秦漢時期對征戰和守衛勇士的刻畫，又是秦始皇稱雄天下的永恆理想。也許那個時代的兵勇就是那樣的單純、執著與一往無前。漢代的藝術粗獷雄渾、大器而又洗練，霍去病墓前的石刻靈獸，實際上是對戰將武功不絕的紀念和猛士浩氣長存的延伸，現在看來，不妨認為是當時凝固的行為藝術，秦始皇所留下的萬里長城不能不說就是當時最為現代的大地藝術雕塑。盡管不同的民族，不同的理念，不同的生存環境傳達著不同的藝術方式，傳統與現代在藝術信息的傳達方面並不存在差距，可以說，人的感知因素與表現因素對於藝術而言是被放在第一位的。

藝術從發生學的角度進行巡視，我們不能忽略不同的民族和國度都離不開實用、愉悅、游戲、典式的作用。青銅時代的中國，鍾鼎饕餮夔紋傳遞的是不可抗拒的神的權威，也是統治階級震懾和穩固社稷的工具，沒有任何一種怪獸的力量可以與想像和創造中的神獸相比擬。東漢末年以降，佛教的興起和佛教藝術的發展帶來了豐富多彩的藝術門類，先後出現的雲岡、龍門石窟石佛塑像蔚為壯觀，敦煌壁畫瑰麗而超逸，工程浩大，寺廟經幢石塔星羅棋布，使中國的石窟與建築，石窟的壁畫、雕刻，在藝術形式和人的心靈教化上獲得了有機的統一。最富有傳統藝術特徵的水墨畫，僅用單一的顏色，卻要表達有色的視覺感官，是世象的抽象，是鏡象的靈動。中國的京劇經過幾百年的演變，用一種套式和唱腔表達，固執地改變人們對原本世態的視聽方式，讓人們津津樂道，余韻繚繞，老少皆宜且透出對生活與藝術的激情與自信。令人神往的歐洲古堡堅固、神秘，基於當時是建築材料、實用安全的需要，既是中世紀王公貴族的堡壘與家園，同時又是權力與地位的象徵，我們現在還可以欣賞到的卻是一種歷史的回聲與經典建築之美。民俗布飾「布老虎」寄託當時中國山東農村習俗中希望下一輩兒孫都成為虎虎生氣的人，其抽象的裝飾樣式、稚拙的造型、鮮明的色塊和線條至今仍然傳達著民間布藝裝飾的審美信息。

3、技藝·經驗·傳承·更新

藝術長河的發展歷經了一個相當漫長的過程，正因為隔絕，如今的藝術才多姿多彩，也正因為缺少交流，各種藝術門類的延生基因才可能出現平衡式、個性式的生態，在各自的萌芽和成熟傳承當中透射各自的文化習俗、民族心理以及民俗倫理內涵。技藝是各種藝術門類成熟的標志，也是其各種社會屬性的寄託和反映，技藝本身在某種程度上表達著藝術的綜合尺度，在技藝家的身上凝結著某種個性化藝術屬性的展示點，同時也是技藝者生理特異、心理意志、個人化訓練的結合體，藝術的最高層次是極其個人化的詮釋，在通俗人們的眼中稱其為絕活。在過去的相當一段時間當中，藝術教育是非普遍化，許多藝術樣式僅僅是師傅教徒弟或親緣繁殖，甚至一脈單傳。現在看來，藝術教育涵蓋著教育的共性和審美的普及意義，對於某種經典式藝術樣式的傳承，可能會留下一定的遺憾。當我們重新審視積淀我們嶄新文化的各種輝煌成就時，我們會對創造新的文化藝術樣式產生由衷的迫切，於是不斷重復的藝術樣式會給新的藝術創造帶來新的阻礙，不斷的更新是藝術自身新陳代謝的本質，離開了這一點，藝術也就失去了應有的活力。

造型藝術樣式的成熟需要的相當的積累過程，藝術的積累與固守在某種程度上是相當必要的，同時也不可迴避地要面對和經歷優勝劣汰和大浪淘沙，人的認識觀和人的情感需求是藝術樣式存在的風向標，但是並不等於今天生活在信息時代的人們可以忘卻鍛造青銅、燒制陶器、彎弓騎射的年代所誕生的藝術遺產。繼承和尊重所有為人類的文明進步所創墊的藝術足跡，在一定的程度上，人的創造物都具有藝術化的概念，所不同的不過是被承認與不被承認而已，有沒有被傳播，有沒有可以被認同的機遇和可能，這是一個正確認識和理解藝術是什麼的重要前提。

面對著新的社會狀態，視覺造型藝術的樣式以日新月異的速度在翻新。新石器時代，先民一個石錛的進化要經過漫長的時期，也許是上萬年的時間，那是因為人類改造世界和製造工具的能力受到極大的限制。知識經濟與數字時代的當今，一個造型設計的創意，只要把思路和想法輸入計算機，或者復制一個造型物件，再經過數碼掃描分析，瞬間便可得以實現理想的造型效果。這種創造性的速度和時間差異，使我們和古人似乎就在今天和昨天，毛澤東有一句著名的詩句：一萬年太久，只爭朝夕。新的改造世界的精神理念與新的科技工藝方式的重大突破，過去的一些概念正在被肢解和重構，我們已經不可能用一個古人的石錛來應對今天的生活，這樣說來，現代藝術中某些超越現實的理念以及行為方式就變得非常容易理解了。從全新客觀的角度看待藝術是非常必要的，科學技術理性超越藝術情感的可能性正在產生，但是人對藝術的態度永遠是需要人文的、愉快的視聽覺概念。

4、精英·大眾·藝術家·工匠

有一個問題是值得分清楚的，那就是藝術同時具備幾個概念，無論在哪一種社會形態，特別是藝術在社會文化中佔有相當份量的時候，藝術同時具備精英與大眾不同的區分。大眾化藝術在整個社會文化層面上占據了起碼有95%以上的份量，而精英藝術所佔的比重是非常少的，況且精英藝術中還有大眾化的一些過渡成分，當然大眾化藝術中也大眾化的精英部分。無論如何，代表社會科學之一的文化藝術之中必然是精英藝術與大眾藝術的合奏，大眾藝術是具有普遍意義的，它所包含的是社會普遍的視聽覺審美認同，其中社會倫理、主流政治、民俗文化、民族傳統、裝飾潮流、科技環境、語言文字、影視圖像之中的審美表達方式均帶有通俗化特徵，而精英藝術所包含的是純藝術審美的理論創新，純個性化的藝術和邊緣化的藝術，以及純形式化的藝術，沒有大眾藝術也就不存在精英藝術，但是精英藝術是對大眾藝術的提升，是不可或缺的。在20世紀的藝術舞台上，假如沒有柴可夫斯基、畢加索、卓別林、梵谷、柯勒費支、鄧肯、梅蘭芳等的精英藝術，過去的一百年將顯得非常的寂寞。在社會文化舞台上，離開了大眾化藝術的支撐，精英藝術就顯得蒼白無力，如果沒有精英藝術的引導和批判，大眾藝術會在通俗之中更加「悠然自得」。工匠是非常重要的藝術群體，他們的技藝和非創造性的藝術理解方式得以保存和維護藝術樣式的個體生態，一個沒有藝術匠人的社會，是無法延續藝術積淀的。現在藝術家的身份標簽也具有多重性，基本界定在大眾藝術的層面上，被社會認可的藝術家既有與社會認同相適應，又具有自己獨特的藝術觀。充斥在社會藝術層面上的絕大部分屬於藝術工作者，他們是社會藝術的中堅力量，沒有他們的努力，社會藝術會變得非常平淡。隨著社會藝術普遍程度的提高，衣食住行中已經離不開經過設計的美，大到一座摩天大樓的外觀設計，小到一個打火機、茶杯、紐扣。人們已經開始用挑剔的眼光在實用性的背後，尋求美感的附加值，這都需要藝術家和美術工作者的協調與努力工作。假如人們日常生活中的藝術感官都要非常費勁地去猜想藝術概念和藝術的深刻性，那麼普遍民眾的藝術需求將顯得十分的負重，日常生活中喜聞樂見的藝術審美情趣還是人的第一審美需求，人的審美是不能迴避功利性的。其實，深刻的審美潛藏在通俗之中，一件日用品具有實用價值後，如果離開審美價值，顯然與人是有相當距離的，因為的人的天性是愛美的，商業社會為什麼會把香車與美女放在一起，大概就是這個道理。

現代藝術的一個代表特徵就是摩登與前衛，觀念與行為，形式與內容都具有一定程度上對現行的觀念和方式產生強有力的懷疑、批判與破壞，然後重構新的藝術概念和藝術形式。藝術方式的多維化基於藝術門類是一個泛藝術的概念，在過去的幾百年當中，繪畫藝術更多的是在一個平面上做文章，在一個平面的關繫上進行多維空間的描繪與塑造，現代藝術觀念卻告訴我們一個方式，那就是繪畫藝術必須從架上繪畫的神壇上走下來，必須加入行為與過程，必須離開單一的描繪方式，而用更多的綜合去滿足和適應工業與信息時代人們眼前所能感受到的活生生的世界。現代藝術的另外一個特徵就是逆反思維和心理情緒的綜合性表達，其重要的目的就是反對單一的固定的既定的藝術方式，從而使人們把藝術和人的資源、自然的資源和社會的資源糅合在一起，實質的意義在於人的藝術必須回到生活當中去。人的藝術必須符合人與自然和諧的規律，必須從科技理性中回到符合人性的需求的方式上來。

❽ 你對藝術的看法是什麼

個人對於藝術的看法 主要是在於自己的想法，想法是藝術的前提。做出有意義的，創意的，有想法的作品都屬於藝術品， 一個蛋殼隨便丟到哪裡也許不是藝術，但是運用蛋殼的肌理，質感，形狀，去整合，也許就變成了一個藝術品。 藝術是一種精神上的享受，建立在個人的審美，喜好基礎之上。 生活中隨處可見的都是藝術。

❾ 說一說你對藝術有什麼.理解

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

❿ 談如何理解藝術的本質

藝術的本質就是對藝術的感知。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵

形象把握與理性把握的統一，情感體驗與邏輯認知的統一，審美活動與意識形態的統一。

藝術的流派

一、原始藝術與現代藝術：

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義：

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。