藝術的最高追求是什麼

『壹』 藝術家的最高境界是什麼

做人的最高境界是至人，至人是偉大與平凡的統一。明代作家洪應明所著《菜根譚》中有這么一個關於常的格言：「酡肥辛甘非真味，真味只是淡；神奇卓異非至人，至人只是常。」常合周而復始的自然規律，常合社會規則，常合做事辦事的程序，常是經常的反復出現的東西，常里有序多，常里穩定多，常合乎事物正常的發展變化，政治文化經濟社會家庭人生是常態化的好。藝術家的最高境界是至人藝術家，至人藝術家有平常心，藝術大家大多平易近人。

『貳』 藝術的最高境界是什麼

藝術與人生，其最高境界都是「自然」----「道常無為而無不為」的自由境界。自然不是粗糙的野蠻不化，而是源於後天不斷的努力與刻苦訓練而達到的精緻純朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了規律之後的得心應手、筆隨意轉、出神入化、鬼斧天成。「無招勝有招」之獨孤九劍的神妙莫測源於不斷地揣摩、領悟與實戰，與絲毫不懂武功的蠻夫之「無招」實乃天壤之別！一個從未經過訓練的人站在舞台上跳芭蕾並不「自然」，一個從未經過訓練的人拿起大筆寫書法也並不「自然」，無為自然之妙境必源於有為的訓練！所以，真正的自然人，都是「托爾特克戰士」。道家祟尚的「復歸於嬰兒」，重點在於「復」字，「復」是超越與新生！
凡是自然的就是美的，凡是美的都是自然的。以美為目標，藝術人性化，人生藝術化，在我看來，這就是大修煉，是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途徑，勝過許多具體的功法與教派。人法天地，道法自然，人天相應，個人意志與宇宙意志合一，是藝術、也是人生的最高境界，是大自由、大自在的完美境界。
無為自然的「無招境界」不是終點，到此才算真正踏入了藝術與生命的創造之門，方始邁入一流高手的境界。學海無涯，藝無止境，玄之又玄，眾妙之門。

『叄』 中國藝術的最高境界是什麼

藝術的最高境界是完美，藝術的最佳效果是圓滿，藝術的最低要求是對自己對他人對社會有利，藝術價值越高對自己對他人對社會的利越大。

『肆』 什麼是藝術的最高境界

老祖宗常講『藝無止境』。
我覺得藝術的最高境界是永遠攀登！
不被一時的勝利沖昏了頭腦，做到永不停步的藝術工作者。

『伍』 美術的最高境界是什麼

繪畫的最高境界是無技巧無境界，畫筆尤如神助，畫出來的作品自己和他人超越不了，這看起來是碰巧，可是，有人碰巧多有人碰巧少，那碰巧多的是些追求繪畫最高境界的人，他們人進了繪畫最高境界的門道，這類人易有自然律相助的，這類人因熟而自然，在各個自然地畫出的畫中選出最好的，這最好的自然就是繪畫的最高境界。

『陸』 藝術的最高境界是什麼藝術追求的是什麼藝術對我們生活有什麼好處

藝術的最高境界 按我的理解就是 當你的藝術 讓每一個人認可的時候 就到了
至於 追求 藝術 其實就是 人 的精神的憧憬與寄託
而對生活的好處 只是 讓你的生活中 出現一些能夠 寄託自己的精神的東西 例如 有些人愛聽歌 有些人愛 畫畫

『柒』 美學與人生 藝術的最高追求和目標是創造什麼樣的世界

藝術的最高追求和目標是創造什麼樣的世界

有意境的意象世界

『捌』 藝術的高度是什麼

你的孤獨，成就了你的藝術高度！

台上三分鍾，台下十年功。藝術創作或許在短時間內就能完成，並取得令人驚嘆的效果。但是，藝術家在背後的努力，可能你從未了解過。有的藝術家從小就開始投入時間學習，長達幾十年的學習，讓他拋棄了很多交際、應酬等耗費時間、精力的事情，讓自己長時期處在一個人的孤獨中，練習、研究藝術。對於一個藝術家來說，你的孤獨有多深，藝術水準就有多高！

『玖』 中國古代藝術的追求以什麼為最高審美理想

中國古代以「溫柔敦厚」為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。

雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意於象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的餘味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。

我們比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會到中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題並論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。

西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有後一系統的風格特徵。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難於站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。

『拾』 藝術主要追求什麼

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
自身修養 ~！風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一，作為創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵相統一而形成的。風格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上，藝術家由於各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特徵、審美理想的不同，必然會在藝術創作中自覺或不自覺地形成區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性和顯著特徵的創作個性。藝術風格就是創作個性的自然流露和具體表現。法國作家G.-L.L.de布豐有一句名言:「風格即其人」，黑格爾對此作了進一步的發揮:「風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。」劉勰說:「……才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，並情性所鑠，陶染所凝，是以筆區雲譎，文苑波詭者矣。」也是講造成不同藝術風格的主觀條件。

在客觀上，藝術家創作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響；而藝術品所具體表現的客觀對象，所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類，對於風格的形成也具有內在的制約作用。這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格，就必然導致矯揉造作，虛假膚淺。

具體來說，風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。

藝術風格具有多樣化與同一性的特徵。現實世界本身無限豐富的多樣性，藝術家各不相同的創作個性，以及藝術欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品，也並不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發展。另一方面，同一藝術家的多樣風格由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵；不同藝術家之間的風格區別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示出風格的一致性。風格的多樣化與一致性相互聯系、滲透，呈現出錯綜復雜的現象，在進行藝術評論時應注意區別。在造型藝術中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現。如同是義大利文藝復興時代藝術的傑出創作，米開朗琪羅的雄犟、達??芬奇，L.的深沉、拉斐爾的優雅各不相同；而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格；又如漢魏六朝之畫「跡簡而意澹」，初盛唐之畫「雄渾壯麗」，均反映了不同的時代風格。

在審美上，風格可以大致劃分為各種類型。在藝術的實際發展過程中，同一類型的風格往往會形成一種藝術流派；各種藝術流派的發展、演變不僅構成了藝術的發展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。