Ⅰ 什麼是古代藝術中的原始藝術它有哪些特徵
原始藝術是沒有文化差別的藝術，雖然那時已經具備了繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、工藝美術等主要藝術形式，但其作品卻是原始人所共有的。到新石器時代晚期，生產資料和生活資料在共同消費以後有了積余，私有制萌芽以後，原始藝術開始發生分化，一部分部落酋長、巫師等特權人物，佔有雕刻精美的玉器、陶器，甚至銅器，藝術就如同人的社會地位一樣有了上、下或雅、俗之分。
Ⅱ 中世紀的古藝術指的是什麼派別的音樂
古藝術是後來的新藝術音樂家們對12世紀後半葉至1300年的法國音樂的稱謂，以與他們所提倡的新藝術相區別。就在這一時期，以巴黎聖母院的僧侶音樂家雷翁南(活動於1150～1175午間)、貝羅坦(約1183～1238)為代表的音樂家，採用迪斯康特與康都克特手法創作了許多多聲部復調音樂作品。故又稱迪斯康特派，或巴黎聖母院樂派。
Ⅲ 什麼是古典型藝術
西方古典藝術作品中主要沿襲了古代希臘和古代羅馬時期所形成的傳統的藝術風格，並以此為基礎進一步發展。西方古典藝術作品推崇傳統性的創作手法，以追求理性美為創作過程中的基本原則，以對客觀事物（人物）進行有針對性的典型性提煉為最基礎的創作方法，這些古典藝術作品之中最根本的特點和最為醒目的特點便是其無處不在的傳統性特徵。這一特徵直接影響了西方古典藝術作品的創作過程、創作目的和創作發展趨勢，使得古典藝術作品中所塑造的藝術形象呈現出真實、生動、高貴、典雅、嚴謹、明晰、純凈、明麗等審美特點。
Ⅳ 中國古代藝術的表現及其功能各是什麼
藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。而中國的傳統藝術則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建築師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環境的理解所呈現給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。
繪畫
歷史淵源
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
共8張
繪畫
先秦歷史
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的《早春圖》為寫實主義的巔峰，以後就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。 現代畫家如齊白石、張大千等更體現出大家風范，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
五代歷史
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。 繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。
Ⅳ 中國古代的四大藝術是什麼
琴棋書畫是古代四大才藝
在古代，彈琴（多指彈奏古琴）、弈棋（大多指圍棋和中國象棋）、書法、繪畫是文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所必須掌握的技能，故合稱琴棋書畫，即「文人四友」。今常表示個人的文化素養。
琴棋書畫，本指琴瑟、圍棋、書法、繪畫色彩四種古代藝術性文物或技藝，又稱雅人四好。琴棋書畫均起源於文獻所稱的「三皇五帝」時期（2607 BC-2110 BC），見本網路詞條「三皇五帝年表」。以下所注帝王在位年代均引自該表），或田野考古學所稱的「中原龍山文化時代」（2600 BC-2100 BC）。
一、琴瑟
據文獻記載，伏羲（2400 BC-2370 BC）發明琴瑟。琴瑟均由梧桐木製成，帶有空腔，絲繩為弦。琴初為五弦，後改為七弦；瑟二十五弦。由弦數可知瑟的體積比琴大。琴瑟的主要區別在於演奏的場合不同。琴用於在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲。這是正式的音樂會場合。瑟用於背景音樂的彈奏。瑟被置於屏風後面，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閑談、邊吃喝。這是社交性場合。當然，琴與瑟可以聯合起來演奏，琴在台前，面對賓客。瑟在台後。琴離客人近，瑟離客人遠。琴師或是主人，或是美女；瑟師則可以是老年男子。琴瑟開彈前，先有鼓點聲，以示引導。古人發明和使用琴瑟的目的是順暢陰陽之氣和純潔人心。所以琴瑟的發明時間是在(2400 BC-2370 BC)，發明地點在伏羲之都，今河南省淮陽市。
二、圍棋
圍棋，據文獻記載，堯舜（2205 BC-2110 BC）發明圍棋。圍棋古稱「弈」，意即「你投一子，我投一子」。而名稱「圍棋」的含義是「一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲」。圍棋反映的是中原龍山文化時代開發魯西豫東地區的歷史。今日富饒廣闊、人口密集的黃淮海平原，在2600 BC以前，是一片大沼澤區，即《山海經》所稱的「大荒」，基本上無人居住。從2600 BC開始，大汶口文化居民從東邊進入此區，原紅山文化居民從北邊 進入此區，仰韶文化居民從西邊進入此區，良渚文化居民從南邊進入此區。各地移民湧入無人區之初，因為空地很多，基本上都在埋頭圈地，相互之間沒有沖突。這就像圍棋開局之初，雙方各自搶占實地。隨著移民的增加，無主的空地越來越少，各族群的居地也開始相互接壤，甚至交錯，造成我中有你，你中有我的復雜局面，為了鞏固地盤和擴大生存空間，各族群之間展開了包圍與反包圍、吞並與反吞並的實力對實力、智力對智力的長期較量，較量的基本原則是以多勝勝少，靠局部的人數優勢，靠圍毆來決定人地的歸屬。圍棋是對魯西豫東地區初期歷史的模擬，是中原文化中的歷史記憶，是用娛樂形式重溫當年的智力、實力的激烈較量過程。古文獻稱堯舜發明圍棋的目的是要安撫他們各自的嫡長子丹朱和商均，因為實行禪讓制度的緣故，他們不能登上帝位、親演國家歷史，故用圍棋來模擬演化國家歷史，以滿足他們心中的慾望。
三、書法
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至於其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，並非迥然不同，而是基本相通。基於索本求源（指甲骨文之後），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了「狹義」的理解，那麼對領會「廣義的書法」也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
「書」指書法，中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以後主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。
四、繪畫
「畫」指中國畫，一般用毛筆以水溶性顏料在宣紙上作畫，以描繪山水、器物、花鳥、人物為主，色調單純明快、畫風寫意抽象。
中國畫又稱國畫，主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介於兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。
Ⅵ 什麼是古典藝術 有什麼特點大神們幫幫忙
中國古典藝術核心內容的領域應該包括中國古典繪畫（壁畫，雕塑，國畫，書法，篆刻），中國古典音樂,中國古典文學（包括小說，戲劇，詩歌），中國古典舞蹈（宮廷與民間樂舞），中國古典園林與建築，中國古典工藝美術（包括陶瓷，織綉印染，奇奇，玉器與金屬工藝，傢具及其他）。 Ps:儒家文化對中國古典藝術的影響： 儒家文化作為中國傳統文化之主導成分，對中國古典藝術有重大的影響。以戲劇為例：中國儒家文化對戲曲的影響是廣泛而深刻的。儒家文化所體現出的倫理精神及由其形成的」重實際，黜玄想」的」史官文化」，導致了古典戲曲與歷史的緊緊」纏繞」，使歷史故事和傳說成為戲曲重要題材來源。儒家」從心所欲不逾矩」的理想人格所張揚的循禮守制、貴賤不逾而又以睦相守的程式化生活賦予戲曲以程式之美。受儒家文化影響至深的失意文人對戲曲活動的參與，使戲曲在總體格局上不越出封建主義藝術范圍，但又很大程度上與封建主體文化迥然異趣。其他的說明可參考： http://www.chinaopera.net/html/2006-11/711.html 。 Ps:宗教（佛教）對中國古典藝術的影響 佛教還為中國古典藝術帶來了新的意境，新的文體，新的命意遣詞方法。數千卷由梵文翻譯過來的經典本身就是偉大富麗的文學作品。馬鳴的《佛所行贊》帶來了長篇敘事詩的典範；《法華》、《維摩》、《百喻》諸經鼓舞了晉唐小說的創作；般若和禪宗思想影響了陶淵明、王維、白居易、蘇軾的詩歌。變文、俗講和禪師的語錄體都和中國俗文學有著很深的關系。佛經中的動人故事常常成為藝術家們繪畫的題材，曹不興、顧愷之、張僧繇、展子虔、閻立本、吳道子等歷代名畫家皆以擅長佛畫而傳世。中國畫學中由王維一派的文人畫而發展到宋元以後盛行的寫意畫，則與禪宗思想有關。由此可見佛教對繪畫藝術所起的作用。至於音樂方面，公元三世紀，中國已有梵唄的流行。唐代音樂又吸收了天竺樂、龜茲樂、安國樂等來自佛教國家的音樂，唐代音樂至今還有少部分保存在某些佛教寺廟中。更詳細的參考： http://ks.cn.yahoo.com/question/1406073100056.html Ps:平衡的思想 個人認為，您所指的平衡是中國古代所謂和諧的人本思想。中國古代儒家、道家等學派都有豐富的和諧思想。包括3類；即人與自然的平衡與和諧，人與人的平衡與和諧，古代人心與身的平衡與和諧。 在人與自然的關繫上，主張天人合一，肯定人與自然界的統一，強調人類應當認識自然，尊重自然，保護自然，而不能破壞自然，反對一味地向自然界索取，反對片面地利用自然與征服自然。道家創始人老子提出： 「人法地，地法天，天法道，道法自然。」
Ⅶ 什麼是古典藝術
從文藝思潮上說，古典主義是十七世紀君主政體民族國家開始建立，資本主義漸趨發展的歷史階段產生的一種文藝思期。以十七世紀的法國發展得最為完備，也出現於英國，德國、俄羅斯，在歐洲曾居支配地位。它是由於學習古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希臘、羅馬文學為典範而得名的。從政治和社會根源上考察，古典主義是商業資本發展時期的產物，以重商政策為基礎．它服從於當時絕對君權的統治，是絕對君權政治在文學上的反映，也是當時資產階級在政治上對封建王權暫時的遷就，妥協、讓步的一種表現。
Ⅷ 什麼是古典藝術
古典藝術包括的太多
我只告訴起源和特點
因為有古典音樂.繪畫.舞蹈.等等等等
新古典
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術.早在17世紀的法國就已出現.在法國大革命及其政治和社會改革之前.有一場純粹的藝術革命.這就是新古典主義美術運動.這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現.也非17世紀法國古典主義的重復.它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流. 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的.同時.因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關.所以也有人稱之為"革命的古典主義".
新古典主義美術的特徵是:選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件).在藝術形式上.強調理性而非感性的表現,在構圖上強調完整性,
Ⅸ 什麼是古風藝術
將古典元素融入藝術這一行為之中。
藝術的定義
1、社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創造性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。
2、.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
因此，所謂的古風藝術指的應該是藝術的一種具體流派吧。當你繪畫的時候你畫的是山水畫等。唱歌唱得是古風歌，跳舞跳得是古典舞。或者你在設計的時候把中國的古典文化加入進去。。。之類的。
當然這是我結合兩個名詞的自己的理解了。