繪畫藝術手法有哪些

❶ 漫畫具有什麼樣的8表現手法

漫畫是指以通過虛構、誇飾、寫實、比喻、象徵、假借等不同手法，描繪圖畫來述事的一種視覺藝術形式。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造兩種。
漫畫作為獨特的藝術門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，並被西方藝術評論家們譽為 「 第九藝術 」 ，漫畫藝術被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術同屬於美術范疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築並稱為當代藝術六大門類，漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積淀作為養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。

❷ 美術 表現手法有什麼

美術的表現手法分別有以下幾種：

1、內畫：內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內。

2、版畫：版畫（print）是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。

3、中國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，又稱國畫。

8、指畫：指頭畫又稱指畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。

9、工藝美術：對物質材料進行藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。

10、油畫：油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

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美術的含義

美術泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，例如:書法、攝影等。

參考資料來源：網路-美術

❸ 油畫的表現手法，都有哪些

油畫主要表現手法有：

1、透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

2、不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。

3、不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

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歷史起源

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

❹ 畫畫的技巧有哪些

（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。

弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

素描題材

（1）：以肖像和風景為主

素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。

（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描

19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。

（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描

20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

（4）：實用性和技術性素描

實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家做過科學說明的素描。

文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

❺ 國畫的表現手法有哪些

中國畫是以線為主要造型手段，是以線為主，線面結合 的，是以墨為主，墨色結合的。筆法即線的多種運用，墨法即皴、擦、點、染等的鋪展。中國畫的表現手法與技巧是豐富多樣的：有寫實、寫意、工筆淡彩和工筆重彩、工筆與寫意的結合，具象與抽象結合，詩書畫印結合，白描、水墨、沒骨法、減筆和近代的潑墨潑彩等。

❻ 繪畫的表現方式有哪些

繪畫的表現方式有素描，抽象畫，重彩，國畫，油畫。

1、素描是使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

2、抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。

抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。

3、重彩在中國繪畫的早期階段佔有重要位置。「丹青」是古人對繪畫的代稱，「丹」即硃砂，「青」即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。這也從一個側面體現了重彩在我國繪畫史上的歷史分量。

重彩在中國繪畫的早期階段佔有重要位置。但隨著文人畫的勃興，其「恬淡幽雅」「瀟散空靈」的格調意境逐步占據上風，重彩畫開始受到冷落，甚至被看成是「艷俗」和「匠氣」。

4、國畫源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

5、油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

❼ 中國傳統繪畫表現手法有哪些

中國傳統繪畫表現手法有緣物寄情、象徵寓意這樣的表現手法。
當然，還有計白當黑等等特殊的手法。

❽ 水彩畫有哪些表現技法

水彩畫是利用水彩的性能、特點，形成表現的技法，隨著不斷實踐，技法得到不斷的創新和發展，但最常用的基本技法有下列幾種：

1.透明畫法：這是最基本的水彩顏料使用法，是從管中擠到調色盤中，在筆上蘸些水，調成為叫淡彩的有色水。徐在畫面上，就能通過這一透明色層看見下面的色。等顏色干後，再把第二層重疊地塗上，最初的那層色就被改變，兩個色層看著就象混合起來一樣，下層不被遮蓋住，因此叫透明畫法。

6.水彩色和油畫棒混合運用的方法：這是一種新的繪畫表現方法，油畫棒原是油畫顏料的一種。它作為水彩畫的一種輔助顏料配合水彩顏料作畫，取得很好效果。如畫雪景，先用油畫棒點畫出空中飛雪、地面積雪，然後用水彩顏料畫出天空與地面明暗處，因油畫棒與水彩不相融合，於是畫面的明暗處和天空就會出現點點飛雪和積雪，過去難以解決的問題，現在很容易的解決了，這就是油畫棒突出的優點。除此外，還可用白蠟來和水彩顏料配合運用。通過這些方法的運用，我們要總結經驗，舉一反三，創造出更多的新技法來。

❾ 美術 表現手法 有哪幾種

中國畫如果從用筆方式來看，可分為工筆畫、寫意畫和工寫結合三類。這是三種不同的繪畫表現形式。中國畫如果從繪畫內容上考慮，可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫四類。

中國分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。西方包括油畫，版畫，水彩畫，水粉畫，連環畫，漫畫，電腦製作，SD動漫等。

工筆畫的用筆工整細致，著色時層層渲染，細節入微，要用極細致的筆觸來勾畫。寫意畫則用筆簡練、豪放、甚至潑墨。通過對物象形神的描繪來表現作者的情趣。用概括、誇張的手法、豐富的聯想來達到深遠的意境。

從唐代起就有上述兩種繪畫風格。工寫結合也稱「兼工帶寫」，是介於前兩者之間的一種繪畫風格，如在一幅畫中，山水用寫意畫法，樓閣用工筆畫法，兩者結合起來，形成獨特的效果。

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水墨畫

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的「國畫」，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

油畫

油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。

版畫

版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

水粉畫

水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

壁畫

繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。

我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

漫畫

漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。

❿ 西方古典繪畫的造型手法是什麼

摘要】光影造型視覺是西方古典主義繪畫中最重要的表現形式。它主要通過畫家的色彩表現傳達出來，並有效地結合傳統藝術精髓和多種藝術理念。光影造型的主要前提是光線所產生的空間和色彩，並可以使我們從視覺上感受虛擬的形象質感。光影造型體現在宗教題材中，具有重要的象徵意義，它既是繪畫作品中的主要表現元素，也是畫家們表達情感的重要手段。
【關鍵詞】西方古典主義繪畫；光影造型；色彩
【中圖分類號】J623 【文獻標識碼】A
光影作為一種自然現象，在生活中隨處可見。然而，作為一種繪畫語言，光影卻集中體現於西方古典主義畫家所創作的作品中，以光影造型因素成就寫實風格的作品面貌，通過在畫面上呈現光影產生的視覺效果，使畫面更加具有視覺沖擊力。
一、光影在繪畫中的表現及表現手法
光影在繪畫中的表現，一般稱為光影造型。它是繪畫中最基本的表現方式。在生活中，所有不透明的物體被光線照射都會產生陰影，不同的光照會產生不同的陰影效果，它根據光線的變化而改變著它的形狀。西方古典主義畫家中的多數作品都是通過運用頂部的光線效果來體現出人物形象之間的瞬間動態。光線和陰影就此成為了重要的表現方法，但它更多地反映在物體的造型和氛圍的營造中。
光影作為一種表現手法在古典繪畫中是十分常見的。畫家們因對光影的認識不同，所以對其手法的運用也不同。因此，在他們繪畫作品中體現出不同的表達形式。荷蘭畫家倫勃朗筆下的光影造型和用筆手法十分豐富，他根據大體的明暗關系和粗略的筆觸來表現具體的形象特徵。並依特定的光線來描繪形體，使畫面的空間和物體的體積更加突出、畫面中的形象更加明確。他的作品《夜巡》（1642年創作）主要是採用明暗對比的手法，表現聚光光線下的群體人物，並運用特定光線來突出表現畫面中的主要部分塑造形體，使畫面更具有戲劇性。在畫面中我們可以看到，倫勃朗並沒有像當時畫家們所慣用的手法來構圖，而是以畫面中最重要的兩個人物為中心，利用光影的效果，突出表現出畫面英雄人物的氣勢。
光影在構圖中既可以簡化畫面又能豐富畫面的層次感。因此，光影成為繪畫創作中不可替代的存在要素。沒有光影我們就無法談論作品的構圖以及它的空間感和體積感。畫家倫勃朗經過深思熟慮所完成的作品《夜巡》，他是將個人的主觀情感傳達出來，使畫面達到了和諧統一的效果。在構圖方面，他一反陳規，以光影作為主要的因素來完成其構圖安排。在畫面中，最前方的兩個主體人物處於畫面最亮的光線區域，其他人則被安排在畫面的暗部。這種採用全新放射式構圖以及遠與近、明與暗的光影對比來強化主體人物，弱化次要人物，使整個畫面的光影效果更為突出，更加富有戲劇化色彩。
畫家在創作的過程中，透過光線來觀察物體，因此，光影所營造的視覺效果必然會出現在繪畫作品中。光影的不斷變化時刻影響著物體空間感與體積感的關系。同時，也使得畫面內容更為豐富飽滿。一幅繪畫作品在畫面的光影處理上十分重要。光影營造出畫面一種特有的氣氛，只有找到和主題相適應的光影，才能讓觀眾領略到深刻內涵。在作品《夜巡》中，倫勃朗從光影到人物的神態都圍繞在畫面中心的人物形象上，通過光影對人物形象的塑造描繪其內心的表現。畫面一側的輔光源增添了畫面的生動感，同時將大量的人物細節隱藏在了畫面的陰影當中。主體人物身穿黑軍服的上尉和黃色衣服的副隊長為明亮的光線，其他人則處於暗部的陰影。整幅畫面只有一束光線照射，使畫面頗為搶眼。由此可見，畫家倫勃朗以光影為主要表現手法，強光則突出主要部分，弱光則弱化次要的部分，使光影效果在整幅作品中表現得淋漓盡致。
二、光影與素描、色彩、光影等要素之間的關系
光影造型作為西方古典繪畫中最重要的表現形式。它便於傳達畫家個人的強烈感受，增強畫面的視覺沖擊力，影響觀眾的情緒。在西方古典主義繪畫作品中，藝術的魅力在於畫家能夠巧妙地運用素描、色彩、光影等要素之間的關系，表達豐富的視覺語言。因此，研究西方古典繪畫中的光影造型方法是十分必要的。
在繪畫中，光影造型與素描的關系是密不可分的。只有光影地方我們才能看到形體的起伏。光源直射的地方則是亮處，而光源照不到的陰影之處則是暗面。因此，光影造型在素描的透視關系、明暗效果以及畫面中的質量感都起到了決定性的作用。畫家拉圖爾的作品《玩牌的作弊者》（1625年創作）即是採用光影造型手法的作品。從畫面整體看，整幅畫面色彩對比十分豐富而統一，具有一種特殊的形式美感。拉圖爾塑造人物的眼神，流露出內心的感情。他的作品題材大多選自晚上的光線，表現畫面結構，運用強烈的明暗對比烘托畫面氣氛。他善於把復雜因素處理得條理清晰，畫面上陰影部分十分概括，人物造型從不表現瑣碎的細節，而把人物形象強化塑造，並特別注重光影在畫面中的作用