梵高有哪些對藝術痴迷的表現

⑴ 偏愛自然意象，梵高的畫中有哪些隱藏的秘密

梵高是有史以來最偉大的藝術家之一，他的作品大多都能表現出一種蠻橫的美麗，真摯的情感和大膽的色彩。

梵高被認為是靜物大師，他的作品反映了歐洲文化史上一個艱難而關鍵的時刻，他的作品極大誠意地表達了19世紀中產階級人文主義和現實主義的危機。尋找精神道德價值的痛苦，成就藝術家的特殊創造性的痴迷，既充滿對生活的熱愛，又有一種高昂的精神。

⑵ 請告訴我梵高的藝術追求和作品特點

他是是19世紀後印象主義畫派的另一個重要代表人物。而印象派的特點就是對於光和顏色的追求，基本上摒棄了對形的嚴格要求。梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是凡??高的願望和信念。可是冷酷和污濁的現實終於使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂。
凡·高的新畫風，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質中的產物，是東西方繪畫合流的結果。凡·高的畫，一個突出的特點是強烈地表現了自己的個性。有人說，他的畫都是他的自畫像。

⑶ 梵高 是怎樣一個人

梵高是一個天才的畫家，同時又是一個悲情的畫家，一個苦命的畫家。

梵高是荷蘭後印象派畫家，出生於1853年3月30日。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。來到巴黎後，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。

1888年，與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作失敗。此後，梵高的瘋病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1最後精神錯亂中開槍自殺。

(3)梵高有哪些對藝術痴迷的表現擴展閱讀：

畫作創作特點：

1、作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情。

2、梵高是一位色彩主義畫家，他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。

3、梵高繪畫追求的是厚重、粗獷的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義有很大的差異。

⑷ 梵高對藝術的追求事例

簡單提示借鑒： 梵高是19世紀後期印象畫派代表人物,他特別擅長處理陽光下明快的的色彩,他似乎就是為了追求陽光而生的藝術家,在其代表作品<<向日葵>>上這種對於陽光的理解和熱烈追求充分表現了出來梵高曾經在紀念其表兄的畫作上寫道:"只要活人還活著，死去的人總還是活著",面對陽光而茁壯開放的粗大花朵，這種「大地的太陽」，正是他一種含著象徵意味的自己對於生命的熱愛和追求。 其畫面上的向日葵不單描繪充滿了陽光下奪目的鮮艷色彩,連筆觸也似乎透著宛如燃燒著一般的生命力和藝術情感,那是一種通透的、燦爛的、蓬勃的生命本質。在此之前的,沒有一個畫家能仍人在畫面中讓人感受到生命如此的熱烈與有力, 在畫家的創作意識下向日葵的枝葉也刻意的扭曲變形,充滿了力量感,使整體畫面非常具有感染力, 值得一提的是:從歷史的角度上來說,<<向日葵>>這作品的意識是相當超前的在當時的歐洲,由於宗教關系,(出賣耶酥的猶大喜穿黃色衣服),黃色調子被視作低賤的色調,難登大雅之堂,而梵高則在整張畫面中大量使用了這種色彩,並運用了少量暗紅,綠色來對比襯托出那明黃的主色調,使畫面更加奪目燦爛,因而這副作品也成了印象派的經典之作品,被後世的印象派畫家所帶來巨大的影響.

⑸ 為什麼梵高如此痴迷於畫向日葵

多人都很熟悉梵谷的這幅《向日葵》，在法語裡面，向日葵的意思是「落在地上的太陽」,人們往往把它看作是光明和希望的象徵。那麼，梵谷的向日葵了又代表了什麼呢?

梵高筆 下的《向日葵》不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他一生窮困潦倒，還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。但他在短暫一生中卻留下了大量震撼人心的藝術傑作，他將其「能吞沒一切的熱情」傳達給了人類!正是這種性格和人生，才留下這么傷感憂郁的作品

是什麼精神令梵高在艱難的歲月中一如長青藤傲立於藝術世界，在這夢幻般的世界不倦地追求無瑕的心靈？是心中永不敗謝的向日葵。梵高一生畫了11幅向日葵，每幅都有獨特的韻味。這幾幅向日葵鮮明的紅色、黃色、綠色可見作者心境永不老，對生活、對未來的憧憬與希望，似向日葵擁有不變的信念。向日葵紅紅的火焰象徵著作者心中不盡的熱情。

⑹ 關於文森特·梵高有哪些有趣的事實呢

文森特在法國阿爾遇到了他的鄰居讓娜·卡爾芒。當時她才14歲。根據《吉尼斯世界紀錄大全》記載，卡爾芒活了122歲零164天，比任何人都長。她認為他是個討厭的酒鬼。

與其他回答不同的是，文森特沒有把耳朵的一部分給妓女聽。他把它給了妓院的清潔工。她的面部也有畸形，可能是為了表示聲援和同情。

加歇醫生本人也是一位藝術家，盡管在文森特的床邊待了兩天，但他並沒有為文森特治療最後的槍傷。這其中的原因仍然是個謎。可能是文森特的要求，也可能是蓋歇，世界上唯一認識到文森特才華的人，想讓他死。

除了郵遞員約瑟夫·魯林和他的弟弟西奧，文森特死時顯然沒有朋友。

文森特的畫在他的守靈儀式上展出。任何人想要一張或二十張，都可以隨便拿。大多數與會者都不感興趣。

⑺ 梵谷的簡要生平及主要成就，其作品的藝術特點

文森特-梵高（1853年3月30日—1890年7月29日） 19世紀最傑出 的藝術大師之一。梵高在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格。在其早期畫作中，梵高喜歡使用荷蘭傳統畫派的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄了荷蘭畫派的暗淡和沉寂，並迅速遠離印象派———印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住對象；他重新改變現實，以求達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生；創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。

梵高熱愛生活，但他在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。作為一位藝術家，在其短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術，但直到死前不久，他才以其震憾人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。

梵高生於荷蘭的一個新教徒之家。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，之後又去倫敦分店工作。幾年以後，由於痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。

1878年，25歲的梵高來到了比利時南部的博里納日傳教。在那裡，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以後，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的大半薪水用在為病人購買儀器和葯物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村裡的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過牛奶，麵包。而他自己呢，卻由於缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。而他的上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了 「上帝」，不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。

貧困潦倒的梵高，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，並開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫，比他小四歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高後來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。

一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙點吃的；她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒，並收留了她。西恩以充滿愛情的雙手為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫了一張正式的作品，這
是一個生命精髓被榨乾的婦人，畫上題了米歇勒的話：「世上怎麼會有一個如此孤獨絕望的女人？」但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。

1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食土豆者》幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。

1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派
的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一起參觀
了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也
表現現代都市的運動感。泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所有的展品；莫
奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的
光，使他感到充滿戰栗的生命感；畢沙羅的作品表現大自然的歡騰之
息；日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心；
燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高許多靈感。他到街頭寫生，到近
郊寫生，力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱，
他要表現光明的世界。

1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那裡碧藍的天空中懸掛著眩
目火球，大地彷彿被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵高欣喜
若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高
發自內心地說：「畫面里的色彩就是生活里的熱情。」

梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，
黃色是太陽的象徵。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年10月所作
的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心
和梵高的心一起跳動。在這一時期，他還畫了《普羅旺斯的果園》、
《阿爾的收割季節》、《聖瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫-魯蘭》
等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色彩對比一下子攫住了
觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫
面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印
象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新的天。

在生活極端困難的情況下，梵高還想在阿爾創立「友人之家」。
他在巴黎時的畫友高更來到阿爾，同他熱烈討論藝術問題，因意見不
一致而爭論起來。這時，梵高的精神分裂症已經很嚴重，他竟拿起刀
片撲向高更。還有一次，梵高在阿爾的一個妓院認識了一個16歲小姑
娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮，她擰著梵高的耳朵說：「你來這兒，如
果沒錢，就把耳朵割下來送給我」。梵高果真把自己的耳朵割下來，
用毛巾把滿臉是血的頭包好，又用紙把耳朵包好，送給了拉歇爾。拉
歇爾打開一看，嚇得暈死過去。

梵高被送進阿爾醫院。住院期間，他畫了病院、病室等奇麗的作
品。因病情不好，又轉到聖雷米精神病院。在這里，他畫周圍的一切，
病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及
遠山和太陽，都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院周圍的側柏，他
說：「我感到奇怪，竟然沒有人來畫像我看到的側柏，它線條很好，
比例適當，是那樣的優美，就像埃及的宮女一樣。」

只有繪畫才是梵高最好的葯物，藝術使他感到欣慰。泰奧把他接
到巴黎，安排在離巴黎不遠的奧維，請精神病專家迦歇醫生為他治療。
迦歇是個美術愛好者，19世紀中葉許多的著名畫家幾乎都是他的朋友。
迦歇出於對梵高藝術的熱愛，免費為他治病。在他的細心照料下，梵
高畫了最後一批作品：《迦歇醫生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園》、《麥田上的鴉群》等。
這些畫都有強烈的表現力，筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生
命最後一刻放射出的光華。

1890年7月27日，梵高舊病復發，他借一隻手槍，對准胸膛扣動了
扳機。29日清晨1時許，梵高的心臟停止了跳動。他的死，使泰奧的精
神瀕於崩潰。半年後，泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的屍
體遷到奧弗，安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象徵梵高理想的向日葵。

梵高死後，他的名聲才傳遍世界。他的繪畫，像一顆燃燒的星星，
給人間帶來了奇異的光芒，促進了20世紀新的繪畫思潮和流派的發展。
1934年，美國著作家歐文-斯通出版了《渴望生活——梵高的藝術生涯》。這部作品受到世界各國讀者的歡迎，譯成80多種文字。1951年，
日本首次在舞台上演了三好十郎描寫梵高生平的戲劇《火一樣的人》，
使更多的人認識了梵高。

梵高生前只賣過一幅畫，而且售價極低。可是今天，梵高的畫卻
價值連城。梵高並不追求金錢，正如歐文-斯通所說：「這些天文數字
不會打動梵高的心，因為他對金錢是漠不關心的，他要的是了解生活，
描繪生活。

梵高的高尚心靈，體現在他一生嘔心瀝血創造出的非凡的作品中。
看到這些作品，人們會感到心裡燃起一把火，猶如窺視到梵-高那深邃
的眼睛射出熾熱的光芒。

⑻ 痛苦便是人生，沉浸式藝術展，梵高的精神是什麼

他經了世道的不平和生活的艱辛。他深深地同情被壓迫的勞動人民，強烈地希望自己能夠有力量去解救他們。

在他當傳教士的時候，就曾經把自己的錢財和衣物都拿出來接濟窮人。他經常深入到勞動者階層，和他們交流情感，了解他們的生活。

他和比利時波利納日地區的礦工們一起生活了很長的一段時間，全身心地支持他們為維護自身生存的權力所進行的斗爭。可是，弱肉強食、民不聊生的殘酷現實使他的熱情一次又一次地被撲滅，這就足以使他不再對生活抱有希望。

作為藝術家，他酷愛繪畫。而且，他天分極高，創造力很強。他從事繪畫僅僅才7年，就創作了大量高水平的作品。可是在他生活的那個時代，他所代表的藝術風格還沒有被世人認識和理解，作品沒有銷路。

在他生前，只賣出過一兩幅畫，以致於他的生活都不得不依靠弟弟的不斷資助來維持。這些無情的現實，都極大地撞擊著他本來已經脆弱的神經，使他完全被擊倒了，所以他才採取了自殺的方式逃離這個沒有給他帶來什麼快樂和溫暖的世界。

拓展資料：

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。 梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

⑼ 梵高對色彩的偏好幾乎達到一種癲狂的狀態，這與他的精神狀態有多大的關系

因為梵高的意識太超前了。19世紀太前衛了。現在我們看梵高的作品，一點問題都沒有。但在當時，沒有人能跳出傳統思維，欣賞這種沒有學術味道的作品。19世紀印象派的幾位印象派大師，都是受夠了先鋒派。但只有梵高運氣不好，死後才出名。一方面是因為他的性格和心理疾病，與他人格格不入；另一方面，因為梵高確實是一個笨手笨腳的人，在傳統意義上，他並不太擅長畫畫。

他畫中的色彩奔放誇張，也深深影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體來說，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:一是用鮮艷明亮的誇張色彩裝飾。梵高是表現主義的先驅，深深影響了20世紀的藝術，尤其是野獸派和德國表現主義。梵高的作品曾經讓他同時代的大多數人感到困惑，現在已經被印在明信片和日歷上，成為暢銷書。企業家們爭相將梵高的名字帶入商業領域，梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高肥皂、梵高電影、梵高歌劇，他們的作品在國際油畫拍賣市場上遙遙領先。

⑽ 梵高畫的特點是什麼為何讓人十分敬佩

梵高畫的特點是題材反映人間疾苦，善於使用明亮的色塊，色彩對比突出，增加了畫面的厚重感。梵高是荷蘭的後印象派畫家，也是世界上著名的畫家之一。他的一生短暫又痛苦，但是有著對畫畫的熱愛之心，所以讓人們十分敬佩。他的代表作品有《星月夜》、《向日葵》等。

在梵高的作品中，充滿著很多天然的苦難意識和悲憫的情懷。在梵高藝術生涯的初期，他畫的很多題材都是礦工里陰森的背景、落日、日常的農夫和農婦。他比較擅長用光亮的誇張色彩進行裝飾，創作出了一種極具現代感和時尚感的裝飾效果，所以他的油畫看起來都比較鮮亮。例如他的著名作品《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要背景，然後配上其他黃色，使觀眾產生了一種璀璨炫目的感覺，也表現了他對美好生活的嚮往。

正如紀念他的電影《至愛梵高·星空之謎》中的影評所說：“每個人的心中都有一團火，路過的人只看到煙。”梵高這樣的一生，值得人們敬佩。親愛的讀者朋友們，你們說是嗎？