藝術作品有什麼特點

㈠ 藝術的基本特徵有哪些

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

㈡ 藝術主要有什麼特徵

術的主要特徵：形象性、主體性和審美性。
一、形象性1.藝術形象是客觀與主觀的統一2.藝術形象是內容與形式的統一3.藝術形象是個性與共性的統一二、主體性1.藝術創作具有主體性的特徵2.藝術作品具有主體性的特點3.藝術欣賞具有主體性的特點三、審美性1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現2.藝術的審美性是真、善、美的結晶3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

㈢ 藝術的特點是什麼

1、形象性
藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。
2、主體性
藝術美還有一個基本點征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
3、審美性
從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

㈣ 藝術品的特徵包含什麼

藝術品的特徵包含：

1、針對性比較強

針對某一領域的藝術人群可能是極佳的審美享受，而相對另一領域的人群可能一分不值。

2、無明顯的國界、時代之分

古代有古代的藝術品，可能到了現代還成為很好的藝術品，也可能隨著歷史的變遷和人文科學的進步，將會退出藝術舞台。

3、差異性大

價格可以從上萬元至幾元錢，材質從普通的物品至稀有物品，只要是有藝術和鮮明的欣賞特徵就可以認為是藝術品。

藝術品和工藝品區別：

1、兩者產品質量評判標准不一樣：

工藝品只有共性沒有個性，沒有原作者技藝痕跡，質量上只有正品次品和材質貴賤之分，沒有技藝高低之分。

藝術品，指內容和形式結合得比較完美的作品，它的造型和技藝規律符合本行共識的理論標准。具有評判好壞的標准。

2、兩者製作流程不一樣：

工藝品，以模具或專業機器為主要手段製作出來的某些俱有美術形式的產品，比如用壓模、脫胎、灌漿、澆鑄、粘接、合成、機織、印刷以及電腦等高科技方法製作出來的產品，這種產品按同一個模子翻制，造型千篇一律。

藝術品是指由藝術家或製作者親自製作和主導完成的藝術作品。

3、兩者價值不一樣：

工藝品來源於生活，是人民智慧的結晶，創造了生活的價值。

藝術品具有原創性、唯一性、惟美性，藝術品的藝術價值與交易價格遠遠高於工藝品。

㈤ 藝術創作的特點是什麼

藝術創作的特點：藝術作為一種特殊的精神生產和社會意識的形態，具有形象性、主體性和審美性等基本特徵。

藝術總是以具體生動感人的形象來反映社會的生活和表現藝術家的思想感情。任何的藝術作品都要具有深刻的思想內涵與完美藝術形式的結合。另外還要具有個性與共性的高度統一。凡是優秀的藝術作品，無不是具有鮮明獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。

集個性與共性於一身才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中的體現便是藝術的典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性並體現出帶有普遍意義的典型形象。

藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。典型性就是在真實性的基礎上，對藝術形象提出更高的要求。

(5)藝術作品有什麼特點擴展閱讀：

藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。

藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

藝術創作不僅只是解決技法技巧問題那麼簡單，它還應該要解決人格精神、思想境界，以及人與自然、社會等關系的大問題。

㈥ 藝術作品的整體特點有哪些

藝術史上豐富多彩的藝術風格和流派構成了人類寶貴的藝術世界。藝術風格的美學描述絢麗多姿，如高古、蒼潤、沉雄、淡逸、縱橫、淋漓、荒寒、清曠、幽邃、明凈、崇高、豪放、清麗等。把握藝術作品的整體特點，可以說是藝術風格問題。

㈦ 藝術作品集具有什麼特點

藝術作品的特點：
首先，「藝術作品必須是藝術家刻意創造的作品，它看上去必須具有審美性」或審藝性。
其次，藝術作品必須是表現了藝術學科部分元素或藝術模糊元素的藝術家刻意轉換的作品.
最後，藝術作品必須是陳述表現了獨創性或首創性藝術內涵或藝術邊界拓展的獨特性和個性化作品。AF國際藝術教育為您解答。

㈧ 藝術特點包括哪幾個方面

藝術特色,也稱「表現手法」。作家、藝術家在創作中所運用的各種具體的表現方法。在文學創作中，有敘述、描寫、虛構、烘托、渲染、誇張、諷刺、抒情、議論、對比等手法。 表現手法從廣義上來講也就是作者在行文措辭和表達思想感情時所使用的特殊的語句組織方式．分析一篇作品，具體地可以由點到面地來抓它的特殊表現方式，首先是字詞、語句上的修辭技巧，種類很多，包括比喻、象徵、誇張、排比、對偶、烘托、擬人、用典等等從作品的整體上來把握它的表現手法時，就要注意不同文體的作品，抒情散文的表現手法豐富多彩,借景抒情、托物言志、抑揚結合、 象徵等手法；記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；議論文寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；小說的描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念和釋念、實寫與虛寫等。 表現手法的分析是一種很泛的題目，答題時要注意完整地理解題目的答題要求，要簡潔准確地答題，對有些題目如欣賞寫作技巧的題，應結合上下文語境、文章題材與體裁風格等來准確把握，選取其中最主要的一種回答即可，不必面面俱到，如小說塑造人物的種種手法，如散文抒發情感的種種手法等，盡量抓到得分點。
編輯本段1、表達方式：
詩詞中主要運用敘述、描寫、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。
編輯本段2、結構形式：
詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先分後總 先景後情 卒章顯志，過渡、做鋪墊、埋伏筆等。
編輯本段3、修辭手法：
主要的修辭手法有：對偶 比喻 擬人 反問 設問 借代 誇張 排比 反復 象徵 寄託等，
編輯本段4、寫作技巧：
寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。
編輯本段5、藝術風格：
包括雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉鬱、悲慨、婉約 表達方式 關於表達方式： ①表達方式分為敘述、描寫、說明、抒情、議論的表達方式的分類解釋； ②一篇文章可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式； ③現在流行的話題作文的要求里也有相關表述——可任選一種表達方式為主並綜合運用其它各種表達方式。 綜合起來，「表達方式」應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所採取的方法和形式。
編輯本段關於其表現手法：
托物言志 寫景抒情 敘事 議論 敘議結合 抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象徵 想像 聯想 照應 寓情於景 反襯 烘托 托物起興 美景襯哀情 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情,欲揚先抑等，數量不限
編輯本段詳細解釋:
(1)敘述。敘述是寫作中最基本、最常見的一種表達方式，它是作者對人物的經歷和事件的發展變化過程以及場景、空間的轉換所作的敘說和交代。 (2)描寫。描寫是把描寫對象的狀貌、情態描繪出來，再現給讀者的一種表達方式。它是記敘文，特別是文學創作中的主要表達方式之一。在一般的抒情、議論、說明文中，有時也把它作為一種輔助手段。描寫的手法運用得好，能逼真傳神、生動形象，使讀者如見其人、如聞其聲、如臨其境，從中受到強烈的藝術感染。 (3)抒情。抒情就是抒發和表現作者的感情。它是抒情文體中的主要表達方式，在一般的文學作品和記敘文中，也常常把它作為重要的輔助表達手段。 (4)議論。議論就是作者對某個議論對象發表見解，以表明自己的觀點和態度。它的作用在於使文章鮮明、深刻，具有較強的哲理性和理論深度。在議論文中，它是主要表達方式；在一般記敘文、說明文或文學作品中，也常被當作輔助表達手段。 (5)說明。說明是用簡明扼要的文字，把事物的形狀、性質、特徵、成因、關系、功用等解說清楚的表達方式。這種被解說的對象，有的是實體的事物，如山川、江河、花草、樹木、建築、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意識、修養、觀點、概念、原理、技術等。 表達技巧是指文章運用了哪些寫作原則、規律和方法來表達文章的內容。 表達技巧主要包括：①表達方式；②表現手法；③選材剪材；④行文的結構；⑤意境的創設、人物形象的塑造、修辭方法的運用等。 表達技巧也可以分為一般技巧和辨證技巧兩大類。 一般技巧又可以分為：比興（比就是比喻，興就是先言他物以引起所詠之詞也。）、對比、映襯（分為正襯和反襯）、懸念（包括設懸和釋懸兩方面）、巧合（巧合的關鍵是一個「巧」字，「合」是基本要求，要「合」得既在情理之中，又出人意料之外。「合」得新穎別致，方見其「巧」。）、象徵（由象徵體和象徵義兩個要素構成。）、通感（就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，「以感覺寫感覺」。）、意識流與拼貼畫。 辨證技巧又可以分為：虛與實（實就是實寫，虛就是虛寫。）、疏與密（疏就是略寫，密就是詳寫。）曲與直（直就是平直，曲就是曲折。）、動與靜（有以動寫靜和以靜寫動兩種主要方式。）、除此以外，辨證技巧還有「抑與揚、張與弛、隱與顯、少與多、庄與諧、斷與續」等等。 一篇文章，不管作者選擇什麼樣的表達技巧，都是為了更好地表情達意。因此，分析語言、理解文章內容，必須認識表達技巧的作用。 藝術手法:情景交融,寓情於景,直抒胸臆等

㈨ 藝術品有什麼特徵

藝術品是人類精神活動和物質勞動的結晶
藝術品的特徵：
1、非統一性
2、非實用性
3、非再生性
4、非確定性
藝術品的價值：
1、藝術價值
...展開藝術品是人類精神活動和物質勞動的結晶
藝術品的特徵：
1、非統一性
2、非實用性
3、非再生性
4、非確定性
藝術品的價值：
1、藝術價值
2、歷史價值
3、收藏價值
4、經濟價值收起

㈩ 藝術的基本特徵是什麼

藝術的基本特徵：
藝術作為一種特殊的精神生產和社會意識的形態，具有形象性、主體性和審美性等基本特徵。
1、形象性
藝術形象是主觀與客觀、內容與主體、個性與共性的統一。
任何的藝術形象都是文藝反映生活的特殊形式。藝術總是以具體生動感人的形象來反映社會的生活和表現藝術家的思想感情。任何的藝術作品都要具有深刻的思想內涵與完美藝術形式的結合。另外還要具有個性與共性的高度統一。凡是優秀的藝術作品，無不是具有鮮明獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。集個性與共性於一身才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。藝術形象的這種個性與共性的統一，最集中的體現便是藝術的典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有栩栩如生的鮮明個性並體現出帶有普遍意義的典型形象。藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。典型性就是在真實性的基礎上，對藝術形象提出更高的要求。
2、主體性
藝術創作、藝術作品以及藝術欣賞均具有主體性的特點
藝術要用形象來反映社會生活，必然要融入創作的主體乃至欣賞主體的思想感情。藝術創作的主體性，集中表現為藝術家創作活動的能動性和獨創性。藝術創作的能動性，使得藝術成為主觀和客觀、再現和表現的辨證統一，藝術創作的獨創性，總是凝聚著藝術家的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩和藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性。
三、審美性
藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結合，是內容美和形式美的統一。
只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，具有審美價值或審美性的人類創造物才能稱為藝術品，審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐，完成實用向審美的過渡。藝術美高於現實美，由於藝術家的創造性勞動，把現實中真善美凝聚到藝術作品中，藝術中「真」不等於生活真實，而是經過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，化真為美，通過藝術形象體現；「善」也不等於道德說教，是藝術家人生態度和道德評價滲透到藝術作品中，化善為美。藝術內容美和形式美二者有機統一，隨著藝術實踐的發展，形式美的法則也在不斷變化發展，從內容出發選擇最恰當的形式以加強沒的藝術表現力，使藝術形式美日益豐富。
總之，藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。作為一種精神產品，藝術具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。

藝術的定義：
藝術是指才藝和技術的統稱。藝術詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美、思想、境界的術語。藝術用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。