❶ 簡述科技與藝術的關系
兩者分不開 藝術要科技創造 科技又要藝術促進
❷ 科學技術和藝術的關系是什麼
科學促進技術的進步，而技術進步又促進生產力的發展，進而促進科學的深層次探究，因此科學和技術是一種互相促進的聯系，而在此聯系過程中，藝術起著一種靈魂的作用，在藝術的整體環境下，科學和技術更美好的發展著。
❸ 科技與藝術的關系
愛因施坦認為，如果一個方程看上去不美的話，那理論一定有問題。在新的《藝術》教材中將「藝術與科學」的課題放入教材，與傳統的教材相比大不相同，教師在拿到教材時對藝術與科學的關系就必須做出思考。在此，我就從藝術與科學的角度談談對這一課題的理解。
一、人文與科學的關系
先來看看文藝復興時期的人文與科學的關系。文藝復興解放了被宗教禁錮的思想，絕不僅局限於人文文化，它涉及到思想文化領域的幾個方面，由人文主義運動、宗教改革運動和新科學運動所構成，這些運動都滲透著一種理性主義，通過理性主義恢復了人的尊嚴。這個時期產生了許多思想和學術的巨匠，他們在科學與人文的領域中充分施展著多才多藝的天賦，他們跨文化創造的建樹起到了將科學與人文結合起來的作用。在這方面可以列舉出許多人的名字，如里昂·巴蒂斯塔·亞爾培蒂、韋羅丘、米開朗基羅、達芬奇等。尤其是達芬奇，他不僅對各種藝術無不擅長，而且對各種知識也無不研究，從他的手稿就可以看出，他觀察和研究的范圍十分廣泛，幾乎包括了人文與科學的各個領域。他不僅是著名的畫家，還可以稱得上是雕塑家、工程師、建築師、物理學家、生物學家、哲學家，而其在每一學科中，他都在當時達到了登峰造極的水平，被公認為文藝復興時期義大利最傑出的藝術家和科學家。將科學與藝術結合最好的是達芬奇，可他並不是將科學與藝術結合的第一人，也不是最後一人，在科學家中李政道就是其一。李政道教授是物理學家，但他對歷史、詩詞、繪畫、音樂等文化藝術，特別是中國的傳統文化藝術也十分喜好。他積極倡導將科學與藝術的結合，從1987 年起，先後多次與藝術家合作創造藝術作品，舉辦「科學與藝術」研討會，並出版了《科學與藝術》的大型畫冊。時至今日，科學與藝術的融通，應該是一種時代的要求，是人類自身發展的需求。它已不單在較高層次上廣泛進行，而且逐漸在成為一個「公眾話題」。
科學與藝術的融通體現在社會的各個方面。例如我國提出的申奧口號，就是要把2008年北京奧運會辦成綠色的奧運、人文的奧運和科技的奧運。在教育活動中，科學與人文的並重已經成為了一種教育理念。教育的目標是培養個性和諧健全的人，教育的功能就是為社會培養合格的人才。而一個科學與人文日益融通的社會就需要培養既有科學知識也有人文素養的全面發展的人才。新的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中明確指出：「新課程的目標應體現時代要求。……要使學生具有初步的創新精神、實踐能力、科學與人文素養以及環境意識…… 」藝術課程在目標定位上，提出要以培養學生的藝術能力和人文素質的整合發展為目標。在藝術門類、多學科的藝術教育活動中，通過藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科學的聯結，達到學生藝術能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。並進一步提出，藝術課程是一種人文課程，在這里藝術與科學的關系已經是雙重的關系了，它同時體現出人文與科學的關系。在新的教育理念中人文與科學的結合已成共識。
二、藝術想像、審美要求對科學的影響
新的《藝術》教材編寫原則中有一條是多門類、多學科相融合的原則。在編寫時注意到了科學與藝術的關聯，例如，中學教材第一冊安排了「藝術與數」的單元教學，使學生初步感受和發現藝術中的「美」與科學中的「數」的關系，溝通美與數的聯系，從綜合的角度關注藝術、關注科學，達到感性和理性的平衡，使學生能在藝術與科學的關聯方面做些探索。第三冊的「表現星空」則從另一角度對藝術與科學的關系做出探索，使學生進一步理解藝術與科學的關聯。藝術的和諧與天體的規律之間觀念互動。科學的觀念和藝術的觀念可以通過互相借用、互相啟發、互相融通來促進二者的相互滲透。教材選擇從科學的角度切入來學習藝術的有關知識，不是簡單的一般意義上的詞語移植，而是在精神境界上趨向一致。
李政道說過：科學和藝術是不可分割的，就像一個硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。它們追求的目標都是真理的普遍性。藝術，例如詩歌、繪畫、雕塑、音樂等，用創新的手法去喚起每個人的意識或潛意識中深藏著的已經存在的情感。情感越珍貴，喚起越強烈，反響越普遍，藝術就越優秀。科學，例如天文學、物理學、化學、生物學等，對自然界的現象進行新的准確的抽象。科學家抽象的闡述越簡單，應用越廣泛，科學創造就越深刻。盡管自然現象本身並不依賴於科學家而存在，但對自然的抽象和總結乃屬於人類智慧的結晶，這和藝術家的創造是一樣的。科學家追求的普遍性是一類特定的抽象和總結，適用於所有的自然現象，它的真理性根植於科學家以外的外部世界。藝術家追求的普遍真理性也是外在的，它根植於整個人類，沒有時間和空間的界限。由人類優秀文化積淀、凝聚、孕育而成的人文精神，是在歷史發展過程中形成的，人文精神是由優秀文化孕育而成的內在於主體的精神品格。人文知識、人文科學是泛指對社會現象、文化藝術進行研究的學科和知識。在藝術領域內人文與科學的結合將建立起一個生態文明體系。生態文明是指人類在改造客觀世界的同時，又主動保護客觀世界，積極改善和優化人與自然的關系，建設良好的環境所取得的物質和精神成功的總和。「天人合一」的中國傳統宇宙觀就是人文與科學的關聯，把人對自然的認識，自然對人類的作用緊密的聯系在一起，建立和諧的文化生態環境，即生態文明體系。培養高素質的人必須在這樣的一個體系下進行，把人放在宇宙環境之下，把人放在歷史的「鏈條」上去，使其在綜合的文化環境氛圍中成長。在現實生活中藝術活動往往是綜合的，很少進行單一形式的活動，並且是在一定的文化氛圍中進行的。
中國教育存在的突出缺點：重教有餘，重學不足；灌輸有餘，啟發不足；復制有餘，創新不足。熊十力認為：人的智能（心智）可以分成兩個部分，一部分叫性智，一種叫量智。性智可以通過藝術、音樂、繪畫來培養；量智則可以通過分析、數學、物理的訓練來培養。人的性智與藝術有關，中國傳統文化很重視學琴棋書畫。古人要學習的這些東西，所培養的就是人的性智，也就是把握全局的能力。量智是指計算機能力與邏輯推理等，可以通過計算機來實現；而目前的計算機不能實現人的性智，因為人的許多知識不只是書本上的知識，而且還包括許多直接經驗所獲得的知識、直觀的能力等，如果要機器完成這樣的一種直觀判斷就太難了。從人的智能開發的角度來看問題，《藝術》教材在培養學生的性智的同時，與培養量智相結合，才是對學生進行全面藝術教育的路子。正如姜璐教授認為對學生的培養要知識全面，數理結合、文理結合、技術與基礎的結合。當然藝術教育不可能包攬一切，建立新的「雙主題」的教學模式僅是為了確立一種新的教育理念而提出的現階段的教學方式，並不是固定不變的，藝術教育在科學與人文的相互融通下會有更多的教學方式出現，也正是我們的希望所在。有不少專家認為，未來的競爭表面上看來是科技競爭，但歸根結底是人才素質的競爭，而提高人才素質主要是人文和科學素養的共同作用，成功進行綜合藝術教育勢必對人才素質的提高發揮重要作用。
三、科學發現，科技進步對藝術發展的促進作用
在藝術與科學的融合中，科技與藝術的結合更為緊密。科技的發展為藝術提供新的表現手段，拓展了藝術的表現空間。例如：公元前6世紀，畢達歌拉斯學派就把最新的科技運用到建築和音樂中，將琴弦長短粗細與音律的關系的研究運用到樂器製造中，將美與某種比例的關系研究運用到建築及音樂中。我國湖北隨縣曾候乙墓出土的銅編鍾，運用了當時十分先進的音律技術、冶練與鑄造技術；古代埃及的金字塔是在當時數學、天文學、物理學高度發達的前提下建造的；西方油畫的發展與透視學、解剖學、色彩學、光學是分不開的。
隨著現代科技的迅速發展，藝術的式樣也有了更大的發展空間。如：電影、電視、時裝、工業造型設計、電聲音樂等。
總之，現代科學技術與藝術的結合極大地豐富了藝術表現力，拓展了藝術表現空間：如電腦繪畫、電腦設計建築、電子音樂、電腦動畫等已成現實。
綜上所述我們認為，在科學與藝術飛速發展的今天，藝術與科學的溝通是必然之勢，讓藝術與科學在相互融合、相互補充中放射出更加燦爛的光芒。
❹ 如何理解藝術科學技術之間的關系
首先事物的聯系是普遍的但關鍵是此種聯系算不算是必然的就要商討了
科學是科學技術是技術合起來才是科技。而藝術本身人類文明和思想意識領域的范疇，他離不開社會，宗教，意識形態，是社會結構的頂層的一部分。
科學是客觀的，可重復驗證和印證的客觀實在，「技術」是基於客觀認識而不斷迭代，演進和發展的人類改造自然，認識自然的能力和技藝，工藝等。
對藝術來說有一定的影響比如文藝復興時期的藝術都是借鑒醫學之中的解剖學，和莫奈的《日出映像》畫家對光學的理解。隨後近現代出現的攝影藝術，都是科技和人類對自然本身的深刻的認識後，科技與藝術之間相互反哺著和相互影響著。他們之間就此有著大家眾所周知的必然聯系性。
但是他們有相互有著各自的獨立性，舉例如：攝像機，光影技術，復合材料的發現和在影視廣電等可視的和可聽的藝術領域空前的應用的現代，那純文字性的小說和畫筆，顏料與屏幕是永遠，無法相互取代，但是他們是可以，無限融合的，這就如同數學概念中的「極限」一樣看似重合實際上永遠都是兩個不同的東西，只能是接近而已。
總之藝術的發展和從一些方面來說，依賴於科技的進步和人類的高度發展的物質化的文明，而科技在促進的同時是永遠無法取代人文性極強的藝術。
❺ 藝術與科學的關系
如同人類本身從猿走出一樣，藝術與科學從一開始也是一個出發點，只是當我們越走越遠的時候，才把它們分開。這一分開，就是幾千年。這期間，對立，統一；統一，對立，始終在矛盾中相處。直到今天，我們才真正認清藝術與科學的內在關系，這就是共同借鑒、融合、促進、發展。● 藝術與科學的同一性使世界變得更加光彩照人 同自然界其它事物一樣，藝術與科學的又對立，又統一的現象，也不是源於人類社會，而是源於大自然。美國著名物理學家阿·熱在其《可怕的對稱》中說：大自然在最基礎的水平上，是按美來設計的。所有圖形按一定比例關系排列和組合，最容易產生美感，三角形、圓形、方形和流線型等，各有自身的藝術審美功能。如圓具有很高的對稱性，自然中的許多形態都是圓形的。圓既是美的，又是善的，故有完美、圓滿、完善之類的說法。但是，這種美感又是在對立統一中實現的。直升飛機在空中飛行，象雄鷹在空中盤旋，十分的美麗，但是，能夠使它在空中美麗盤旋的兩組葉輪圓，則必須同時向兩個不同的方向旋轉，否則直升飛機就不會在空中盤旋。 大自然本身就是按照美的法則構成的。一片樹葉在對稱中求得最美的形式排列，正是這種有韻律的組合，才使我們對花草樹木格外偏愛；人以眉宇間的中線垂直延伸，可以相當精確地分成左右兩半均等的對稱體，這種對稱使人類更加健美。但它們又不能絕對對稱，如果人體有兩個頭，那就是畸形。所以，只有對稱中的不對稱才有藝術韻味。漢代武梁祠石刻畫像，描繪了人類始祖伏羲和女禍人首蛇身的神奇藝術造型，這是古人的科學審美觀。古人說「一陰一陽之謂道」，如果只有陰而沒有陽，或者只有陽而沒有陰，那不但這畫像失去了藝術的魅力，整個世界都會暗淡無光。● 藝術與科學用不同的形式追求美 真善美和假丑惡，都是我們生活著的這個世界共同存在的，藝術與科學追求真善美，但也必須揭露和鞭笞假丑惡。這就是同處一個統一體中的藝術與科學，最美的互相滲透、互相貫通、互相依存、互相合作。科學史專家、比利時人喬治·薩頓認為：理解科學需要藝術，而理解藝術也需要科學。他對藝術與科學的對立統一，做了這樣的概括：「藝術和科學最明顯的差別在於科學是逐漸進步的，而藝術則不然。正因為科學的本質是不斷進步，因而其成果不是經久持年的。每項成就或早或晚註定要被更好的成果所取代，失去其實用價值，成為博物館展櫃中被人遺忘的工具。而與此相反，正由於藝術並非不斷進步，其作品就可以永葆青春。」 藝術與科學和世界上其它事物一樣，都是在對立統一中發展。科學是生活的理智，藝術是生活的歡樂，藝術與科學缺一不可，缺少藝術，科學就會枯燥；缺少科學，藝術也會蒼白。人類正是因為不想做科學的奴隸，才努力從科學中尋找藝術；人類不想讓藝術孤獨，就不斷地給藝術注入科學的動力。● 藝術的挑戰促進科學更快進步 藝術總是在向科學發起挑戰，也就是說，人類的精神追求，總是要求物質給予相應的支持和體現。而科學又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，不斷地支持和體現美的藝術（FINE ARTS）。19世紀中葉，工業革命最早的英國，迅速地成為「全球車間」（WORKSHOP OF THE WORLD），於是，為了擴大世界貿易，就有了1851年舉辦國際博覽會的需求。博覽會的巨型展廳，通過設計這個載體，把藝術與科學緊緊地拉在一起。由園藝師約瑟夫·帕克斯頓（JOSEPH PAXTON）設計的展覽大廳，後來被人們稱為「水晶宮」的建築，就成了藝術向科學挑戰的傑作。科學技術也很快回應了這一挑戰。當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建築提供新材料並促進技術革新，使建築走向具有前所未有的面貌——工業化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現在人們面前。 到了1977年，法國蓬皮杜文化中心建成，這是藝術向科學挑戰的更高階段。這種挑戰也許預示著現代藝術走向新生，也許預示著科學技術在創造藝術。 蓬皮杜文化中心是一座由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，特別引人注目。蓬皮杜文化中心，是一個容造型藝術、建築藝術、城市規劃藝術、影視、文學、音樂、舞蹈，以及其它種種最現代化的表現手段於一身的傑作。● 科學進步刺激藝術大膽創新 當然，科學也不是永遠被動地接受藝術的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。當人類剛剛邁進汽車時代的門檻時，設計最簡陋的汽車，也很快就取代了設計最精妙的馬車，工業化滿足了人們的實用主義心理。於是，科學開始刺激藝術的靈感，要求藝術與自己連起手來，為工業文明帶來的巨大變革，創造更美好的產品。應運而生的是流線型的設計● 藝術與科學聯手打造新紀元 但是，藝術與科學的緊密結合並沒有到此停止，當人類從工業社會突然邁進信息社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現，藝術與科學竟然同處一個載體中，以至於達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、影視……一切視覺藝術都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式更加絢麗多彩。藝術需要藉助科學技術創造更新、更奇、更異的藝術效果。科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，藉助藝術來增加新技術的高附加值。信息社會為藝術與科學的結合，提供了更廣闊的天地，藝術與科學開始在這個廣闊的新天地里，上演更加引人入勝的一幕。平面設計、工業設計、建築設計，一切現代藝術設計，又爭先恐後地在這場新的「藝術+科學」的運動中，充當著開路先鋒。新媒體藝術成了藝術與科學攜手的最前沿。 我們不難發現，藝術已經融入科學之中，科學也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是科學，在今天這個大融合的時代，誰也離不開設計。它們必須通過設計這個載體，來完成它們自身無法實現的夢想。法國19世紀著名文學家福樓拜在談到藝術與科學的關系時，曾經做過一次非常生動的比喻，他說：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。中國當代著名畫家李可染在談到東西方藝術發展時，也打過一個類似的比方，他說：學藝像爬山，有人從東邊爬，有人從西邊爬，開始相距很遠，彼此不相見，但到了山頂，總要碰面的。他們的比喻，恰好說明了藝術與科學的對立統一關系。《詞源》對科學作如下解釋：關於自然、社會和思維的知識體系。它適應人們生產斗爭和階級斗爭的需要而產生和發展，是實踐經驗的結晶。每一門科學通常都只是研究客觀世界發展過程的某一個階段或某一種運動形式。科學可分自然科學與社會科學兩大類，哲學是二者的概括和總結。科學的任務是揭示事物發展的客觀規律，探求客觀真理，作為人們改造客觀世界的指南。《詞源》又對自然科學作了進一步的解釋：研究自然界的物質形態、結構、性質和運動規律的科學。包括數學、物理學、化學、天文學、氣象學、海洋學、地質學、生物學等基礎科學，以及材料科學、能源科學、空間科學、農業科學、醫學科學等應用技術科學。
❻ 科學與藝術的關系是怎樣的
科學與藝術的關系：
科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。科學（主要運用建模和歸納）、人文藝術（主要運用感知和表達）都是尋求互相理解過程中的溝通手段。藝術是最不科學的科學，科學是最不藝術的藝術；但藝術的最高境界是一門科學，科學的最高境界是一門藝術。。
❼ 結合藝術學概論簡述藝術與科學,技術的關系以及科技發展對藝術的影響
摘要 科學首先指對自然領域的知識，拓展後延引至社會、哲學、思維等一系列領域科學一詞源於古漢語原意謂之「科舉之學」。至今其已涵蓋兩方面的含義：揭示自然真相，對自然做理由充分的調查或研究朝陳亮文獻記載：「而科，單獨有分類、調理、項目之意，學則為學問、學識」因此近代日本譯西方著作在翻譯ience的時候，即將其譯為科學一詞，意為不同類型的科學或學問。技術在一定意義上和科學是在一個范圍類的，它指將在科學定義下的知識與原理理論加以運用，也就是在現實領域運用無論何種科學得出的理論成果。技術是表象的，它在使科學成果可視化的同時，也使人們的生活更加便捷和美好。技術對科學研究也有一定的作用，在技術遇到瓶頸的時候，就需要科學的知識去解決所面臨的現實問題。藝術的本質於此是最為復雜和難以定義的，其難在於無法以一個客觀的角度去敘述。在此姑且將藝術定義為是對西現實世界的熟悉和情感的再現。是人類的一種非凡的活動。藝術是精神上的，是人類最不可缺少的一部分。至少在這三種裡面。它所代表的是人類的靈魂。@vinciheartBaid文好比將三者比作一個完整的人，那麼藝術便是靈魂，科學是思維與靈感，而技術是人的骨架和血肉。
❽ 藝術與科學的關系和影響
關於科學與藝術，諾貝爾獎獲得者李政道教授在主編的大型畫冊《科學與藝術》（上海科學技術出版社，2000）中說「藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。」「科學家追求的普遍性不同於自然現象的普遍性，是人類對自然現象的抽象和總結，適用於所有的自然現象。它的真理性植根於科學家以外的外部世界，科學家和整個人類只是這個外部世界的一個組成部分。藝術家追求的普遍真理性也是外在的，植根於整個人類，沒有時間和空間的界限。盡管科學的普遍性和藝術的普遍性並不完全相同，但它們之間有著很強的關聯。因此，科學和藝術的關系是同智慧和情感的二元性密切相聯的。」起源的角度說明科學與藝術本是同根生，後來隨著學科的分化才走上不同的道路；科學與藝術之發展都試圖進行有條件的、謹慎的創新；在歷史上兩者共濟進化，譜寫了人類文明的壯麗篇章；科學理論的選擇從內部和外部都受審美原則的支配；作為生成與組織原則的對稱性，是科學與藝術最主要的共性所在，對稱性對於理解科學與藝術至關重要。
藝術美感在科學創造中往往能給人們意想不到的啟迪。特別當你在科學創造過程中遇到困難，思路受阻，百思不得其解時，某些藝術美感的啟示，能使你茅塞頓開，接通已經失掉和忽略的線索，溝通「已知」與「未知」的聯系，促使你浮想連翩，觸發靈感，使難題迎刃而解。
科學與藝術的互動關系是伴隨著整個社會的發展和進步的，同時科學與藝術是發展也是行影相隨的，藝術需要科學的眼光來創作，科學指導藝術的發展，藝術為科學提供了服務，藝術與科學的關系既是互動的，又是相互依存的，藝術離不開科學，科學也少不了藝術，藝術時刻都發生，是永恆的。
隨著人類社會的發展，科學與藝術的交融，越來越受到人們的關注，並已成為當今世界科學文化發展的特徵之一。藝術的發展，科學的進步，藝術的深層哲學思考也越來越深入。對於藝術的哲學思考，我個人並沒有太獨到的見解，一直都在努力的探索著和追尋著，什麼是藝術，什麼是哲學，這個概念非常的抽象，很難理解，藝術與哲學有什麼樣的關系呢？到底裡面有什麼聯系呢？這樣的問題似乎也引起思考過，一直沒形成系統的東西，但現在社會的飛速發展，科學技術日新月異，突飛猛進。很難讓人跟得上，藝術的發展也呈現了非常繁華的局面，這讓我發現了一些東西，看到藝術和科學的跟緊密聯系，工業化的發展，需要科學技術，科學管理，科學創新，就是所謂的學科技術是第一生產力，同時也需要藝術設計，藝術規劃，他們之間就形成一種互動關系，形成一種彼此依賴關系，科學的進步，對藝術就提出了更多的要求，對藝術進行了思維的導向創作，一個科學的產品，必須要有藝術的成分和藝術設計畫在裡面，這個方面是從產品的外觀來分析，科學是服務人類的，科學的產品也是一樣，藝術是也是一樣，科學的產品是按照個人的生活需要來定製的，是用科學的方式加工製造出來的，同時也是藝術設計的結果，這個過程也是藝術思維指導的過程，如果沒有藝術的思考，沒有對產品造型的理解，沒有通過藝術抽象思考，那麼製造出來的科學產品就可以和我們生活所需求的不一樣，那就是不科學了，不是藝術了。打個比方，製造一個電視機的形狀你不可能製造成航空母艦的形狀。製造一個手機的形狀也不可能搞成大炮的形狀啊等等，當然我這里是指得是體積和重量。藝術設計是要人性化的，是和人的需求結合在一起的，這樣才能讓人接受，這都是根據他們的內在聯系，組建的位置的擺放來進行組合的，而這個過程就恰恰是藝術設計的過程，是藝術思考的過程，是藝術與科學互動的過程。而在這個過程中藝術設計往往提供的一個形象，或者是構架，或者是模板。也可能有更深的藝術化。一般的情況是這樣的。
藝術和科學的互動關系，在過去的許多著作中都有過論述，在最近的一段時間內，有些專家和有些記者又在媒體上做了進一步的闡釋，認為「藝術與科學的融合是21世紀藝術發展的大趨勢。」「與科學結合，有利於克服藝術家個人的『情感偏向』」，「有利於藝術家介入社會、介入生活，全方位地表現和反映社會生活」。是不是「大趨勢」現在還不敢說，至於怎樣「融合」更有待討論。但是，說到「克服藝術家個人的『情感偏向』」，卻反映出目前被說得比較熱的「藝術與科學」這一個話題在認知上存在著一些誤區。
吳冠中先生說：「科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘」，基本上把科學和藝術的各自特性說得比較明白。因為藝術家和科學家之間有著不同的思維方式和表現方式，藝術家的「情感偏向」，正是科學家所要克服的，也正是科學家所要學的，一個優秀的科學家，他是思維應該是一位藝術家的思維，感性和理性的結合，抽象和具象的綜合考慮，生產和設計出來的產品可能就更加的人性化了，更加的適合我們的需要了，就更能體現科學和藝術的深層互動關系，如果藝術家在發揮「情感偏向」的同時，那藝術和科學具體結合起來，就象一個室內設計師在裝修的同時把裝飾的材質材料，性能，效果，安全考慮進去一樣，把藝術和科學有效的結合起來。這樣的話我想應該是一種綜合知識的結合和優秀智慧的運用。有一種說法「科學與藝術追求的目標都是一種普遍性」，科學追求的目標是真理的普遍性，藝術追求的目標是情感的普遍性。他們之間追求的都是一種認可，一種讓人們接受的普遍性，科學的真理有一定的標准，它的普遍性是建立在科學基礎上並被人們普遍地接受；藝術的情感也許沒有什麼沒有標准而言，每個人的審美觀點都不一樣，但是他們所進行的都是最廣泛對象的活動，他們的目的都是努力的讓人接受。不過藝術的普遍性則是通過模糊的審美認識被人們廣泛地接受。科學的普遍性是通過客觀的真理顯現科學的共性；從而也讓人廣泛的接受。
關於藝術與科學的哲學思考，藝術與科學除了有互動關系之外還有哲學關系，他們就是哲學的關系，是哲學思考的關系，他們是同時進行的，同時發生的，上面我也提到過，藝術和學科是形影相碎的，誰都離不開誰的，有科學的出現就存在著藝術，有藝術的地方就有科學的成分，這可能絕對了一點，但是也並不誇張（當然這個也可以反駁為那宗教藝術是什麼呢？也算是有科學的成分在裡面嗎？我說有，他們在進行創作的時候就是用科學的思想在進行指導，否則是不可能完成的，科學是一門規律性，所以只有遵循他我們才得以開展活動，進行實踐。）那麼就有藝術與科學的哲學思考，科學的進步是藝術發展的標志，一個城市，一個國家，看看他們的藝術發展情況就可以推出他們科學技術水平，在歐洲，藝術是非常發達的，科學技術也是非常進步的，法國的巴黎，英國的倫敦，他們是藝術是世界上有名的，同時他們的科學技術水平也是非常發達，做為工業革命主要國家，英國、法國、德國，他們的藝術在世界上都取得了很大的成就，這就引起哲學和藝術的思考，用哲學的眼光看帶，用唯物辨證主義和方法論來看待，來思考。科學的發展，科學的進步，必然推動了藝術的進步，藝術的發展。這是一個很好理解的邏輯思維，非常的通俗，想一下就知道了，但是哲學思考，用哲學來思考就不那麼一定了，我上面的所進行的論證也許不夠能證明哲學與科學的關系，但我想應該也有一定的道理，哲學與藝術、科學的關系也應該是緊密聯系的，哲學的思考的越深入就能更好的理解藝術與科學的關系，科學與藝術的進步，發展也就越能促進哲學的思考。
總上所述，藝術與科學的互動關系哲學思考是相互聯系的，科學的進步促進藝術的發展，對藝術提出新的要求，藝術的發展也對科學起到了指導作用。藝術、科學、哲學、這三個是連在一起的，思考起來三個都要涉及到的。