如何體現藝術

A. 藝術家怎樣表現與眾不同的藝術素養

藝術家不論自覺與否，總是要表現出他自己的生命狀態，表現他對於現實的獨特的感受、認識和情感，表現出他那與眾不同的藝術素養。藝術家即使反映同一的對象，他們的作品也必然具有各自不同的特色。不同的藝術家面對同樣的生活而創作出來的作品也可能迥然相異。同樣以黃山為表現對象，清初畫家漸江的《黃山四景冊頁》筆墨蒼勁整潔，富有秀逸之氣，給人以清新、高雅之感；同為清初畫家的石濤所畫的黃山筆意恣縱，淋漓灑脫，奇險中兼秀潤之美；而現代畫家劉海粟使用色彩和水墨淋漓的大潑色，表現出黃山的峻拔雄渾、渾涵汪茫、千態萬狀的奇觀。

B. 如何體現藝術的美

是一切藝術的基本特徵，是音樂、舞蹈藝術的靈魂。音樂藝術與其他門類藝術的不同點之一，是用聲音來展現美，通過和聲、旋律、節奏等這些要素的組合，給人以美的享受， 熔鑄人們的美學趣味，陶冶思想道德情操。而舞蹈是表現人體美的一門藝術，它依靠人體形象、動作、線條、姿態的變化，表現出一種特殊的美。音樂和舞蹈的結合是一門綜合藝術，失去音樂美的特徵，舞蹈也就會失去它基本的藝術品格和藝術功能。 任何藝術作品都要以情動人且離不開美感的訓練。攝影藝術中的美感，主要是靠光線的明暗、角度的選擇、景物的取捨等來表現，其中缺少任何一項，都稱不上美。舞蹈訓練中美感則是以人體為載體，以形體動作為手段展現出來的。這當中，音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作溶入其中，而達到舞者的最佳表現並使其舞蹈有一定的內涵。所以，音樂美感訓練應是舞蹈教學的內容之一，它訓練的是一種舞蹈藝術的表演能力，也是舞蹈魅力的體現。

C. 什麼是藝術怎樣體現藝術

既然你已經有了自己對藝術的認識，那就要正式它並更大的發揮它，我認為藝術沒有完美，只有接近完美或是更加完美
因為每個人的審美觀是不一樣的，不可能滿足所有人，讓所有人都接受，但只要我們喜歡著我們的作品，我們能真正正視自己的作品，這樣不是也很好嘛

D. 傳統文化如何在當代藝術中體現

藝術是文化的體現，東方藝術是這樣，西方藝術也是這樣。人們從繪畫中看出中國畫與西方油畫的差異，追根溯源實際上是東西方文化的差異在繪畫藝術上的體現。

傳統文化是文化的精髓，是經過歷史和實踐檢驗證明了的有價值的應該傳承的文化。

在當代藝術中體現傳統文化，讓傳統文化傳承下去並為當代服務，也是藝術發展的需要，合乎藝術發展的規律，而且也是歷代藝術所遵循的傳統。歐洲文藝復興時期的繪畫等藝術作品大部分都是以古希臘古羅馬文化為題材，賦予其文藝復興當時的人本主義思想，不僅產生了積極而廣泛的社會影響和效果，而且極大地促進和推動了藝術的繁榮和發展。

E. 如何體現出藝術創作具有能動性

藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，並且將自己強烈的思想、情感、願望、理想等等主觀因素「物化」到自己的藝術作品之中，正是藝術創作的這種能動性，使得藝術成為主觀與客觀、再現與表現的辯證統一。

F. 藝術的美，在那些方面體現

藝術的魅力，不像一朵花一支葉的美麗，可以看得見摸不著！他相對比較難理解，就像酒一樣需要慢慢散發香味，主要體現在審美者的具體活動中。人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。人與客觀事物或現象大致有三種關系：一是科學的認知關系；二是倫理的規范關系；三是審美的表現關系。審美的表現關系專注於對象生動可感的表現性形式，是合規律性與合目的性的統一，具有自由性。審美的本質即自由。藝術審美與一般審美的不同，主要是由於它的審美對象不同，它是以藝術作品作為審美的對象。一般審美是對現實美的觀照，現實中的客觀事物或現象，原不是作為人們的實踐對象和認識對象而存在的。在社會實踐中，它們與人首先形成了意志實踐關系和理智認識關系。在這個基礎上，當社會發展到人們不以直接的功利態度、實用態度對待客體對象時，才出現了比較成熟、純粹的審美關系。而藝術美則不同於現實美，它是作為審美對象而生產、而存在的。藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實用品出現，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。

G. 攝影的藝術美怎樣表現

美存在於自然界的每一角落和縫隙。然而在攝影界，對美的認識還存在著一定的偏頗。有的人認為攝形中對美的迫求就是唯美主義，特別是對於表現方面，美的表理力、藝術表現力等，對這些詞語更是禁忌;還有的人認為，攝影就是對客觀事實的記錄，是記實性的，不應該列入藝術范疇等等。這些觀點的不同，都是緣自對攝影和美的實質屬性理解的不同。

一、形式美

凡是我們通過視覺感官所能感知的美的形態都是有一定的線條和形體結構組成的。直線、曲線、折線等各有不同的對應特性。直線表現剛硬，曲線則顯得柔美，矩形顯得莊重，圓形顯得圓滿，三角形顯得穩定，多邊形顯得變化等。這些線條和形態具體到景或物上，就會帶來相應的審美特徵。

(動感的畫面總能讓人振奮，攝影可以更好的表現精彩的瞬間，但要掌握不同的運動與快門速度之間的關系。)

H. 攝影作品的藝術性可以怎樣體現

攝影作品使用有力的「視覺語言」，給觀眾以美感享受，並喚起人們的共鳴、聯想和想像。如果一幅攝影作品不僅有優美的藝術形式，而且通過優美的形式還能准確、鮮明、生動地表達深刻的思想內容，那麼這部作品就具有更高的藝術性，它就更美。攝影藝術是視覺藝術，其思想要通過具體形象來表達。

I. 藝術特殊性及主要表現

1、形象性
藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術「既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點」。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。
2、主體性
藝術美還有一個基本點征，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的「模仿」或「再現」，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。
3、審美性
從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

摘自網路網友，謝謝。