音樂藝術特徵有哪些

『壹』 什麼是中國音樂藝術的特點

中國民族音樂在音高方面的特點是「聲可無定高」。

如很多民族樂器中都有吟、揉、滑等指法，使聲音產生波動，餘音裊裊，獨具韻味，這些指法是在民族樂器學習過程中的必備指法，在很大程度上，它們決定了樂曲的音色和風格。

在民族音樂中，是以板和眼的不同排列來表示不同的節拍。一般板代表強拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加贈板的一板三眼等形式。

流水板是每拍都用板來記寫，一般是1/4的節奏。

散板為無板無眼，它是民族音樂中最有特色的一種板式，散板中的拍承繼了「拍無定值的傳統」，即強弱拍的位置並不固定，按樂曲的風格、演奏者的情緒及表達的需要而決定。

對曲調進行加花主要視樂曲的風格的樂器本身而定，要注意的是骨幹音一般不變，有時也可在句、段的結速音上進行加花，使曲調更為流暢連綿。

(1)音樂藝術特徵有哪些擴展閱讀：

五音調式

首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。

所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於現在簡譜中的「1、2、3、5、6」。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。

其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。

與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。

『貳』 音樂的藝術特色是指哪些方面

一、音樂是以聲音為表現手段，以聽覺為對象的聲音的藝術，或叫聽覺藝術.
二、音樂主要是在時間中運動的一種時間藝術。
三、音樂藝術的第三個特點，是它的表現功能與其它姐妹藝術相比，以抒情見長，所以，人們又常稱音樂藝術為表現的藝術

『叄』 民族音樂的特徵

中國民族音樂盡管由於不同的民族、地區、體裁、品種、流派而各具特色，但它們都共同地蘊藏著以上特徵，並且體現在音樂形態的各個方面。中國民族音樂的基本風格特徵表現在音樂的線條、和諧和意境三個方面。

1、線條

中國民族音樂是線狀為主的音樂思維方式，中國民族音樂以表現曲調為主，屬單音音樂體系，特別留意發揮旋律進行時所能產生的各種變化以豐富單音的內容，其旋律直接生成於詩、詞、曲聲韻的音響色彩，孕育於豐富的各地聲調、腔調、聲腔及方言音韻，多彩優婉，會通於書法、繪畫、雕塑，舞蹈等藝術線條，通過樂音的線性表情顯現，在音樂中常運用音量的控制，樂句的伸縮、樂段的轉換、音色的變化等來表現各種不同的情感與意境。它體現在線條上的美化處理中，一是對單音的處理；二是旋律進行時的裝飾。

2、和諧

中國音樂千百年來根基於民族的土壤，始終保持著天地之性情以及自然地域特點之神性。這是一種倫理型的、非邏輯性的。因此眾多的民族音樂作品，多運用變奏、啟承轉合、再現等手法來表現音樂的緩神陳敘、忍耐。和諧182美也就成為我國民族音樂中重要的特徵之一。

3、意境

千百年來，中國民歌、說唱、戲曲、器樂等音樂形式，其表現為對意境的追求。作為一件完成了的藝術品所呈現出來的美的境界，一般意境表現在虛和實、講究傳神和悟兩個方面。虛與實是指作品中音響實體與所塑造的形象以及技術上所形成的虛與實。音樂要通過個人的技術、修養，對音樂的理解等來表現意境，這就體現出虛與實。只有虛實結合，動靜相依，變在其中音樂才具有魅力。

中國民族音樂也非常注重音樂藝術的傳神作用。一場戲中在音樂的伴隨下，常常可以看到或感受到各種場景，但這種傳神需要一定的條件，即「悟」。

中國民族音樂的文化傳播中主要是靠「口傳心授」，這種傳統的傳播方式也成為民族音樂中追求意境美的客觀條件。在民族音樂中，無論是創作、演唱、演奏、還是欣賞，在經過「悟道」而對本質的把握後，才能達到意境美的最高境界。[1]
3基本特點
首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似於簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。中國傳統音樂一般都是由五聲音階寫成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器樂曲.《.春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。過去經常有人把唱歌不準的人稱為《五音不全》，這里說的「五音」就是指五聲調式中的這五個音。

其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。如人們熟悉的中國古代的十大名曲，基本上都是某一種樂器的獨奏曲目。合奏音樂一般用在宮廷典禮、宗教儀式、迎神賽會等大型場合，這與講求和聲效果的西方音樂是有較大區別的。

再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的..《六代樂舞》、唐朝的歌舞大麴以及唐宋以後興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。

古代的詩歌一般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是後來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，一首好的歌詞本身也是一首好的詩歌。

另外，中國的民族聲樂藝術在演唱方法上也是很有特色的。我們通常把這種中國人千百年來在音樂實踐中創造的，具有鮮明的民族特色，符合中國人欣賞習慣的演唱方法叫做」民族唱法」。民族唱法的特點是:強調聲音的明亮與甜美，語言生動與感情質朴，強調行腔的圓潤和咬字吐字的清晰，講求氣息的運用，並以真聲演唱為主。近年來，我國聲樂工作者在繼承我國民族傳統唱法的基礎上，不斷借鑒和吸收美聲唱法的特點，使民族唱法更加科學，生命力更強。

中國的戲曲唱法也是民族唱法的一種，是很具特色的演唱方法。中國戲曲種類很多，不同的戲曲有不同的演唱方法，戲曲唱法以京劇的唱法最有代表性。在京劇中，演唱方法又叫唱腔。京劇中的生、旦、凈、末、丑五種角色各有各的唱腔，其唱法復雜多變，真假聲並用，方法考究，是世界上特色鮮明的演唱方法。現代民族唱法中的很多精華都來自中國的戲劇唱腔。

『肆』 藝術音樂的特點

音樂藝術區別於其它藝術的最根本的特徵是，音樂是一種流動的聲音的藝術。它不像文學、美術、雕塑一樣欣賞者可以直接欣賞到創作者的作品，而音樂藝術需要音樂表演這個中間環節來作為作曲家和聽眾之間的紐帶。所以說，音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在何種音樂音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處於激活狀態。因此，音樂的表演作為二度創作，就是再次賦予音響動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。
表演具有賦予作品生命的活化機制。正如小提琴家梅紐因所指出的：「演奏家的任務是什麼？他處在作曲家和聽眾之間，把活的因素傳給寫在譜表上乾巴巴的音符，把它們的生活脈動恢復起來。」表演的活化機制一方面體現在使符號形式轉化為活生生的聲音動態，使欣賞者感受到具體可感的聽覺意象；另一方面表現在優秀的作品都是經過一代代的演奏家們不斷地傳播（也依靠錄音手段），才使之得到保存、並在社會音樂生活中有持久的生命力，從這個角度來看，音樂作品的發展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再創造都是音樂作品生命存在與發展的一部分。反之，有些傑作被演奏家忽略而漸漸失去影響成了保存於博物館的檔案，在演奏家的挖掘整理後，才得以復活。美國小提琴家考夫曼使維瓦爾第的8首遺失的協奏曲在音樂會上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遺忘的優美的奏鳴曲就是證明。
誠然，音樂表演是一門對技巧性要求很高的藝術，表演者需經過多年的演奏或演唱訓練才有可能表現好音樂，就音樂的演奏講，能否對樂曲注以生命，往往是演奏能否成功的關鍵。例如在鋼琴藝術中慢樂章的演奏是很見功力的，它既需要理智又需要詩人善感的氣質，才能將每個樂句的表現與和聲的色彩恰如其分表現出來。鋼琴家魯道夫·費爾古斯尼曾在一次訪談中說過：「我盡量避免使用技巧（technique）這個次，因為我給這個詞的定義不同於大多數音樂家對它的理解。技巧通常被視為彈奏的速度和准確性，同樣，人們也常常認為它與樂曲如李斯特的練習曲、肖邦的練習曲、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲有關聯。但我認為：在彈奏莫扎特某樂段節奏緩慢的樂曲中某個柔和的音符時，你所需要的技巧並不少於彈奏李斯特狂想曲中某個急風驟雨般的段落。技巧是許多因素結合而成的。這些因素包括：對速度和節奏的掌握、踏板的使用、觸鍵的輕重、段落的處理。顯然，如果你要彈奏的是一些很難的樂曲，你就必須使身體各部分協調起來共同為演奏作好一切准備，此外，你還得有某些被人們視為當然的基本知識。」有時，任何一個無生命的音符或樂節都有可能會使其演奏感到無味，而這又可能是最富意味的地方。聲樂表演同樣如此，歌唱家必須善於把內心深處的情感傳送給觀眾。其演唱並非只是准確無誤地表現技巧，而是高度個人化的自我表現，其效果對於聽眾必須是有意識的。盡管在這方面，人們也都能意識到個人審美情感體驗的豐富與藝術修養的完善，直接有益於藝術的表演活動，但不少人往往滿足於樂音運動形態上的把握而忽視更高的藝術審美層次。
表演既可以從正面，從積極的角度來介紹某作品，並擴大其影響，檢驗、補充、豐富作品的表現力，強化作者的審美意識與提高作品的審美價值。亦會從負面、消極的角度對作品進行錯誤的闡釋，歪曲的處理，以至於影響主體審美意識的傳達，削弱作品的審美價值。
成功的再創造不僅可以准確揭示作品的魅力，還可以使之更鮮明、更完美，具有獨特新鮮的感染力。前蘇聯音樂理論家謝洛夫就談到：「偉大的表演家的巨大秘密是他們用自己的天才的力量，從內部來光輝地闡明他們所表演的作品，並把自己的心靈所感覺到的整個新境界放入作品裡，但是仍然非常客觀。」演奏、演唱家對作品的補充與豐富，一方面在於強化作品的積極因素，突出內涵中的審美意識與進步傾向，強調表現形式中的美的創造。托斯卡尼尼的傳記作者提到：「托斯卡尼尼的偉大便在於他能極其忠實地把原作的已經傳給聽眾—甚至比原作者還要深刻。」法國作曲家拉威爾在談到演奏家對自己原先並不滿意的作品的再創造功勞時認為：「這部不完整無創造性的作品的成功，我想主要應歸功於卓越的演奏。」
反之，拙劣的表演，不僅會影響作品的審美特質，歪曲作品的內涵，醜化其形態，還會令作品面目全非。指揮家亨利·伍德談到兒時在伯名翰音樂節欣賞巴赫的《馬太受難曲》的印象，遺憾地說：「4小時枯燥無味的表演，使這部不朽的作品像墓地似的沉悶！」斯特拉文斯基也指出過：「作曲家每當他的作品被演奏就冒一次可怕的危險。」普羅科菲耶夫在談到自己某次的演出時，調侃到：「在演奏第三協奏曲後返場時，我彈了米雅斯科夫斯基的《奇念》，但因為知道作者本人在場，彈得不很象樣，以至米雅斯科夫斯基最終沒有認出是自己的作品。」可見，作品的生死存亡，美醜發揮，真假面目與表演者的演奏演唱水平密切相關。從這里我們又一次看到表演者具有賦予作品生命的威力與扼殺作品活力的可能。
下面，再談論一下審美意識與表演再創造的關系。
大鋼琴家霍羅維滋認為對古典大師的作品，也具有個性的創造。他認為貝多芬和其他作曲家的作品一樣也可以加以改進，『樂譜不是聖經』。審美意識的具體化、藝術化，在表演風格上體現為創造的激情，表現的自由。小提琴家克萊斯勒就談過：「一個音樂家的嗜好就是他的藝術。在藝術中他們得到了上帝的祝福！」別人評論他的演奏也認為是充滿感情的。
把音樂上的各種表現因素置於強烈、鮮明的對比度，使之構成色調明快、豐富多採的意象與動態，也是浪漫主義表演家喜歡追求的風格。有評論家這樣評論霍羅維滋的演奏：「他可以從演奏極溫柔的情調直到奔放無羈的激情，從喃喃耳語的柔聲到醞釀著火山噴發的威嚴的音響，從狂喜的迷醉於幻想的境地直到那雷擊般和海浪洶涌的八度急奏。」
不同民族特有的審美傳統、追求的審美觀念，在表演再創造中的體現，同樣使二度創作呈現出多資多彩的風格。
中華民族文化傳統中所提倡的美善統一、情理統一、形神統一的美學觀，所顯現的均衡、適度、含蓄的藝術風格，在音樂表演家的演奏演唱中，也得到了鮮明的體現。鋼琴家傅聰在演奏肖邦作品時那種聰慧、明哲、超脫的旗幟，使他表現的樂曲極有詩意與韻味。
他的父親著名翻譯家傅雷在《傅雷家書》中也論述到其中原因：歐洲自從十九世紀，浪漫主義在文學藝術各方面到了高潮以後，先來一個寫實主義與自然主義的反動，接著在二十世紀前後更來了一個普遍的反浪漫底克思潮。這思潮有兩了表現，一是非常重感官，在音樂上的代表是里查·施特勞斯，在繪畫上是瑪蒂斯，一是非常的理智，近代的諸多作曲家都如此，繪畫上的畢加索可歸入此類，近代與現代的人一反十九世紀的思潮，另走極端，從過多的感情走到過多的理智的路上去了。演奏家亦不例外。肖邦是個半古典半浪漫底克的人，所以現代青年都彈不好。反之，我們中國人既沒有上一世紀像歐洲那樣的浪漫底克狂潮，民族性又是頗有奧林匹克精神，如漢魏的詩人，如李白，如杜甫，所以我們先天的具備表達肖邦相當優越的條件。可見，本民族文化傳統的積淀、審美意識對於理解、表現音樂有很大的影響。
出色的表演家所以能把握作品風格的神韻、領悟音響動態深層中的精神，就在於不是從表面、皮毛去模仿這種風格的表演形式上的處理，而是從文化傳統、審美意識中尋覓這種風格表現的根，從根本的東西出發再進行感性的感受、體驗與理性的思考，就能達到「化」之境，如梅紐因為了演奏印度古典音樂《拉格》，曾跟瑜珈大師伊廷加爾潛心學習瑜珈術；鋼琴家圖蕾克是闡釋巴赫音樂的專家之一，她對於哲學、歷史、藝術史、科學等諸多方面的鑽研使她的演奏更富於深刻內涵，圖蕾克似乎在每個音符背後都注入了畢生的思考，落指輕柔但准確明晰，意境十分悠遠。
不同的審美經驗、審美趣味會影響表演家不同的想像、聯想范圍，以至直接影響演奏的風格；在自然美中尋求靈感的藝術家，在表演上會顯露出自然天成、毫無雕琢感的追求，會體現出如自然般廣闊、多資多彩的魅力；在姐妹藝術中汲取營養的表演家，在創造上會有豐富的、生動的意境與感性、理性的統一的深度；在社會生活中體驗人生與藝術的創造者，會在演繹音樂時如生活般親切、感人，似社會動態一樣復雜多變；以人類的精神生活作為音樂連接點的演奏家，對人類情感與心理的體驗必然有獨特的見解，體現在音樂中，也會更深刻與細膩。
正如鋼琴大師霍羅維滋說的那樣，音樂在音符的後面而不是音符的下面。賦予音符生命的活力，這也是音樂表演的責任與魅力所在。

參考書目：
《梅紐因論音樂》、
《外國音樂參考資料》、
京滋布爾格《別林斯基與表演藝術的美學問題》，
《音樂是不會死亡的—托斯卡尼尼的生平和指揮活動》
撒姆摩斯坦：《作曲家論音樂》
拉里撒·丹柯：《普羅科菲耶夫》
《世界著名弦樂藝術家談演奏》
《世界鋼琴大師自述》
《傅雷家書》

『伍』 音樂的分類及特點

1、古典音樂

以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標准，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為「古典音樂」。根據這一標准，古典音樂又被稱為「嚴肅音樂」或「藝術音樂」，用以區分通俗音樂（流行音樂）。

2、流行音樂

它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

3、民族音樂

所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

(5)音樂藝術特徵有哪些擴展閱讀：

中國民族音樂一般分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。

每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品，如歌曲又有古代歌曲和民間歌曲之分。

民間歌曲中又分勞動號子、山歌、小調、長歌及多聲部歌曲等不同的體裁；同是山歌，又因地區、民族的不同而風格迥異，各具特點。

國古琴曲《流水》曾被美國人刻成曲碟用衛星發到太空，可見傳統音樂在國外也頗受吹捧，但與此形成對比的是我們本土創作的中西混搭的音樂在外國並不受歡迎。

民族的才是世界的，我們應該向世界推薦的是中華民族所特有的具有悠久歷史的民族文化。

『陸』 針對音樂的藝術特徵，你是怎樣理解的

音樂的藝術特徵可以從四個方面去理解。一、音樂首先是聲音的藝術。通過音符的組合形成優美的旋律，形成動聽的聲音。二、音樂具有聽覺藝術，通過樂器的演奏和歌者的吟唱，抒發人的情感，給人以聽覺上的享受。三、音樂是表達情感的藝術，通過音符組成的樂曲或歌曲表達生活中的喜怒哀樂和大自然的美好景色。四、音樂還是一門時間藝術。聽音樂或歌曲是一個過程，從聽音符開始再到整段樂曲或一首歌曲，都包含著時間的流動，伴隨聽音樂的時間流動，才能從一首完整的音樂中體會到它所表現出的情感內容。

『柒』 音樂藝術的特點（概述）

摘要 您好很高興回答你的問題，音樂藝術區別於其它藝術的最根本的特徵是，音樂是一種流動的聲音的藝術。它不像文學、美術、雕塑一樣欣賞者可以直接欣賞到創作者的作品，而音樂藝術需要音樂表演這個中間環節來作為作曲家和聽眾之間的紐帶。