如何給自己做藝術家

A. 如何才能成為一個藝術家

我覺得要成為一個藝術家，首先要有一定的藝術功底，其次是要對藝術充滿熱情，充滿信心，因為走藝術這條路還是非常艱辛的，所以要堅持下去。

B. 如何成為好的藝術家

01. 飢渴、細致地觀察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不論時代如何變化，「藝術家」在人們心中始終是一個充滿浪漫的詞彙，因而令人渴望並追尋。如今，繪畫的技法已不再被少數所壟斷，人們只要沖破認知與方法上的壁壘，全心傾注，成為藝術家自然不會只是幻想。

C. 怎樣可以成為藝術家成為一名畫家

在中國做職業藝術家，很難。真正的藝術家，還真不一定是職業的。你要把工作和藝術追求當成兩個生存方式，工作是生存的物質條件，藝術追求是生存的精神條件。美術工作者就是按照工作要求完成自己的工作，就要喪失一部分個性特色的東西……藝術追求是完全獨立的，不受外力的左右，是自由的……
關鍵是，人的生存，必須既要有物質條件，又要有精神條件。必須有物質條件，精神條件還在其次……所以你先不要把兩者對立起來，不然，你自己很難獨立的活下去。只有健康得活下去，你才有可能在精神追求上有所成就，也就是才有可能成為你所說的「藝術家」「畫家」。
做藝術家，成為畫家，不是簡單的有理想，有追求，有想法，就可以的，必須先把自己養活才行……
當然現在真正藝術家很少，成為市場上的藝術家，里邊的事太多……成為真正的藝術家，24歲還需要努力，42歲成不多能積淀下些東西，興許能算得上藝術家……
真正成為藝術家，我覺得需要具備這么幾個條件：
一、能明白什麼是藝術。
二、知道藝術發展方向，發展規律……
三、知道自己追求的這個領域，到底是怎麼回事
四、藝術思想，藝術技能，藝術手段……這些都是很個人的東西。是能否實現藝術創作的基本支撐。
前三條是做個明白人，是外圍條件。最後一條是自身條件。

D. 怎麼做才能成為藝術家

作為藝術家應具備修養和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五個方面：
一、進步的世界觀和審美理想
世界觀是對世界總的看法和根本觀點。審美觀和審美理想就是指在審美活動中所形成的對美、審美、美的創造及其發展所持的基本觀點。先進的世界觀決定著正確的創造目的與動機，影響作品的格調與品位。科學、進步的審美觀和審美理想決定了人們的審計標准，激發追求最理想、最高尚的藝術美的境界。
二、深厚的文化素養
應具備的文化素養大致分三方面：一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化。學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作境界，文化素養直接影響藝術表現力。藝術表現力是藝術家在各種素質中最重要的，他由專業技能和藝術感受力組成。文化素養圍繞藝術感受力，使之從文化視野的高度去深層次洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣、更全面的表現力。
三、豐富的生活積累
豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。一部好的藝術作品必須源於生活，又高於生活。豐富曲折的生活積累、切身感受是創作的源泉，它會激發創作沖動，從而構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。反之，則是無本之木、無源之水，沒有藝術生命力。

E. 唯一藝術怎麼成為藝術家

嘗試各種不同形式的藝術手段，刻苦鑽研，打好基礎。
認清自己的長處（和短處），以藝術家的眼光審視周圍的世界，勤加練習，徵求別人的意見，擁有自己的風格。
學無止境，藝術之宏大，一個人一生是究其不盡的，記住永遠都要保持學習的狀態。
藝術是給人欣賞的，別藏著掖者生怕別人看見你的作品，將以前的作品都保留下來，它們都將是你進步的見證。

F. 如何才能做一名優秀的藝術家

靈感最重要，可以試著在午夜人靜時，出門走走，或許會有一種獨特的寧靜與恬淡。因為一切都靜了，似乎世界是有你，那樣你可以和你自己的心靈走得最近。迎著感覺創造出它。那就是藝術。有心，有情才會動人。 還有哦，不要太在意畫出來的效果，不一定是某個實物，像《格爾尼卡》，不像《蒙娜麗莎》，但依舊是名畫，主要是感情的表達。藝術嘛，就是個發自內心的真情流露。感情！感情！很重要！！！！（當然，要有一定的藝術基礎。畢竟不是有感情就行。實力也是一大關鍵！）加油吧！愛好藝術的人！

G. 怎樣才能成為一名藝術家

作為藝術家應具備修養和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五個方面：
一、進步的世界觀和審美理想
世界觀是對世界總的看法和根本觀點。審美觀和審美理想就是指在審美活動中所形成的對美、審美、美的創造及其發展所持的基本觀點。先進的世界觀決定著正確的創造目的與動機，影響作品的格調與品位。科學、進步的審美觀和審美理想決定了人們的審計標准，激發追求最理想、最高尚的藝術美的境界。
二、深厚的文化素養
應具備的文化素養大致分三方面：一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化。學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作境界，文化素養直接影響藝術表現力。藝術表現力是藝術家在各種素質中最重要的，他由專業技能和藝術感受力組成。文化素養圍繞藝術感受力，使之從文化視野的高度去深層次洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣、更全面的表現力。
三、豐富的生活積累
豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。一部好的藝術作品必須源於生活，又高於生活。豐富曲折的生活積累、切身感受是創作的源泉，它會激發創作沖動，從而構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。反之，則是無本之木、無源之水，沒有藝術生命力。

H. 想成為藝術家 沒錢 沒天賦怎麼辦

1

認清自身情況

• 1

  嘗試各種不同形式的藝術手段。如果你從沒有接觸過藝術，那麼讓你成為藝術家簡直就是太為難你了。雖說人人皆為藝術家，但是他們一定要在某一方面得到些相應的訓練才行。所以試著接觸各種藝術形式，別怕跟不上，一個不行就換另一個，一些最常見的藝術形式有：

• 繪畫。這是一類非常寬泛的藝術形式，從素描到描繪建築設計圖都屬於這個范疇。你可以用各種各樣的工具作畫，鉛筆，炭棒，甚至電腦，你也可以畫各種各樣的東西，從眼前所見到腦中所想都可以

• 油畫。你可以用油漆刷來描繪現實生活中的事物或者你腦海中想到的任何形象。油畫經常被用來表現抽象的事物——例如紅色和紫色斑塊構成的油畫就能表示一種感覺（比如可以是愛的感覺），這都是作畫者賦予這些畫的內容。

• 攝影。攝影是用膠片或者數碼相機捕捉瞬間的藝術。拍攝出的照片能給更多的人展現某個特別的時刻所發生的事情。攝影作品往往能反映出無法言語的美和壯麗，就像世界所呈現出來的那樣。

• 雕塑。雕塑就是將一種特殊的材料（泥土，木頭，金屬等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的過程。

• 2

  認清自己的長處（和短處）。當你嘗試過所有的形式之後，找到最適合自己的一種。不是誰都能像達芬奇一樣什麼都精通的，有些雕刻大師甚至連自己的頭像都畫不好。

• 另一件重要的事是要明確自己最喜歡的藝術形式是什麼。如果你畫畫得很好可是發現雕塑才是自己的真愛，那就給自己一個機會去試試雕塑吧。

• 3

  開始刻苦鑽研，打好基礎。找一些相關的書籍，了解自己所選的藝術形式的基礎知識，或者在網上找些教程慢慢開始學起。一種極好的學習方式就是臨摹，找到一些好的作品，自己照著學，從簡到繁，一步一步來。只要基礎打的扎實，你完全有可能成為一名出色的藝術家。在這過程中如果需要一些幫助，你也可以報個班學學（具體見本文第二部分內容）。

• 重視基礎。不管你選的哪一種形式，基礎都是很重要的。學好色輪（還有原色、間色、陰影、明暗、調子）等基礎，你會受益匪淺的。

• 你還要確定自己所需的工具。如果作為新手不能確定需要哪些設備，你可以網路一下，輸入比如「適合新手的雕塑工具」，就什麼都知道了。

• 4

  買工具。一個不幸的事實是藝術很燒錢，但是絕對是物有所值的。你可以在文具畫具店置辦行頭，也可以從淘寶上買，這個隨自己。

• 如果不是很確定什麼必須買什麼不是那麼必需，可以找個行家問問。(那些行家沒准還能在你以後的創作路上給你指點指點呢。)

• 5

  以藝術家的眼光審視周圍的世界。當你能將周圍的世界以一種特定的形式呈現在你的作品中，你就成了藝術家了。觀察光的變化，色彩對你的影響。就像一句話常說的：「趕路的時候也別忘了欣賞沿途的風景」。充分調動你的感官，去感知這個世界吧。

• 6

  勤加練習。許多的藝術家將他們的一生都獻給了藝術。當然也沒讓你分分鍾都去練習作畫或者攝影，但是你必須要付出足夠的時間練習，這樣才能有所進步。每天都畫一點，長年累月你的進步會讓自己都吃驚的。

I. 如何成為自己理想中的藝術家

要想成為自己理想的藝術家，就要用藝術家的行為要求自己，可以讀一些藝術家的傳記，感受他們的境界，來提高自己的審美意識。

J. 如何做個藝術家

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「摩擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。