Ⅰ 藝術風格的形成及因素
藝術風格的概念，風格是藝術作品的因於內而符於外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻也更為本質地反映出時代、民族及藝術家個人精神氣質、審美觀念、審美情趣、審美理想等內在特徵的外部印記。風格的形成是時代、民族和藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風格是由藝術作品的獨特內容和形式統一，並由作為創作主體的藝術家的個性特徵與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。風格雖然與藝術作品的內容與形式都有關系，但從根本上說，它是使形式與內容以特定方式統一起來的一種核心力量。
藝術風格形成的因素，（1）在主觀上，藝術家的審美趣味、生活經驗、文化教養、藝術修養、才能和個性等都對風格的形成有著直接的影響，從這種意義上說，藝術家的藝術風格是他的全部人格的體現。（2）在客觀上，一定歷史時期的社會風尚，政治、經濟、文化方面的傾向，以及由此而形成的對傳統的態度也會對藝術家的個人風格的形成起一定的作用。雖說藝術家個人風格的形成是一個過程，但它一旦形成，就具有穩定性，反過來對藝術家的創作起引導的作用，或者說，它具有那種把藝術家的各種才能導向一個即定目標的力量，通過這種力量，藝術家就會有觀察和體驗生活的獨特視角，構思和創作藝術作品的特定方式。從藝術家的角度來看，藝術作品的風格就是他的一個在藝術上真正被客觀化、社會化的自我。他的作品，也會因風格的獨創性而成為人類文化傳統中的一部分。藝術家作為社會中的一員，必然會受到當時的社會思潮和藝術思潮的影響。當這種影響使一批藝術家的作品呈現出某些相似的特徵時，就形成了流派，即風格。
Ⅱ 什麼是藝術風格
風格是美術作品在整體上呈現出來的具有代表性的獨特面貌。它不同於一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在，從而也更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成，是時代、民族或藝術家在藝術上達到成熟的標志。
對於風格可以從不同的角度和層次來分析把握。比如從藝術家的角度，可以把握藝術家的個人風格，以及地域或群體藝術家所呈現的流派風格；從文化的角度，可以把握美術作品所體現的時代風格、民族風格等等；從審美的角度，風格又可以大致劃分為各種類型，如古典主義風格、現實主義風格、浪漫主義風格、象徵主義風格等等。
什麼是藝術風格：
藝術風格具有多樣化和同一性的特徵。一方面，現實世界本身的多樣性，藝術家各不相同的創作個性以及欣賞者審美需要的多樣性，決定了美術風格的多樣化。即使同一藝術家的作品，也不排除具有多樣風格的可能。正是風格的多樣化極大地促進了美術的繁榮和發展。另一方面，藝術家之間的風格區別也不能不受到他們共同生活的某一時代、民族，甚至階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示了風格上的某種同一性。即使同一藝術家的多種風格，也會由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵。正是這種風格的相對同一性，決定了美術發展的歷史性和邏輯性。
Ⅲ 什麼是藝術風格的民族特色,什麼是藝術風格的時代特色
藝術的民族風格決定於某一民族的社會物質生活條件、文化傳統的特殊性所產生的審美要求和審美理想的特殊性。它同某一民族的共同的語言和心理特點緊密相連。我國傳統的繪畫分明具有與西方繪畫顯著不同的民族風格。這種風格是在我們民族的漫長的歷史過程中形成的，它滲透著本民族人民對繪畫這種藝術的特殊的審美要求和審美理想。民族風格具有相對較強的穩定性和持續性。
每個時代的藝術常常具有某些相似之處，形成藝術的時代風格。藝術風格的時代特色。是指同一時代的藝術作品常常具有某些共同的特徵，體現出這個時代佔主導地位的審美理想和審美追求。從實用的青銅器來看，不同時代具有不同的藝術特色。中國古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗特色。①商周時代，是我國奴隸社會的鼎盛時期，青銅藝術也隨之達到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種「饕餮」獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯示出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會的印記，象徵著奴隸主階級統治的權威和秩序。②到了春秋戰國時期，奴隸制度逐漸瓦解，諸侯爭霸，王室衰微，呈現「禮崩樂壞」的局面，這個時期的青銅器已經不再為王室所壟斷和專用，相當一部分青銅器轉為日常生活器皿，器壁變薄，器物變輕，特別講究器用、造型、紋飾的統一，並且出現了狩獵、採桑、宴樂、攻戰等生活氣息濃郁的紋飾圖案。
從某種意義上講，這種民族風格或時代風格，體現出藝術風格的一致性，它與藝術風格的多樣性一道，共同形成了辯證統一的關系，使藝術風格既有多樣性，又有一致性。
從美學的角度來看，藝術的民族風格又離不開民族的文化心理結構。民族風格的形成，離不開各個民族獨特的文化心理結構，它以一種「集體無意識」的方式積淀下來，並且世代傳承、延續下去。
從總體上講，藝術的民族風格就是要體現出民族的精神、性格和氣質，體現出民族的文化、風俗和習慣，體現出民族的審美理想和美學傳統。
Ⅳ 風格是什麼
（1）指風度品格。 《世說新語·德行》：「李元禮風格秀整。」 （2）指風韻。 《聊齋志異·辛十四娘》：「渠有十九女，都翩翩有風格。」 （3）指作家、藝術家在自己的創作實踐中所表現出來的藝術特色。 如：他的畫派頗具古典風格。
基本解釋
1. [style] 2. 氣度;作風 3. 某一時期流行的一種藝術形式 具有19世紀後期建築風格的房子
詳細解釋
1. 風度；品格。 晉袁宏 《後漢紀·桓帝紀上》：「 膺 風格秀整，高自標特，欲以天下風教是非為己任。」《北史·張亮 文學風格
傳》：「然少風格，好財利，久在左右，不能廉潔。」 五代 齊己 《還黃平素秀才卷》詩：「如君好風格，自可繼前賢。」 清錢謙益 《太僕寺少卿杜士全授中憲大夫贊治尹妻施氏加封恭人制》：「婦人之相助其夫也，同於賓友；人主之省視其臣也，近於戶庭。風格有不美，而天下有不治矣乎？」徐遲 《井岡山記》：「但他講了一個偉大的心靈，偉大的人格，極為平凡的事跡，崇高的風格。」 2. 氣度；氣魄。《晉書·和嶠傳》：「 嶠 少有風格，慕舅 夏侯玄 之為人，厚自崇重。」 唐 李肇 《唐國史補》卷中：「 鑒虛 為僧，頗有風格，而出入內道場，賣弄權勢，杖殺於 京兆府 。」 3. 豐采；風韻。 唐 趙璘 《因話錄·商上》：「〔 韋氏 〕即兵部之姨妹也。余雖不及見，每聞長屬說其風格容儀，真神仙也。」 宋 范成大 《次韻王正之提刑大卿病中見寄之韻正之得請歸四明並以餞行》：「名卿緒前輩，風格如玉山。」《花月痕》第七回：「〔 曼雲 〕風格雖不及 梧仙 ，而風鬟露鬢，妙麗天然。」 4. 指作家或藝術家在創作成果中所表現出的格調特色。 南朝 梁 劉勰 《文心雕龍·議對》：「及 陸機 斷議，亦有鋒穎，而腴辭弗翦，頗累文骨，亦各有美，風格存焉。」 宋 司馬睿 《虞部郎中李君墓誌銘》：「君喜為詩，有前人風格。」 清 袁枚 《隨園詩話補遺》卷五：「 金陵 有二詩人：一 蔡芷衫 ，一 燕山南 。 蔡 專主風格渾古， 燕 專尚心思雕刻。」秦牧 《藝海拾貝·鮮花百態和藝術風格》：「一個作家的生活道路、思想、感情、個性、選擇的題材、運用文學語言的習慣和特色、生活知識積累的廣度和深度……這一切總匯起來構成他的風格。」 5. 泛指事物的特色。 清 蒲松齡 《聊齋志異·丐仙》：「〔 陳九 〕居數日，容益光澤，言論多風格。」 老舍 《櫻海集·犧牲》：「他的話老有這么種別致的風格，使人沒法答碴兒。」 葉聖陶 《火災·歸宿》：「那些房屋與蜂房式的店鋪或廠屋全然兩樣，有各異的風格和結構。」 ●一個時代、一個流派或一個人的文藝作品在思想內容和藝術形式方面所顯示出的格調和氣派。因為作品是作家或藝術家創作出來的,由於他們個人出身、生活經歷、文化教養、思想感情的不同。又因為創作時主題形成的特殊性和表現方法的習慣性,因而不同的作品便形成不同的風格。而這種風格往往表現出時代的、民族的和階級的屬性。就是...... 注音：feng ge
詞語的來源
藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。詞源於希臘文στ .本義為一個長度大於寬度的固定的 文學風格及其對文學發展的影響
直線體。 羅馬作家特倫斯和西塞羅的著作中，該詞演化為書體、文體之意，表示以文字表達思想的某種特定方式。英語、法語的 style和德語的stil皆由此而來。漢語的風格一詞在晉人的著作里就已出現(見葛洪《抱朴子》等)，指人的風度品格。在南朝時期劉勰的《文心雕龍》中，移指文章的風范格局。至遲在唐代的繪畫史論著作中，風格就被用作繪畫藝術的品評用語。近現代以來，人們廣泛地在美學、文學、藝術、文藝評論等領域使用該詞。 風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成是時代、民族或藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向或達到了成熟的標志。 英語：Style
風格的本質
風格的本質意義還在於，它既是藝術家對審美客體的獨特而鮮明的表現的結果，也是藝術欣賞者對藝術品進行正確的欣賞、體會、品味的結果，因而它在某種更深刻的意義上揭示了藝術創作與欣賞的本質特徵之一——現實世界與審美客體的無限豐富性與多樣性。 風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一，作為創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵相統一而形成的。風格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上，藝術家由於各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特徵、審美理想的不同，必然會在藝術創作中自覺或不自覺地形成區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性和顯著特徵的創作個性。藝術風格就是創作個性的自然流露和具體表現。法國作家G.-L.L de布豐有一句名言:「風格即其人」，黑格爾對此作了進一步的發揮:「風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。」劉勰說:「……才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，並情性所鑠，陶染所凝，是以筆區雲譎，文苑波詭者矣。」也是講造成不同藝術風格的主觀條件。 在客觀上，藝術家創作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響；而藝術品所具體表現的客觀對象，所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類，對於風格的形成也具有內在的制約作用。這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格，就必然導致矯揉造作，虛假膚淺。 具體來說，風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力，從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。 藝術風格具有多樣化與同一性的特徵。現實世界本身無限豐富的多樣性，藝術家各不相同的創作個性，以及藝術欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品，也並不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發展。另一方面，同一藝術家的多樣風格由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵；不同藝術家之間的風格區別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示出風格的一致性。風格的多樣化與一致性相互聯系、滲透，呈現出錯綜復雜的現象，在進行藝術評論時應注意區別。在造型藝術中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現。如同是義大利文藝復興時代藝術的傑出創作，米開朗琪羅的雄強、達·芬奇的深沉、拉斐爾的優雅各不相同；而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格；又如漢魏六朝之畫「跡簡而意澹」，初盛唐之畫「雄渾壯麗」，均反映了不同的時代風格。 當然一個時代也有一個時代的藝術風格，這是由於人們在一段時期內有著比較接近的審美趨向形成的。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等 在審美上，風格可以大致劃分為各種類型。在藝術的實際發展過程中，同一類型的風格往往會形成一種藝術流派；各種藝術流派的發展、演變不僅構成了藝術的發展歷程，而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。 對於風格的研究還形成了風格學這一專門學科。
風格-影響
上述影響風格形成的諸主觀因素和客觀因素，主要是從創作內容方面著眼的。但風格並不僅僅在於內容，而是在內容和形式的統一中表現出來的。因此，不僅一些形式方面的因素如體裁、語言等，而且藝術方法、寫作技巧等都會對風格的形成產生影響。《典論·論文》說:「奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實，詩賦欲麗。」《文心雕龍·定勢》說:「章表奏議，則準的乎典雅；賦頌歌詩，則羽儀乎清麗；符檄書移，則楷式於明斷；史論序注，則師范於核要；箴銘碑誄，則體制於宏深；連珠七辭，則從事於巧艷……。」就說明了不同體裁對於風格有不同的要求。而不同的語言特點，則既是形成風格的重要因素，又是風格的重要外在表現。語言風格是創作風格的重要方面。至於採用不同的藝術方法，對於創作風格的影響更為明顯，浪漫主義作家與現實主義作家通常都表現出不同的風格。
現代風格
現代風格即現代主義風格。現代主義也稱功能主義，是工業社會的產物，起源於1919年包豪斯學派，提倡突破傳統，創造革新，重視功能和空間組織，注重發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝；尊重材料的特性，講究材料自身的質地和色彩的配置效果；強調設計與工業生產的聯系。現代風格一般用在描述建築和室內作品及設計作品。
特點
1.他是工業革命後的產物，強調工化生產與設計的結合。工業化就是機械化與批量化。所以現在的建築及室內的預製件，半成品，成品件行業相當發達。特別是在室內行業所提倡的「輕裝修重裝飾」，這里的裝飾成分就是指工業產品。 2.強調實用及功能性，注重功能和空間的組織。 3.尊重材料的特性，強調材料自身的質地和色彩效果；金屬、玻璃、高純度色彩的大量運用。
現代風格代表派別
我們今天絕大多數室內用品或裝飾品如燈具、傢具等都是工廠生產的工業產品，然而並不是說把由機器創造的家庭用品組合在一起就形成現代風格，可以稱為風格的必定是一種藝術思潮，事實上現代風格也可分為幾種流派。
高技派
注重「高度工業技術」的表現，有幾個明顯的特徵:首先是喜歡使用最新的材料，尤其是不銹鋼、鋁塑板或合金材料，作為室內裝飾及傢具設計的主要材料；其次是對於結構或機械組織的暴露，如把室內水管、風管暴露在外，或使用透明的、裸露機械零件的家用電器；在功能上強調現代居室的視聽功能或自動化設施，家用電器為主要陳設，構件節點精緻、細巧，室內藝術品均為抽象藝術風格。
風格派
風格派-紅藍椅與曲摺椅 本世紀初以荷蘭為中心的現代藝術流派，嚴格地說，它是立體主義畫派的一個分支，認為藝術應消除與任何自然物體的聯系，只有點、線、面等最小視覺元素和原色是真正具有普遍意義的永恆藝術主題。其室內設計方面的代表人物是木工出身的里特威爾德，他將風格派的思想充分表達在傢具、藝術品陳設等各個方面，風格派的出現使包豪斯的藝術思潮發生了轉折，它所創造的絕對抽象的視覺語言及其代表人物的設計作品對於現代藝術、現代建築和室內設計產生了極其重要的影響。
白色派
邁耶-巴塞羅那現代藝術館 作品以白色為主，具有一種超凡脫俗的氣派和明顯的非天然效果，被稱為美國當代建築中的「陽春白雪」。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和邁耶（Richard Meier）紐約五人組為代表。他們的設計思想和理論原則深受風格派和柯布西耶的影響，對純凈的建築空間、體量和陽光下的立體主義構圖、光影變化十分偏愛，故又被稱為早期現代主義建築的復興主義。
極簡主義
也譯作簡約主義或微模主義，是第二次世界大戰之後60年代所興起的一個藝術派系，又可稱為「Minimal Art」，作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。
裝飾藝術
（英文：Art Deco）是一種重裝飾的藝術風格，同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會及國際裝飾藝術及現代工藝博覽會（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Instriels Modernes）。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。Art Deco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。它被認為是折衷的，被各式各樣的資源而影響，還被起了很多名字。
後現代風格
各個理論家有自己不同的理解，有些認為僅僅指某種設計風格，有些認為是現代主義之後整個時代的名稱。在這個名稱的使用上，全世界的建築理論界都還沒有達成統一的標准和認識。籠統的劃分，可以說40年代到60年代是現代主義建築、國際主義風格壟斷的時期，70年代到現在為止是後現代主義時期。 60年代末期，經歷了30年的國際主義壟斷建築，產品和平面設計的時期，世界建築日趨相同，地方特色，民族特色逐漸消退，建築和城市面貌日漸呆板，單調，加上勒·柯布西耶的粗野主義，往日具有人情味的建築形式逐步被非人性化的國際主義建築取代。建築界出現了一批青年建築家試圖改變國際主義面貌，引發了建築界的大革命。美國建築師斯特恩提出後現代主義建築有三個特徵：採用裝飾；具有象徵性或隱喻性；與現有環境融合。 後現代主義特別有一種現代主義純理性的逆反心理，後現代風格強調建築及室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置誇張、變形、柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合一起，即採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種融感性與理性、集傳統與現代、糅大眾和行家於一體的即「亦此亦彼」的建築和室內環境。對後現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們受過形象從設計思想來分析，後現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。 後現代主義風格代表作有：澳大利亞悉尼歌劇院，巴黎蓬皮社藝術與文化中心，摩爾的新奧爾良義大利廣場等。
解構主義
蓋里-迪斯尼音樂廳 一個從1980年代晚期開始的後現代建築思潮。它的特點是把整體破碎化（解構）。主要想法是對外觀的處理，通過非線性或非歐幾里得幾何的設計，來形成建築元素之間關系的變形與移位，譬如樓層和牆壁，或者結構和外廓。大廈完成後的視覺外觀產生的各種解構「樣式」以刺激性的不可預測性和可控的混亂為特徵。 後現代主義的表現之一。
新現代主義
一種從20世紀末期到21世紀初的建築風格，最早在1965年出現。新現代建築透過新的簡約而平民化的設計而對後現代建築的復雜建築結構及折衷主義的回應。有評論指，這種對現行建築風格的反思精神，「正是當代中國建築所缺乏的」，從而「導致建築師們以模仿代替創作、以平庸代替創新」。「新現代建築」這個名詞亦被用於泛指現時的建築。
風格-分類
由於多種因素的交互作用，形成了創作風格上的千差萬別。劉勰曾把風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡八類，遍照金剛分為六類，司空圖分為二十四類，無論哪種分法，都是不能窮盡的。從理論上說，風格的差異應該是無限的。 服裝風格 東西方的風格迥異，比較 1、西方服飾形態在早年是與東方相近的，但在中世紀以後，歐洲採用窄衣文化，從而形成與東方不同的服飾形態與審美觀念。形成這種差異有其各自民族、文化、心理的因素，也有歷史、地理、氣候等形成的客觀因素。 2、服裝材料上也必須滿足不同地理氣候條件的需要。東方普遍採用絲綢、麻、棉這類吸濕性、透氣性強的纖維，而西方採用保暖性強的羊毛纖維，不同地域造成了不同材料的選擇。 3、服裝裁剪技術上，東西方由於功能審美的不同取向，所以在技術上發展了各自不同的結構、裁剪、裝飾等工藝手段。自公元13世紀以後，西方服裝趨於貼身、合體，在裁剪上採用「省道」技術，使西方服飾 越來越立體。反之，東方服飾一直採用平面裁剪的方法，保持東方服裝的寬松、飄逸。 4、當然，東西方文化的民族心理、文化背景與審美觀念的差異是導致東西服飾不同的重要因素。西方文化更多地強調人與自然的對立，在服飾形制上注重突出人，強化性別，凸顯人體的線條，甚至誇張第二性徵。而東方文化中注重人與自然的和諧。
風格診斷
現代形象管理行業中又把男女分別劃分為女士八種風格，男士六種風格。 女士八種風格為： 戲劇型 戲劇型人五官給人以誇張、醒目和大氣感，有很強的存在感！體型也相對高大一些。就像著名歌星韋唯和毛阿敏給人的一種很強的存在感，其實韋唯也並不高，但是由於她的存在感強，看上去就是顯高。 戲劇型的典型人物：韋唯、毛阿敏、梅艷芳。 前衛型 前衛型人長著一張個性的，時尚的臉。這是她五官給人的感覺。她可以是臉上的一個部分與別人不同，比如鼻子特別挺，眼睛特別漂亮等，都屬於前衛類型的。在穿著方面要穿時髦流行的衣服，流行什麼穿什麼，流行什麼帶什麼，可以去理發店弄一個流行的發型，總之前衛型人永遠站在潮流的前端。前衛型的典型人物：蕭亞軒、王菲。 少年型 前衛少年型的人五官給人感覺很俊美，有朝氣，很精神。體型相對而言顯得直線感略強。「小燕子」趙薇大家都耳熟能詳，她為著名化妝品 RED EARTH 所做的造型是很短的短發，有些中性化，但是你沒覺得嗎？哇！趙薇變得更漂亮了，這是為什麼呢？因為她就是前衛少年啊，只有最適合自己的才是最好的。前衛少年型的典型人物：趙薇、袁詠議、梁詠琪。 自然型 第一眼看見自然型的人，給人感覺是那麼的親切，他們 有著運動員般的體魄、 親切友善、瀟灑自然、干凈簡單和精力充沛是最吸引人的地方。 初次見面就會讓人覺得很隨和。 「隨意」在他們身上是一種時尚。 舉個列子吧！大家都應該認識那個年輕的北京演員徐靜蕾吧！怎麼樣很漂亮吧！對了她就是自然型的女孩！你會覺得她不化妝比更化妝漂亮，對嗎？她可是那種鄰家妹妹的典型哦！自然型的典型人物：徐靜蕾、周華健。 古典型 古典型人的五官帶給人的感覺是 端正、 高貴的，上品的、 有著勻稱的身材 、五官、目光柔和， 氣質高雅， 是典型的上班族女人。總給人一種中規中矩的感覺、 保守傳統、穩健持重的印象 ，也是在職場中最出採的人 。可能在你第一次看見古典型人時會以為她是老師，女強人，有距離感即會讓人覺得好象很難接近一樣，這就是古典型人的特點！古典型的典型人物：楊瀾、吳小莉、黛安娜、宋慶齡。 優雅型 如果你看到優雅型的女孩，一定有一種想要保護她的感覺，這就是優雅型人五官帶給人的那種柔弱感，很小家碧玉，就好象紅樓夢里的林黛玉，那樣楚楚可人，讓人憐惜！ 優雅型的典型人物：蔣雯麗、徐帆。 浪漫型 浪漫型人很有女人味哦！ 性感的雙眼睛 給人感覺很迷人，浪漫型人獨有的花瓣唇最能說明這一點，她們的身材是大麴線的，曲線感很強。美國的女明星瑪麗蓮·夢露就是再典型不過的浪漫型了。 浪漫型典型人物：溫碧霞、劉曉慶、瑪麗蓮·夢露。 少女型 前衛少女型是那種可愛的，甜美的，有稚氣的臉。往往因為她們的可愛與甜美你就猜不出她們的實際年齡了。這是前衛少女型人的特點。像香港的節目主持人沈殿霞就是這樣，直到現在你還是覺得她很年輕，看不出她的實際年齡，此類型的人臉型可能是圓的，身材曲線圓潤，但不像浪漫型人那麼曲線感強烈。 前衛少女型的典型人物：楊玉瑩、沈殿霞、林心如。 男士六種風格為： 戲劇風格 戲劇風格的人整體上是大氣、引人注目的，給人誇張的感覺。在人群中比較醒目，甚至會有一種威懾感，很有氣勢。 古典風格 這類型男士身材板正，體型勻稱適中，面部線條精緻，給人成熟、嚴謹的感覺。性格一般比較傳統、穩重。 自然風格 這類型男士的特點就是輕松，不造作，身材健碩，有運動感。整體上很瀟灑、自然、親切。隨意大方，沒有距離感。 浪漫風格 浪漫的男士身材飽滿，沒有硬漢的印象，五官線條柔和，常給人華麗、性感、風度翩翩的感覺，分為大氣而誇張。 前衛風格 這種類型的男士五官非常立體，身材很有骨感，在人群中很顯眼，給人與眾不同的感覺。 陽光風格 這類男士量感偏小，具有年輕化的特徵，整體上活潑，幽默的印象偏多。
風格-形成
獨特的諸主觀因素、客觀因素、形式因素等，只有通過作家的藝術實踐，在他的一系列作品中統一在一個穩定的風格整體的情況下，才是有意義的。有了這個比較穩定的風格特點，作家才有自己獨特的創作面貌，從而和其他作家區別開來。 作家獨特風格的形成，固然有所師法，有所承傳，但更重要的是獨創。風格上的獨創性，就是要在博採眾長的基礎上，通過辛勤的探索，積累和發展自己的創作個性和特點。
風格-重要范疇
風格的穩定性和變動性，是研究風格問題的一對重要范疇。風格的穩定性，或相對穩定性，是指一個作家的主要風格特點一旦形成，就常常貫穿在這個作家創作的許多階段和諸多方面。風格的穩定性多半和作家的性格、秉賦、氣質等關系較大。此外，民族風格、民族傳統，特別是民族性格、民族形式、民族語言這些因素的制約，也常常是形成風格穩定性的重要方面。風格的變動性主要是指風格的發展。作家創作風格的成熟，往往有一個發展過程，即使已經形成了自己獨創的風格，它也不是僵化的，而是隨反映對象的不同，寫作時具體的客觀環境和主觀心境的不同，還會有所發展變化，顯出階段性來。 風格的一致性和多樣性，是研究風格問題的另一對重要范疇。就同一作家而言，風格的一致性也主要來源於作者的人格、個性、氣質等因素，它又常常與風格的穩定性相聯系；風格的多樣性則主要來源於描寫對象的差異，也與作者通過創作活動而物化在對象上的主觀情感的不同側重面有關。所謂一致，是多樣性的一致，是異中之同；所謂多樣，則是一致中的多樣，是同中之異。如杜甫的基本風格是沉鬱頓挫，這個風格特點差不多貫穿了他一生幾個主要創作時期的始終，表現為穩定性和一致性；但從詩人創作所涉及的廣闊范圍和不同的主觀色彩來看，它又表現出變動性和多樣性。王安石說:「至於杜甫，悲歡窮泰，發斂抑揚，疾徐縱橫，無施不可。故其詩有平淡簡易者；有綿麗精確者；有嚴重威武若三軍之統帥者；有奮迅馳驟若覂駕之馬者；有淡泊嫻靜若山谷隱士者；有風流蘊藉若貴介公子者。」就指出了同一作家風格的多樣性。 在文學史上，人們常常把風格相近的作家，放在一起稱為流派（見文學流派）。比流派風格範圍更大的是時代風格（或稱歷史風格）和民族風格。時代風格是一個歷史時期的文學創作所表現出來的共同特點，這個共同特點使這個時代的文學與其他時代相區別。民族風格是每個民族在文學上所表現出來的與其他民族文學相區別的獨特點。從一個民族的范圍來說，民族風格更多表現為相對穩定性的一面（當然也有發展，只是較緩慢）；而時代風格則表現了這種民族風格發展的階段性和歷史性，更多地表現為變動性的一面。然而，無論民族風格、時代風格，還是流派風格，歸根結底都要由這個民族、時代或流派的代表作家的個人風格來體現。所以，對個人風格的研究是風格理論的核心。
Ⅳ 藝術風格什麼意思
藝術風格
指藝術家在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標准和尺度。藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術作品風格是作品內容與形式的和諧充一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。它有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在「二為」方向、「雙百」方針的指引下，發展不同的藝術風格。
Ⅵ 什麼叫藝術風格，表現手法
很簡單,藝術風格是個人寫作氣質的集中體現,也是這個作者的個人的氣質體現..
表現手法,從微觀上來講就是作者用來表現事或人的手段和途徑,比如表現一個人很歡快的時候,可以描寫此人的面部特徵,也可以從此人的內心對世界的看法上面表現,甚至可以用一段小切分加大三度或者增三度的曲子來表現.
Ⅶ 藝術中：什麼是風格···什麼是流派···
風格是個人特點和思想（無意識或有意識），流派是一個群體的共同思想和觀點（有意識）
藝術風格多形容個人的藝術特點。指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標准和尺度。
藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。
Ⅷ 藝術風格的本質是什麼
風格是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。「風格」的希臘文本義為一個長度大於寬度的固定的直線體。羅馬作家特倫斯和西塞羅的著作中，該詞演化為書體、文體之義，表示以文字表達思想的某種特定方式。英語、法語、德語中的「風格」皆由此而來。
Ⅸ 中國的藝術風格是什麼
風格是美術作品在整體上呈現出來的具有代表性的獨特面貌。它不同於一般的藝術特色或創作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在，從而也更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成，是時代、民族或藝術家在藝術上達到成熟的標志。
對於風格可以從不同的角度和層次來分析把握。比如從藝術家的角度，可以把握藝術家的個人風格，以及地域或群體藝術家所呈現的流派風格；從文化的角度，可以把握美術作品所體現的時代風格、民族風格等等；從審美的角度，風格又可以大致劃分為各種類型，如古典主義風格、現實主義風格、浪漫主義風格、象徵主義風格等等。
什麼是藝術風格：
藝術風格具有多樣化和同一性的特徵。一方面，現實世界本身的多樣性，藝術家各不相同的創作個性以及欣賞者審美需要的多樣性，決定了美術風格的多樣化。即使同一藝術家的作品，也不排除具有多樣風格的可能。正是風格的多樣化極大地促進了美術的繁榮和發展。另一方面，藝術家之間的風格區別也不能不受到他們共同生活的某一時代、民族，甚至階級的審美需要和藝術發展的制約，從而顯示了風格上的某種同一性。即使同一藝術家的多種風格，也會由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵。正是這種風格的相對同一性，決定了美術發展的歷史性和邏輯性。