藝術概論考什麼

Ⅰ 2021自考動漫藝術概論都要考什麼

摘要 01.自考專科科目

Ⅱ 求清華大學美術學院藝術管理955藝術概論考研參考書資料

2022考研藝術概論通識精講班

鏈接：https://pan..com/s/1DULvSOrIMFSqatuC1UVKZg

若資源有問題歡迎追問~

Ⅲ 藝術概論專業考研是文學類專業

不對，藝術概論是一門課程，不是專業。
藝術概論課程是美術類的基礎課程，主要是面向設計類的專業學生。
美術類專業的學生可以通過這門課來鞏固自己的美感設計思維。

Ⅳ 專插本藝術概論會考書名和作者嗎

考書名和作者的。
藝術概論選擇題大多是比較基礎的，同學們在進行一段時間的復習後，大部分都應該能掌握。
考高分主要是在大題方面，它的題目不像政治的大題，它有些題目更多使用圖片和案例讓你根據所掌握的知識來寫。有的會出自課本的原圖片。在今年的考試中，在簡答題里就出現藝概趙老師上課提到的多年未考的課本里的原圖——尤瑟夫·卡什的兩幅丘吉爾的圖片。當然，試卷也在靈活多變，它同樣也可以把丘吉爾的圖片考核成選擇題、論述題、辨析題等。
藝術概論課本，至少都得細讀一遍，略讀一遍。如果能細致認真地記住各個知識點那是再好不過了。今年考試有道填空題就難倒了很多人。答案在課本p271第一段，題目問到哥倫比亞作家馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》採用什麼手法?許多同學都只記得《百年孤獨》是馬爾克斯寫的，但是具體運用什麼手法就沒有記住了。
甚至有的還不知道課本有提過這一點，所以不要覺得藝術概論課本過厚，而選擇只通過提綱來學習。

Ⅳ 藝術生考研考什麼呢

藝術生考研選擇專業有兩種情況, 這兩類專業基本上就是藝術考研兩大基本的方向。
01是理論型專業

理論型專業：如藝術學理論、美術學中的美術史論研究，藝術批評、戲劇與影視學等。
理論型專業，考試內容為英語一或日語，思想政治理論，兩門純理論專業課。
兩門都考純理論就意味著你要花大量時間去掌握許多的藝術理論，不管是背誦還是理解掌握，對於初學者來說都有很高的要求。比如專業課中考試最多的便是藝術學概論、中西藝術史，史論與理論結合，既要掌握基本的藝術概念、思潮流派、美學觀念，還要注意用所學理論分析藝術史的相關問題。
外語和政治全國統考。政治所有專業統一，也是所有專業必考。
02技能型專業
技能型專業：如油畫、國畫、書法、藝術設計、編導、表演、舞蹈、音樂等。
技能型專業，考試內容為英語二或日語，思想政治理論，一門專業課理論，一門技能考察。
考一門理論，一門技能表現的同學，還需要注重鍛煉自己的技能表現能力，雖然只有一門純理論需要掌握，但是要想在專業課得高分，兩個內容都要引起重視。
tips：知識的考察在試卷中只是占據了小部分的分數，更大的部分比如簡答題、論述題，並不會考察名詞解釋一般死板的知識點，而是需要用自己更靈活的思維方式去應對的。
外語和政治全國統考。政治所有專業統一，也是所有專業必考。

Ⅵ 藝術概論考點什麼內容

名詞解釋1、 再現P702、 表現P723、 審美關系P874、 審美態度P4325、 藝術直覺P2876、 藝術心理定勢P2937、 藝術靈感P3238、 藝術思維P3459、 藝術流派P36110、藝術思潮P36211、意蘊P40312、意境P40713、風格P40914、藝術語言P394問答1、為什麼說藝術反應全面的社會生活？P412、什麼是藝術典型P743、簡述藝術發生的歷史過程P2124、宗教推動藝術發展的表現P2355、哲學與藝術的不同點P2406、藝術的自律性是什麼P2437、藝術的發展具有歷史繼承性的原因P2458、藝術革新的表現P2539、靈感的條件P32510、現實主義的創作方法P35311、浪漫主義的創作方法P35412、藝術家與風格形成的關系P41113、藝術世界由哪幾個部分組成P44314、藝術反映怎麼樣的全面生活P41分析題1、討論藝術和美的關系P78-P862、討論生產勞動實踐與藝術發生的關系P1983、藝術的民族性與世界性的關系P2684、藝術家與社會的關系P2725、畫出你以為的形象思維邏輯的思維形式P3386、藝術家修養有哪幾個方面P281-293

Ⅶ 誰知道藝術概論考什麼啊。。。。

每個藝術時期的作品 風格 和人

Ⅷ 藝術生考研初試都考什麼內容

藝術類的研究生入學考試也分為初試和復試。那麼都考什麼內容呢，考研君整理“藝術生考研初試都考什麼內容？”文章，了解一下~初試
初試的科目為政治理論、外國語、基礎課和專業基礎課，共4門，每門科目的考試時間為3小時。其中政治和外語由國家教育部統一命題，基礎課和專業基礎課由學校組織命題。具體專業課不同學校不同專業不同方向所考專業課不同。
北京大學藝術學理論，考試科目為政治、英語一、美學與藝術學理論、藝術批評與文化產業理論。
清華大學藝術學理論，藝術教育方向考試科目為政治、英語一、中西音樂史、藝術概論美學與藝術評論方向考試科目為政治、英語一、藝術美學、中西文藝理論設計藝術歷史與理論研究方向考試科目為政治、外語、中外工藝美術史及現代設計史、藝術概論，美術歷史與理論研究方向考試科目為政治、外語、中外美術史、藝術概論。
所以藝術類考生在考研之前，首先要確定報考院校專業以及方向，然後過學校招生簡章及目錄了解具體考試科目。
復試
復試一般為面試，但是各校還有加試的要求。比如，北京電影學院規定，以同等學力資格報考的考生，復試時需要加試兩門大學本科專業課程筆試中央音樂學院則要求專科學歷者、成人高校應屆本科畢業生、所有報考音樂教育方向考生需要加試“視唱練耳”。
需要特別注意的是，各藝術類學校都要求考生全部來學校參加考試，這就不同於報考普通高校研究生的就近考試原則。藝術類研究生的復試不同於本科招生的復試，一般不要求考生展示藝術方面的特長，更側重的是對藝術理論知識的考查。
研究生的入學復試並不像考本科生那樣去考，除了一些特殊的專業要求現場展示才能外，基本上都是採取和導師見面、回答問題的方式，在面試的過程中主要考查考生的知識面、考生的性格、基本素質、對專業理論的掌握程度、回答老師問題的角度和思維方式。對不同專業方向復試的特殊要求，將會在復試通知單上向考生交待清楚。
以上是考研君為大家整理的“藝術生考研初試都考什麼內容？”的內容，更多研究生招生指導信息，盡在考研指南頻道，希望對考生有所幫助！
推薦閱讀：
考研准考證怎麼下載
研究生考試准考證下載
考研學信網列印考研准考證

Ⅸ 考研藝術概論怎麼復習

當我們在談藝術的時候，談的是什麼？
要想記住一個理論，你自己得有一個理論。
那麼要想入門藝術概論，你得知道藝術發展的動力來源於兩個地方：藝術家（自律性）和藝術鑒賞者以及其背後代表的社會意識、社會生產力（他律性）。
就像《藝術概論》的第一個問題，藝術的本質和藝術。他倆的來源都離不開巫術、宗教的影響，藝術從其一誕生就被用以特殊場合。原始人類對於未知自然的恐懼是不利於社會合作的，那麼就要消除恐懼，消除恐懼最好的辦法就是打開魔術師的黑箱子，讓大家「看清」，讓大家有個屬於自己認知范圍內的答案。這個時候就有一小撮別有用心的群眾干起了這件事，他們用藝術的手段（這種不產生使用價值的勞動）「蠱惑人心」，編造神話故事解釋許多自然現象，又用繪畫加強人們對神話的信任（因為人們都沒見過神仙啊，眼見為實嘛），舞蹈也大多用於巫術場合，讓大家相信我們這樣跳舞神仙是可以看得到的（逐漸變成一種集體無意識。現在問許多民族的習俗起源，他們也說不上來，只說是傳統，或者有的老人會給你講一個故事告訴你傳統的來源，也答不在根本上。其實傳統起源大多是寓教於「行動」嘛）。所以繪畫一開始的內容大多是宗教內容。（沒有數據來源，純屬個人理解。）那這就是啟蒙運動之前的美術史了。講完了。
一、文藝復興，古典主義，新古典主義。
① 文藝復興指的是西方歐洲經過了黑暗的中世紀宗教統治，藝術完全成為宗教的工具，人們要擺脫宗教的枷鎖，崇尚文化藝術的自由，復興指的是復興古代希臘、羅馬文化的形式。
古典主義就是文藝復興開始後到浪漫主義之前，後人在修撰藝術史的時候稱之為古典主義。
新古典主義比古典主義更加強調秩序，贊美開明君主，實際上又淪為統治階級鞏固統治的意識工具。
回過頭來慢慢說，為什麼文藝復興早不開始晚不開始，正好在14世紀呢？為什麼不在中國不在埃及，偏偏在歐洲的義大利呢？原因是多方面的，我是這樣理解記憶的。14世紀開始歐洲出現了資本主義啊！萬惡的資本主義！人們有資本了，有錢了就要花錢造作啊。可是當時社會意識是被天主教的禁慾思想統治的，人們有錢不敢花，又沒處花。可是又沒有出現更先進的文化思想，所以民間就開始躁動，開始懷舊。還是古希臘古羅馬好啊，想幹嘛幹嘛，沒人管。文藝復興最開始出現在義大利，是因為一個海島國家，農業不行，但是三面臨海，商業很發達啊，商業發達不就僱傭關系多嘛，資本主義萌芽不就出來了嗎。所以說，低層建築決定上層建築，社會生產力決定社會意識。
② 古典主義的特點，崇尚理性的再現自然，崇尚人體美，真實的描繪現實。這里主要說的是美術的特點，音樂和文學可以自己總結，逃脫不了這個框架。只要理解為什麼會產生這樣的特點，再去細讀藝術概論的時候就很好梳理出框架了。畫家們一直被逼著畫宗教題材的畫，各種神仙的故事，畫家也沒見過神仙啊，只能靠想像，想想又來源於現實，但又要有神仙的感覺，這就讓他們一直很苦悶，於是當社會意識要爭取藝術的自由的時候，他們終於可以理性的觀察世界了，現實的世界，不用添油加醋的描繪神話世界。於是他們格外強調理性，真實。比如代表人物達·芬奇、米開朗基羅。
③ 新古典主義比古典主義更加強調秩序，贊美開明君主，實際上又淪為統治階級鞏固統治的意識工具。這是為什麼呢？因為宗教一直被統治階級用於鞏固統治，古典主義開始取代宗教藝術了，統治階級要尋求新的途徑，於是他們養了一群古典主義畫家，讓他們用古典主義的技法畫開明君主，畫強調秩序的畫。如大衛的《馬拉之死》，革命領袖馬拉倒在浴缸里，鮮血從傷口中流出，帶血的匕首滑落在地，而兇手已經逃離現場。
二、浪漫主義
浪漫主義是法國大革命催生的社會思潮的產物。大革命所倡導的「自由、平等、博愛」的思想推動了個性解放和情感抒發的要求，對個人獨立和自由的強調，成為浪漫主義文學的核心思想。反映了資產階級上升時期對個性解放的要求，是政治上對封建領主和基督教會聯合統治的反抗，也是文藝上對法國新古典主義的反抗。創作方法上，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。
簡單理解就是，古典主義從非主流變成主流了，有了新古典主義，又成為統治階級的工具，那麼資產階級還是受禁錮啊，日積月累就有了法國大革命，人們要自由，反映在創作方法上肯定是要反對統治階級推崇的古典主義，所以技法上古典主義強調理性、再現、現實，那我們就強調感性、表現、情感。如歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導人民》
三、現實主義
浪漫主義之後就是現實主義（寫實主義）。1830年法國七月革命推翻波旁王朝，建立了代表金融資產階級利益的政權。資產階級終於翻身農奴把歌唱了，那麼浪漫主義作為激流勇進時期的藝術流派也完成了它的使命。冷靜下來，藝術家們發現這個由我們資產階級自己組成的社會也不是十全十美，他們把注意力放在了普通民眾上。現實告訴人們，啟蒙主義者所宣示的「價值」，和浪漫主義者所追求的「理想」並未實現，人們須要以一種新的冷靜的眼光重新看待現實並思考自己的命運，尋求改善自己生存處境的方法。於是，追求客觀冷靜分析解剖現實的社會心理和風氣隨之形成。反映在作家創作上，就是他們摒棄浪漫主義的主觀想像和抒情，通過對社會現實作如實細致的描繪，揭露社會的黑暗，展示在物質與金錢擠壓下的人的各種心態，並倡導社會改良。
現實主義畫家不像浪漫主義一樣歌頌英雄人物，轉而把勞動人民作為繪畫內容，與之相對應的繪畫技法上也沒有浪漫主義那麼奔放那麼色彩絢麗，像他的名字一樣「寫實」。如列賓的《伏爾加河上的纖夫》、米勒的《拾穗者》
現實主義藝術中最有影響力的是文學領域。巴爾扎克的《人間喜劇》，這部現實主義文學巨作，在對資本主義社會現實的描寫中，以客觀、冷靜和精確的筆法，反映了法國貴族的沒落和資產者的崛起。
古典主義，浪漫主義，現實主義都講完了。後面只剩下現代主義和後現代主義了。最後這兩個比較特殊復雜，藝術史上都很難給個准確定義，因為藝術發展到現在，藝術流派自己越來越不像被定義，不想成為主流，因為一旦成為主流就會被利用。即他律性，成為主流的藝術流派一方面會被統治階級所利用，另一方面也會牽制自己的發展。
先來總結比較一下前三個主義的區別，在比較中更容易把握本質。
藝術形式
藝術內容
藝術思潮
古典主義
理性、寫實、再現
古希臘羅馬英雄
資產階級萌芽
浪漫主義
感性、寫實、表現
革命人物事跡
資產階級革命
現實主義
理性、寫實、再現
普通人
資產階級掌權
藝術流派的發展動力來源於：自律性和他律性。自律性表現在，浪漫主義認為我們比前輩厲害，他們總是理性，我們要感性。現實主義認為浪漫主義年輕氣盛，太理想太感性，還是要理性一點，但是又不能和古典主義的理性一樣，如果繪畫技法上不能有所突破，那在內容上總得不一樣吧，我們觀察身邊人身邊事吧。這個理論是我自己總結出來的，一直沒有得到肯定，直到有一天看 《羅輯思維》—嚴伯鈞:打開古典音樂的正確姿勢 197。發現他的思路和我基本一樣，他講的是音樂，雖然北影藝術概論考試基本沒有音樂的題，但是也值得學習。
他律性表現在，藝術思潮一般產生於社會思潮，資產階級的萌芽—革命—掌權，分別催生了古典主義，浪漫主義，現實主義。具體內容和關系，2017版趙斌的藝術概論上有部分介紹，更具體的內容還得自己動手豐衣足食。
四、現代主義與後現代主義
①現代主義。藝術發展到了現實主義其實在內容和形式上都走了一個輪回了，藝術家們要想靠自己的才華顛覆前輩的功績很難了，藝術僅僅靠自律性越來越難以發展。這個時候第二次工業革命爆發了，十九世紀後期，第二次工業革命震碎了人類千百年來的文化傳統。現代工業和城市化的興起，令人與人之間的關系愈加疏遠冷漠，社會變成了人的一種異己力量，作為個體的人感到無比的孤獨。二十世紀初期的兩次世界大戰中，人類使用藉助科技發明的武器大規模屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想等觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義應運而生。
現代主義反傳統，與之前流派反傳統的不同在於現代主義反的很徹底。之前的流派都是在繼承上創新，現代主義的姿態很堅決，我就是我，是不一樣的煙火。
正是因為現代主義反的很徹底，導致現代主義內部都分為很多流派，基本上一個藝術家代表一個藝術流派。就像有人說過，從來沒有什麼藝術，只有藝術家。抽象主義，印象主義，後印象主義，野獸派，立體主義，未來主義，達達主義。
如果一定要找共同點，那就是這些藝術家都特別自我，形式上我一定不能和別人一樣，但是表現在內容上都有對現代工業社會的反思，對戰爭的反思。
②後現代主義。現代主義姿態如此堅決表示我不想成為主流，最終還是成為主流，被社會認可。藝術再次陷入他律性的漩渦，藝術家喪失自我革新的能力，現代主義真的是窮盡這些人的想像力了，他們發現自己再也不能革新了。於是他們說：藝術已死。
他們開始模糊藝術於非藝術的界限，他們不再創作藝術品而是創作藝術理論：藝術即理論。藝術場，藝術界，藝術體制。這樣的重新定義藝術本質的理論認為，藝術之所以是藝術，不在於他的形式和內容，而在於它的場所，是不是在藝術館，是不是在藝術史中。關於現代藝術的終結，可以看北京大學教授講的網易公開課。
北京大學公開課：藝術史
http://open.163.com/movie/2015/1/Q/L/MAEBEP8UT_MAK7R9MQL.html
《羅輯思維》—嚴伯鈞:打開古典音樂的正確姿勢 197
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzMzQxODgzMg==.html?spm=a2h1n.8261147.reload_191.1~3!4~5~A
五、藝術的起源和本質
藝術作為一個名詞，當我們在談藝術的起源，是不是先得定義什麼是藝術，即藝術的本質。這樣看來是個哲學的形而上的話題。但是亞里士多德和柏拉圖這樣兩位師徒都是大哲學家的人，窮盡一生誰也沒能說服誰，更別說世間的多種流派了。趙斌和彭吉象的《藝術概論》上都有提到各種對藝術的本質下的定義，相互之間區別比較大的是這幾個觀點：
①亞里士多德：形式本質論
②席勒：審美本質論
③蘇珊朗格：有意味的形式
④海德格爾：存在主義
⑤自律性與他律性
⑥藝術界、藝術體制、藝術場
前三個理論還在爭吵形式和內容誰是本質，就像現在大家吵電影的形式和內容誰更重要。肯定是都很重要啊，形式就是內容，內容就是形式。敘事技巧、攝影、燈光都是電影內容，不能說只有故事才是內容~我們看的是整個技巧表現的故事，這個整體都是內容！但是技巧還是為了故事服務的~這兩者應該緊密結合~用馬哲的理論來說就是互為矛盾，缺一不可。
海德格爾：存在主義
到了海德格爾終於跳脫出西方藝術觀的牢籠，不再糾結於再現、表現、形式的重要性了。他提出存在主義，他認為藝術的本質：存在著的真理自行置入作品，「自行」而不是被人賦予意義。存在主義是一個比較難理解的哲學理論，海德格爾思想的核心是：個體就是世界的存在。在所有的哺乳動物中，只有人類具有意識到其存在的能力。他們不作為與外部世界有關的自我而存在，也不作為與世界上其他事物相互作用的本體而存在。人類通過世界的存在而存在，世界是由於人類的存在而存在。海德格爾還認為人類處於矛盾之中，他們預示到不可避免的死亡，死亡導致痛苦和恐怖的經驗。他們不得不承認死亡是不可避免的，接著便是一切不復存在。我們的存在既不是我們自己造成的，也不是我們的選擇。存在是強加給我們的，並將一直延續到我們去世。
自律性、他律性
馬哲認為事物的本質不在於事物本身，而存在與交互關系之中。這和人的社會性是本質屬性是一脈相承的，人的本質在於它的社會屬性，如果地球上只有你，那你就不是今天所說的人，你是一種長得像人的動物，你沒有社會屬性。社會屬性就是人與人的關系，你是你媽的兒子，老師的學生，老闆的員工。同樣，藝術的本質存在於政治、宗教、文化等等的社會意識中，不存在於它的形式和內容。這就是藝術的他律性。
藝術本來沒有自律性，它的自律性來自於宗教的衰落，資產階級的崛起，他們需要新的藝術觀。於是藝術不再對現實進行直接反映，轉向了表現。到了現代主義、後現代主義，藝術家們對於藝術自律性的強調到了極致。他們不想被社會意識所定義，不要被政治所利用，也不要被商業利用而形成時尚。
藝術界、藝術體制、藝術場
這三個理論和現代主義、後現代主義的產生密切相關。因為這些藝術家的作品太驚世駭俗，不能用以前的藝術理論進行分析理解批評。
藝術界 ：藝術史、藝術理論構成的環境
藝術體制：文化中的習俗與慣例
藝術場 ：他們認為藝術不在於其自身特點，而在與所處環境

Ⅹ 2020成考專升本《藝術概論》考試題型及分值

成考專升本考試專業有很多，這也意味著考試科目也會有所區分，當然，不同專業考試科目有所不同，可能有大學語文、民法、藝術、生態、教育、醫學等等科目，所以考生需要有區分的進行復習，今天給大家帶來的是2020成考專升本《藝術概論》考試題型及分值，下面就一起來了解一下。