如何選藝術人物畫

1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

④ 藝術百佳比賽畫畫題材怎麼選

需要看比賽有沒有規定具體的繪畫主題。
1、如果是純藝術的繪畫，畫生活中的不同崗位的勞動人民比較好，素描水粉都可以，建議畫水粉或丙烯，素描考驗功底，水粉或丙烯更多看感覺。
2、如果是設計類的繪畫，建議畫把很多事物簡化成幾何體的方法，分成不同的板塊，再填上顏色，會非常地好看。
3、如果是中國畫的話，建議畫花鳥草木，不建議畫人物，人物太難，沒有幾十年功底畫不好，淡彩的山水畫是不錯的選擇。

⑤ 如何畫出一個逼真地人物

畫像一個東西，不要只看物象的表面，要了解物體的內在結構。人的骨骼肌肉怎麼形狀，怎麼覆蓋，不要求了解的很是准確，但你要知道那裡有什麼，是怎麼個相撞和交織在一起的。每一個動作表情是有哪些肌肉骨骼運動得到的。不管是線描還是素描，都是一樣的，了解結構才可以畫像，畫得准確。我是畫插畫的，寫實的那種。我觀察物體都是結構以及運動的規律和運動對身上衣物配件的影響。那才會畫的真實。神態固然很重要，但那是在了解結構之後。縱觀國內外每個畫寫實人物的畫家，插畫家，漫畫家哪個不是對人體結構，面部結構都有自己的詳細理解阿。所以，了解結構，再抓神態。那你才會畫的真實，畫的傳神。畫的像活生生得人。

⑥ 客廳裝飾畫選什麼更合適

客廳裝飾畫選什麼更合適？客廳裝飾畫一般以山水畫選擇的居多，山水畫寓意吉祥豐富，俗話有：山主人丁，水主財。山水畫寓意有靠山。

客廳裝飾畫選----「中國紅」系列

李國勝竹子山水畫《竹報平安》

論家中一抹綠的重要性，清新的沙發背景牆，簡直可以完勝任何一處自然美景。讓家裡多一份清靜與靈氣。

⑦ 關於近、現、當代的人物畫的問題！

中國畫的人物畫問題，一直是中國畫研究院重視和研究的重點課題。在此之前，中國畫研究院曾經在1987年、1991年和1993年前後三次召開全國中國畫人物畫問題研討會。這些會議對中國畫人物畫創作起到了積極的推動作用。人們在回顧中發覺以往三次會議都從不同的角度強調了生活對人物畫的重要性，都強調了人物畫應該著重表現現實生活、社會和人。人物畫脫離現實社會和生活，淡化情節性和主題性的傾向，大約從80年代初開始。其時，文化大革命以前藝術必須為政治服務的簡單公式和文化大革命中階級斗爭統帥藝術的極左思潮，由於文化大革命的結束而遭到了猛烈的批判。藝術家從長期的思想桎梏中解脫出來，開始追求一種自由創作的境界。最初這種追求是以兩種不同的形式表現出來的。一種是仍以現實主義的手法和主題性的方式，用作品所表達的強烈的思想性，直接對以往的政治問題、社會問題提出正面的批判。而同時，也就間接達到了對以往藝術問題的質疑和批判的目的。如與傷痕文學異曲同工的傷痕繪畫即是如此。另一種對以往藝術問題的批判則從藝術的本質出發。例如對藝術功能以及藝術的形式與內容的關系的討論。這種討論直接引發的便是畫家在創作中對形式美的熱烈追求和對藝術創作中的主題性、思想性、社會性等問題的逆反心理。以上分析的兩種批判形式，經過十多年來的藝術實踐，相比之下，似乎後一種更接近藝術的本質問題，更帶有藝術改革的根本意義。所以一時間轟轟烈烈的對社會和政治問題提出尖銳批判的所謂傷痕藝術，早已偃旗息鼓，成為歷史，而淡化藝術的社會性和思想性，強調藝術形式美的至高地位和永恆意義的藝術思想傾向，卻還方興未艾，繼續吸引著藝術家們的研究興
趣。80年代中期曾經興起的所謂新文人畫派，也可以說是這種思潮的一個小高峰。這種畫派更直接地在藝術創作的主題和內容上，遠離現實社會和人，追求文人士大夫氣和野逸風格，直言藝術不過是「玩玩」而已。這種主張實在是已經將藝術與社會、藝術與人分離得相當遠了。

然而藝術不可能有如新文人畫家們所希望的那麼純粹，藝術是社會的藝術，是人的藝術，而且從來如此。人物畫藝術尤其如此。古往今來，無論中外，人物畫的名篇佳作，無不具有鮮明的思想性、社會性和時代性，無不反映著畫家對於人的深刻認識和理解。人物畫之所以在中國畫中獨立成科，也正因為它具有與山水畫和花鳥畫所不同的屬性，這種特殊的屬性就是它與人和社會、時代的密不可分的關系。如果過分淡化甚或取消這種屬性，那麼人物畫將失去其本質特徵，也就無所謂什麼人物畫了。但是我們今天強調人物畫的人和社會、時代的屬性，並不意味著重新回到人物畫為政治服務、為階級斗爭服務的舊路上去。事實上，人物畫如何體現它的人和社會、時代屬性問題，已經在近些年人物畫創作實踐中，有了多樣式的新解釋。畫家們都在各自理解的基礎上探索著新的途徑。在當前美術界寬松的氣氛中，在藝術思想多元化的前提下，相信人物畫創作經歷了反復探索的路程之後，定會有一個大的進展和新的面貌。

中國畫人物畫相對於花鳥畫、山水畫有其特殊的屬性，中國畫人物畫相對於油畫或其他畫種的人物畫，又有其特殊的屬性。這一層意義的關鍵，在於「中國畫」三個字上。

人們還記得，早在1987年的一次人物畫研討會上，中國畫人物畫存在不存在超負荷的問題，曾經引起熱烈的討論。這反映出當時面對美術界種種新潮的興起、格局的變動，人物畫畫家一方面對過去政治因素的干擾和壓力心有餘悸，另一方面又渴望在創作題材和形式上都能得到進一步解放的心情。同時，也說明人物畫畫家正在力圖客觀地審視中國畫現代人物畫的創作現狀，認識其中的困難和不足，進一步研究中國畫人物畫的特殊屬性，爭取在中國畫人物畫的表現力和反映時代的深度上有所突破。首先，中國畫人物畫是有寫實性傳統的。在中國美術史上，人物畫發展的高峰如唐宋時期，曾經非常強調人物的寫實性。中國畫傳統理論中的「以形寫神」，也是強調通過准確的造型，去描繪人物的神態。歷史上人物畫的經典之作，如《韓熙載夜宴圖》等，都在寫實性方面取得了巨大的成功。但是，顯而易見，中國人物畫傳統造型觀的寫實性，與西方繪畫傳統造型觀的寫實性，體現著東西方繪畫在審美觀念上的巨大差異，是不能等量齊觀的。以西方傳統的寫實造型觀否定中國傳統的寫實造型觀，與用中國傳統的寫實造型觀否定西方傳統的寫實造型觀一樣，是絕對錯誤的。

在19世紀末期西方繪畫傳入中國之前，中國畫的寫實造型觀，是在一種封閉和自律的軌道上發展的。但是19世紀以後，20世紀初期，西方繪畫傳入中國，中國畫家留學東洋和西洋，整個中國繪畫開始發生巨大的變化。這變化最帶實質性的方面，也許可以說就是在寫實性的造型觀上。中國人看到了一種無論在形象還是色彩上都寫實到如此真實程度的美術。雖然傳統派的泥古者極力排斥這種「陰陽臉」、「雖工亦匠」的美術異類，但無奈大勢所趨，後來連九五至尊的皇上和太後老佛爺也把洋畫家請進宮去為自己造像了。中國人在寫實性造型觀上，漸漸地接受了一些西方人的觀點，開始修正千百年傳承下來的法則。最終，一批留學西洋的中國畫家，把純粹西方式的造型法——素描移植到中國來。或者可以說，中國的現代美術，由此算是發端了。經過幾代人的實驗，今天幾乎所有培養中國畫家的美術院校，都在用西方的素描法(或改革後的西方素描法)教授學生掌握造型基礎。可以毫不誇張地說，沒有西方素描法的引進，畫家不掌握西方素描法(或改革後的西方素描法)的基礎，幾乎談不上現代人物畫創作。以素描的基本法則為造型基礎，充分發揮中國畫傳統的線條、筆墨等審美特色，這似乎可以說是中國畫現代人物畫形式美的主要內涵。在現代中國畫人物畫的發展歷史中，徐悲鴻、蔣兆和、周思聰等正是在這樣一個內涵中，沿著這樣一條線索，在不同的層面上，做出了他們突出的歷史貢獻。他們的代表作《愚公移山》、《流民圖》、《礦工圖》等，都成了中國畫近現代歷史上的經典之作，並且對同時代人和後代人產生了巨大的深遠的影響。

中國畫現代人物畫需要素描，已經是不爭的事實。現在的問題是已經掌握了素描造型的中國畫人物畫畫家，怎樣領悟中國畫的歷史傳統，把中國畫傳統的精神實質和審美特色融會到現代人物畫創作中去，創作出新樣式的中國畫現代人物畫來。

在設想中國現代人物畫的今後發展時，有人提出以學院派為前導的現實主義人物畫創作道路。這個設想顯然考慮到學院派畫家扎實的造型基礎和較為全面的藝術修養，以及將西方引進的現實主義與中國畫傳統的寫實性相結合等問題。

繼承和研究中國傳統人物畫的造型體系，摒棄其中僵化陳腐的部分，發揚其中積極生動的部分，在此基礎上，延革和發展中國人物畫的造型體系，使之符合現代人的審美心理，適應現代人物畫的創作需要，是一個細致而艱巨的任務。這個工作更需要實踐和時間，甚至幾代畫家的努力。但是意義是明確的，方向是無疑的。

回顧現代中國畫人物畫的發展史，主要是從20世紀30年代至今，潮起潮落，幾度興衰。從思想性上講，究其與時代和社會的關聯，從藝術性上講，考其繼承傳統和改革創新的成就。總的看來，當前應該是現代人物畫創作的最好時機。在經歷了30至40年代的革命和草創，50至60年代的光榮和夢想，70年代的迷狂和變態，80年代的激昂和重建之後，經驗和信心充實了我們。時代在給我們提出要求的同時，也把機遇給了我們。相信今後的幾年，中國畫人物畫可以有一個較大的發展。

人物畫要表現現實生活、社會和現代人，是歷次人物畫研討會上的共識。但是對人物畫創作的題材問題、形式語言問題以及現實性和時代性等問題的理解，畫家們顯然各有側重，不盡相同。有些人重視和強調題材的選擇，認為美術史上的傳世之作多為反映當時社會的重大題材。因此認為題材是衡量作品是否具有現實性、能否具有重大社會意義的決定性因素。並且認為對於題材的選擇也體現了畫家的歷史使命感和社會責任心。但是另一些畫家仍然反感「題材決定論」，認為題材並不是一幅作品成功與否或者能否成為傳世之作的決定因素。相反，他們把注意力放在人物畫形式語言的探索上。認為人物畫形式語言本身就具有鮮明的時代性，它所能體現出來的意義，決不亞於題材所能體現的意義。從藝術本體論的角度來看，甚至比題材所能體現出來的意義也許會更重要一些。從這個意思上講，形式語言的本身也是題材的范疇。所以，作品表現了現實題材，並不一定就具有現代性；同樣，脫離時代和社會的作品，並不一定表現在題材上。而那些在形式語言上陳陳相因、僵死不化的作品，無論表現的是什麼題材，必定也體現不了時代的精神。基於這種理解，一些畫家認為，當前中國畫人物畫面臨的主要任務和重要課題，是如何在形式語言方面有所突破。這個工作主要包含兩個方面。一方面是研究傳統，鞏固根基；另一方面是解放思想，開闊眼界。新的形式語言只有在反復實踐中，在失敗和成功的不斷總結中，才能逐漸形成和成熟。新的形式語言又不可能也不應該是唯一的或統一的，它應該體現出新時代藝術的多元性、豐富性、生動性和創造性。

在討論人物畫形式語言的具體問題時，有人認為有必要重新強調寫生的意義。現在的人物畫畫家藉助於照像機等現代化工具，往往忽略了寫生這個創作過程的重要環節。畫家在寫生的過程中，可以與寫生對象產生直接的感覺和情感上的交流，達到深刻理解對方和調動自我創作積極因素的目的。寫生與僅憑形象資料或閉門造車是大有不同的。

還有人認為形象塑造是當前人物畫創作中的一個薄弱環節。回顧近年來的人物畫創作，我們可以記起許多筆墨精採的畫面，但卻很少能記起給人留下難忘印象的感人至深的人物形象。人物畫創作中形象塑造的平庸化、簡單化、類型化、雷同化等弊病，是當前人物畫創作缺乏深刻思想性的重要原因。應該引起人們的重視和警覺。因此有人提出當前需要提倡肖像畫的主張。並且主張以肖像畫為突破口，從而引導人物畫創作向縱深發展。人物畫中形象問題的重新提出，反映了作者和欣賞者都已厭惡了那種當前人物畫中率意為之、虛假空洞、千人一面的流行樣式，期望著能夠看到生動而感人的人物形象。

在人物畫形式語言的探索中，還應該注意克服人物畫本身的局限性。中國畫雖然由歷史延革下來分為人物、花鳥、山水畫等類別，但就中國畫藝術的本質特徵而論，無論人物畫、山水畫還是花鳥畫，都是相通的。所以人物畫借鑒於花鳥畫、山水畫，是理所當然的。奇怪的是，這個淺顯的道理卻被大多數人物畫畫家所忽略。但是我們已經看到有的人物畫畫家在這方面取得了探索的收獲。現代人物畫需要借鑒西方傳統美術和現代美術，自不待言。另外，水墨人物畫也不應該是中國畫人物畫的唯一體系。工筆人物畫或其他形式風格的人物畫都應該得到發展。我們注意到，有的畫家從中國傳統壁畫和民間繪畫等形式中汲取營養，已經創造了一些現代人物畫藝術語言的新形式。

畫家們普遍感到了建立中國畫理論體系和批評體系的重要性。中國畫藝術在理論方面本也有自己富厚的傳統，可惜當前研究者不多，深入研究者更少。在西方近現代美術理論傳入中國之後，怎樣將其通過與中國傳統美術理論比較研究，加以深化和利用，也做得不夠。於是有論者竟將西方現代或前衛的藝術理論生搬硬套，拿來評判中國畫藝術。標準是西方的，現實是中國的，難免評論有失准確。這不但降低了中國畫理論研究和批評水平，更直接影響到畫家們的創作思想。至於那些趨炎附勢、追求時髦、故弄玄虛和唯利是圖的所謂評論，則更應取消。畫家們希望能與理論家、評論家們建立平等合作、互相研究、共同提高的關系。建立中國畫藝術自己的理論和批評體系，協調理論、批評與中國畫創作實踐的關系，加強理論家、批評家與畫家之間的互相理解、合作和支持，對推動當前中國畫藝術的發展，肯定有非常重要的現實意義和歷史意義。

當前人物畫創作的幾種傾向：如何正確對待東西方藝術的碰撞問題；人物畫的功能，人物畫畫家特殊的素質和修養，畫家如何對待觀眾和培養觀眾，發揚創作個性與時代精神的統一；中國畫人物畫的教學體系問題，藝術規律與經濟規律的矛盾和統一：大題材、大主題的標准，力作和精品的標准，以及畫家創作自由與主旋律的關系等問題都是人物畫畫家們普遍關注的問題。

⑧ 如何選擇想要的油畫啊，大家說下啊

1，確定油畫的基本風格
油畫的風格要根據裝修和主體傢具風格而定，同一環境中的畫風最好一致，不要有大的沖突，否則就會讓人感到雜亂和不適，比如將國畫與現代抽象油畫同室而居，就會顯得不倫不類。
2，確定油畫的主體顏色
由於油畫的主要作用是調節居室氣氛，所以它需要與環境形成反差，從這個角度來說，它主要受房間的主體色調和季節因素的影響。從房間色調來看，一般可以大致分為白色、暖色調和冷色調，白色為主的房間選擇裝飾畫沒有太多的忌諱，但是暖色調和冷色調為主體的居室就需要選擇相反色調的畫了，如房間是暖色調的黃色，那麼畫最好選擇藍、綠等冷色調的，反之亦然。從季節因素來看，油畫是家中最方便進行溫度調節的裝飾品，冬季適合暖色，夏季適合冷色，春季適合綠色，秋季適合黃橙色，當然這種變化的前提就是房間是白色或者接近白色的淺色調。
3，確定油畫的圖案樣式
油畫的圖案和樣式代表了主人的私人視角，所以無論選什麼並不重要，重要的是盡量和空間功能吻合，比如客廳最好選擇大氣的油畫，圖案最好是唯美風景、靜物和人物，抽象的現代派也不錯，過於私人化和藝術化的作品並不適合這個空間，因為它是曝光率最高的場所，還是保守點為好；卧室等純私密的空間就可以隨意發揮了，但要注意不要選擇風格太強烈的油畫。
4，確定油畫的尺寸大小
油畫的尺寸要根據房間特徵和主體傢具的大小來定，比如客廳里，油畫的高度在50-80厘米為宜，長度則要根據牆面或主體傢具的長度而定，一般不宜小於主體傢具的2/3，例如沙發長2米，油畫整體長度應該在1.4米左右；比較小的廚房、衛生間等，可以選擇高度30厘米左右的小裝飾油畫。如果牆面空間足夠，又想突出藝術效果，最好選擇大幅的油畫，這樣效果會很突出。

⑨ 國畫三大畫派的特點（人物，花鳥，山水）

中國畫分人物畫，花鳥畫，山水畫三個畫種。這不屬於畫派，而是屬於畫種。通常按照個人的喜好來選擇。對於一般初學者來說，先畫花鳥畫容易一些；人物畫由於形體形象的限制難度大一些，畫山水畫要有對山石，樹木結構的了解（觀察）。當然。畫什麼畫也都有一個形象或者說造型能力以及水、墨、紙的經驗了解和掌握的過程。

過去曾經有種說法，叫作「金山水，銀花卉，餓不死的畫人物。」意思是說，畫山水的很有市場，畫花鳥的市場其次，畫人物畫的沒有藝術市場。其實，這是個偏見。什麼畫種都能畫好，也都能畫不好，畫好了，什麼畫也都會有市場，關鍵是畫好。

這三個畫種的工具都是用毛筆、宣紙、墨汁來畫的，所以首先得有書寫的能力，具體說就是運用毛筆寫字的能力；要能夠對毛筆與墨、宣紙之間的控制，使之運用起來得心應手。這是初步。

進一步說，這三個畫種也都離不開謝赫所說的「六法」，即：「一.氣韻生動；二.骨法用筆；三.應物相形，四.隨類賦彩；五.經營位置；六.傳移模寫。」這「六法」之中最難的就是「氣韻生動」，而「氣韻生動」把它簡單一點說，就是畫畫要有整體性和整體感，以及對於畫面的節奏感覺。其它那「無法」因為比較具體，所以也就好理解得多了。

在此，我沒有去談它們之間各自的特點，而是談了她們的共性。我覺得共性比區分各自的特點更重要，「萬事寓一理」，「一理容萬事」。其實許多大畫家對於這三個畫種也都畫的，譬如：齊白石主要畫花鳥畫，但是，人物畫、山水畫，他也畫。譬如：黃賓虹，他主要是畫山水的，而花鳥畫，人物畫，他也畫，或者在山水畫中加入人物。而且都能融為一體。