藝術人是什麼

㈠ 什麼人是藝術家

就是有人說藝術家要有藝術家的氣質．
可是什麼是藝術家的氣質呢？
是穿的很隨便？留著長頭發？
滿身都是顏料？還是象梵高一樣煮松節油吃
或是割了自己的耳朵？
這
只是藝術家的一種氣質
並不是藝術家的定義

誰說留得頭發越長就一定造詣越深
或許因為他想省錢就懶得去剪
誰說滿身顏料就一定涵養很高
或許因為邋遢的習慣而不想去洗

有人說學藝術的肯定長的很有個性
那麼是不是頭發要染成盆景色？
還是一定要這穿個洞那打個孔？
衣服要布滿顏料，脫下來還得站的住？

其實我挺喜歡把自己身體當作藝術品的做法
行為藝術！覺得好看就上
70年代後的藝術就應該更多的展現自我
所以不要以為長的斯文象商人的人就不會是有名的畫家
更不要把學藝術的定義成瘋子

藝術家之所以瘋狂
是因為他們極其投入於他們所熱愛的事業
忘記了周圍的一切

藝術家的氣質不是表面的裝扮
而是由內而外散發的投入和熱情

㈡ 藝術是什麼，為什麼人們都欣賞藝術

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
原始藝術與現代藝術
原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。
現實主義與浪漫主義
現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。
現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。
在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。
當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。
樣式主義
早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。
就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。[6]
現代，藝術一詞又新增了一種思想流派---萌
萌一流派起源於漫畫，是一個相當矛盾的字樣，意義很廣，多樣繁雜，是一種人類對於美的別樣追求.
漫畫家通過一筆一畫把他內心的世界展現給了大家，也傳達了另一種對美的述說.
總的來說，萌就是對真實美的最求.(這里的真實是指純潔，沒有任何污染的思想)

㈢ 什麼叫做人藝術

人體藝術是以人體作為傳達藝術家感情的載體，藝術家通過藝術創造，賦予人體以千種色彩，萬般體態。
從事藝術活動合理的利用人體模特，也是很正常的，因為人體是美好的，正常的，所謂的『邪惡』是傳統觀念和人為誤導、暗示的結果。」

㈣ 人是什麼樣的藝術

人擁有藝術的行為，藝術的思想。藝術的是一部分人。藝術感並不是本身所具有的，是他人附加的。人不是什麼樣的藝術。

㈤ 藝術對人有什麼影響

藝術的發展總是以「人生」做基礎，藝術總是激勵人們思考生活、批判生活和指導生活。美學家朱光潛深刻地揭示了藝術與人生的關系。他說：「離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。」

優秀的詩歌、小說、繪畫、音樂無不是觸及人類的心靈的深處，所以才使我們的情感為之震顫，精神為之提升，思想為之開闊。優秀的藝術作品，我們百讀不厭，百看不厭，百聽不厭，每次都會獲得新的感悟和啟迪，從藝術中關照生命、關照人生。

晚唐詩人李商隱擅長律、絕，富有文采，其詩風綺麗精工，情致婉曲，多用象徵手法。他的詩《無題》：「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。」本來是寫自己的愛情眷戀，但其中的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」卻被欣賞者從中體悟到一種對理想境界的執著追求和眷戀，為人民為國家盡忠盡職。這首詩常被喻為教師為教育事業盡心盡力，至死方休的理念，更是傳誦不已。這是突破了作者的狹隘眼光，提升為一種「大愛」、「博愛」。這就是藝術獨特的社會影響力。

西方有很多藝術家，一生中經歷過坎坷、苦難和艱辛，如英國作家狄更斯小時候在鞋廠做工，法國作家巴爾扎克一生窮苦潦倒，以至負債至老，蘇聯作家高爾基青少年時代飽受漂泊和奴役之苦，遍嘗了人世間的貧窮和輕蔑，而德國作曲家貝多芬受盡貧困，以至雙耳失聰，但卻寫出了震顫億萬人心靈的不朽之作《第九交響曲》。當我們一次次聆聽，一次次被感動的，是貝多芬音樂中生命的搏動，它闡釋著生命的庄嚴、人生的無畏。這音樂也會喚起沉淪的人，重新找到自己的精神家園。

高尚的道德行為總是具有感人至深的力量。所以，人們才賦予道德品格以審美屬性，有「品德美」或「價值美」之言說。另一方面，「品格美」或「人格美」也兼指道德的善。教育家蔡元培說得好：「善離了真，不免以恩為善，離了美，不免見善而不能行。」書畫、詩歌、音樂等藝術都有格調高低之分。高格調的藝術是藝術家思想與品格的結晶。傑出的藝術家總是以美來統攝真、善，以此指導人生，引領人生。

㈥ 什麼樣的人屬於藝術型

藝術型的人有創造力、善表達、有原則、天真、有個性。喜歡與眾不同並努力做個卓絕出眾的人。不喜歡從事笨重的體力活動，不喜歡高度規范化和程序化的任務。喜歡通過藝術作品表現事物，表現自我，希望得到眾人的關注和贊賞，對於批評很敏感。在衣著、言行舉止上傾向於無拘無束、不循傳統。喜歡在無人監督的情況下工作，處事比較沖動。非常重視美及審美的品味，比較情緒化且心思復雜。喜歡抽象的工作及非結構化的環境。尋求別人的接納和贊美，覺得親密的人際關系有壓力而避免之。主要通過藝術間接與別人交流以彌補疏離感，常常自我省思,思想天馬行空,無拘無束,擁有強大的發散性思維。
藝術性是指人們反映社會生活和表達思想感情所體現的美好表現程度。藝術性的詞語常出現在文化領域。 藝術性作為對一部藝術作品藝術價值的衡量標准，主要是指在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度，主要包括：藝術形象的鮮明具體性和典型性；藝術情節的生動性和曲折性；藝術結構的嚴謹性和完整性；藝術語言的准確性和鮮明性；藝術手法的精當性和多樣性；藝術表現的民族性和獨創性等。各門藝術的藝術性的表現是不同的

㈦ 藝術人士需要什麼

設計本來就與創作有關。
不創作，可以學習 鑒賞。
畫類，陶瓷，古董收藏等等其他鑒賞。要懂得鑒賞，就總得有藝術修養，美術，音樂方面總得學習學習，略懂一二。所以你可以自學，從基本的繪畫；樂器等等學起。多看看名家名作， 藝術史，設計理論基礎，三大構成（平面構成，色彩構成，立體構成）等等之類的，
多看時尚 ；設計；藝術類雜志等等，開闊視野....自身藝術的修養，是靠積累而成的；所以學點藝術技能肯定有幫助。要有高鑒賞眼光，就必須要有很高藝術修養。希望我的建議對你有幫助啦~

㈧ 個人藝術簡介什麼意思

個人藝術簡介：是個人在藝術方面經歷的簡單介紹。一般包括畢業院校、過去及現在所擔任的有關職務，已經獲獎的藝術作品情況介紹。

以下為一份吳作人個人藝術簡介為例：

吳作人（1908年11月3日-1997年4月9日），男，安徽宣城涇縣人，生於江蘇蘇州，1926年入蘇州工業專科學校建築系，1927年至1930年初先後就讀於上海藝術大學、南國藝術學院美術系及南京中央大學藝術系，從師徐悲鴻先生，並參加南國革新運動。

早年攻素描、油畫，晚年後專攻國畫，境界開闊，寓意深遠，以凝練而准確的形象融會著中西藝術，是繼徐悲鴻之後中國美術界的又一領軍人物。

吳作人曾任中央美術學院教務長、副院長、院長、中國美術家協會副主席。當選為一至六屆全國人民代表大會代表和六屆人大常務委員、第七屆中國人民政治協商會議常務委員、中國民主同盟中央委員會常委、文化委員會主任等職。現為中央美術學院教授、名譽院長，中國美術家協會主席。

(8)藝術人是什麼擴展閱讀：

吳作人的作品有

其油畫《齊白石像》《三門峽》，中國畫《牧駝圖》等均為中國美術館收藏。發表有《印度繪畫》《談風景畫》《對油畫的幾點芻見》等文。

出版有《吳作人畫集》《吳作人畫輯》《吳作人速寫集》《吳作人文選》等。曾於1986年在中國美術館舉辦大型個人作品展覽。

多次出國訪問，舉辦畫展，致力於中外文化交流。、出版畫冊：《吳作人速寫集》《吳作人水墨畫集》《吳作人畫選》《吳作人、蕭淑芳畫選》《吳作人藝術》《中國當代美術家系列畫傳－吳作人》《巨匠與中國名畫－吳作人》。

《吳作人速寫集》《吳作人畫集－書法詩詞卷、中國畫卷、油畫卷、素描速寫水彩卷》《中國近現代名字畫集－吳作人畫集》等。

㈨ 什麼是藝術

藝術可以從哲學與科學來定義：「哲學」就是挑起爭論的，「科學」就是能終止爭論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。

藝術是「藝」的含義之一。「藝」原是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近「技藝」一詞。

藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術）等。

藝術有時被稱為精緻藝術或美術（英語：Fine Arts）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

(9)藝術人是什麼擴展閱讀：

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂，相聲）。

在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。

一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」等都為藝術分類范疇。

關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術由英文的Art代表，純美術則以Fine Art來代表。