如何判斷藝術品的水平

Ⅰ 區分藝術的標准

第一，藝術品類是否有開創牲。從表現手法到內容，與當代的比和與歷史上的比，它有哪些與眾不同的特點。

藝術講究的是平凡中見新奇，沒有創新的藝術就淪為平庸。所有被稱為偉大的藝術，都是在內容和表達方式上與眾不同，代表了當時新突破的一種再造的品種。當然，這里的再造指的是在傳統上的創新，而不是拋棄傳統。

第二，藝術品類一定要有美感，凡是粗製濫造的東西都是與藝術性沒有多少聯系的。

這里講的美感，不是說要多華麗，而是講究真實的表達方式。無論什麼東西，一旦假了，就變成笑料。比如玉雕，卻用普通石頭充數，當然就缺少了玉的價值，只能當石雕看著了。

總之，藝術水平的高低判斷，一個是真實表達，一個是創新程度和美感，應該是要共同遵循的一些原則。由於在這過程中有太多的主觀意識參雜其中，常常會對具體對象判斷產生大的歧義，這也是藝術的魅力所在。

Ⅱ 如何判斷一件藝術作品的好壞

評價藝術的好壞，創作者是被動的，欣賞者才是主動的。藝術終究是為了共享和傳達而服務的，所有的藝術都得回到欣賞者身上，自娛自樂、自賣自誇總歸是是狹隘、片面的。藝術的好壞不應該由創作者本人說了算，而應該是由足夠多的人欣賞後評價，盡量去除了個體主觀性後綜合而成的。這也是審美去精英化的核心，評分系統的合理存在就是一個實例。 對於欣賞者來說，藝術作品的好壞應該分為兩個角度進行評價。 一個是評價藝術作品的水平，也就是從技術層面偏理性地評價其「傳達方式」。這是基於核心知識體系來評判（對於繪畫就是筆觸、色彩組合、構圖等，對於音樂就是曲式、配器、編排、吐字、換氣、押韻等），已經有了一個總結出來的大致完善的標准，不掌握到一定的水平是絕對不可能在範式上有所革新的，或者說這些創新是不被承認、不能自成一派的（對於繪畫就是哪些顏色搭配在一起就是不搭調的、把構圖的關鍵集中在角落就是不合理的，對於音樂就是相隔幾度音程聽起來就是不和諧的、九和弦就是比七和弦還要不明朗的）。「外行看熱鬧，內行看門道」，大眾對於這些細節基本一無所知的情況下，就需要受過正規系統的相關教育的專家來評判（在這方面真正的專家並不會出現太大的分歧），這時候大眾就應該去學習專家的意見，進而提高自己的專業素養。另一個是評價藝術作品的內涵，也就是從情緒層面偏感性地評價其「傳達內容」。這就沒有統一的標准去評判，也沒有沒有任何可供參考的東西（對於繪畫就是色彩的選擇等，對於音樂就是副歌旋律的走向等）。「一千個讀者，就有一千個哈姆萊特」，審美是一個很私人化的東西，完全基於個人喜好，每個人都能結合自己的經驗和性格領會作品的情緒渲染和深層意義，說到底就是作品能不能讓自己產生共鳴。這時候專家作為一個個體也是有主觀性的，所以大可不必盲目跟隨專家對於藝術作品的喜好，而應該忠於自己獨一無二的感動與啟發，每個個體的獨立主觀的感受都是有價值的；但是專家卻能夠更接近創作者的創作初衷，這對大眾藝術眼光的鍛煉是很有借鑒意義的，具體原因會在下文提到。（這個時候就得說，大家根本沒有必要有隨波逐流的從眾心理。有些居心叵測的人為了提高藝術作品的商業價值，借機營銷炒作，這就會使得大眾原本的審美一定程度受到外界影響，將個人純粹的審美有意引導為「政治正確」般的從眾審美加以混淆。） 以上兩個部分，即藝術作品的水平與內涵，在很多情況下是相互融合的（比如繪畫中想要表現力強應該用沖突的色彩復雜交織還是相近的色彩大片渲染，音樂中想要表現情緒濃厚應該用真音還是假音），但終究是不可混淆的兩個概念。所有人都有權利表達喜歡與否，但不是所有人都有能力說出作品的水平高低。所以對藝術作品好壞的評判，離不開受過正規藝術教育、藝術品位較高的「專家」對大眾正確的引導作用。所謂藝術領域的專家，應該是一些能通過核心知識體系從作品中分析大眾看不見的水平細節，又能藉此比大眾更准確地解讀出創作者的創作初衷的人。好的藝術作品不一定是直觀易懂的，但一定是觸動人心的；專家與大眾的評價不一定是一致的，但專家一定是比較接近創作者的創作初衷的。當專家的意見和大眾的意見不一致時，大眾就應該盡量客觀地分辨專家的評價中有哪些是對於藝術作品水平的判斷、哪些是對於藝術作品內涵的理解，選擇性吸收、揚棄式學習。「作品誕生了，作者死了」，創作者在作品裡留下了一種解答（創作初衷），但作品本身可以有無數種解答。雖然創作者通過作品傳達的內涵是唯一的，但欣賞者給出的理解可以是非常多樣的，甚至可能與創作初衷背道而馳。這就導致很可能同一個作品放在某個時代里被大眾認為高端，放在另一個時代就完全不同，這完全能夠解釋和接受（不過要明確創作者推進藝術發展的貢獻肯定是毋庸置疑的）。而欣賞本身就是為了先給出自己的解答，再讓自己之後每次的解答接近於創作者的解答的概率更大；保留自己的解答，並接受創作者的解答——這就是提高自己的品位的過程。 總而言之，一件藝術作品公認的好的標准在於水平扎實工整或者高端前衛、內涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有爭議的往往在後者。隨著審美去精英化的趨勢、大眾藝術品位的提高，相信對於藝術作品的好壞的爭論會平息很多，這是大家樂意看見的。

Ⅲ 怎樣評價藝術

在藝術界有這樣一句話「作品誕生了，作者死了。」意思是說，當一件藝術品誕生之後，就要任由世人去評價，而作者對此卻無能為力，就像你所說，很多評價連作者都未必你能料到。
首先，藝術品水平高低的判斷確實帶有很強的主觀色彩，原因是他沒有一個太統一的標准。這是正常現象，也是藝術區別於其它領域的一個重要標志。

Ⅳ 判定藝術作品的標準是什麼

在藝術界里無論是舞蹈、還是雕塑、美術……好的藝術作品它都是根據理論科學性的。通過研究捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用。形體的組合過程、故事的發展過程。或是通過感受。看、聽、嗅、觸碰得到的形式展示出來的。比如舞蹈它雖要一個柔軟靈活精通的身手以及姿態、速度中包涵著快滿。而在美術中。一副好的作品都離不開塑造能力。包括形體、透視、空間、比例……等這些就是科學性。但是也有個體現象的。

Ⅳ 你覺得藝術品的高低是通過什麼來衡量的

藝術的高低應該是由它背後的內涵以及對社會的積極作用，來衡量的，而不是由他拍賣得來的高價決定的，並不是價格越高價值越大。

Ⅵ 書法作品怎麼才能看出一幅作品的好壞

如何判斷書法作品優劣

我國的書法文化博大精深,源遠流長。對於書法作品,是有好壞優劣之分的。那麼書法作品的優劣、好壞究竟如何來分曉呢?書法收藏網專家稱,一副好的書法作品,通常具有如下的四特點:

一、通理合法。

就是符合規矩、法度。什麼是書法的理和法呢?也就是說,書法作為一門藝術,無論是運筆、結字、布局,甚至用墨都有一定的要求,如果我們作書,只是外壯其形,而內迷其理,或者隨意地亂來,那就是理不通或者無理,也就更談不上什麼法度了。那些橫塗豎抹的點畫狼籍的作品只能令人生厭,是絕對不會給人以美感的。中國書法歷來講究「情理」、「理趣」,這就要求我們作書的時候,能夠作到「規矩盡而變化生,超脫理法,出神入化」,這就是書法中的辯證法。一副好的書法作品,一定是通理合法的。

二、遵勁有力。

如何判斷書法作品優劣？筆力的好壞,對於書法作品的藝術生命力,也是一個重要的因素。「力透紙背、入木三分,」就是對書法作品力度的形象化寫照。要想獲得這種有力之美、陽剛之美的藝術效果,取決於作者駕馭毛筆的功夫和技巧。當然,這並不是求其表面的張揚外露,而是滲透著作者的情意並藏於筆墨之中,就像許多先人在評論柳公權書法時所說的「寓剛健於婀娜之中,含道勁於婉媚之內」的那種美。由此可見,凡是字體綿軟無力、毫無勁道可言的作品,一定不是最佳的書法作品!

三、造型優美。

漢字的基礎是象形,是取法於天、地、日、月、山、水、草、木、鳥、獸等物象,加以去繁存精,提煉概括而成的。一幅好的書法作品,要寫出儀態活潑而富有生命力的形象,不能以點畫的平庸搭配為滿足,這種形象的創造,是與意緊密相連的,它受作者藝術構思的駕馭,也受作者水平、技能和思想情感的限制。如何判斷書法作品優劣？每一個書家,總是深思熟慮,意隨心到,筆隨勢生,通過每個字的長短、大小、寬窄、疏密、天然不齊,各有真態,使之曲盡其美,富有生趣。我們欣賞書法作品的時候須用這種標准去衡量,現在書畫市場上,質量偽劣充斥市場,藝術價值與商品價格極不一致,要特別注意。如何進行書法欣賞?生趣是很重要的一個衡量方面。

四、氣韻生動。

就是說要有神采。作為藝術品的書法,不僅要求有流於外表的形體美,而且要富有精神內涵的美,有動人的神采和風韻。古人雲:「書法之妙,神采為上。」就是這個道理。一幅書法作品,不僅要從一個字一個字地去看,而且要把它當成一個藝術的整體。要看它的整個格局,如何首尾相應,上下
銜接,運筆的輕重緩急,虛實隱現,施墨的濃淡枯濕,布局的參差錯落,疏密相間等。一幅氣脈興通,生動活潑,神采飛揚,交織著音樂旋律,無聲而有節奏的書法作品,使欣賞者目駐神馳,情緒激動,這就是書法作品的藝術感染力。

如何判斷書法作品優劣？由此看出,凡是具備上述特點的書法,一定是優秀的書法作品,反之亦然!大家在日常生活中,可以從以上幾個方面來進行鑒定。

Ⅶ 藝術品鑒賞有標准嗎

藝術品鑒賞當然有著其特定的標准，這個標准就是真善美的完美結合。
按照馬克思主義的實踐論觀點，真善美是人類掌握世界的三種方式，分別反映了人的認識活動、實踐活動和審美活動的能動過程及其成果。藝術品的社會作用，概括起來就是真、善、美。藝術品的真善美作用是一個不可分割的整體。
所謂「真」，是指不依賴於人的意志和意識的客觀物質世界及其運動變化規律。藝術品的「真」，首先就是符合歷史的真，就是文藝形象的真實性。它具有三個方面的規定性：物理真實、事理真實和情理真實。這三個規定性都由細節真實和本質真實構成。其中情理真實最關鍵。
真實是藝術品的生命。真實地反映生活，不是浮光掠影地敘述一些人所共知的生活圖景，而是要求作者有對生活的真知灼見。這是藝術品的「真」的最基本的內容。
善是主體在實踐活動中本質力量的肯定性實現，是現實對主體所具有的功利性性質。在藝術品中體現為主體對外部客觀世界的評價、態度和理想，即主觀的傾向性。它是藝術品的內在尺度。具體說來，它包括政治標准、道德標准和精神境界三個方面。
政治標準是藝術品創作應堅持的首要標准。馬克思主義唯物史觀認為，藝術屬於上層建築的一個部門，是社會主義意識形態的一種形式，具有功利性、階級性和時代性。在我國，藝術品只能為人民服務、為社會主義服務，而不能為其他人、其他階級服務。這是由藝術自身的性質決定的。
道德標准，實際上就是狹義的「善」的尺度。藝術作品在表現生活、干預生活的同時，總要顯示出作者特有的道德觀。同政治標准一樣，道德標准也具有鮮明的階級性和時代性。
精神境界包括世界觀、人生觀和價值觀，以及知識和意識水平。藝術家總是在一定的世界觀、人生觀和價值觀支配下進行藝術創作的。他們的文化科學水平、思維深度和個人修養都將在作品中一一呈現。
美必須以真善為前提。美是真與善的統一體。具體說來，這種統一體有兩種形態：就真轉化為美來說，真必須經過善的中介，才能成為美，這種美表現為以善為內容，以真為形式的自然美。就善轉化為美來說，善必須經過真的中介，才能成為美，這種美表現為以真為內容，以善為形式的社會美。從藝術品上來講，可以把美看作一種獨立的形態，即藝術品的審美教育形態，但從根本上來說，美是真與善的集大成。其本質是人與自然的和諧、交融和統一。
因此，美既不是單純的自然，也不是純粹的主觀意識，而是顯現在感性形式中的人的本質力量，是人在實踐中合目的性與合規律性的統一體。美是超功利性的，但社會主義藝術也有自己的審美尺度——藝術標准。
藝術作品產生的社會效果與其藝術水準密切相關。作品藝術水平的高低，會直接影響到它的社會效果。
藝術是人類審美意識的物化形式，是人類社會最高的審美形態。它能夠在較大程度上滿足人的審美需要，提高人的審美能力，培養人的高尚的審美情趣，使人按照美的規律進行塑造，充實豐富創造主體。在藝術作品中，不論是社會形態的美，還是自然形態的美，都能得到比普通現實生活更高、更強烈、更集中的體現。
以上論述的藝術品的真善美三尺度，即是藝術的認識作用、思想教育作用和審美教育作用。
藝術的真善美三個尺度既各自獨立，又相互關聯、相互統一。我們要科學評價和准確判斷一件藝術作品，就不能孤立地、抽象地運用某一尺度，而是要將真善美統一起來考察。
首先，「真」是服從於「善」的，真實性是從屬於傾向性的。一個藝術家要創造出藝術精品，就必須力求實現規律性與目的性、最大真實性與進步傾向性的統一。
其次，「真」的尺度與「美」的尺度相互依存。藝術作品只有在不同程度上反映出外部客觀世界、心靈主體世界或人類審美感知觀照狀態的真實存在，才可能是美的。不存在純粹的藝術和純粹的美。純藝術不是純粹的藝術和純粹的美，而是真善美的和諧統一。
再次，「善」的尺度和「美」的尺度也是高度統一的。毛澤東同志說：「我們的要求是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一」。作為社會主義的藝術，必須把「善」的思想熔鑄到「美」的藝術形式中去，使欣賞者在欣賞美的同時，受到善的熏陶和感染，提升思想認識水平和精神境界。

Ⅷ 怎樣評判藝術的好壞

在藝術界有這樣一句話「作品誕生了，作者死了。」意思是說，當一件藝術品誕生之後，就要任由世人去評價，而作者對此卻無能為力，就像你所說，很多評價連作者都未必你能料到。
首先，藝術品水平高低的判斷確實帶有很強的主觀色彩，原因是他沒有一個太統一的標准。這是正常現象，也是藝術區別於其它領域的一個重要標志。
其次，普通民眾對於藝術品的評價往往和專家會有很大的區別。這很正常，因為雙方的出發點不同。比如說唱歌，普通人只要覺得好聽就就行了。但是作為專家，卻會根據歌手的吐字、用氣、發聲等專業要求來評價他的好壞。（雙方不存在矛盾，領域不同，評價的標准就不同）
第三，有些藝術品（比如說抽象畫），之所以很多人看不懂，那是因為它的內涵比較深奧，普通人不具備那種審美底蘊。（就像同樣一篇文章，小學生理解不了，但是大學生就看得懂了）
4、你說「一個時期的爛作品到了下一個時期就變成好作品了？」這也是正常現象，因為不同時期，人們對同一事物的認識會存在差別。
評價一件藝術品確實是一件很復雜的事情。就像評價一個人一樣，

Ⅸ 如何判斷美術作品的優劣判斷標準是什麼

以下幾個基本要點准則(guideline)可供評判一幅作品可取與否的參考:
1）觀察畫家的整體技法-是否有足夠的形體造型基本功力但並不拘泥於形體完全逼
真的『照相式』模仿翻版。而是有『取』有『舍』；『舍』是為了『取』得更有力。構圖是否平衡舒服。筆觸的運用是否心到自然成，不矯揉造作；若過於追求華麗流暢，則不可取。色彩總體是否協調和諧；每一種色彩單獨都是很美的，但如何搭配使用得當卻大有學問。

2）觀察畫家的題材選擇-當畫家的技法相對穩定在一個水平上後，便會情不自禁地進入一個時段的『定情期』；既對畫某個或幾個特定主題表示出濃厚興趣。這在一定程度上也幫助了你對畫家水準的判斷，你應留意此畫家作品的選題是否呈系列化。若進入中年後的畫家仍是在漫無邊際地東一張，西一張地畫。或是選題與他人完全相仿，又或是技法與他人極其相似，那就沒有比這更糟的了,因為它與藝術創造的定義完全背道而馳!
3）畫外因素-每個人對一件美術作品的直觀反映，都與其個人愛好和生活經歷有關。綜合以上諸多因素；只要自己認為一幅畫具備了前述的幾大要點加上喜歡它的風格，就與那件作品產生了感情上的共鳴，此乃藝術的感染力。說到底這也是最大的前提條件。可不必盲從「市場效應」而憑自己的直覺感受和審美觀來快樂地享受藝術收藏帶來的無窮樂趣；不論它是一幅怎樣的現實主義(realism以歷史事件，宮廷生活居多)，浪漫主義(romanticism以宗教革命，神話故事為主)，印象主義(impressionism因描寫日常生活而充滿人性)，表現主義(expressionism誇張扭曲的表情)，形式主義(formalism自我渲泄為訴求)甚或抽象主義(abstract晦澀難懂)的作品。需要注意的是，在媒體上過度『高調嚗光』和太多產的畫家，應小心是否有商業運作的成份佔多數，真正的藝術家必定是憑實力將學術質量放在第一位的。

Ⅹ 藝術的評判標準是什麼是源於藝術本身還是取決於話語權呢

首先，個人覺得藝術沒有客觀的評判標准，話語權或許可以影響一時的審美，但能經得起時間考驗的最終還是藝術本身。藝術是個比較私人的東西，也比較客觀，有些人喜歡陽春白雪，有些人就愛下里巴人，俗氣的東西不代表沒有藝術性和藝術價值。有藝術價值的作品肯定還是在於作品本身能禁得起考驗，例如清朝的乾隆話語權夠大了吧，他很愛寫詩，愛鑒賞藝術品，一生寫了有上萬首詩，到處題字蓋章，但是他出名的那首詩還是經過紀曉嵐潤色的，至於他字不好還到處題字、亂蓋章的行為不評價也罷。

最後，還有藝術品的價值在於其獨特的內涵，在於其代表和象徵的人文價值。有些藝術品或許不是很符合大眾的審美，製作技巧或者工藝看上去也不咋地，但是也能夠成為藝術品，獲得藝術價值。那是因為這些藝術品往往有一些獨特的人文價值或者有著獨特的內涵，例如紅色博物館裡面的一些物品雖然很簡單，但是象徵著我黨革命精神，再例如青花瓷、唐三彩、《清明上河圖》等藝術品，以今天的工藝水平，製造起來並不難，它們的藝術價值一方面在於”珍稀古董“，另一方面也是展現了我國古代的工藝水平、人文風俗，是傳統文化的精華，有著難以衡量的考古價值。