什麼是表演藝術

『壹』 什麼的表演藝術

什麼的表演藝術？
填空示例如下：
精湛的表演藝術
偉大的表演藝術
嚴謹的表演藝術

『貳』 戲劇、表演藝術有什麼區別

戲劇是一門最古老的綜合藝術~
而表演藝術~只是這們古老的藝術形式中的一個因素~
表演藝術是戲劇（狹義）藝術的最終體現~
而戲劇（狹義）藝術是表演藝術的載體~

『叄』 什麼叫表演藝術

表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。

1．音樂。
音樂是以聲音為物質媒介，以時間為存在方式並且訴諸聽覺的藝術。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術那樣，能夠直接提供空間性並且在時間中凝固不變，它在時間中展開並完成，具有時間上的連續性和流動性。同時，聲音對應於主體的聽覺器官，人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以，音樂又稱聽覺藝術。
音樂以聲音為物質媒介，聲音的非造型、非語義的性質，決定了音樂是一種抽象的非描寫的藝術。音樂不能夠描繪、造型、敘事和寫景，不能夠提供空間的視覺形象，也不能說明思想與概念，生活中大量的視覺形象也難以用聲音再現。但是，音樂卻擅長表現人的情感、情緒的狀態及運動過程。因此音樂主情而不主形，是情感的藝術。受表現媒介的制約，音樂表現的情感往往是微妙、復雜而寬泛的，甚至只是某種抽象的情緒本身。音樂形象是欣賞者心靈建構的高度自由的表象，帶有極大的抽象性、不確定性。
構成音樂組織的聲音，不是自然界中雜亂無章的噪音，而是經過選擇提煉、加工概括的有組織的樂音，是人類的直接創造物。包括節奏、旋律、和聲、調式、調性、復調、曲式等，統稱為「音樂語言」。音樂家就是利用它們，創造無限豐富而又有感染力的情景氛圍，傳達某種情感的。

2．舞蹈。
舞蹈是人體動作的藝術。它通過有節奏、有組織和經過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖是舞蹈藝術的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現出人的各種情感，是構成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協調一致、以及有節奏的動作、姿態和造型所傳達的情感。舞蹈動作，是舞蹈藝術最基本的表現手段，是經過藝術提煉、組織和美化了的、富於鮮明節奏感和韻律感的人體動作，它來源於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態的提煉、凝聚與升華。在長期運用中，逐漸脫離了與生活的聯系而具有獨立的形式美價值。程式化和虛擬化是舞蹈動作的基本規定。程式化是舞蹈發展到較為成熟階段的產物，是遵循形式美法則而在實踐中完成的。如中國古典舞中的「串翻身」、「點步翻身」，芭蕾舞中的「空轉」和各種腳尖動作，均有嚴格的規范與程式。程式化豐富和提高了舞蹈動作的表現手段，使舞蹈動作顯得規范整齊，活潑自然，並較為穩定地傳達一定的情感意蘊，也有助於舞蹈風格的形成與穩定。虛擬化是以藝術的假定為前提的，它使舞蹈動作克服了再現性的成分而成為表現性動作。如《飛奪瀘定橋》中仰攀鐵索前進的動作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的動作，都是按虛擬原則設計的。舞蹈構圖是舞蹈表演在一定空間與時間內，對色、形、線等各個方面關系的合理布局，包括舞蹈隊形的變化形成的圖案和靜態造型形成的畫面。構圖是形式美法則的運用，對表現主題、創造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。上述三要素不是孤立的，而是以人物內在情緒和心靈貫穿起來，構成有機的藝術整體，從而實現「舞以宣情」的目的。
舞蹈以高度虛擬化和程式化的動作來表達情感，舞蹈情感不是直露的、寫實性的，而是含蓄的、寫意性的。具有某種朦朧、寬泛的色彩，這使舞蹈藝術境界具有某種空靈感與不確定性，有利於人們在觀賞舞蹈時拓展想像的空間，獲得較大的審美愉悅。

『肆』 表演藝術是什麼

表演藝術是由演員扮演角色通過舞台行動過程創造人物形象的藝術。表演藝術的基本特徵就是演員創造舞台角色形象。演員粉墨登場，現身說法，身體力行，而且每一次都要重新創造，都要像第一次那樣重新表演整個舞台行動過程。演員扮演的角色形象是在舞台時空中逐步展現的。

『伍』 表演藝術的起源是什麼

人類發展史表明,藝術起源於民間表演藝術的載體———宗教儀式,這些「通神」或「娛神」宗教儀式逐漸演變成獨立的藝術形式———原始舞蹈,而「宮廷藝術」成為社會表演藝術和民間表演藝術的分野。

民間表演藝術表達伴隨著人類生活不斷豐富,如「百戲」在東漢時已涵蓋雜技、武術、幻術、滑稽表演、音樂演奏、演唱、舞蹈等,至唐宋時演變成「社火」。

民間表演藝術豐富的表達形式滋育了歷代藝術精英,「是精英藝術的永不枯竭的生命之源」。

據不完全統計,自20世紀50年代起,我國已收集民間歌謠302萬首,民間戲曲劇種350多個,民間曲藝音樂13萬首,民間器樂15萬首,民間舞蹈1.71萬個。

『陸』 表演藝術專業學什麼

表演藝術專業主要學表演基礎訓練、表導演創作與實踐、綜藝表導演創作與實踐、藝術語言技巧、形體、聲樂表演、綜藝主持等。就業方向：表演類機構：舞台話劇表演、影視表演、音樂劇表演; 文娛類機構：娛樂節目主持、文化文藝宣傳。

『柒』 什麼的表演藝術填空

可以說：精湛的表演藝術

『捌』 表演藝術中的，分別指的是什麼

表演藝術中的「體驗派」、「方法派」、「表現派」分別指的是什麼？
①體驗派：戲劇表演藝術學派之一。代表人物有英國演員H.歐文、義大利演員薩爾維尼、蘇聯К.С.斯坦尼斯拉夫斯基等。
他提出「雙重生活」論，也認為「演員必須有百事無動於衷的本領，只是在一定的限度之內，一面勤於感受，一面像騎師駕馭烈馬似地引導和控制自己的感受，以使觀眾也有所感受」。斯坦尼斯拉夫斯基繼承並發展了他們的觀點，結合俄羅斯現實主義表演傳統創立了自己的體系，自稱「體驗派」，以與法國哥格蘭為代表的「表現派」相區別。

②方法派演技（method acting），又稱「方法演技」或「方法派表演」，是一種影視戲劇表演技巧，脫胎自前蘇聯戲劇家康士坦丁史丹尼斯拉夫斯基所創立的寫實主義表演體系的演技訓練，主要通過演員外在的肢體和表情深入地挖掘出人性、人心的復雜性。它要求演員在鏡前幕後都要保持同角色一樣的精神狀態。後輾轉傳入美國，經過另一番詮釋，改稱「方法演技」。

③表現派」是將演員的「真我」和角色的「假我」適當地貼近，又恰如其分地分開，強調形體動作的表現力和形式美感，其創作過程是著力於外、回歸於內的表現過程。「體驗派」則強調演員內心情感的深刻體驗，將演員的「真我」和角色的「假我」融為一體，表演創作過程是發自於內、形諸於外的體驗過程。戲劇表演的情感符號，不論屬於體驗派還是表現派最終都要求創造舞台的時空幻覺。

截取自知乎：
簡單地說：
方法派是指演員變成角色本身，不管有沒有在表演狀態；
表現派就是演員充分利用表演的形式把角色的動作、情感等表現出來即可；
體驗派和方法派沒有本質上的區別，它們的區別在於對角色深入詮釋的程度。兩者都是不瘋魔不成活，體驗派更甚。
打個相當不恰當的比方：
一個男人很想變成女人，通過化妝、穿女性服裝、剃毛等等，可以讓他外邊看上去以假亂真，這是表現派；
可一旦他跑去動刀子變性，成了一個「名副其實」的女人，這就是方法派；
而如果他執著於此，甚至想自己真正當個女人生孩子，於是藉助各種科技手段，把子宮胚胎搬到自己肚子里。這個就是體驗派了。
至於題主舉例的幾個人物。丹尼爾戴劉易斯是目前方法派的代表。其餘幾人風格不曉，望大牛指點。

請採納～

『玖』 表演藝術是什麼專業

表演藝術，就是學表演的，這個專業畢業可以做演員，其實表演專業，最好選擇名校，因為表演專業，老師很重要，表演這專業其實也是挺辛苦的，如果你打算做這個，要做好心理的准備，而且表演專業想學好，需要的要求還是比較多的，希望你多去了解再做決定。