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初意藝術在哪裡

發布時間:2022-05-22 11:42:49

① 湖南郴州初意舞蹈在外面的口碑如何

不錯的,業界都非常的認可,不得不說做的很好。

② 初意美縫劑怎麼樣

是個很小眾的牌子,使用人群很少
美縫劑是勾縫劑的升級產品,美縫劑的裝飾性實用性明顯優於彩色填縫劑。解決了瓷磚縫隙不美觀和臟黑問題等。
傳統的美縫劑是塗在填縫劑的表面,新型美縫劑不需要填縫劑做底層,可以在瓷磚粘接後直接填加到瓷磚縫隙中。適合2mm以上的縫隙填充,施工比普通型方便,是填縫劑的升級換代產品。
美縫劑品牌推薦:一、百得
百得品牌擁有近60年的歷史傳承,代表一貫專業的經驗和可靠的品質,是德國漢高集團旗下最強有力的全球性戰略品牌。涉及世界48個國家,擁有14個品類,2700個左右的產品。旗下全系列產品滿足不同客戶的需要,正逐步成為民用粘合劑領域的首選品牌。
二、皇氏工匠
中國美縫劑行業標准制定者。連續多年銷量領跑行業。品牌具研發、生產、銷售、施工於一體,奉行以質取勝的工匠精神為理念,皇氏工匠就是品質保障為品牌宗旨。產品擁有多項美縫相關專利、通過歐盟SGS檢測、法國A+認證、IS09001、ISO14001等權威認證。
三、帝斯固
廣州市帝斯固新材料有限公司成立於2010年,是一家專注於高分子復合材料研發、生產、銷售於一體的國家高新技術企業。
四、英皇美縫劑
英皇美縫劑擁有專業的工程師團隊以及龐大的高科技人才,一直致力於新型建築材料、裝飾材料、環保型家裝材料的技術研發、成果轉化、集成房屋製造以及建築節能產品開發、新技術推廣的高新技術企業。
五、優派美縫
公司一直致力於研發、生產、銷售新型環保建築材料、裝飾材料。主營產品有:美縫劑、油性環氧彩砂、水性環氧彩砂等。公司在廣大業主消費者以及美縫行業中享有很高的知名度,先後獲得了各種獎項和榮譽。
六、快可美
德國西偉德集團,成立於1919年,在德國乃至整個歐洲,西偉德集團都是一家在業內享譽頗高的跨國企業。
七、凱德力
主營深圳凱奇化工有限公司旗下各子公司製造的民用及部分工業用產品,主要產品有新型建築裝飾材料如美縫劑、環氧彩砂、彈性填縫劑、美容膠、收邊膠、防霉膠、補牆膏、瓷磚膠及PVC加工助劑等。企業擁有專業技術團隊,提供相關技術指導及施工工程服務。
八、方高磚屬色
方高磚屬色美縫品牌秉承著「將瓷磚縫隙弱化做到極致」為宗旨,所採用的原材料均為進口材料六大核心技術給你舒適的家裝體驗,高硬度,耐酸鹼,耐油污,抗細菌,不收縮不開裂,通過核心專利技術,產品0甲醛,通過行業最高檢測法國A+認證,綠色環保,擁有行業先進的美學配色技術,上百種顏色,做到一磚一色,專屬定製全力打造品牌瓷磚專屬配套美縫產品
九、萬施博
福建萬施博(Wasper)建材有限公司,創立於2006年,總部位於福建的榕城古都福州。曾經作為中國與新加坡合作企業,引進了新加坡領先的乾粉砂漿技術,公司於2012年正式成為了中方全資公司。
十、珍琦
數年來深耕國內市場,積極加強品牌建設,品牌的美譽度都比較高。先後通過ISO9001國際質量體系認證、ISO14001國際環境體系認證,獲得美縫劑行業十大品牌,中國環境標志認證等殊榮。

③ 皮影戲的歷史起源在哪它的發源地又在哪裡

皮影戲最早誕生於兩千年前的西漢,又稱羊皮戲,俗稱人頭戲,影子戲。發詳於中國陝西,成熟於唐宋時代的秦晉豫,極盛於清代的河北。

占據一隅之地

皮影戲由俗講演變為小說、傳奇、公案、史書話本。在杭州還出現了「繪革社」、「簇影人」等專門為影戲刻制皮影的職業行會組織。宋代著名畫家張擇端的《清明上河圖》里也描繪了汴梁市井游樂的場面,其中正在上演的影戲占據了畫面一隅。

④ 原始宗教與原始藝術是如何發展的

原始人類生存於自然環境中,依賴於自然,由於對自然災害的無奈,以及對生、老、病、死的不可知,便產生了萬物有靈的觀念,這是原始宗教產生的思想基礎。自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜、生殖崇拜及巫術等構成了原始宗教的主要內容。原始藝術起源於原始人的生產和生活實踐,是原始人生產活動和社會活動的藝術再現。原始藝術與原始宗教信仰及巫術活動有著密切的關系,繪畫、雕刻、裝飾、音樂舞蹈是原始藝術的重要形式。原始宗教和原始藝術是人類文化發展的基石,是與人類現實生活、經濟狀況密不可分的。

原始宗教的起源及宗教形式原始宗教是一種處於蒙昧狀態人類的信仰,是一種帶有祭祀性的禮儀,是古老的意識形態的表現形式。人類在狩獵時代和刀耕火種時代,社會生產力極端低下,原始人類無法認識自然界和人類自身,對來自大自然的威力束手無策,當遇到地震、火山爆發、洪水、乾旱或者一些特殊的自然現象(如日食、月食)時,不能從自然界本身解釋,只好茫然地祈求大自然或者超自然、超人世的神靈世界,認為自然和自然的神靈世界不僅左右著自然界的各種變化,而且支配著人類的命運,只有崇拜、敬奉,才能求得其庇護和恩賜。這些崇拜是一種「物慾」的需要,生命的需要,人類繁衍的需要。

原始宗教的表現形式主要有自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和生殖崇拜等。

自然崇拜是原始宗教的最初形式,它包括對天神、山神、水神、火神、太陽神的崇拜。在原始時代,將日月星辰諸大體與人類生活聯系起來是十分自然和普遍的,天體被賦予了生命,被廣泛崇拜,星空被視為神靈的居住之所,日食、月食、風雨、雷電是神靈意志的體現。天體崇拜涵蓋的內容很多,與之相對應的則是地神、山神、水神和火神的崇拜。

自然崇拜反映了在自然環境中,自然力和自然物對人類生存的重大影響,當它賜於人類衣食時人們崇敬它,當它給人類帶來災難時人們畏懼它,就是這種在敬畏的矛盾心理下,人們產生了對自然的膜拜。

自然崇拜在不同的歷史時期以及不同的民族和國家中表現出不同的形式與內容,但原始宗教形態在世界各地表現出驚人的相似。如在世界各地都認為慧星是厄運的象徵。中國人稱慧星為「掃帚星」,英語中「災禍」一詞為disaster,其中「aster」為希臘語「星意」。許多民族神話故事中均有天父地母之稱。水神的稱謂較多,如:海神、河神。泉神、井神等。中國古人視海神為海龍王、古印加人視海為母;尼羅河、台伯河、泰晤士河被稱為父親河,黃河被稱為母親河等。

火被原始人看成是可畏的神靈,原始人眼中火與太陽有著內在聯系,火崇拜往往與太陽崇拜相疊合。印度的阿格尼、中國的炎帝即為火神或日神。秘魯有少女犧牲成為「太陽之妻」的舊俗。

圖騰崇拜是自然崇拜和祖先(靈魂)崇拜相互雜糅的一種宗教形式「圖騰」一詞是北美印第安人奧季布瓦族方言,意為「他的親屬」或「他的朋友」這種古老的宗教形式是舊石器時代晚期人類社會經濟生活的反映。在原始人看來,人們的生活來源是植物和動物,因而把在某種經濟生活上與自身有密切關系的動植物當作自己的親屬,認為某種生物或自然物是自己的祖先,從而把它視為本民族的保護神,或作為民族的族徽加以崇拜。對圖騰的崇拜有一定的儀式和禁忌,一般禁殺、禁食、禁觸摸,當今世界的一些民族仍保留這一遺風。隨著氏族的分裂,圖騰也隨之分裂,有些圖騰名稱後來發展為姓氏。圖騰崇拜是原始時代的普遍現象,所崇拜的內容廣泛,多為動物圖騰,但植物圖騰也佔一定的比例。除此之外非動植物的圖騰崇拜有石頭、雲、雨、雷、電等。

動物圖騰崇拜因生活環境而異,生活在山區的民族其圖騰多為野獸猛禽;江河湖海一帶的民族多以水棲動物為圖騰;草原上的民族圖騰多為馬或鷹;沙漠地區民族多以蛇為圖騰。

樹為典型的植物圖騰物,如《聖經》中的「智慧樹」(knowledge)源於古巴比倫神話;北歐神話中的依格德拉西爾為橡樹之神;印第安人還以玉米、豆科植物為圖騰;墨西哥人以黑麥為主要圖騰。圖騰物也較為常見,如印第安人的圖騰柱,用木雕刻,高50米,供眾人膜拜;古代非洲迦納有一種叫「德巴」的鼓,用木頭鑿空而成,是當時部族的圖騰符號。

祖先崇拜的前提是鬼魂崇拜,原始人類相信靈魂不滅。靈魂不滅直接源於他們對祖先的夢幻復現。從發現的原始墓葬的考古材料看,原始人類已經有了一種簡單而朦朧的靈魂不滅觀。被崇拜的祖先是氏族的祖先或對本氏族產生重大影響的人物,他們的神靈可以保佑氏族,免除禍災,繁衍子孫。祖先崇拜是發展的,不同歷史階段有不同的崇拜對象,母系氏族公社時期多以女祖先為供奉崇拜對象,父系氏族公社時期多以男祖先為崇拜對象,對祖先的長期崇拜,最終形成了祖先創世的觀念,祖先也就成為氏族的主神。祖先崇拜最早由整個氏族或部族祭拜同一祖先,當國家形成後,帝王祭祖活動出現,王室性質的祭壇和宗廟興建後,民間家庭或宗教集體祭祖風俗形成並延續下來。

生殖崇拜的前提是性崇拜和生殖器崇拜,生殖崇拜是性崇拜的核心,因為人丁興旺與否,關繫到一個氏族、部落的興衰。在原始人類的生活中生存是十分重要的,食物和生殖是人類生存的兩大要素。為生存他們與大自然搏鬥,飢寒、病痛及野獸的襲擊,時時威脅著人們的生命,死亡刺激著他們的生殖慾望,生存、發展和延續是實實在在的利益。但原始人類對自身的生殖難以理解,於是產生了許多錯誤的、幻想的觀念,精靈、神魔力就是這種幻想觀念的重要內容。他們把愛欲歸於神靈的賜予和懲罰,於是產生了性交崇拜。當人們能直觀地感覺到男女結合而生育時,就產生了對生殖器的崇拜。但原始人類在很長一段時間內還認識不到生育和性交有什麼必然聯系,只是對腹中生子感到十分神奇,認為冥冥之中有神靈起作用,從而產生了生殖(生育)崇拜。

性交崇拜、生殖器崇拜、生殖崇拜構成了人類在歷史發展過程中所共有的古代性崇拜。原始人類對性的崇拜不帶有任何猥褻之意。而充滿了純潔、庄嚴和神聖,同時具有時代審美的價值。

男性或女性生殖器官作為生命力和創造力的象徵被崇拜,是十分自然的。男女生殖器崇拜的遺物和遣跡,至今在世界一些民族和地區仍十分豐富,其普遍的表現形式是直接地和誇張地描繪生殖器。母系氏族時期以崇拜女性生殖器為主,父系氏族時期以崇拜男根為主。另外還流行一些形近或形似的象徵物,如教堂的窗戶、壁龕、祭祀的神聖器皿的形狀統一為棱形,實際上就一種摹擬象徵。以石雕或木雕為突出表現形式的男根模型象徵物較為普遍。

生殖(生育)崇拜最深刻、最受人重視的自然屬性就是生育和生殖能力。人類歷史上存在的生殖崇拜,常和女性崇拜、母性崇拜密切聯系在一起。迄今世界范圍內發現的許多原始女性偶像的刻畫主要體現婦女肥大的軀干,以強調孕育的偉大。現藏法國盧浮宮的母神「依娜娜」塑像以及顯示豐乳肥臀的「威倫多夫的維納斯」雕像,是腹乳崇拜的例證。

巫術也是一種准宗教現象。原始人不能理解各種自然現象的客觀規律及其因果關系,幻想出自然界對於人存在著一種不可見的影響,而人也可以按照自己的願望採取相應的方式影響自然界,這樣就產生了巫術。巫術的直接目的是為了降福消災,保信平安等。巫術的種類很多,最普遍的形式是比擬和模仿,幾次是用接觸的方式施行法術,第三是占卜。預測未來,在宗教產生後成為附屬物。一部分人員專業從事宗教活動,被稱為法師、巫師、祭司、薩滿等。他們被認為是「神的代表」或「神與人的中介」,其基本職能是主持宗教儀式,為氏族祈禱,施行巫術,滿足人們的願望以及驅邪治病等,對鞏固宗教起重要組織作用。

原始藝術的起源及藝術的表現形式原始藝術是原始人類現實生活的反映。原始人類生存於豐富多彩的自然環境中,其物質生活和社會實踐活動是原始藝術產生的源泉。原始人類在長期勞動過程中發展了思維。語言、感官能力,手達到了高度完善,有了審美意識和按照自己的預想把某一物體的形象復制出來的能力,以及摹擬一定的生活場景來表達自己的思想感情傳遞信息的能力。

原始藝術活動與組織戰爭、集體勞作、巫術活動、宗教活動有著直接的關系。原始藝術的特徵是直觀、生動、形象、朴實、簡單。

繪畫、雕刻、裝飾、音樂舞蹈是原始藝術的重要表現形式原始繪畫大多發現於洞穴內或岩石上,最常見的是以各種野獸為題材。這些題材的壁畫產生於舊石器時代晚期,距今約幾萬年。以動物作描繪題材,說明動物是原始人類狩獵的對象,是人類賴以生存的食物。繪畫既描繪了狩獵的場面和方式技巧,也反映出人們渴求獲取大量食物的心態,甚至反映出人們的一種信念,就是使自己得到某種魔力。

早期的洞穴壁畫呈靜止狀態,後期由靜態轉為動態,畫面生動活潑,生機盎然。最具代表性的有西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國的拉斯科洞窟壁畫。此外,非洲的岩壁畫散布於非洲各地,主要集中在撒哈拉與南非兩地。中國也發現了大量岩畫,著名的有江蘇連雲港的將軍崖、內蒙陰山、蒼狼山、四川自貢等地的岩畫。

阿爾塔米拉洞窟壁畫是1879年西班牙學者桑圖拉和他的小女兒在採集化石時無意中發現的。壁畫長約14米,畫著20多頭野牛、野馬、野豬、母鹿、馬和狼等動物形象,壁畫有紅、黑黃、暗紅四件顏色,壁畫極具寫實性,生動逼真,畫面給人以強烈動感,動物的體態及運動形象甚為准確拉斯科洞窟壁面是1940年一群玩耍的孩子偶然發現的,在長達180米的洞壁上繪有四種顏色的壁畫,畫面上有野牛、熊、馬、毛茸茸的犀牛、猛媽和野豬等,畫面豐富多彩,栩栩如生,充滿活力。從發現的一些壁畫地點和內容看,所反映的是原始人類將大量動物圍獵至斷崖峭壁從而獲取獵物的瞬間寫照。

雕刻的題材多為人物和動物形象,此外還有巨石群雕。雕刻的材料多為象牙、獸骨、岩石和木塊。對人物的雕刻作品發現最多的是女性雕像。較為普遍的是裸女雕像,出現於舊石器時期,其特點是過分誇張其肉體特徵。在世界各地發現的這些雕刻作品被普遍稱為「維納斯」。太平洋中復活節島的石雕巨人像有600多個,高一般為3-6米,神態庄嚴、神秘,是當地新石器時代的產物。動物雕刻作品有在俄羅斯出土的獅、熊、駱駝頭像,在烏克蘭發現的猛禽像,在捷克斯洛伐克發現的猛獁雕像等。新石器晚期出現了一些「巨石雕群」,布局各異,在西歐、北歐、亞洲都有大量發風各類雕刻從手法上看有深線刻、淺線刻、輪廓線刻,還有浮雕、和透雕。雕刻無不反映出原始人類與原始崇拜及巫術的聯系。

裝飾是原始人類樸素審美觀的表現。原始人類的裝飾可分為塗飾、固定裝飾、活動裝飾三類。

塗飾是在身上塗上顏料和花紋。固定裝飾有文身、割痕、耳鼻唇飾。從民俗學資料看,如菲律賓的尼格利陀人在孩子滿十二歲時用貝殼在他們的胸部、背部刻畫圖案;紐西蘭土著毛利人無論男女均是遍體刺花,婦女在其唇、頰、眼角、大腿甚至手指腳趾上刺紋。活動裝飾主要是可活動的佩戴飾品。如北美西部印第安人喜歡用灰熊的爪做裝飾;澳洲昆士蘭北部的土著人肩披袋鼠皮,頭戴草圈;此外,歐、亞一些民族有佩戴手鐲或手鏈、腳環或腳鏈的習慣。

音樂和舞蹈是原始人類審美情趣和情感的自然流露,音樂。舞蹈是孿生姊妹。音樂、舞蹈與宗教活動、巫術行為、節日與慶典有著緊密的聯系,是原始崇拜的最高表現形式。在原始音樂中,歌唱的最初表現形式是同一呼聲的簡單重復,後來有了一定的旋律。器樂出現的較晚,管樂主要用動物骨骼或管狀植物製成,還有打擊樂鼓和板,弦樂器出現的最晚。原始人類的舞蹈最初主要是模仿動物的動作,後來出現了以模擬和感受戰爭以及以性愛為主題的舞蹈。

從民俗學和考古學資料看,舞蹈有模仿動物動作的澳洲袋鼠舞、非洲的野兔舞、北美的熊舞、中國的孔雀舞。獅子舞、龍蛇舞等。

古洞穴壁畫上則有表現狩獵和戰前戰後鼓舞士氣慶祝勝利的舞蹈場面。此外,澳大利亞土著人、孟加拉奧昂人的一些舞蹈就有模擬男女交合的舞蹈場面,這也反映出舞蹈內容的一個側面。

原始宗教與原始藝術的價值及現實意義原始宗教和原始藝術是人類祖先在物質生活與精神生活極其低下的環境中創造的文化成果,是人類文化發展的源頭和基石。當今世界許多民族的祭奠、節日禁忌、婚喪禮俗無不折射著原始宗教的遺跡,它的存在是人類對古老文化的繼承和選擇,正確對待和認識人類這種選擇,有其重要的歷史意義和現實意義。不同民族在不同的時代擁有宗教與藝術的共性和差異,只有正確認識這些差異,才能更深刻的理解民族文化間的差異,只有理解民族文化間的差異,才能加強民族文化的相互交流,促進民族團結,增強民族友誼。不同程度地繼承和發展人類的遠古文化,這是社會的進步,但當今社會存在的迷信、邪教乃至一些扭曲的性丑惡現象是對原始文化的異化和褻瀆。

⑤ 抽象藝術、具象藝術、意象藝術的區別在哪裡,以及對其的理解和怎樣准確的鑒賞作品

具象藝術、意象藝術.抽象藝術、的意義開個玩笑說 就是 像、有些像、完全不像、 哈哈前提都是人...

意象:客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。

所謂意象,就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說,意象就是寓「意」之「象」,就是用來寄託主觀情思的客觀物象。在比較文學中,意象的名詞解釋是:所謂「意象」簡單說來,可以說就是主觀的「意」和客觀的「象」的結合,也就是融入詩人思想感情的「物象」,是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。

具象:文藝創作過程中活躍在作家、藝術家頭腦中的基本形象。

是作家藝術家在生活中多次接觸多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象,它不僅僅是感知、記憶的結果,而且打上了作家、藝術家的情感烙印,受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數單一表象以後,又經過抉擇取捨而形成的。從心理學意義上說,作家、藝術家的創作過程就是具象的運動過程。具象的運動過程主要是激發、強化作家和藝術家的情感,並與情感相互作用的過程。一旦進入具象運動階段,創作者往往是情不自禁的,甚至是如痴如狂的,帶有很大的不自覺性,很少受抽象思維的控制。具象不是抽象思維的起點,而是在抽象思維的作用下,選取、綜合表象的結果。從發生學上說,表象、記憶能力是人的低級心理水平,動物也有表象和記憶的能力,但動物沒有根據自己的需要、態度、體驗和思想觀念來綜合取捨表象進而形成具象的能力,具象為人類所獨有。

抽象:從許多事物中,舍棄個別的、非本質的屬性,抽出共同的、本質的屬性的過程,是形成概念的必要手段。抽象化主要是為了使復雜度降低,以得到論域中較簡單的概念,好讓人們能夠控制其過程或以綜觀的角度來了解許多特定的事態。

抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特徵,而舍棄其非本質的特徵。例如蘋果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等,它們共同的特性就是水果。得出水果概念的過程,就是一個抽象的過程。要抽象,就必須進行比較,沒有比較就無法找到共同的部分。共同特徵是指那些能把一類事物與他類事物區分開來的特徵,這些具有區分作用的特徵又稱本質特徵。因此抽取事物的共同特徵就是抽取事物的本質特徵,舍棄不同特徵。所以抽象的過程也是一個裁剪的過程,不同的、非本質性的特徵全部裁剪掉了。所謂的共同特徵,是相對的,是指從某一個刻面看是共同的。比如,對於汽車和大米,從買賣的角度看都是商品,都有價格,這是他們的共同的特徵,而從其他方面來比較是,他們則是不同的。所以在抽象時,同與不同,決定於從什麼角度上來抽象。抽象的角度取決於分析問題的目的。

在廣義上,印象主義一詞有時也用於19世紀後期的其他藝術(通常指音樂,但有時也指文學),它們所採用的技巧和達到的效果同印象主義繪畫相似。主要的印象主義畫家有莫內、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊(Alfred Sisley)、竇加(Edgar Degas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉約曼(Armand Guillaumin)和巴齊耶(Frederic Bazille),個性十分鮮明,非常講究實際,沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是,力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻,主要是表現純粹光的關系。 文學印象一般來說是一種高度個性化的寫作手法,反映作家的個人氣質。一些作家的作品以其感染力很強而被認為可與繪畫方面的印象相提並論。

⑥ 重慶北碚哪有教韓舞的

初意舞蹈(北碚校區)培訓機構北碚城南楊琢專業舞蹈藝術培訓基地培訓機構朝陽夢啟星辰舞蹈藝術培訓中心藝術培訓鴻妍舞蹈培訓中心培訓機構北碚城南艾莎藝術培訓中心藝術培訓北溫泉藝婷舞藝培訓中心培訓機構

⑦ 藝術的起源有那幾種

1、模仿說

這是一個最古老的理論, 藝術的起源, 開始與古希臘哲學家。這一理論認為, 模仿是人類固有的本質和本能, 藝術源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來, 所有的藝術都是模仿的產物。

2、游戲說

游戲說, 藝術源於游戲, 它是一個更有影響力的理論, 在藝術的發生理論, 包括藝術, 其代表性的特點是著名的德國美學家席勒和英國學者斯賓塞, 所以人們也稱之為游戲"席勒-斯賓塞理論"

3、表現說

這一理論認為, 藝術源於人類表達和交際情感的需要, 情感表達是藝術最重要的功能, 也是藝術發生的主要動力。這一理論主要由英國詩人雪萊、俄羅斯作家列夫·托爾斯泰等以及歐洲和英國的一些現代和當代美學家持有。

4、巫術說

巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的,最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。

這種觀點用實用性來解釋藝術的起源,認為在原始人心目中,最初的藝術有著極大的實用功利價值。

5、勞動說

人們認為藝術起源於勞動。代表性人物: 比切爾、奇倫、麥克斯·德·蘇、普列哈諾夫。正確性: 首先, 勞動是原始藝術的主要表達對象。其次, 史前藝術在勞動生產活動的內容和形式上留下了很多印記。然而, 過於關注勞動與藝術的直接關系也有些簡單。

⑧ 義大利藝術流派有哪些

義大利美術

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義大利位於歐洲南部,公元前後曾先後建立埃特魯
斯坎、羅馬等國,擁有豐富的古典美術遺產(見埃特魯
斯坎美術、羅馬美術)。中世紀時雖一度衰落,但仍然
是西歐各國接觸拜占庭文化和東方文化的前沿。到文藝
復興時代,義大利成為西方美術最發達地區,其領先地
位從14至17世紀歷數百年而不衰。18世紀後,法國才逐
漸取代義大利的地位。因此,不僅在美術史研究上,而
且在一般美術教育和博物館陳列中,義大利美術皆具有
重大意義,是人類美術遺產中十分珍貴的部分。但是,在
政治上,自羅馬帝國滅亡後,從中世紀直至19世紀中期,
義大利一直處於分裂割據局面,美術的發展也很不平衡,
地區性的流派各有特色,使義大利美術在其長期發展中
呈現復雜交錯的景象。
中世紀 羅馬帝國滅亡之時,基督教已經傳播於意
大利全境,早期基督教美術已在4~5世紀間以羅馬為中
心發展起來。但在哥特人及其他蠻族紛紛入侵、帝國政
權瓦解、形勢極為動盪的情況下,早期基督教美術也趨
衰微。6~8世紀的義大利美術實際上是拜占庭美術的附
庸,因為只有在拜占庭帝國佔領的義大利北部,較正規
的美術活動才能進行。當時以拉韋納為中心,拜占庭風
格的建築和鑲嵌畫曾達到很高水平,留下了聖維塔萊教
堂和聖阿波利納雷教堂等拜占庭美術的傑出作品。但在
義大利其他地區,文化和美術遭到破壞的情況則相當嚴
重,因而有「黑暗時代」之稱。從8世紀後期起,義大利
北部、中部歸加洛林王朝統治,與其聯合的羅馬教皇勢
力也日漸壯大,中世紀美術開始形成。由於政治上的附
屬地位和經濟恢復的緩慢,義大利從此時直到11世紀,美
術發展上仍無重大貢獻,除了一些地方特點外,不過是
加洛林美術(8~9世紀)和奧托美術(10~11世紀)的
延伸。同時,南部的西西里島長期受阿拉伯帝國統治,伊
斯蘭教美術傳於其間。東北部從威尼斯到拉韋納,拜占
庭美術影響還很強烈。因此義大利中世紀美術在風格傳
統上又較西歐其他地區更為復雜。
從11世紀起,義大利城市漸趨活躍,中世紀美術也顯
露生機。在北部的倫巴第地區形成的擅長磚石砌築技術
的匠師行會,為解決教堂的石造屋頂技術作出了貢獻,其
匠師不僅在義大利,也在法國、德國、西班牙等地活動。
倫巴第建築的傑出代表則是米蘭聖安布羅焦教堂(11世
紀末~1150),它的石造屋頂採取了十字架拱頂的結構,
在歐洲尚屬首創。隨著拱頂和拱門的廣泛運用,中世紀建
築中的羅馬式風格漸趨成熟,義大利從11世紀中葉到12
世紀之間,陸續產生了許多羅馬式建築的傑作,如中部著
名的商業城市比薩大教堂及其鍾樓——比薩斜塔(1053
~1272)、佛羅倫薩聖米尼亞托教堂(1018~12世紀)及
洗禮堂(1059)、威尼斯聖馬可教堂(1063~1094)以及西
西里蒙雷亞萊大教堂(1172~1189)。比薩大教堂及其馳
名世界的斜塔都建築在一個開闊的廣場上,外部飾以白
色大理石,間以黑色大理石的橫帶,拱門按層排列,統
一規劃中又富於變化,被譽為最美麗的中世紀建築之一。
佛羅倫薩聖米尼亞托教堂和洗禮堂風格基本上與比薩大
教堂相仿,但圖案更趨穩定,而且用古典式石柱,在精神
的莊重典雅方面頗接近古典藝術,因此受到文藝復興時
代的大師如米開朗琪羅等的重視。威尼斯聖馬可教堂則
具有較濃厚的拜占庭色彩,據說它是由來自希臘的拜占
庭匠師設計,並仿照君士坦丁堡的聖使徒教堂的形制,以
中央圓頂和周圍四個圓頂構成十字型廳堂,裝飾華麗,在
西歐的羅馬式建築中獨樹一幟。西西里島在10世紀後期
轉歸來自北歐的諾曼人統治,建立諾曼王朝。此地在12
世紀形成了獨具特色的西西里-諾曼建築,蒙雷亞萊大教
堂即以其完美而著稱。它熔諾曼人的雄偉氣魄和阿拉伯
藝術的瑰麗裝飾於一爐,在羅馬式建築中放出異彩。與
此同時,中世紀雕刻也有所發展,12世紀後期北部地區
產生了著名雕刻家B.安泰拉密,現存主要作品為裝飾於
帕爾馬大教堂(1178)和洗禮堂(1196)的浮雕,人物造形
雖有幼稚之處,但體態端莊,布局亦講究平穩對稱,說
明古典藝術的影響在義大利尚未絕跡。
12世紀後期,作為歐洲中世紀美術最典型代表的哥
特式美術首先在法國形成,13世紀傳入義大利。但這時
義大利社會發展已有新變化,哥特式美術雖在各地傳播,
卻始終未獲充分發展。從13世紀後期開始,佛羅倫薩這
樣的先進城市已出現資本主義的萌芽,政治上也獨立為
城市共和國,中世紀美術逐漸向文藝復興美術過渡,在
這方面,南部的美術發展起了特殊作用。當時西西里和
南部政權由諾曼王朝轉歸霍亨斯陶芬王朝的腓特烈二世。
他在西西里發展經濟,提倡文化,全力建立中央集權制
度,和羅馬教皇發生很大矛盾。腓特烈二世由於反教皇
而扶持一些為教會排斥的文化,如古典文化、伊斯蘭教
文化等等,因此南部一帶在13世紀中期曾出現一批仿效
古典風格的美術作品,如腓特烈二世在阿普利亞建造的
蒙特堡,以及他本人和一些大臣的半身雕像等。這些仿
古之風,雖然由於這個王朝的迅速衰敗而只是曇花一現,
它卻促使阿普利亞產生了一個很有影響的雕刻家N.皮薩
諾,他後來移居比薩,以古典風格創作了第一批文藝復
興雕刻品,揭開了文藝復興美術的序幕。
N.皮薩諾:《天使和處女》
在皮薩諾活動之際,比薩、佛羅倫薩和羅馬也出現
了一些具有過渡傾向的藝術家。比薩畫家G.皮薩諾首先
在中世紀繪畫中表現激烈的感情。比薩領域盧卡的畫家
B.貝林吉耶里則在表現同時代的聖徒生平故事中嘗試描
寫現實生活情景。羅馬畫家P.卡瓦利尼更吸收了古典壁
畫的傳統,開始向寫實方面邁一大步。他的作品光暗顯
明,姿態自然,具有生活氣息。與他同時的佛羅倫薩畫
家奇馬布埃則是佛羅倫薩畫派的先驅,人物形象開始具
有立體感,空間則有深遠感,並注意線條的輕快優美。因
此,義大利的13世紀美術雖然是哥特式的中世紀傳統仍
占優勢,卻開始萌發了文藝復興的革新運動,終於引起
義大利美術以至整個西方美術的巨變。
14~15世紀 14世紀的義大利美術是文藝復興美術
發展的第一階段,亦稱初期文藝復興。但新美術主要在
佛羅倫薩及其周圍地區發展,全意各地仍保持中世紀傳
統,故有人把它稱之為「後期哥特式美術」,但這個提
法忽略了新美術已成主流的時代特點,也割斷了14世紀
與15世紀的直接聯系。
佛羅倫薩和它所在的托斯卡納地區的初期文藝復興
美術,可以上溯到13世紀後期的皮薩諾的雕刻與奇馬布
埃的繪畫,但其真正代表和取得最大成就的藝術家則是
佛羅倫薩的喬托。喬托以奇馬布埃為師,同時吸收了皮
薩諾父子和羅馬畫家卡瓦利尼的藝術成果,配合著佛羅
倫薩在14世紀初年經濟文化皆趨高漲的形勢,在藝術領
域內掀起了聲勢浩大的革新運動。他的作品具有鮮明的
現實主義傾向,在宗教題材中表現世俗生活,使繪畫從
中世紀程式中解放出來,開始注意空間深遠關系和人物
立體造形。喬托還赴阿西西、羅馬、那不勒斯、帕多瓦
等地作畫,大受人們歡迎,門生眾多,形成喬托畫派。現
存主要代表作是帕多瓦阿雷納禮拜堂壁畫(1305~1309),
以38幅組畫形式表現聖母和基督生平故事,被認為是14
世紀文藝復興美術最輝煌的成就。喬托晚年還負責佛羅
倫薩大教堂建築工程(1334~1337),設計了大教堂的鍾
樓,說明他在建築、雕刻方面也有很深造詣,顯示了文
藝復興美術大師普遍具有的多才多藝的特點。喬托之後,
其門生皆成為佛羅倫薩畫派主角,如B.達迪、T.加迪及
其子A.加迪等。但這些被稱為喬托畫派的藝術家多仿效
先師而怯於創新,成就遠不如喬托。
14世紀佛羅倫薩的建築與雕刻也有較大發展。雕刻
家和建築家阿諾爾福·迪坎比奧主持了該城兩大建築的
設計與建造。一為市政廳大廈(今稱舊宮),1298~1310
年建成。這是一座方形多層石砌大廈,並在頂層建有高
聳的鍾樓,氣魄雄偉,雖然門窗及雉堞形式仍具有中世
紀色彩,它作為城市共和政治的象徵卻開創了市政建築
的新體制。另一建築是佛羅倫薩大教堂,自1296年開工
後,整個14世紀期間工程持續不斷,直到15世紀中葉才
告完工。這座大教堂的建造已不歸教會主持,而屬於政
府管理的公共工程,政府有關決議要求它成為「全托斯
卡納地區最美麗高貴的教堂」,以作為城市繁榮昌盛的
象徵。阿諾爾福·迪坎比奧的設計在十字形地基、一主
廳兩側廳的結構等方面承襲了中世紀傳統,但其規模的
宏大與空間的開闊、裝修的明朗等則反映了有異於哥特
式宗教建築的傾向。喬托為這座大教堂設計的鍾樓(獨
立於教堂南側),在他死後於50年代由F.塔倫蒂完成,被
譽為佛羅倫薩最優美的建築之一。它繼承了托斯卡納地
區傳統的深淺石料交錯砌築的格式,層次分明,風格優
雅。裝飾於這座鍾樓底層的一系列浮雕,底稿可能出自
喬托,但完成刻制者則是14世紀的雕刻家A.皮薩諾。這
些浮雕以精於寫實著稱,其中表現世俗職業活動(包括
繪畫、雕刻、建築等)更富於情趣。A.皮薩諾的另一代
表作是佛羅倫薩洗禮堂青銅門浮雕(1336),它是該堂3個
大門中的第1座青銅門,以連環性的多幅浮雕表現聖經故
事,刻制相當精美,遂使日後其他兩座青銅門的雕刻也
成為佛羅倫薩公眾矚目的藝壇盛事。
A.皮薩諾:《基督受洗》
14世紀期間,在托斯卡納地區與佛羅倫薩畫派並立
的還有錫耶納畫派。錫耶納城為佛羅倫薩南鄰,銀行業
較發達,藝術上也自成一派。錫耶納畫派創始人是杜喬·
迪博寧塞納,他的作品秀麗多姿,用色精細,只在寫實
方面略遜於喬托。然而錫耶納畫派在杜喬之後卻名家輩
出,影響及於法國及西歐各地,代表大師有S.馬丁尼、洛
倫澤蒂兄弟等。馬丁尼富於抒情色彩,線條優美,色彩
絢麗;洛倫澤蒂兄弟則精於寫實,尤以A.洛倫澤蒂進展
巨大,他的傑作——錫耶納市政廳壁畫《好政府與壞政
府》(1338~1339),被譽為14世紀風俗畫的最大傑作。
與佛羅倫薩相仿,錫耶納城市政府也傾全力於建築,在
工程規模和質量精美方面互相競爭,因此錫耶納市政廳
(1297~1310)和錫耶納大教堂(1284~1366,G.皮薩諾
設計)也都是14世紀義大利建築的傑作。在托斯卡納地
區的另一大城比薩,雖未形成自己的畫派,卻產生了14
世紀最著名的一幅壁畫——比薩公墓廊廡中的《死的勝
利》(約14世紀中葉),它也像A.洛倫澤蒂的壁畫那樣
以鳥瞰全景的形式展開廣闊的畫面。左邊描繪 3位游獵
行樂的騎士突然遇到3具卧於棺木中的屍體,右邊表現仕
女於花園中奏樂歡聚,中間則有惡魔驅趕靈魂墜入地獄。
這類《死的勝利》的題材反映了市民群眾中認為死對一
切人皆無區別的宗教思想,其在當時的流行則可能和14
世紀中葉席捲西歐的大瘟疫有關。這幅壁畫在狀物傳情
和布局設色上皆有很高水平,經近人考證,一般認為它
的作者是當地畫家F.特拉伊尼。
佛羅倫薩和托斯卡納地區之外,義大利全境則基本
上保持著中世紀哥特式美術的傳統,尤以建築為甚。這
方面的一個典型代表是1386年動工的米蘭大教堂,曾聘
請法國和德國的哥特式專家參與設計,工程浩大,至16
世紀中期才基本完成。雖然細部雕刻在後期吸取了一些
文藝復興的因素,但米蘭大教堂卻是義大利哥特式建築
的最著名代表。在繪畫方面,由於喬托曾長期在北意的
帕多瓦工作,並留下了他最重要的作品阿雷納壁畫,因
此北意畫界也出現了一些值得注意的革新。米蘭和倫巴
第地區在14世紀後期產生了一批精於寫實的書籍插圖藝
術家,著名代表如喬瓦尼諾·德格拉西,所繪花草鳥獸,
栩栩如生。他們這一派的藝術對法國和尼德蘭繪畫很有
影響。北部的維羅納城畫家阿蒂基耶羅,在帕多瓦工作
時深受喬托影響,寫實方面大有提高,他作於帕多瓦的
一些壁畫被認為是北部畫壇最傑出的成就。
15世紀開啟了義大利文藝復興蓬勃發展的階段。佛
羅倫薩仍然是新美術的最大中心,但其他各地也出現了
許多重要流派。15世紀的義大利美術一般稱為早期文藝
復興美術(相對於16世紀的盛期而言),在建築、雕刻和
繪畫方面,其共同特點是較前一時期更為自覺和徹底地
學習古典藝術遺產,並開始運用空間透視、人體解剖等
科學技法,使其寫真傳神的成就不僅可以直追古典,而且
在風格和技法上具有了不同於東方藝術以及一切近代以
前藝術的特點。另一方面,15世紀藝術的現實主義表現
是和它的人文主義思想緊密結合的,人文主義歌頌人性
崇高和重視世俗生活的基本觀點,在當時的美術作品上
體現得最為鮮明,對市民群眾影響巨大。15世紀初年,佛
羅倫薩首先在建築和雕刻方面形成新美術的高潮。建築
家F.布魯內萊斯基首倡實地考察古典遺跡,在建築設計
中充分運用古典柱式,仿效古典建築的開朗和諧,拋棄哥
特式宗教建築的奇幻神秘。他繼續主持佛羅倫薩大教堂
的修建工程,完成了該工程最棘手的項目——大圓頂的
設計與建造(1420~1436),並建造了佛羅倫薩育嬰堂
(1419~1426)和聖克羅切教堂的帕齊禮拜堂 (1430~
1440)等一系列具有典型文藝復興風格的建築物,成為新
建築界的楷模,影響極其深遠。他還是歷史上第1個研究
和發明透視畫法的藝術家,雖然他用透視法畫的街景圖
等已失傳,但卻把有關知識教給了雕刻家多納太羅和畫
家馬薩喬等人,引起了造型藝術的巨大革命。多納太羅
不僅運用透視於浮雕,還努力學習古典藝術的寫實手法,
他曾和布魯內萊斯基一道赴羅馬實地考察,又認真研究
人體結構,遂創作出一系列堪與古典傑作媲美的青銅和
大理石雕像。馬薩喬首次傑出地把透視和人體結構的科
學技法用於繪畫創作,他的作品氣魄宏偉,形象渾厚堅
實,充分體現了新時代的精神。代表作《納稅錢》,成
為日後所有文藝復興大師學習的楷模。
多納太羅:《加塔梅拉塔騎馬像》
在15世紀中期和後期,佛羅倫薩藝壇群星燦爛,產生
了許多世界美術史上的第一流大師。建築方面有L.B.阿
爾貝蒂,他作品中的古典色彩更為濃厚;他同時還是重要
的藝術理論家和人文主義學者,名著《繪畫論》(1435)、
《建築論》(1452)在奠定新美術理論方面功績尤著。建
築家米凱洛佐建築的美第奇宮(1444~1459),樹立了文
藝復興宮室建築的範例。雕刻方面有L.吉貝爾蒂,窮畢
生之力繼A.皮薩諾之後刻制了佛羅倫薩洗禮堂的兩座青
銅大門,尤以後一座東門技藝最精,有「天堂之門」的
美譽。羅比亞家族則石雕陶塑兼精,作品清雅秀美。多
納太羅的學生迪西德里奧也發展了新雕刻中的秀美風格,
所作婦女肖像雕刻尤為動人。但15世紀佛羅倫薩藝壇最
繁榮的仍是繪畫。繼馬薩喬之後,陸續出現了F.安傑利
科、P.烏切洛、F.利皮、A. del卡斯塔尼奧、A.波拉尤
奧洛、A.del韋羅基奧、S.博蒂切利、 D.吉蘭達約等名
家。他們都繼承並發揚了馬薩喬開倡的現實主義與人文
主義相結合的傳統,著重空間的透視表現和人物的堅實
造型,並善於運用線條。但在風格上則各有個人特色,如
安傑利科的秀婉虔誠、卡斯塔尼奧的粗朴雄強、博蒂切
利的精深博雅等,皆為後人稱道。
安傑利科:《受胎先知》
在佛羅倫薩影響下,中部也出現了藝術繁榮。雕刻
家有 J.della奎爾恰、畫家有皮耶羅·德拉弗蘭切斯卡、
L.西尼奧雷利、梅洛佐·達福爾利等。錫耶納畫派在15
世紀已趨衰落,繼之而起的是翁布里亞畫派,代表大師
有佩魯吉諾、平托里喬,風格以靜雅優美取勝。這個畫
派不僅很受時人歡迎,並且由於培養了盛期文藝復興大
師拉斐爾而影響深遠。另一著名畫家真蒂萊·德法布里
亞諾則是15世紀初期保守風格的代表,他雖未能吸收馬
薩喬的新技法,卻在細部寫實方面極其認真,色彩尤為
絢麗。繼承其傳統的有北部畫家皮薩內洛,亦以精於寫
生著稱。但是佛羅倫薩的影響終於使北部義大利也產生
了新美術大師,著名代表如A.曼泰尼亞和威尼斯畫派的
貝利尼家族,其成就亦可與佛羅倫薩大師相當。威尼斯
畫派的形成是15世紀北部藝壇上的另一重大事件,它配
合當時威尼斯這個國際商業中心與東方聯系密切的特點,
作畫首重色彩,與佛羅倫薩畫派首重線條有別,到16世
紀即發展為義大利最重要的一個畫派。此外,在北部還
形成了費拉拉畫派,主要服務於費拉拉公爵宮廷,代表有
C.圖拉、F.del科薩等,亦以華美見稱,但發展不如威尼
斯畫派,到16世紀即告衰微。在建築方面,來自佛羅倫
薩的建築家A.菲拉雷特約在米蘭奠定了新建築傳統,他
不僅傳播了布魯內萊斯基的建築風格,而且寫有重要的
理論著作。威尼斯則有新建築家P.隆巴爾多,他的作品
以華美的裝飾取勝,開創了具有特色的文藝復興建築風
格。
15世紀時,羅馬和義大利南部的美術活動也從長期
沉寂轉趨活躍。羅馬作為教皇駐地,開始了較大規模的
建築活動,並請佛羅倫薩和各地大師前往作畫。先後到
羅馬工作的有阿爾貝蒂、安傑利科、博蒂切利、佩魯吉
諾、梅洛佐·達福爾利、平托里喬等,逐漸使羅馬成為
一個新美術中心,到下一世紀發展尤快。南部首府那不
勒斯的城堡,於1452~1466年興建仿古典凱旋門式的大
門,上下數層雕飾精美,是當地文藝復興建築代表作。由
於那不勒斯王室與西班牙、尼德蘭關系密切,尼德蘭油
畫技法首先傳於其地,並由南部著名畫家安東內洛·達
梅西納介紹給威尼斯畫派,使其運用色彩的技巧有極大
提高。
博蒂切利:《帕拉斯和半人半馬怪》
16世紀 16世紀義大利美術達到繁榮的頂點,亦稱
盛期文藝復興。在15世紀美術已基本掌握現實主義表現
方法的基礎上,16世紀則更進一步,集中全力於藝術典型
的創造。3 位主要代表為L.達·芬奇、米開朗琪羅和拉
斐爾。達·芬奇雖成長於佛羅倫薩,卻長期工作於米蘭,
晚年遠走法國。米開朗琪羅也是生於佛羅倫薩而主要工
作於羅馬。拉斐爾師出翁布里亞畫派,在佛羅倫薩學習
時深受達·芬奇和米開朗琪羅的影響,主要工作地點也
在羅馬。他們的藝術創作反映了更為廣闊的生活內容,
對古典文化的吸收也較前人更為深刻和豐富。當時意大
利的經濟和政治皆出現危機,外敵入侵,時局動盪,從
而對藝術家提出了更為嚴峻的時代要求,這些都促使他
們在比15世紀更為復雜的情況下提高和改進自己的藝術,
創造出不朽的傑作。達·芬奇的特點是熔藝術與科學於
一爐,他的繪畫既有巧妙的藝術加工又有深厚的科學探
討,既逼真精絕而又富於氣韻,在現實主義成就上較15世
紀又有極大提高。他生平完成的作品不多,但件件皆屬
不朽之作,尤以《最後晚餐》、《莫娜麗薩》最為著名,
被推為西方繪畫傑作之首。米開朗琪羅則在雕刻、繪畫
和建築三方面都留下了最能代表盛期文藝復興水平的典
范作品,雕刻有 《哀悼基督》、《大衛》、 《夜》、
《摩西》等,繪畫有西斯廷禮拜堂的壁畫,建築則有聖
彼得大教堂的圓頂。他以雄偉壯健極富英雄氣概的人物
形象反映了新時代進步勢力的信心與力量,顯示了藝術
家在寫實基礎上非同尋常的理想加工,並著重人體的強
力表現,為西方藝術奠定了最有特色的傳統。拉斐爾則
以秀美典雅的風格著稱,他的構圖和諧,人物情態自然,
最能體現人文主義的完美理想,代表作有梵蒂岡教皇宮
的一系列壁畫以及許多備受歡迎的聖母像,例如《帶金
鶯的聖母》、《西斯廷聖母》、《椅中聖母》等。拉斐
爾的聖母形象謙和靜雅,寓崇高於平凡,徹底擺脫了宗
教神秘氣息,被譽為善和美的化身,是義大利美術最成
功的典型。
G.貝利尼:《十字架的奇跡》
米開朗琪羅:《夜》
除了上述3位主要代表外,16世紀的義大利還產生了
許多著名大師,在建築、雕刻、繪畫方面為日後的西方
藝術樹立了典範,從而使義大利美術在西方美術中具有
舉足輕重的地位。16世紀的建築大師D.布拉曼特和A.帕
拉迪奧是西方當時建築中古典風格的主要代表。他們在
細部形式和整體風格上都更能吸取希臘羅馬古典建築的
精華,並能學古創新,所作皆以和諧勻稱、高雅清秀取
勝。布拉曼特努力探求中心型建築的理想結構,認為它
是最適於體現人文主義思想的形式,這也是達·芬奇和
米開朗琪羅等同代大師共同的追求。在主持梵蒂岡聖彼
得大教堂(梵蒂岡)新建工程時(1506~1514),布拉曼
特就把這座基督教世界的最大教堂設計為宏偉的中心型
建築,上以圓頂為蓋。但工程只進行到砌牆基時他便去
世了,以後持續達100餘年, 到巴洛克時代才告竣工,只
有米開朗琪羅設計的圓頂是這個工程在16世紀取得的最
大成就。但是布拉曼特的建築理想已體現於羅馬蒙多里
奧聖彼得教堂的小廟(1502~1514)上,這座帶有古典柱
廊的圓形建築規模雖小,卻氣象端莊,比例完美,予人
以極大啟迪。帕拉迪奧則在豐富的建築實踐之外,還寫
有《建築四書》(1570)這部極重要的理論著作,日後數
百年間一直是古典主義建築學派的基本教科書。他的代
表作有維琴察巴西利卡大廳(1549)、威尼斯聖喬治·馬
焦雷教堂(1566)及其近郊的圓廳別墅(1551~1554)等,
在西方建築界影響深遠。繪畫方面的古典風格大師則有
佛羅倫薩的巴爾托洛梅奧、A.da薩爾托、中部的科雷喬
等,但是能和達·芬奇等並駕齊驅的只是威尼斯畫派的
提香和喬爾喬涅。提香的創作生涯在所有文藝復興大師
中最為漫長,成果也最豐富。喬爾喬涅則是奠定威尼斯
繪畫盛期風格的先驅。喬爾喬涅精於描畫風景,境界高
雅。提香的風格則以健美豐盛取勝,以使用油畫色彩最
為成功,樹立了近代西方油畫藝術的楷模。在他們兩人
之後,威尼斯畫派還有丁托列托和P.韋羅內塞兩大名家,
前者的宏偉構思和後者的富麗豪華,也從新的角度豐富
了文藝復興美術的成果。
然而,在社會矛盾日趨嚴重的形勢下,16世紀的意
大利美術也出現了樣式主義(亦譯風格主義)。這一流
派首先萌發於佛羅倫薩,16世紀中後期遍及全國,只有
威尼斯畫派受其影響較少。樣式主義的藝術家都以崇拜
米開朗琪羅、拉斐爾等盛期大師自許,有不少人還是他
倆的學生,但他們只追求大師的風格形式而不學其精神,
甚至由於標新立異而走向畸形怪誕,不惜違反新美術的
現實主義方向。樣式主義的代表者有J.da蓬托爾莫、F.
羅索、朱利奧羅馬諾、帕爾米賈尼諾、Il布龍齊諾、G.
瓦薩里和詹博洛尼亞等。就其消極傾向而言,樣式主義
的流行在一定意義上已標志著盛期文藝復興的結束。但
是,樣式主義藝術也保留了文藝復興的一些基本形式,它
在西歐各國仍被當作義大利文藝復興美術的新近支派而
受到重視,因而在傳播文藝復興影響方面仍有一定作用。
17~18世紀 17世紀是巴洛克美術佔主導地位之時,
故有巴洛克時代之稱。巴洛克原是古典主義批評家使用
的貶義詞,含有荒悖違理之義,以此形容17世紀那些不
合乎古典法度的藝術作品。但實際上巴洛克美術是繼文
藝復興美術之後的一個推陳出新的發展,它以熱情奔放、
運動強烈、華美絢麗補充了文藝復興的莊重典雅,也在
一定程度上發揮了現實主義傳統,克服了樣式主義的消
極傾向。另一方面,巴洛克美術比較能適應當時群眾的
宗教情感,並被羅馬天主教會利用為爭取信眾的宣傳工
具,因而不僅在義大利廣為流傳,也迅速擴展到歐洲各
地,為各國宮廷貴族所喜愛。17世紀巴洛克美術的最大
中心是羅馬,佛羅倫薩已退居次要的地位。一般認為,意
大利的巴洛克美術分為 3個階段:1600~1625年為初期,
1625~1685年為盛期,1685~1750年為後期。但18世紀
初年以後的巴洛克美術又另有羅可可美術之稱。與此同
時,在整個巴洛克美術發展期間也並行存在著古典主義
和現實主義等藝術流派,而且彼此互有影響,因此17世
紀義大利美術仍是相當豐富多采。
在巴洛克美術中,建築佔有很突出的地位,巴洛克
風格的一些要素首先在建築體現出來,繪畫、雕刻的發
展往往與之配合,形成綜合藝術。實際上,在16世紀美
術中,已孕育著巴洛克建築風格的一些萌芽。例如米開
朗琪羅宏偉大膽的建築設計、G.da維尼奧拉與G.da波爾
塔建造的羅馬耶穌教堂(1568~1584)等。但在16世紀後
期流行的樣式主義建築中,這些健康因素沒有得到充分
發展,至17世紀才形成為真正的巴洛克建築。早期巴洛
克建築的重要代表在羅馬有C.馬代爾諾,在北部有F.M.
里基諾。他們的作品強調中央主體效果,門面突出中央
大門,層次富於變化。馬代爾諾還繼米開朗琪羅和波爾
塔等人之後主持了羅馬聖彼得教堂的續建工程,加長了
主廳,完成了教堂門面(1603~1612),使這個天主教會
最大的教堂基本完工。後來,另一位巴洛克大師G.L.貝
尼尼又長期為教堂內部進行裝修,建造了巨型青銅華蓋
(1624~1633)和聖彼得法座的建築一雕刻綜合體(1556
~1666),並在教堂前面建造了一個完美的廣場和柱廊
(1556~1565),從而結束了這個教堂延續100餘年的創建
過程。
早期巴洛克繪畫的發展卻比較復雜,在克服樣式主
義的消�閬蛑校�跋熳鈐繾畲蟮牧轎換�銥ɡ�咔嗆?BR> A.卡拉奇,分別以現實主義和古典主義為其主要藝術傾
向。雖然卡拉瓦喬的強烈光暗對比和卡拉奇的堅實造形
也含有一些巴洛克特色,但巴洛克繪畫主要是在他倆的
弟子和追隨者手上形成。卡拉奇兄弟在博洛尼亞開設的
藝術學院培養了一代義大利畫家,其中佼佼者如G.雷尼、
圭爾奇諾、多梅尼

⑨ 西方史前藝術思想及特點

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期,即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品,發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中,其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物,手法寫實,形象生動。迄今為止發現的原始雕刻大多為小型動物雕刻,少數人像雕刻中,裸體女性雕像佔主要地位,這些女性雕像誇張女性的生理特點,突出表現女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,體現出原始人對於母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為「維倫多夫的維納斯」,是其中最著名的代表作。
人類最早的藝術活動起源於距今遙遠的史前時代。根據歷史學家們的習慣,歷史時期通常是指有文字記錄的歷史,而文字發明前的歷史被稱做史前時期。對於該時期,另有部分歷史學家傾向稱之為「前文字時期」,覺得這樣更易於體現歷史成就的整體發生。史前社會雖然沒有文字記錄,但當時人類的許多活動卻通過其他物質形式記錄下來,如各種工具和人造物品,其中包括同史前藝術活動有關的物品。
藝術這個概念的現代意義是特指突出審美功能的種種技藝。在生存狀態與現代社會大相徑庭的史前時代,「藝術」的作用自然有別於今天。因此史前藝術不同於現代意義上的藝術,它是產生在我們所熟悉的藝術之前的一種藝術。
史前時期相對於歷史時期而言是十分漫長的,約占迄今人類歷史的百分之九十五。這個時期也就是考古學所說的「石器時代」。史前藝術則是出現在「石器時代」的晚期。史前藝術的倖存物主要是具有繪制或雕刻等造型因素的作品。這使它們成為那個時代可能存在的其他種類藝術的代表。
除了通過考古學的途徑了解史前藝術,近代原始民族的藝術亦表現出與史前藝術形態上的相似性。所謂近代原始民族,是指仍保持狩獵生活方式並遠離人類文明的民族。他們是史前時代生活方式的最後殘存者,只佔世界總人口的極小部分。在今天,真正能夠代表採集和狩獵生活方式的民族只有俾格米人(赤道人種)、布須曼人(東非人種)、愛斯基摩人(自稱因紐特)和澳洲土著居民。他們的藝術通常被稱做原始藝術。對原始藝術的分析、研究,已成為探索史前藝術未解之謎的重要途徑。就概念而言,原始藝術一詞的含義更寬泛,它既可指史前藝術,也包括與文明社會藝術相對的藝術。
人們對史前藝術的科學認識是從19世紀開始的。時至今日,在歐洲境內的史前藝術遺存,特別是舊石器時代的岩洞藝術比其他地區有更多的發現,並獲得系統研究。它們展示了早期人類特有的藝術創造力,為人類深入認識自身歷史、文化的發展提供了寶貴的線索。
藝術首先是為人類所用才有其生存發展的價值,藝術的藝術性只有更成功、更恰切地表達其本身的功用目的才真正是一種成功。這種功用一是精神感受上的,一是實際應用上的,不論前者或後者,都實際上促發了人類藝術的誕生和發展。我不反對和否認藝術的品格與個性,但我強調的是,藝術的品格和個性除了凸現了藝術門類作為人類活動的一種形式的存在以外,仍然是附著於實際功用上。
史前美術淺析之一
功用性是藝術存在和發展的根本。這一點從人類社會的發展進程中無數成功的藝術品上可以找到最恰切而有力的證明。
藝術首先是為人類所用才有其生存發展的價值,藝術的藝術性只有更成功、更恰切地表達其本身的功用目的才真正是一種成功。這種功用一是精神感受上的,一是實際應用上的,不論前者或後者,都實際上促發了人類藝術的誕生和發展。我不反對和否認藝術的品格與個性,但我強調的是,藝術的品格和個性除了凸現了藝術門類作為人類活動的一種形式的存在以外,仍然是附著於實際功用上。
讓我們從考古研究證明了的人類原始早期藝術活動開始這個論證。通篇全部《世界美術史話》也都將是不斷舉證和復述、延伸藝術功用觀點的過程。
一、冰原上萌生的生存藝
大約在二萬五千年前,克羅馬儂人經歷了武姆冰河期中最後一次冰期,生活在冰原的邊緣地帶的一部史前人集居到今法國南部和西班牙北部的岩洞里以避寒。他們學會用陷阱來捕獲野牛,用打制的石斧石矛去刺殺山羊和馴鹿。在終年拼捕的狩獵生活中,刺激了他們創造藝術的才能。他們的審美意識也就在這種長期勞動實踐中產生和成熟。西班牙阿爾塔米拉山洞頂上和洞穴四壁的動物壁畫,正是這種史前藝術的最好物證。
1875年,一位名馬塞利諾·德·梭杜烏爾 (M·D·Sautuoal)的西班牙工程師,來到距桑坦德(Santander)約30公里的阿爾塔米拉洞穴附近收集化石,發現那裡有一些動物的骨胳和燧石工具,初步斷定是史前人活動頻繁的地方。四年以後,他再度來到這里,並把他四歲的小女兒瑪麗亞也帶在身邊。這個女孩離開父親自己去尋找可玩的地方,偶然爬進了一個低矮的洞口。洞內一片漆黑,她點燃了蠟燭。當她抬起頭時,突然發現一隻直瞪著的公牛眼睛,她嚇的大叫起來,於是,舉世聞名的史前洞穴壁畫被發現了。但梭杜烏爾對舊石器時代藝術的這一大發現,並沒有引起西班牙有關方面的重視。有人認為它至多是古羅馬時代的過路的士兵隨便塗上去的;還有人竟反誣梭杜烏爾,說他僱用了馬德里畫家畫上去的,指控他為了沽名釣譽而弄虛作假。
這幅畫蒙冤了二十年的一個主要原因,是壁畫上野牛畫得太生動了,人們認為史前人類不可能有如此熟練的造型能力。直到1902年,經過法國教士布呂葉審定以後才逐漸為人們所承認。後經同位素碳十四測定法,確信這個深達三百多米的阿爾塔米拉大洞穴,"儲存"了二十多隻舊石器時代的動物形象,包括十五頭野牛、三隻野豬、三隻母鹿、兩匹馬和一隻狼。人們這里欣賞到的,即是其中的一頭野牛形象,也是最早被發現的一頭,它被畫在主洞的窟頂上。
這頭野牛顯然是先勾線後塗色的,色彩以赭紅與黑為主,還帶有黃和紫,有的是天然礦物顏料。在繪制前,顏料是用動物的脂肪和血調和過的。當時所用的"畫筆"可能是苔鮮類植物,或者是獸毛。這些野牛形象充分顯示出史前獵人對於動物所具有的精熟的解剖學知識。這幅畫從簡單的輪廓到多種色調的運用,在繪畫技巧上是一大進步(據考古發現,那時的"畫家"已學會用鳥的骨管把顏料粉末吹到岩壁上去的吹畫法)。這幅《野牛》的製作時間,距今至少有二萬年以上了,它屬於舊石器時代的晚期階段,即馬格德林文化期的中期。
史前考古學家們經過長期考察,發現史前洞穴壁畫大多集中在法國南部和西班牙北部,一少部分鄰近義大利。1940年發現的拉斯科洞穴壁畫,也是出於一次偶然事件:四個來自蒙蒂尼(Montignec)的法國少年外出郊遊時,想去探求三十多年前因一棵大樹連根拔起而遺留下來的洞穴的秘密。這個洞穴的通道把他們引向拉斯科山坡附近的另一個洞穴。孩子們的好奇心,終於使他們發現了洞穴內從洞頂到洞壁四周布滿的絢麗的繪畫。西方學者們風趣地說這是"史前的西斯庭教堂 "。就其史前藝術的考古價值來看,可以認為是又一次的"地理大發現"。
史前美術淺析之二
拉斯科洞穴壁畫里還有一些非人非獸和似人似獸的形象,有些動物身上帶著箭傷。這個洞穴的歷史年代屬於奧瑞納文化期。
拉斯科洞穴壁畫的動物形象大多被畫在洞頂和主要洞道兩側,在洞頂上的動物形象,往往沒有固定的方位。這一幅《野牛》,描繪的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿勢栩栩如生,多層次的色彩,勾勒出野牛的體積感。你若稍加註意,還會發現圖象上有著重疊的影子,好像各種動物被畫了幾次,或者是一前一後,有好幾只。看來,史前狩獵者並不注重構圖的效果,這一定是和他們特定的功利目的有關系。這頭野牛除了表現力極強的柔和輪廓線外,還曾運用"噴色法"。
拉斯科動物壁畫之豐富,超過了同一時期任何其他洞穴的壁畫,因而被判定為舊石器時代藝術的頂峰。
為什麼人類這些原始的藝術品幾乎共有同一類題材內容?為什麼這些題材又幾乎都在復述和再現著人類生存的活動?為什麼畫中的動物身帶箭傷?諸如此類的問題,我們都可以從人類表現生存狀態、生存勞動、征服對象和征服活動等等由精神意念到物質獲取的實際功用目的上找到最合理的解釋。
二、勞動創造了藝術
地球上的人類,迄今已知至少有四、五百萬年的歷史了。那麼,人類創造的藝術,起源於何時呢?藝術又是在什麼動因下產生的呢?對這個問題,近一百年來,經各國藝術史家的考察和研究,證明人類的藝術,至少也有三萬年的歷史。產生藝術,首先得有兩個前題:一是人類應能克服生存的困難,為自己的存在創造穩定的生活條件;二是人類的智慧必須發展到一定水平。這樣,作為社會現象的藝術,才有可能從他們手中產生。
據史前考古學的研究,在歐洲舊石器時代的晚期,已經出現了許多藝術品。西方學者根據放射性同位素碳的測定,把這個時期文化的分期,劃分成莫斯特期(約公元前46000-前27000年)、帕里果特期(約公元前43000-前30000年)、格拉維特期(約公元前25000-前20000)、奧瑞納期(約公元前35000-前17000年)、馬格德林期(約公元前18000-前11000年)、梭魯特累期(約公元前20000-前15000年)。這些分期的名稱,是以第一次發現這一時期的美術文物的地址或洞窟名稱命名的。"威冷道夫的維納斯"即屬於奧瑞納時期的作品。它被發現於奧地利摩拉維亞的威冷道夫洞中,距今已有三萬多年的時間了。
這尊小圓雕是以軟質石灰石刻成的,她的頭部與四肢雕鑿得十分籠統,臉部特徵沒有刻出來,但頭發卻被均勻地成卷狀地排列在整個頭部。雕像高約10厘米,寬5厘米。胸部突出,腹部寬大,腰腿粗壯,女性特徵被強調得極其誇張。它正是舊石器時代母權制社會觀念的反映。在那個時期,婦女是領導著集體生活的。另一方面,這種小雕像或許與當時的巫術活動有一定關系。西方美術考古家風趣地把這尊婦女小圓雕稱之為"威冷道夫的維納斯"。
考古學家們認為,人類最早的藝術痕跡是雕塑,這種藝術的出現甚至比洞穴壁畫還要早些。「威冷道夫的維納斯」以及後篇將要列舉的「持角杯的女巫」浮雕像,都說明了製作女子雕像是原始藝術的發端。這些雕像,有的很小,可以隨身攜帶,通常沒有腳,下肢呈一錐形。據美國考古學家判斷,這樣製作雕像,是為了便於往地上插;又一說,這樣做還具有一種巫術意義,乃是為了怕她們從自己身邊跑掉。
法國上加羅納的萊斯皮格(Lespuque)裸體女像就是一例。它高約15厘米,屬於帕里果特文化,但也有人考證它應屬於奧瑞納文化期。質地為象牙,雕像的乳房與臀部比"威冷道夫"的更加肥大,頭部呈現出一個小圓球形,雖有鼻子和眉弓,但很不清楚。細弱的手臂搭在胸前。一雙大腿卻很粗,至小腿部位則合並在一起,變成了一個尖尖的楔子,沒有刻出足來,可以插在地上或擱在一種底座上。關於這些可隨身帶的小型女雕像的製作意圖,現在仍然眾說紛紜。有的學者曾斷定它是一種愛情的副產品;但另一些學者在對這些最早的藝術品的研究中,則認為幾乎沒有發現有性愛的傾向。
史前美術淺析之三
從19世紀末起,西方有些學者對藝術起源的理論,提出了一種新的看法,認為巫術是誕生藝術的最初動機,而對起源於摹仿生活的理論,許多研究者採取了否定的態度。事實上,在史前洞穴壁畫未發現以前,已經有人注意到巫術信仰與藝術活動的關系。
當史前藝術品被大量發現之後,這種"巫術論"就更為人們所注意,他們肯定史前洞穴壁畫創作的動因是來源於巫術,其論據是:一、許多洞穴壁畫總是被畫在洞穴的最深部,選擇這樣黑暗的地方作畫,很難說是為了供人欣賞,即便在不穩定的油脂燈或火把照明下,也難以看清;二、在某些發掘地見到的岩壁畫,往往一畫再畫,似乎不管形象的輪廓已被重疊,這可能是第一幅畫被認為已發生了預期效果,於是在同一地方再畫一次,以期達到巫術的靈驗;三、不少動物形象身上有長矛或棍棒戳刺的痕跡,證明了"畫家"的功利目的。
在法國勞塞爾岩廊里,集中著好幾個形狀不同的裸體浮雕人像,大約有四個女像,一個男像。「持角杯的女巫」上面刻的是一位右手托著一隻牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的長發繞在她的左肩,乳房與臀部被刻得很肥大,面部沒有刻出來,足部也含混不清。按照上述藝術起源論的解釋,她顯然是在主持一種巫術儀式,也許在祈禱本族人狩獵滿載而歸,或在祝願氏族昌盛。但從其餘幾個類似的雕像上來判斷,又象與巫術活動無關,可能還有更深一層的觀念,或者表現一個早已被歷史遺忘掉的某種更古老的傳說。這件浮雕是屬於奧瑞納文化期的作品,距今約有二至三年萬年了。
不管考古學家們對史前藝術的起源問題持何種不同的看法,但藝術活動與人類生存斗爭的功利性相聯系這一點,是無可懷疑的。
建築,作為滿足原始人抵抗嚴酷的自然力的一種最好屏障,早就屬於藝術的范疇了。對於原始人來說,把自己與廣闊的自然空間隔開,以避免不斷遭到的潛在威脅,有利於生存發展,首先要利用建築來為自己服務。
最新考古學認為,人類最古老的建築物,是1960年在坦尚尼亞奧杜韋峽谷發現的,屬於舊石器時代最低文化層的一個"圍牆",距今可能有175萬年。舊石器時代建屋,除了用樹木、草和石塊外,以巨石作"石屋"也是一種建築樣式。但這種"石屋"最初恐怕與原始人對巨石的崇拜有密切關系。歐洲所謂"史前巨石"(學名為Menhir),即被認為是人類最早的一種紀念性藝術。它往往以數塊以至數十塊,排成十幾行。如法國布列塔尼的卡爾納克地區的"巨石群",每塊巨石有 24米多高,排列的長度達三公里以上。英國南部威爾特群的索爾茲伯里發現的一種稱之為"石桌"(Dolmen)的、圓形排列的巨石藝術,佔地約十一公頃。所?quot;石桌",是在兩塊直立的粗石塊的上面,呈水平地放上一塊楣石板。這種形式也稱三石塔(Trilith),大石台呈連續環狀放置,距今至少也有五千多年。問題是建築這種大石台,迄今沒有人弄清它的真正目的。要把這么大的石塊豎立起來,是需要運用杠桿原理的。對在史前生產力尚處於原始狀態的條件下的原始人的能力,考古學家只能作許多不可思議的猜想。然而有一點可以肯定,這些巨石藝術與史前的巨石崇拜有一定關系。非洲奈及利亞農村的居民至今還在崇拜巨石,他們給神石供獻食物以求治病。富有幻想能力的原始人利用巨石進行巫術活動卻是十分可能的。類似這種呈環狀的巨石台,在斯堪的納維亞地區、德國,以及近來在義大利等地都有發現。
三、原始藝術是原始文化的策源地
人類最初的原始藝術蘊含著人類的原始哲學思想、科技認識甚至文字文化的創造意念。可以說,人類原始的藝術在不斷創作蘊蓄中孕育和誘發了後來的文字、美術等等文化。
兩河流域作為古代文明的搖籃,它的文化也波及到中央亞細亞一帶,使那裡的文化受到新的刺激,產生了中央亞細亞極其豐富的民間傳統工藝。這里有兩件工藝品給我們提供了這種文化淵源的證明。
一是出土於亞美尼亞地區奧克蘇斯寶庫(今阿富汗境內)的一件工藝技巧無比精緻的史前角狀杯。它屬於皇宮內享用的金銀器物。
史前美術淺析之四
這只銀制獸形杯上的動物形象是野羊首、羚羊角、鷹的嘴、兔的腿,它是一種想像的怪獸。古代人善於以多種動物形象作綜合性創造,這或許與史前期的圖騰觀念有關。在這一件銀器上,動物的後半截,借用兔尾的造型,誇張成上面裝飾著輪紋的羊角型口杯,它高25.4厘米。從杯口造型與動物變形的姿態來鑒賞,可以想像古代中亞藝術家在金銀器工藝上,已有相當高超水平了。這件銀器現被收藏於英國倫敦大不列顛博物館內。
一是一件原始彩繪陶器,由法國考古學家們從兩河流域文化的其他影響地(今伊朗境內)發掘出的。中國也多次發掘出這種彩陶,譬如長江流域的河姆渡氏族文化和黃河流域的仰韶文化遺址彩陶。經考證,中國的原始彩繪陶器早於或晚於法國考古學家們的發現,可以肯定與法國考古學家們的發現處於同一時期。
這只陶杯高28.5厘米,製作年代大概在公元前5000年前後。有趣的是上面的彩繪:杯身畫了一隻誇張得過分的野山羊,其圖案化的線形,使羊角成了兩道大半圓形,而羊身只是羊角孤形線的附加物;杯口上的橫帶裝飾則是被拉長了的幾條奔跑的獵狗,身子完全被拉成接近於水平線。而在杯緣的一圈垂直線紋樣更有意思,細細一看,原來是一些脖子被拉得高高而又細長的水鳥形象。貌似幾何形圖案而實際上乃是變了形的動物紋樣。造型變化的裝飾因素被運用得如此大膽,簡直可以使現代設計家感到自愧弗如。它又使我們聯想到古希臘陶瓶的彩繪,兩者適成對照,在這里,突出了古代東方人的抽象審美能力。這件陶杯出土於古代波斯王朝時期曾大量興建的夏宮,即蘇薩城(今伊朗境內)的遺址內。實物完好,現被收藏於法國巴黎盧浮宮內。
東方古老的象形文字,譬如古埃及的象形文字和中國的漢文字又一次證明了這種抽象審美的超強能力。只不過,古埃及文字由於侵略戰爭造成的文化斷裂己經湮滅,只有中國的漢字,依靠中華民族與眾不同的超強民族韌性和民族聚合力,雖歷經千年兵災戰亂,卻最終綿延至今。

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