如何將藝術天賦商業化

㈠ 藝術品商業化什麼意思

就是把藝術通過商業手段來營銷或操作來提升其市場價值，藝術商業化對於藝術本身來說就是一個極大的弊端，商業化了之後藝術本身也就會因為種種商業抄作或是利益問題而被眾人忽視了其自身所具有的真正意義上的價值，從而使人們產生一種什麼藝術作品賣的最貴那麼其藝術價值也就最高的錯覺。
舉個例子，一幅作品經過商家的抄作之後，賣到了天價，此種商業手段對於抄作高手來說是輕而易舉的，對於絕大多數人來說鑒別這幅畫的真正藝術價值就沒有意義了，因為人們只要知道它值多少錢就夠了。
因此藝術商業化的弊端就是它會從本質上改變藝術的真正涵義，使得很多人無法真正辨別什麼才是真正的有藝術價值的藝術品。

㈡ 有視覺藝術方面的天賦，有這樣的天賦做什麼工作既能發揮這樣的特長工資又高呢

樓主說的視覺藝術，指的是哪方面呢？比如說繪畫？可以去考中國美院吧，或者去留學進修油畫，將來做一個畫家是挺不錯的。當然要出名是不容易的，如果只是一般天賦，那麼學成去當一名老師也很不錯！另外，偏商業點的就是廣告設計師，工業設計，服裝設計師，舞美，動漫設計師，三d設計師，影視特效設計師等等。建議可以找學校專業老師好好請教

㈢ 如何看待商業性和藝術性的關系

藝術與商業並非水火不容
它們是互惠互利
你中有我，我中有你的關系。
首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷於無人問津的境地。
藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。

藝術同商業的融合，讓普通人通過商業化的藝術接觸到當代藝術，也是拉近大眾和藝術之間的距離的最佳方式。商業為藝術和大眾架起一道溝通的橋梁。日本藝術家村上隆將日本漫畫藉由商業傳遞到世界各個角落，他同奢侈品牌lv的合作，為lv設計了一整套視覺形象系統，讓櫻花包成為經典。同樣的，中國藝術家岳敏君也是如此，把藝術做成產業，再用商業推廣自己。對於藝術家來說，這是一個雙贏的合作。這種特殊的合作方式為他們實現了深度的多向互動，通過「公共化」而實現了其作品和個人價值的擴大和增長。

藝術品是精神產品，不僅具有價值，還具有使用價值。一般來說，人們收入的提高與受教育程度呈正相關關系，經濟的發展在客觀上刺激了人們對藝術品的需求和渴望，而市場恰恰可以滿足人們對藝術品個性化的要求。各類藝術中，最容易同大眾產生關系的便是公眾藝術。而公眾藝術通常也同商業共同成長。
以美國藝術家Kurt
Perschke的作品為例。他在世界各地不同城市安放一個15英尺的紅球，每個特定的位置只持續一天，成為「世界上運行時間最長的街頭藝術品」。受到眾多媒體的報道和藝術機構的關注。它的存在不但為大眾的生活增添一抹豐富的色彩，也為相應團體和藝術家本身帶來了經濟效益。

談到藝術和商業的問題，還有個無法忽略的人就是美國波普藝術家安迪沃霍爾。20世紀50年代，他敏銳地感知到了當時美國消費社會的狀態，用絲網印刷的方式，復制了如瑪麗蓮夢露和金寶罐頭等商業形象，獲得了巨大成功，開創了波普藝術的時代。在《沃霍爾的哲學》一書中，這樣說道「賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術。」

1992年，藝術批評家呂澎就提出「藝術走向市場」的口號。但藝術如何走向市場，還是一個難題。與其說藝術受到商業的影響，倒不如說藝術引導商業，才是正常的行為。
拿開啟了工業設計先河的設計師雷蒙德羅維來舉個例子。他同美國汽車製造商合作，設計了車型細的節油型汽車；同冰點冰箱合作，做了內部調整，奠定了現代冰箱的基礎；還承接產品包裝和企業設計，小到郵票、口紅、可樂瓶子都有他的創意。紐約時報乾脆稱他為，塑造了現代世界形象的人。羅維將設計美學融入到現代生活的每個細節中，這樣的藝術，才能有效地轉化成商業。

寫在最後：
藝術如今必然是和商業掛鉤的，沒有資金運作，藝術根本無法得到傳播。如果藝術完全脫離商業價值，那藝術都無法養活自己，那藝術何以成為職業呢？
藝術是不是應該以商業價值為唯一取向，就值得商榷了。盡管如此，也只說這是以藝術性為取向的藝術，那是以商業性為取向的藝術。但藝術市場的獨特性在於，反而往往是以藝術性為取向的作品，具有更高的商業價值。

㈣ 想要引領孩子進入繪畫世界，就要怎麼激發他的藝術天賦

孩子與生俱來就帶有藝術天賦，不管是繪畫，音樂還是舞蹈，他們自帶藝術「接收器」，之前周傑倫在個人社交平台上曬出一張照片，帶著女兒看畫展，小姑娘保證狗狗認認真真的觀賞畫作，藝術氣息滿滿。

很多人都知道周傑倫在音樂上的才能，愛打籃球，但是卻不太了解他在繪畫上也很有創造力，為了慶祝范特西十周年，他特地畫了一組畫作來慶祝。曾經有采訪他說對女兒的要求是做什麼都可以，但其中必須要有繪畫。

那麼繪畫對於孩子來說真的有這么重要嗎？因為繪畫不僅是一種愛好，更是將想像力具象化的過程，在這個過程中孩子能夠體會到成就感和幸福感。

學畫畫不一定要變成謀生手段，但可以成為情緒發泄的一個渠道，更是情感表達的一個窗口。讓孩子學習繪畫能夠提高他們的審美和分析能力，讓孩子觀察力和專注力更上一層樓。

4-6歲幼兒期，家長可以開始傾聽孩子講述繪畫的內容，畫里人物的關系，這是培養想像力的重要階段，孩子會從實際出發形成印象，最後拓展成為幻想。

他們這個時候也願意和家長說自己的繪畫內容，盡管會詞不達意甚至每次解釋都會不同也沒關系，家長要做的就是耐心傾聽。

如果孩子繪畫的內容比較單一，家長就要多帶他們參加戶外活動，增加與人和自然的親近，多閱讀繪本，多講故事，這樣能夠豐富孩子的思維和想像，培養他們的觀察能力。

這個時候可以豐富一些畫筆的顏色，將畫紙變成畫本，收集孩子繪畫的作品。

7-9歲少年期，減少孩子看電視的時間，動畫形象對於孩子的繪畫沒有太大的意義，還可以帶孩子去看畫展，買畫冊，如果他們這個時候還是很喜歡畫畫家長就可以考慮給孩子報班了，接受專業的美術指導。

㈤ 將藝術商業化帶來的好處和壞處,詳細一點

這方面的內容非常之多。
我也是看了好多資料才知道的。

㈥ 如何看待商業與藝術的關系

藝術與商業並非水火不容，它們是互惠互利，你中有我，我中有你的關系。

首先藝術商業化，指的便是藝術的流通。其中包括藝術品流通，藝術家流通，藝術觀念流通和藝術機構活動流通。藝術品在流通過程中，必定會增加其受眾量，這也就為它本身的傳承提供了更多可能。

比如18世紀中期的歐洲音樂逐漸商業化，從海頓到莫扎特等作品，大部分都是當時各大音樂廳和各種組織的私人委約作品。正是這樣，才使音樂成為一種平民化的娛樂活動，使無數樂譜流通和傳承，避免了將音樂家的作品陷於無人問津的境地。

藝術雖然承載著人類文明最輝煌的一面，但它本身並不能作為物質滿足人們的根本需求。因此藝術家也需要融入商業社會，混得基本的口糧才能維持創作。

近代中國興起的海派藝術，從最開始就是由上海商業的繁榮，促使了一批畫家開始賣畫為生，成就了任熊、趙之謙、吳昌碩等著名畫家。隨著上海商業和藝術更好融合，又推動了海派京劇和文學的崛起。

㈦ 中國文化藝術（如思想、理念、精神、技藝），進行商業轉化的方式有那些，或者有哪些借鑒的例子，

1剪紙藝術，各地都有，但真正轉化問文化戰略的地區少到屈指可數！如張家口蔚縣剪紙，甘肅寧夏剪紙，河南剪紙等等。
為什麼會出現這種局面？直接回答：領導無能，缺乏戰略眼光。
你看一下這些城市就知道，貧困缺少資源。所以他要發展文化。不然吃什麼？吃地產？吃房子？吃金融，吃汽車，吃礦產，還是持股票？文化是他們必由之路！沒有文化就的落後。
但這些缺乏資源的城市領導還是很有眼光的，大力開發文化產業，大力扶持文化產業，慢慢將文化產業轉化為支柱產業。這是中國有發展中國家逐步走向發達國家的必由之路！因為你看看那個發達國家不是靠強大的文化作支撐的？那個落後的國家不是靠出賣資源-那點子孫用的窮家當混日子的？這是部分領導無能的代表性行為。只知道資源開發，只知道跟風吃屁搞地產，搞汽車，搞GDP。今天富起來了，也只不過是「土包子開花」！明天子孫被污染了，沒有資源用了，那叫「神仙沒法」！
2書畫文化，各地書畫產業成氣候的不多，大芬村算是個畸形的嘗試吧，沒有文化，就是把書畫機械的復制，商業化。剛開始賺了一大筆，現在結果搞的書畫界現在已經冗爛。
成功的案例也有幾個，那就是吃苦工了！不例舉了。沒辦法，文化不吃苦工，沒有絕世本領就想靠吹捧或者機械生產搞商業化那隻是跳樑小丑，逞一時快樂，註定短命。
3文房四寶產業，南方傳統產業。宣紙，毛筆，硯台，墨，印尼···這是文化產業里比較成功的。背後的文化不言而喻。但在商業化時代並沒有沒落。好宣紙幾百塊錢一張照樣有人買（我就經常買）。沒辦法功夫錘煉的結果，就是那些老師傅沒有時間概念的不厭其煩的幾百道工序造出紙，就是好用，機械化宣紙根本就出不來那種效果。
先做個小總結：文化產業化必備條件：1歷史。2真功夫。3大師，能人（活著的，別老拿死了的吹）。4沒有時間和效率概念，文化是歷史沉澱的東西，本來就不能機械化，商業化應該有機進行，盲目追求時間，效率，GDP文化必死無疑。4創新。5政府領導的長遠戰略眼光。6相關聯代配套產業如旅遊與服務等。字太多了，不好意思，中國雄鷹團隊祝您好運

㈧ 藝術可以被商業化嗎

藝術化和商業化是兩個相對的概念，藝術是自由表達個人情感的東西，而商業則是具有明確目的的行為；藝術可以可以不被大眾所接受，而商業主要是讓大眾能接受並明白。